En redes sociales, los fans coinciden en que Bishop debería tener un rol mucho más activo dentro de la nueva etapa del MCU. Algunos incluso comparan su situación con la de héroes como Thor o el Capitán América en sus primeras fases, quienes terminaron ganándose al público gracias a una presencia constante en películas y crossovers. En el caso de Kate, la falta de proyectos ha generado frustración y la sensación de que Marvel no sabe aprovechar sus cartas.
Kate Bishop en el futuro del MCU
No son pocos los seguidores que ya imaginan cómo podría brillar. Una de las ideas más comentadas es una segunda temporada de Hawkeye, donde Kate se uniría a Yelena Belova en Los Ángeles para enfrentarse a una trama de mafias y misterios, con apariciones de personajes como Wonder Man o incluso Squirrel Girl. Una propuesta que, sinceramente, encajaría de maravilla con el tono urbano que Marvel parece querer recuperar.
Por ahora, lo único seguro es que Steinfeld podría reaparecer en Avengers: Doomsday, aunque como parte de un reparto coral donde su espacio quizá sea limitado. Y eso es precisamente lo que preocupa: Kate Bishop corre el riesgo de quedarse en el banquillo, como les ha pasado a otros héroes recientes como Shang-Chi, Moon Knight o incluso los Eternos.
El problema de la sobrecarga Marvel
La raíz del asunto parece clara: Marvel Studios ha abierto tantos frentes que le resulta imposible dar continuidad a todos sus héroes. En fases anteriores, los fans podían ver a sus personajes favoritos cada uno o dos años; ahora, el parón puede durar más de cuatro, lo que diluye el interés. Y mientras tanto, actores del calibre de Hailee Steinfeld ven cómo sus personajes quedan relegados a cameos anecdóticos.
El contraste con otras sagas es evidente. Personajes que empezaron sin demasiado apoyo del público, como Thor, terminaron creciendo gracias a la constancia. Si a Kate Bishop no se le ofrece el mismo recorrido, será difícil que alcance su lugar como referente del nuevo MCU.
Jóvenes vengadores, el gran sueño
La situación de Kate no es única. Personajes como América Chávez, presentada en Doctor Strange in the Multiverse of Madness, o Cassie Lang, que debutó en Ant-Man and the Wasp: Quantumania, también han quedado en pausa. La idea de formar un equipo de Young Avengers lleva años circulando entre los fans, y el material ya está prácticamente listo: además de Kate, Yelena, Cassie y América, ahí están también Kid Loki o incluso Eli Bradley (Patriota).
Sin embargo, Marvel Studios todavía no ha confirmado nada sólido sobre este grupo. Y eso hace que, poco a poco, la emoción inicial se enfríe.El riesgo es perder el momento perfecto para presentar a una nueva generación de héroes que podrían conectar con la audiencia más joven y revitalizar la franquicia.
Por qué Kate Bishop importa
Más allá de los planes de equipo, la fuerza de Kate Bishop está en su carácter cercano, irónico y humano. A diferencia de otros héroes cargados de poderes cósmicos o divinos, Kate es una arquera que depende de su ingenio y entrenamiento, lo que la hace más identificable para el público. Además, la química de Steinfeld con Florence Pugh (Yelena Belova) ya demostró ser un punto fuerte en Hawkeye, y su relación podría convertirse en uno de los dúos más carismáticos del MCU.
La actriz, además, atraviesa uno de los momentos más brillantes de su carrera, consolidada tanto en cine como en doblaje (Spider-Man: Across the Spider-Verse). Tener a una intérprete tan en forma y no aprovecharla parece un error estratégico que Marvel debería corregir cuanto antes.
¿Qué debería hacer Marvel?
Los fans lo tienen claro: Kate Bishop necesita proyectos propios o coprotagonizar historias relevantes. Una serie detectivesca junto a Yelena sería un acierto, pero también podría encajar en una película centrada en los Jóvenes Vengadores o en una trama urbana conectada con Daredevil y Spider-Man.
Lo que está claro es que la arquera tiene todo para convertirse en un pilar de la nueva saga del multiverso. Solo falta que Marvel Studios decida mover ficha. De lo contrario, corremos el riesgo de que Kate Bishop se convierta en otro talento desaprovechado dentro del MCU, algo que los fans no parecen dispuestos a perdonar.
La espera no es ninguna sorpresa para quienes conocen el caótico calendario de publicación de Berserk. Tras la muerte de Kentaro Miura, la obra quedó en manos de su amigo y colega Koji Mori, quien ha mantenido la serie con un ritmo aproximado de un tomo cada dos años. El volumen 43, por ejemplo, llegó en septiembre de 2023 en Japón, pero no fue hasta marzo de 2025 cuando los lectores occidentales pudieron tenerlo en sus manos.
El adelanto incluido al final del tomo 43 muestra a Guts rodeado por un muro de ladrillos, con una cadena rota en la muñeca. Esa poderosa imagen no solo refleja el estado del protagonista, sino que también confirmó el detalle más doloroso para la comunidad: el tomo 44 no se publicará hasta dentro de dos años.
Un reportaje de 2023 en el diario japonés Mainichi recogía unas declaraciones de Koji Mori, en las que aseguraba que la historia terminaría en un plazo máximo de 10 años. Aunque aquella entrevista fue posteriormente eliminada, muchos seguidores hacen cálculos y especulan con que Berserk podría acabar antes de 2035.
El peso del legado de miura
El vacío dejado por Kentaro Miura sigue siendo inmenso. Sus dibujos, su nivel de detalle y su manera de entrelazar la oscuridad con la humanidad de sus personajes marcaron a toda una generación. La continuación bajo la batuta de Mori ha intentado respetar esa esencia, algo que los lectores agradecen pese a que el ritmo de publicación sea más pausado de lo que a muchos les gustaría.
A pesar de las quejas, los fans de Berserk siguen firmes en su fidelidad. El manga no es solo una historia de violencia y oscuridad; es también un testimonio de resistencia y de lucha personal, tanto dentro como fuera de sus páginas. Quizá esa misma esencia sea lo que mantiene viva la pasión de quienes esperan pacientemente cada nuevo capítulo.
Claro que no se trataría de un desfile caótico de enemigos sin sentido. Según The Cosmic Circus, la mayoría de estos villanos formarían parte de una secuencia inicial a modo de montaje, mostrando los años de aventuras de Spidey desde No Way Home. Con cada enfrentamiento, Peter habría ido evolucionando su traje hasta llegar al que veremos en esta nueva entrega.
Este recurso narrativo permitiría a Marvel Studios poblar las calles de Nueva York con criminales de todo tipo sin saturar la trama principal. De esta forma, personajes como Tombstone podrían asentarse como amenazas a largo plazo dentro de la nueva trilogía, mientras otros serían simples cameos de acción.
El paralelismo con la etapa de cómics Brand New Day es evidente: allí, tras un pacto con Mephisto, Peter tuvo un reinicio vital, perdió su matrimonio con Mary Jane y se rodeó de un renovado elenco de secundarios y villanos como Mister Negative o Menace. Aunque estos no parecen estar confirmados en la película, la idea de un nuevo comienzo para el personaje resuena con fuerza.
Reparto y dirección de lujo
La cinta cuenta con Tom Holland de regreso como Peter Parker, acompañado de Zendaya como MJ y Sadie Sink en un papel aún secreto. A ellos se suman Jon Bernthal (Punisher), Mark Ruffalo (Hulk), Michael Mando (Scorpion), Tramell Tillman y Liza Colón-Zayas. Incluso se rumorea la aparición de Florence Pugh como Yelena Belova, lo que ampliaría las conexiones con Thunderbolts.
En la dirección está Destin Daniel Cretton, responsable de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, con guion firmado por Chris McKenna y Erik Sommers, veteranos de la trilogía previa del trepamuros. Con semejante equipo creativo, no es de extrañar que las expectativas estén por las nubes.
La importancia de un Spiderman más cercano al público
También resulta interesante cómo la nueva película parece seguir una estrategia parecida a la de The Batman de Matt Reeves, apostando por un mundo más crudo y realista. Mientras otros héroes del MCU están ocupados con amenazas cósmicas, Spidey se convierte en el gran defensor de los barrios, lo que podría abrir un abanico de historias más personales y emocionantes.
El 31 de julio de 2026 será cuando descubramos si este cóctel de villanos, antihéroes y aliados inesperados funciona en pantalla. Lo que está claro es que Spidey regresa con ganas de recuperar su lugar como el héroe más querido de Nueva York.
En sus propias palabras, “este es el tipo de película que quiero ver como uno de sus mayores fans”. Una declaración que busca tranquilizar a los seguidores que temen un reboot innecesario. Ponciroli insiste en que no se trata de rehacer lo ya visto, sino de continuar una historia que, según él, nunca llegó a terminarse realmente.
Los Goonies 2
El proyecto ha pasado por múltiples callejones sin salida. Durante años, Richard Donner y Steven Spielberg tantearon posibles guiones, pero nunca cristalizaron en algo firme. Tras la muerte de Donner, muchos dieron por perdida cualquier esperanza de volver a los muelles de Astoria. Incluso los actores originales se dividieron: algunos aseguraban que jamás volverían a ponerse en la piel de sus personajes, mientras otros mantenían viva la ilusión de una nueva aventura.
Ahora, con la confirmación del guionista, la cosa se siente diferente. El guion está al 95% de completarse y la sensación general es que, por primera vez, Los Goonies 2 va en la dirección correcta.
El peso de un legado
Claro, la gran pregunta es si realmente necesitamos esta secuela. Ponciroli es consciente de la presión:“sé que muchos piensan ‘¿de verdad hace falta un nuevo Goonies?’ Pero lo digo como fan: nunca querría rehacer esa película. Lo mío es continuarla”. Ese respeto por la obra original es clave para que el público le dé una oportunidad.
De momento, no se han revelado detalles de la trama, aunque las especulaciones apuntan a que los protagonistas podrían ser ahora los hijos de los personajes originales, herederos de aquel espíritu aventurero. Una mezcla de nostalgia y relevo generacional que encajaría con la forma en que Hollywood maneja sus sagas más queridas.
Un viaje entre la nostalgia y el presente
La primera película se convirtió en símbolo de la amistad juvenil y la aventura sin filtros, con un estilo que marcó a toda una generación. Recuperar esa magia es el mayor reto: no basta con referencias, hay que capturar de nuevo la sensación de misterio, peligro y camaradería que emanaba cada escena de 1985.
El cine actual, con su tendencia a los universos compartidos y a las secuelas pensadas como franquicia, tendrá que encontrar la forma de no devorar el espíritu gamberro de Los Goonies. Sería un error reducirlo a un simple producto nostálgico sin alma.
¿Volverán Bocazas, Mikey y compañía?
Otro interrogante importante es qué miembros del reparto original estarán dispuestos a regresar. Sean Astin, Josh Brolin o Corey Feldman han hablado en distintas ocasiones sobre la posibilidad de retomar sus papeles, pero nada está confirmado. Ver a “Bocazas” con su humor impertinente o a Mikey convertido en adulto sería un golpe directo al corazón de los fans.
Más allá de lo que pueda pasar con esta secuela, Los Goonies es uno de esos títulos que trascienden el cine. No es solo una película de aventuras: es un recuerdo compartido, una cinta que aún hoy sigue siendo descubierta por chavales y disfrutada por adultos que crecieron con ella.
Si Los Goonies 2 logra captar aunque sea una parte de esa energía original, podría convertirse en uno de los grandes regresos cinematográficos de la década. Y si no… siempre nos quedará aquel mapa, el restaurante abandonado y el misterioso barco pirata escondido en la cueva.
Un remake inesperado que mezcla alienígenas, teorías de la conspiración y humor retorcido
Cuando Emma Stone y Yorgos Lanthimos se juntan, el resultado nunca es predecible. Tras el éxito de Poor Things, que llevó a Stone a conseguir su segundo Oscar, ambos regresan con Bugonia, una película que ha debutado en el Festival de Venecia con un recibimiento espectacular: un 96% en Rotten Tomatoes. No hablamos de un proyecto cualquiera, sino de la reinterpretación de una joya surcoreana de culto: Save the Green Planet! (2003).
El filme ha reunido a varios habituales del universo Lanthimos, entre ellos Jesse Plemons, que según muchos críticos roba la función con una actuación inolvidable. Con una mezcla de humor negro, sátira social y paranoia conspiranoica, la cinta está generando un entusiasmo que promete extenderse más allá de los festivales.
Bugonia
Lo curioso de este remake es que, pese a beber directamente del clásico coreano de Jang Joon-Hwan, se siente más actual que nunca. El guion, a cargo de Will Tracy (Succession, The Menu), parte de una premisa tan absurda como inquietante: dos primos marginados, Teddy (Plemons) y Don (Aidan Delbis), se convencen de que Michelle Fuller (Stone), una poderosa ejecutiva, es en realidad una alienígena enviada para destruir la Tierra. Con esa idea en mente, deciden secuestrarla y detener sus supuestos planes.
El choque entre la lógica absurda de los protagonistas y la fría seguridad de Fuller desemboca en una comedia negra donde lo ridículo y lo trágico van de la mano. Lanthimos, fiel a su estilo, lleva la historia hacia terrenos incómodos, mezclando la crítica social con imágenes que resultan tan perturbadoras como hilarantes.
Un debut que ya apunta a clásico
En su estreno en Venecia, Bugonia fue recibida con ovaciones. Críticos como Mina Takla de Awards Watch la definieron como “una de sus películas más fascinantes, atrevidas y con múltiples capas”, destacando que, pese a ser un remake, mantiene intacta la marca Lanthimos: humor retorcido, imprevisibilidad y un magnetismo extraño que atrapa al espectador.
Desde Variety, Owen Gleiberman apuntó que, aunque Stone está sensacional, “es Jesse Plemons quien entrega la actuación más extraordinaria de la película”. Y no es el único que lo dice: varios medios coinciden en que el actor, conocido por papeles intensos y contenidos, aquí explota todo su talento en un personaje tan excéntrico como trágico.
Entre el culto y el mainstream
No es la primera vez que un director occidental adapta cine surcoreano, pero lo que distingue a Bugonia es el tono con el que Lanthimos revisita la obra original. Si Save the Green Planet! era ya un cóctel de géneros —mezclando thriller, comedia, ciencia ficción y drama—, esta nueva versión intensifica aún más esas contradicciones.
Lo interesante es cómo el mensaje central se adapta al presente: la desconfianza hacia las élites, las teorías conspiranoicas que florecen en internet y la sensación de que hay fuerzas invisibles manipulando nuestro destino. Todo ello, envuelto en un relato donde lo grotesco y lo poético conviven sin fricciones.
Algunos críticos han señalado que Lanthimos puede caer en cierto sadismo narrativo, estirando el sufrimiento y la incomodidad del espectador, pero es precisamente ese choque lo que convierte a sus películas en experiencias únicas. En Bugonia, esa incomodidad se entrelaza con carcajadas inesperadas, generando un efecto difícil de olvidar.
El tiempo dirá si logra conquistar también al público general o si quedará como otra pieza de culto dentro de la filmografía de Lanthimos. Lo cierto es que, de momento, ha conseguido lo que parecía imposible: superar las reticencias hacia los remakes y enamorar a la crítica desde el primer minuto.
La serie de FX revela por fin qué corporaciones controlan el futuro de la humanidad
Cuando creíamos que el universo de Alien ya no podía sorprendernos, Noah Hawley ha decidido darle un giro monumental a la franquicia. En Alien: Earth, la nueva serie de FX, la amenaza no llega solo en forma de xenomorfos: ahora descubrimos que la propia Tierra está bajo el yugo de cinco megacorporaciones que han tomado el relevo de los gobiernos caídos.
Este detalle, aparentemente secundario en el episodio 4 titulado Observation, se ha convertido en uno de los momentos más comentados por los fans. La revelación de estas compañías no solo cambia las reglas del juego, también reescribe la política de la saga tal y como la conocíamos.
Alien: Earth y el poder oculto de las corporaciones
Los cinco gigantes son: Weyland-Yutani, la eterna villana de la saga; Prodigy, especializada en androides y transferencia de conciencia; Dynamic, apenas mencionada; Threshhold, una completa incógnita; y Lynch, otro nombre que levanta teorías sin fin.
Un nuevo tablero para el terror
Lo más interesante de este giro es que los humanos ya no dependen de gobiernos, sino de compañías con intereses privados, lo que abre la puerta a conflictos más perversos. La tensión entre Boy Kavalier, el joven magnate, y Yutani, podría ser solo la chispa de una guerra corporativa que marcará el destino del planeta.
La jugada de Hawley recuerda al mejor cyberpunk, mezclando horrores biológicos con crítica social a un mundo gobernado por multinacionales. Y aunque la acción xenomorfa todavía está por explotar, el trasfondo político se siente igual de inquietante.
La herencia de Weyland-Yutani
Para los veteranos de la saga, Weyland-Yutani sigue siendo el epicentro de todo mal. Desde Alien, el octavo pasajero, la compañía ha buscado explotar a los xenomorfos a cualquier precio, convirtiéndose en la cara más reconocible del poder corporativo. Sin embargo, el hecho de que esta vez actúe en un consejo y no en solitario, puede suponer una dinámica completamente nueva.
¿Será Yutani la que manipule a las demás desde las sombras? ¿O caerá víctima de sus propios rivales, como Prodigy, que ya ha demostrado un control aterrador sobre los cuerpos sintéticos?
Futuro de la saga y misterios sin resolver
Hawley juega con la paciencia del público. No todas las corporaciones tendrán gran protagonismo esta temporada, pero su mera existencia asegura que la serie y posibles spin-offs tendrán material de sobra para expandirse. Dynamic, Threshhold y Lynch parecen guardarse para un futuro aún más oscuro.
Corporaciones de Alien frente a otros monstruos de la ciencia ficción
El descubrimiento de estas cinco megacorporaciones en Alien: Earth no solo enriquece la saga, también la conecta con una tradición muy potente en la ciencia ficción: la figura de la empresa todopoderosa como villano supremo.
Si pensamos en Blade Runner, Tyrell Corporation cumple un papel muy similar al de Prodigy: manipular la vida misma creando replicantes que desafían lo humano. Mientras que Tyrell jugaba a ser Dios con la biología artificial, Prodigy da un paso más allá transfiriendo conciencias humanas a cuerpos sintéticos. El paralelismo es escalofriante.
En Robocop encontramos a OCP (Omni Consumer Products), que como Weyland-Yutani buscaba controlar tanto la seguridad pública como los recursos privados, sin importar el precio moral. La OCP representaba los excesos del capitalismo de los 80, y Hawley parece beber de esa misma crítica al plantear un planeta gobernado exclusivamente por juntas directivas.
La diferencia está en que, en Alien: Earth, no hay una única empresa enemiga, sino un consejo de cinco. Esa pluralidad multiplica el suspense: alianzas traicioneras, guerras encubiertas, espionaje industrial y, claro, la eterna ambición por domesticar a los xenomorfos.
Un espejo oscuro de nuestro presente
Lo fascinante es cómo estas ficciones, de Ridley Scott a Verhoeven y ahora Hawley, reflejan los miedos de cada época. En los 80 temíamos la privatización absoluta, en los 90 la globalización, y en la actualidad la tecnología que supera a lo humano.
En ese sentido, Alien: Earth no se limita a ser un spin-off de terror espacial, sino que lanza una advertencia: ¿qué pasaría si las democracias colapsaran y solo quedaran las multinacionales para gobernar?
Mendes, recordada por títulos como 2 Fast 2 Furious, Hitch y Ghost Rider, se retiró en 2014 tras sentirse encasillada en papeles limitados para actrices latinas. Su regreso sería un acontecimiento tras más de diez años alejada de Hollywood.
La cinta, dirigida por Shawn Levy, contará también con Amy Adams, Matt Smith, Mia Goth y Aaron Pierre. La historia se situará cinco años después de El ascenso de Skywalker y se estrenará en cines el 28 de mayo de 2027.
Roma Antigua, Roma la Ciudad Eterna, además de ser una parte esencial de la historia del Mediterráneo es un campo muy fecundo para desarrollar aventuras a través de las viñetas
Roma es una civilización que, aún hoy en día, pervive en nuestra sociedad, además de los monumentos edificados de esa época que aún perviven, quedan muchos otros elementos así, de hecho, el Derecho Civil es un Derecho Romano actualizado y el español una continuación del latín vulgar hablado en la península ibérica.
En el cine las películas de romanos llegaron a tener su propia subcultura, el péplum, pero aún así este período histórico ha dejado huella con películas como Ben-Hur, Espartaco o, más recientemente, Gladiator o Centurión. Del mismo modo, series de televisión como Roma o Espartaco, han dejado una profunda huella en los espectadores.
La literatura es otro arte en el que destacan obras sobre Roma como Yo, Claudio, las trilogías de Santiago Posteguillo sobre Escipión o Trajano; o más recientemente obras sobre Julia, la esposa de Septimio Severo o el propio Julio César. De legionarios destacan series como las de Macroy Cato (Águilas de Roma) de Simon Scarrow o las de Ballista (Guerrero de Roma) de Harry Sidebottom; y de novela negra las del investigador Marco Didio Falco y su hija Alba creadas por Lindsey Davis.
Romano
Las épocas de la Roma Antigua
Roma, si excluimos la parte Oriental, que sobrevivió hasta 1473, tuvo una vida longeva desde su fundación en el año 753 a. C. hasta la destitución del último emperador romano de Occidente Rómulo Augústulo por los godos de Odoacro en 476 d. C. Por ello, los académicos suelen dividirlo en cuatro épocas diferenciadas:
– La Monarquía (753 – 509 a. C.).
– La República (509 – 27 a. C.).
– El Principado o Alto Imperio (27 a. C. – 284 d. C.).
– El Dominado o Bajo Imperio (284 – 476 d. C.).
Siguiendo esta división por épocas, se puede hacer un listado, no exhaustivo, de las diferentes historias en cómic con trasfondo histórico en la Vrbs antigua (Hit-Girl en Roma, Fellini en Roma o Catwoman: Si vas a Roma, por ello, no son válidas en esta lista).
La Monarquía y la fundación de Roma
La fundación de Roma es un secreto, un misterio que hace temblar –Mysterium tremendum– y serían tres los misterios que concernientes a la ciudad: su fundación, el verdadero nombre de la ciudad y su verdadero numen protector.
En la leyenda de Rómulo y Remo hay una sinergia de dos mitos, un animal totémico y los gemelos, ambos con gran tradición itálica y universal. Bajo ésta subyace la idea de la condición y el origen del gobernante superior y da pie a otros dos mitos más: el abandono del recién nacido y la hierogamia –unión sexual entre divinidades-. El abandono de un bebé, su educación y crianza por gente humilde y su posterior ascenso al trono, sería el modo de legitimar una usurpación de este, un cambio dinástico…; la hierogamia indicaría la predestinación a fundar Roma y su futuro poder.
Por lo tanto, la historia de Roma según la mitología comienza con un fratricidio y sigue con el rapto y violación de las mujeres de sus vecinos o citando a los autores italianos Armati y Selvetella, quienes en el prólogo de su libro Roma Criminale, de forma cruda y directa afirmaban ¿qué se podía esperar de una ciudad fundada con un homicidio y poblada con un estupro en masa? De esta primera época no existen muchos relatos en el 9º arte, pero cabe destacar dos de ellos que comienzan con el mito fundacional: Roma y El tercer hijo de Roma.
Roma está publicado en castellano por Yermo Editorial en dos volúmenes, donde se recoge su inicio desde la Guerra de Troya donde Eneas comienza su periplo hasta llegar al Lacio -la epopeya narrada en la Eneida de Virgilio-, explica la fundación de Roma por Rómulo y Remo, continuando con sus sucesores y va avanzando a lo largo de momentos claves de la historia de la Urbe. La obra cuenta con Convard, Chaillet y Adam como equipo creativo.
El tercer hijo de Roma (Moënard, Martino, Nenadov y Zitko), publicada en dos volúmenes por la misma editorial, Yermo, narra la fundación de la ciudad con un tercer hijo, nacido del estupro de la vestal Rea por su tío Amulio, que da origen a un culto secreto que influirá en la historia de Roma, en momentos críticos como las guerras púnicas o las civiles.
La República romana
La República romana perduró durante más de cuatro siglos, desde el año 509 a.C., hasta la institución del Imperio en el año 31 a.C. Tras la caída de la monarquía se fundó dicha república bajo la dirección del Senado, sellando el comienzo de la expansión de la famosa sigla SPQR –Senatus Populus-Que Romanus-, el Senado y el Pueblo Romano por todo el orbe conocido en los siguientes siglos.
El pueblo romano estaba compuesto por los patricios y los caballeros –equites-, la burguesía procedente del comercio y los negocios que no eran de las familias fundadoras de la ciudad, pero poseían una riqueza considerable. Al entrar en el senado estos caballeros no eran padres –patres– sino conscritos –conscripti– de ahí la locución hecha en el comienzo de las sesiones del senado “patres et conscripti”. La plebe seguía en el último escalafón y no contaba como parte del pueblo de Roma.
La república ha despertado más interés entre los autores del 9º arte y los lectores pueden elegir entre varias obras, incluyendo la famosa ucronía humorística creada por el guionista René Goscinny y el dibujante Albert Uderzo: Astérix. Desde que se publicó el primer álbum del indomable galo (Astérix El Galo, 1961) ha transcurrido más de medio siglo hasta el último publicado (Astérix en Lusitania, 2025), ya sin sus creadores originales.
Otras obras de este periodo son: Decio, Viriato, Numancia, Yugurta, Vae Victis!, Álix o la adaptación al cómic de Africanus de Santiago Posteguillo.
Decio, de Albertini y Casertano, publicada por Ponent Mon, lleva al lector a finales siglo III a. C. donde la república romana y Cartago se encuentran disputando su hegemonía sobre el que sería el Mare Nostrum, dentro de la segunda guerra púnica. En este conflicto, bajo el liderazgo del gran general cartaginés Aníbal, los púnicos han llegado a la península itálica destrozando a los sucesivos ejércitos consulares romanos, por lo que el joven adolescente Decio se alistará para enfrentarse a ellos en la batalla de Cannas.
En esa misma época se encuentra Africanus, publicada por Bruguera, en la que Roma está a punto de caer ante Cartago, pero el militar romano Publio Cornelio Escipión, quien obtendrá en el futuro el apodo de Africanus -aquí se narra los orígenes del personaje-, hará lo imposible para que eso no suceda y la ciudad de la Loba prevalezca. La novela gráfica está basada en la novela homónima de Santiago Posteguillo, donde Iván García y Daniel Domínguez la adaptan al 9º arte.
Viriato, dentro de la colección Historia de España en viñetas, publicado por Cascaborra Ediciones, lleva al lector al siglo II a. C. donde el caudillo ibérico trata de mantener la libertad de su pueblo ante las águilas romanas. La actuación de sus compañeros Audax, Ditalcos y Minuros, dará como resultado que el procónsul Quinto Servilio Cepión, dejase para la posteridad su supuesta frase Roma traditoribus non praemiat -Roma no paga traidores-. Gol, Pedro Camello y Lola Aragón son los encargados de llevar a viñetas esta historia.
Continuando en la Hispania romana, dentro de la misma colección que la obra precedente de Cascaborra, se encuentra Numancia, con la autoría de Palomera y Szilagyi, donde se narra la historia de los celtíberos en la población de Numancia, cuyas ruinas pueden verse cerca de la actual ciudad de Soria, en su lucha contra las infatigables legiones romanas.
Yugurta, con Franz y Vernal como guionistas y Hermann como dibujante, publicada por Ponent Mon en cuatro tomos integrales, narran la historia del príncipe de Numidia que hizo dudar a Roma de su empresa africana. La historia se basa en la obra de Salustio La Guerra de Yugurta – Bellum Iugurthinum- donde describía las causas y la guerra entre Roma y el rey númida a finales del siglo II a. C. (111 y 105 a. C.).
El Espía del César es un cómic integral, perteneciente a la Colección Súper BD de cARTEm Cómics, donde Jean-Pierre Pécau y Fafner sitúan al ficticio galo Coax como protagonista de una historia unida férreamente a la de uno de los más insignes personajes históricos como es Julio César. Las acciones de Coax siguen diferentes patrones desde su primer encuentro con César, hasta el desenlace de la obra, en el que el paso del Rubicón daría inicio a las guerras civiles en Roma.
Por último, ya en el último siglo de la República destacamos dos obras, la primera es Vae Victis!, haciendo gala de la expresión que definía el trágico final de los vencidos por Roma, publicada por Yermo, es una obra con guion de Simon Rocca y dibujo de Jean-Yves Mitton, cuenta con cinco álbumes: La guerra de las Galias, La guerrera loca, Las conquistas de César, Los aullidos de la loba y Cursum perficio, donde se narra la lucha de Julio César en las Galias y la desesperada huida de una esclava de volver a ser apresada.
La segunda obra de esta época tardorrepublicana es Álix de Jacques Martin, publicada por NetCom2 Editorial cuenta ya con 41 álbumes individuales, pero también se puede leer en tomos integrales, que actualmente son 6. En esta serie ambientada a mediados del siglo I a. C., un esclavo galo manumitido en compañía de su amigo egipcio Enak, recorre todo el territorio romano en sus aventuras.
El Principado (Alto Imperio)
El período de Octavio, quien luego pasaría a ser Augusto y primer emperador romano, es un momento central en la historia de Roma que, tras unos años de turbulencias y guerras civiles, consigue llegar a una paz social –Pax Augusta– que impulsará el comercio y la economía. Esta estabilidad conllevará también la desaparición de la República de facto, aunque formalmente siguiese manteniéndose pero en la práctica el Imperio será la forma política.
Asentado el poder dentro de los confines de Roma, Octavio utilizó la diplomacia para mantener la siempre tensa frontera oriental, donde el vecino Imperio Parto era la némesis romana. Una vez obtenida la paz militar y más aún después del desastre de Varo en Teutoburgo, el Imperio recién instaurando no tuvo pretensiones expansionistas salvo excepciones como Claudio o Trajano.
La primera serie de esta época es una continuación de la realizada en la República, Alix Senator, creada por Casterman en 2012 y publicada por NetCom2 Editorial, cuenta con 14 álbumes publicados. Aquí Alix es ya un maduro senador que ha de ayudar a su amigo Octavio (Augusto) para que este pueda desempeñar sus obligaciones sin contratiempos.
La expedición, una increíble historia escrita por Marazano y dibujada por Frusin, publicada por Diábolo Ediciones en tres libros, cuenta la aventura de Marcus Livius, tras la conquista de Egipto, donde al encontrar una nave a la deriva, sueñan con encontrar una desconocida civilización rica y poderosa en las fuentes del Nilo, por lo que, junto con diez legionarios, se adentrarán en el corazón del África negra.
Gloria Victis! Publicado por Norma Editorial, cuenta con cuatro libros a cargo de Mateo Guerrero, Juanra Fernández y Javi Montes, donde el protagonista es un auriga de la Roma Antigua, hijo de otro gran auriga que se ve enfrentado a realizar las peligrosas carreras de carros de caballos, donde la acción vertiginosa destapa una interesante trama.
Las águilas de Roma, también publicada por Norma Editorial, creada por Enrico Marini, tiene actualmente 7 álbumes publicados, donde narra la historia de dos jóvenes, uno romano y el otro germano, a comienzos del siglo I d. C., que son educados juntos, pero cada uno trazará su propio futuro: uno contra Roma y otro como su defensor.
Ben-Hur, publicada por Ponent Mon en un tomo integral que recopila las cuatro historias publicadas en su versión original, con texto y dibujo de Jean-Yves Mitton, con Jocelyne Charrance como colorista. Aquí narra, dentro del 9º arte, la famosa historia del príncipe Judá Ben Hur y el Tribuno Messala, amigos desde la niñez, que se verán enfrentados por sus creencias y ambiciones.
Las olivas negras, es una serie de tres tomos creada por Emmanuel Guibert y Joann Sfar, publicada por Kraken, donde desarrolla la historia del pequeño Gamaliel y su padre inician un viaje hacia Jerusalén en la Judea romana para celebrar la Pascua judía y honrar a la madre muerta con el sacrificio de un cordero pero allí, las cosas se complicarán.
Murena, una gran historia de la Roma Antigua en el 9º arte, publicada originalmente por Planeta Cómic en 12 tomos, también está disponible en tres integrales guionizados por Jean Dufaux, donde narra la historia del envenenamiento de Claudio y el ascenso a la púrpura de Nerón, el hijo de Agripina, a pesar de tener sólo 17 años; todo ello justo antes de ser repudiada, porque el emperador quería desposarse con Lolia Paulina, la madre de Murena.
Britannia, publicada por Moztros, está guionizada por Peter Milligan y dibujada por artistas como Álvaro Papagiani, Juan José Ryp, Raúl Allén o Robert Gill. También ambientada en la Roma Antigua de Nerón, Antonius Axia es un veterano militar que es enviado a Britania, para resolver los casos más inverosímiles y mantener la presencia romana en el remoto septentrión.
Plinivs, publicada en tres tomos por Ponent Mon, creada por Mari Yamazaki y Tori Miki, desarrollan en el 9º arte la biografía del naturalista más famoso de la Roma Antigua y quizá de la antigüedad clásica, Plinio el Viejo. Con un aire divertido los tres tomos de esta obra nos llevan hasta el siglo I d.C. para acompañar a este científico precursor en sus investigaciones y descubrimientos sobre astronomía, geografía, zoología o botánica.
Los escudos de Marte, la historia guionizada por Gilles Chaillet y dibujada por Christian Gine, fue publicada por Yermo Ediciones, donde narra el deseo de Trajano -uno de los mejores emperadores de la Roma Antigua-, a caballo entre los siglos I y II d. C., de que Roma esté en paz pero ha de acabar con dos amenazas: Dacia y Partia. En esa situación, uno de los escudos de Marte se parte, prediciendo la llegada de un ataque contra el Imperio.
Brigantus, perteneciente a la Colección Súper BD de cARTEm Cómics, donde Hermann y su hijo Yves, sitúan a un legionario romano Melonius Brigantus como protagonista de una historia en la brumosa Caledonia, la actual Escocia, a finales del primer siglo después de Cristo. El protagonista y sus compañeros son enviados a un puesto avanzado en Caledonia para intentar establecer la Pax Romana en el septentrión del Imperio, pero no todo saldrá como está previsto.
El Dominado (Bajo Imperio)
Apóstata, la historia de Juliano el Apóstata guionizada por Ken Broeders y publicada por Yermo Ediciones en tres volúmenes. El protagonista, Favio Claudio Juliano, fue un personaje histórico, siendo sobrino del emperador Constancio II, a quien los historiadores posteriores apodaron como el Apóstata porque pretendía restaurar el culto antiguo en el Imperio Romano, ya que según él el cristianismo había traído la decadencia.
La última profecía de Gilles Chaillet, consta con cinco volúmenes, el último póstumo (realizado por Dominique Rousseau), publicados todos ellos por Netcom2 Editorial, sitúa la trama a finales del siglo IV d. C. con el emperador Teodosio y general Estilicón penetran en la diócesis de Italia a la cabeza de un ejército muy poco romano y una sola profecía por cumplirse… constituyendo la recta final del Imperio romano de Occidente.
Atila, publicada en dos álbumes por Yermo Ediciones, es una obra de Mitton y Bonnet, que narra la historia de uno de los personajes más famosos de la historia, Atila el rey de los hunos, desde sus inicios en las estepas, hasta ser un verdadero azote de Dios para los cristianos de Occidente llevando a la vida una cruda interpretación de la guerra entre hunos y romanos.
Ucronías y otras obras interesantes
Fuera de la lista de viñetas históricas, es interesante traer a colación otras historias interesantes con Roma Antigua como trasfondo, destacando Por el Imperio, de Bastien Vivès y Merwan, con tres álbumes publicados por Diábolo, con unos pseudo legionarios como protagonistas explorando lugares ignotos. O Thermae Romae un manga de Norma Editorial, donde Lucius Modestus, un arquitecto de la Roma Antigua, en vez de encontrar a las musas viaja al Japón actual.
Rome West, publicada por Dark Horse, creada por Wood, Giampaoli y Mutti, que narran la historia de una flota romana perdida a comienzos del siglo IV d. C. que arriban a las costas americanas, cambiando el curso de la historia, donde desarrollarán una nueva Roma, vigente hasta la actualidad.
Otras ucronías serían ¡Tiembla Roma!, de Ponent Mon, con Duval y Pecáu como creadores, con una historia diferente de la revuelta de los esclavos de Espartaco; y Zombis A.C., de Rincón y Colorado, publicado por Dolmen, donde hay una infección de no muertos en la antigüedad clásica.
En una entrevista con Entertainment Weekly, Kripke dejó caer la posibilidad de que Marie esté destinada a un papel mayor en el desenlace de la serie principal:
“Si ella puede controlar la sangre de todos, ¿qué no puede hacer? ¿Cómo no va a ser la superheroína más poderosa del planeta?”
El creador matizó, eso sí, que tener potencial no significa estar lista para serlo. Según él, la historia de Marie conecta con un tema muy humano: la presión de cargar con expectativas descomunales cuando todavía no se está preparado para asumirlas.
Esto encajaría con el propio arco de Gen V, que desde su estreno exploró las inseguridades y la brutalidad de los jóvenes supes en formación. Y todo apunta a que los acontecimientos de la serie derivada serán fundamentales para preparar el clímax de la batalla final en The Boys.
“Me encanta que ella sea una desvalida, y que además sea una mujer negra. Este tipo súper sexista y patriarcal… Me encantaría verlo recibir una paliza de una mujer negra.”
Unas palabras que conectan con el espíritu irreverente de la saga y que, sin duda, reflejan lo que muchos fans desean ver en la quinta y última temporada.
Lo que viene en The Boys
La cuarta temporada de Gen V se estrenará en Prime Video el 17 de septiembre de 2025, mientras que la temporada 5 de The Boys ya ha terminado su rodaje y se espera que llegue en 2026. Todo apunta a que será la gran conclusión de esta historia marcada por el caos, la violencia y la sátira política más descarnada.
El hecho de que Kripke subraye la importancia de Gen V en la construcción de ese clímax final deja claro que Marie Moreau no es un simple añadido. Podría ser la pieza definitiva para acabar con el reinado de terror de Homelander… o para empujar la serie a un desenlace todavía más sangriento de lo que imaginamos.
Lo interesante de Marie es que, a pesar de tener un poder devastador, sigue cargando con inseguridades y conflictos internos propios de alguien joven. Esa vulnerabilidad contrasta con la aparente perfección y arrogancia de Homelander, lo que podría dar lugar a un duelo tan físico como emocional. En última instancia, ella simboliza la idea de que el verdadero poder no reside solo en la fuerza bruta, sino en la capacidad de usar la fragilidad como ventaja.
Lo que sí está claro es que la recta final de The Boys no se entenderá sin Gen V. Prime Video prepara un cierre que promete ser tan salvaje como inesperado.
El cineasta, que ya había advertido en febrero que el guion de The Authority estaba tardando más de lo previsto, volvió a mostrar cierta incomodidad al hablar del tema. En julio, de hecho, apenas reaccionó con un gesto incómodo cuando le preguntaron si el proyecto iba bien. Ahora confirma que el proceso sigue siendo un desafío mayor del esperado, algo que genera dudas sobre si la película llegará a materializarse en la Fase 1: Dioses y Monstruos.
Con Static Shock la situación es parecida. El héroe de Milestone Comics, muy querido en la cultura pop gracias a su serie animada de los 2000, nunca estuvo del todo integrado en el canon tradicional de DC, y eso complica que encaje de forma orgánica en la visión de Gunn.
La situación recuerda a otros proyectos de superhéroes que, pese a su potencial, se quedaron atrapados en la fase de desarrollo, lo que en Hollywood se conoce como “development hell”. En este caso, lo preocupante es que Gunn mismo es quien reconoce la dificultad, lo que suena más a obstáculo real que a simple estrategia de comunicación.
El peso de la innovación
La paradoja es clara: tanto The Authority como Static Shock podrían aportar un aire fresco al DCU. El primer grupo, nacido en Wildstorm bajo la pluma de Warren Ellis y Bryan Hitch, es famoso por su enfoque más violento y cínico sobre el heroísmo. Por su parte, Static Shock simboliza la diversidad y la modernidad, con historias que abordan problemáticas sociales y que conectaron con una generación entera de espectadores.
Integrar estas propuestas en un universo cohesionado como el que pretende construir Gunn no es tarea sencilla, pero también es lo que podría dar al DCU ese toque diferencial frente al omnipresente MCU.
El legado de Static Shock y su lugar en la cultura pop
Si bien la integración en un universo compartido plantea desafíos, el caso recuerda a cómo Marvel apostó por Guardianes de la Galaxia, un grupo prácticamente desconocido hasta que James Gunn les dio protagonismo en el cine. Esa jugada demostró que con una narrativa fresca se puede convertir a personajes de nicho en auténticos iconos. El reto, ahora, es repetir esa magia con Static Shock y The Authority.
Mientras tanto, el público tendrá que conformarse con los proyectos confirmados y con la esperanza de que, tarde o temprano, Static Shock y The Authority encuentren su lugar en el nuevo DCU.
