Más allá de esa ausencia, el espíritu del aniversario es puro homenaje al estilo de siempre. Miss Piggy luce como si hubiera nacido para empuñar el Guantelete del Infinito, mientras que la Electric Mayhem se convierte en una versión muy peculiar de los Vengadores. Y sí, el Chef Sueco, Sam Eagle y Gonzo también tienen sus momentos estelares en esta explosión de humor.
Cada portada es una parodia visual pensada para coleccionistas y amantes del cruce entre la cultura pop y el cómic. El propio texto promocional lo resume como un programa “sensacional, inspiracional, celebracional y muppetacional”. Palabras mayores que encajan con el desparpajo de estos personajes que, durante décadas, han sabido reírse de todo sin perder su encanto.
El 15 de octubre veremos a Piggy y compañía en Amazing Spider-Man #14 (Cassara), Captain America #4 (Wu) e Incredible Hulk #30 (Zullo). Y para cerrar, el 22 de octubre, aparecerán Fantastic Four #4 (Nauck) y Battleworld #2 (Medina). Un mes entero en el que los fans podrán ir cazando estas portadas como si de cromos se tratara.
Además, su presencia en estas escenas refuerza el contraste entre lo absurdo y lo épico, una de las claves que siempre ha funcionado en las parodias de los Muppets. Frente a héroes musculosos y villanos temibles, Kermit aparece con su sencillez y su banjo, recordándonos que no hace falta ser un semidiós para protagonizar momentos memorables. Este guiño hace que las portadas no sean solo coleccionables, sino también un homenaje divertido al papel que la rana ha jugado en la cultura pop.
Quizá lo más interesante de esta colaboración sea cómo el humor absurdo de los Muppets se mezcla con la épica superheroica, recordando que el cómic, al fin y al cabo, también nació para divertir y sorprender. Y en un panorama donde los crossovers son cada vez más frecuentes, esta pequeña locura demuestra que aún queda espacio para la imaginación más desenfadada.
La primera sorpresa vino acompañada de un cambio clave detrás de las cámaras. Brad Bird, director de las dos primeras películas, cederá la silla de dirección a Peter Sohn (Elemental), aunque seguirá vinculado como guionista y productor ejecutivo. De esta forma, Pixar busca mantener la esencia de la saga pero aportando un aire fresco a la dirección.
Aunque los detalles de la trama siguen siendo un misterio, lo que está claro es que el regreso de esta familia de superhéroes llega en un momento en el que Pixar confía más que nunca en sus secuelas. No en vano, Inside Out 2 se coronó como la película más taquillera de 2024 con 1.600 millones de dólares en la taquilla mundial.
Ese largo paréntesis entre películas no ha hecho más que aumentar la expectación. La segunda entrega exploró con mayor profundidad la figura de Helen como heroína central, además de elevar el protagonismo del entrañable Jack-Jack y su abanico de poderes. Ahora, la gran incógnita es qué rumbo tomará la familia en esta tercera aventura y qué villano estará a la altura del desafío.
¿Qué esperar de esta nueva entrega?
Pixar ha demostrado en varias ocasiones que no teme a los saltos temporales entre sus historias. Basta recordar lo que sucedió con Toy Story 3, lanzada once años después de la segunda parte, y que se convirtió en una de las favoritas de los fans. Con Los Increíbles 3, la jugada podría repetirse: un regreso pausado pero con el tiempo suficiente para reinventar la saga sin perder su identidad.
El fichaje de Sohn también abre la puerta a un estilo visual más arriesgado. Con Elemental demostró ser capaz de jugar con conceptos abstractos y darles alma, algo que podría encajar a la perfección con el universo retrofuturista de los Parr.
Por otro lado, Jack-Jack, el benjamín de los Parr, ha pasado de ser un bebé aparentemente normal a uno de los personajes más poderosos del universo Pixar. Su abanico de habilidades —desde multiplicarse hasta controlar el fuego— lo convierten en un auténtico comodín para la trama. Los fans esperan que Los Increíbles 3 dé un paso adelante en el desarrollo de este personaje, mostrando cómo su crecimiento impactará en la dinámica familiar y en el futuro de los héroes.
Con el estreno previsto para 2028, los fans tendrán tiempo de sobra para teorizar, volver a ver las dos primeras entregas y especular sobre qué papel jugarán Violet, Dash y Jack-Jack en esta nueva etapa.
Aunque pueda sonar extraño ver a Magik liderando a los X-Men, la verdad es que no se trata de un rol improvisado. Illyana ha demostrado en numerosas ocasiones sus dotes de mando, incluso cuando su actitud sarcástica y su estilo brutal de combate hacían pensar lo contrario. Fue pieza clave al frente de los New Mutants, gobernó como Reina del Limbo y durante la etapa de Krakoa se le otorgó el título de Gran Capitán, uno de los puestos de mayor responsabilidad en la defensa mutante.
Todo ello ha ido forjando a una mujer dura, compleja y con una visión estratégica muy distinta a la de Cyclops, pero no por ello menos eficaz. Su manera de dirigir, directa y sin rodeos, consigue levantar la moral de un equipo acostumbrado a órdenes milimétricas, pero que ahora responde con entusiasmo a frases como: “¿Quién quiere ir a romperle los dientes a los Upstarts?”.
Sin embargo, esa agresividad es precisamente lo que distingue a Illyana y lo que la convierte en alguien capaz de enfrentar situaciones donde la diplomacia y el cálculo no bastan. Su liderazgo, aunque más violento, aporta frescura a una saga que necesitaba nuevos matices en su narrativa.
Ahora, con Cíclope fuera de juego, Magik no solo ocupa un puesto estratégico: se gana por fin el reconocimiento de los lectores como uno de los líderes más carismáticos y peligrosos de la franquicia. Y si algo nos demuestra este número, es que Marvel tiene intención de seguir dándole el foco que merece.
Quizás lo más emocionante de todo es que esta elección no es un simple reemplazo temporal: se siente como el inicio de una nueva era para los mutantes. Marvel parece decidida a darle a Illyana el espacio que merece y a consolidarla como parte del legado de líderes que han definido al grupo.
El metraje proyectado combinó declaraciones del equipo creativo con un montaje nostálgico de frases míticas del MCU. Desde la línea de Thor en Love and Thunder —“Podríamos formar el mejor equipo de la historia”— hasta las palabras de Sam Wilson —“Si no podemos ver lo bueno en los demás, ya hemos perdido la pelea”—, el clip funcionó como un repaso emocional para quienes llevan años siguiendo esta saga. También desfilaron rostros como Shuri, Yelena Belova o el propio Ant-Man, en un recordatorio de la magnitud coral que Marvel está preparando.
Lo que sí está confirmado es la fecha de estreno: 18 de diciembre de 2026. Avengers: Doomsday forma parte de la Fase 6 del MCU, y ya cuenta con un reparto que reúne a nombres tan potentes como Chris Hemsworth, Vanessa Kirby, Anthony Mackie, Sebastian Stan y Paul Rudd, entre otros. Todo apunta a que el filme será un evento cinematográfico global, diseñado para cerrar el año con una de las apuestas más ambiciosas de Marvel Studios.
Al mismo tiempo, la aparición de frases icónicas de otros héroes en el montaje confirma que la película será un punto de convergencia emocional. Marvel apuesta por conectar generaciones de fans a través de recuerdos y de la promesa de un clímax que combine espectáculo con nostalgia.
Lo que más sorprende es la disparidad de tonos en las críticas. IndieWire señala que Elordi aporta “una silenciosa vigilancia” que se convierte en el alma de la película, mientras que algunos periodistas, como Cody Monster en Venecia, la definen como un “esfuerzo laborioso, sobreproducido y poco emocionante”. En el lado contrario, medios como Deadline o Radio Times celebran el filme como un triunfo, describiéndolo como todo lo que debería ser el cine: bello, emocionante y cautivador.
Un proyecto personal de toda la vida
Para del Toro, esta adaptación es más que un trabajo: es un sueño de infancia. El director confesó que la idea surgió cuando tenía solo siete años, al descubrir las películas de James Whale y quedar marcado por la interpretación de Boris Karloff. “El terror gótico se convirtió en mi iglesia, y Karloff en mi Mesías”, aseguró en su comunicado. Esa devoción explica por qué cada plano busca ser un homenaje al imaginario clásico, con un diseño de producción que ha sido comparado con “catedrales de luz y sombra”.
Entre las novedades de Marvel y DC publicadas por Panini Comics para este mes de septiembre destaca el primer número de Absolute Martian Manhunter, obra de Javier Rodríguez y Deniz Camp
Llega septiembre en Panini Comics, con el estreno, dentro de DC Comics, de tres nuevas series del Universo Absolute. A las muy prometedoras ABSOLUTE GREEN LANTERN y ABSOLUTE FLASH, encabezadas por estrellas como Al Ewing y Jeff Lemire, se suma la gran sorpresa del momento, ABSOLUTE MARTIAN MANHUNTER, una locura maravillosa que nos ofrecen Deniz Camp y nuestro Javier Rodríguez. El artefacto narrativo con el que concluye la primera entrega se ha convertido ya en todo un referente. ¡Procura que no te lo cuenten y descubrirlo en la lectura! También de un muy querido autor español, Bruno Redondo, el artista detrás de la multipremiada etapa de Nightwing escrita por Tom Taylor, llega una estupenda sorpresa, que recupera el formato Treasure en la actualidad. Se trata de SUPERMAN TREASURY EDITION, con el que vuelve el sabor de estos increíbles cómics de tamaño gigante que proliferaron en los años setenta. Cada página de Bruno en esta obra es un verdadero motivo de asombro.
Estrenamos ALL IN BATMAN: HUSH II, la secuela de la popularísima obra de Jeph Loeb y Jim Lee, que regresa con los mismos autores y el mismo villano como resorte de la historia. El primer número se presenta con una portada alternativa a cargo de Rafa Sandoval, que sólo se venderá en España. ¡Exclusiva mundial! Todavía en el entorno del Caballero Oscuro, te ofrecemos ALL IN BATMAN Y ROBIN 1, la serie que narra las aventuras actuales del Dúo Dinámico, con un equipo estelar, el formado por Phillip Kennedy Johnson y el español Javi Fernández. De manera excepcional y para acompasarse con el resto de series de ALL IN, este primer número contiene el arco completo inaugural de ambos, para ya contar con tres episodios originales en nuestra próxima entrega. Apunta además la llegada de ALL IN AQUAMAN, consecuencia directa de los acontecimientos de ABSOLUTE POWER, y el recopilatorio THE QUESTION: ALL ALONG THE WATCHTOWER, muy ligado a las tramas de JUSTICE LEAGUE UNLIMITED, con Renee Montoya, la actual Question, como jefa de seguridad de La Atalaya.
Avanza nuestra recuperación sistemática de AMANECER DE DC en formato DC PREMIERE, con la llegada de TITANES 1. Tom Taylor y Nicola Scott reinventan el mítico equipo, en un contexto en que la Liga de la Justicia se ha disuelto y los Titanes tendrán que ponerse al frente de la defensa del planeta.
En materia de clásicos, estreno de dos imprescindibles: HITMAN, de Garth Ennis y John McCrea, y JSA DE GEOFF JOHNS, acompañado de David S. Goyer y Stephen Sadowski. Nuestra previsión apunta a la posibilidad de que, una vez concluida esta última, te ofrezcamos también en un único volumen la más reciente etapa de la Sociedad de la Justicia escrita por Johns. En ARCHIVOS DC, recuperamos un título de oro, CAMELOT 3000, clásico de Mike W. Barr y Brian Bolland que reinventaba el mito artúrico en un escenario de ciencia ficción. DC MUST-HAVE nos trae la dramática historia que dio nueva forma a los eventos, CRISIS DE IDENTIDAD, a cargo del novelista Brad Meltzer y Rags Morales. Se trata de una demoledora historia que comienza con el brutal asesinato de un personaje secundario muy querido y que involucra a buena parte de los héroes de DC Comics. Por último, nuestra recuperación sistemática de las principales obras de Vertigo nos trae PREDICADOR 1, primero de los tomos de la obra maestra de Garth Ennis y Steve Dillon, en una edición que recopilará tanto la colección central como todas las miniseries, colocadas, por supuesto, en su lugar cronológico oportuno.
Marvel llega a septiembre en pleno ecuador de UN MUNDO BAJO MUERTE. Además de la serie del evento principal y las colecciones ligadas al mismo, reservamos el tomo recopilatorio de UN MUNDO BAJO MUERTE: ACADEMIA MUERTE, con Pasqual Ferry explorando el mundo de la antigua Academia Extraño, ahora bajo el manto del gobernante del mundo, y atención también a UN MUNDO BAJO MUERTE: HULK ROJO 1, primero de los tres números de esta cabecera, en que encontramos a “Trueno” Ross prisionero de Muerte, con un equipo tan potente como el formado por Benjamin Percy (Lobezno) y Geoff Shaw (Guardianes de la Galaxia). La entrega de la serie principal de Spiderman corresponde este mes a EL ASOMBROSO SPIDERMAN GIGANTE, con el que Marvel recupera el formato Giant-Size y que nos trae autores de peso, encabezados por Kevin Smith en su regreso a Marvel. Atención además a la historia de Chip Zdarsky dibujada por CAFU, en la que se presenta un personaje que tendrá un papel fundamental en el futuro.
En terrenos mutantes, cuenta con MASACRE/LOBEZNO 1, que recupera tanto al dúo más comercial de La Casa de las Ideas como al equipo creativo de X-FORCE durante La Era de Krakoa: Benjamin Percy y Joshua Cassara. Además, regresa Nathan Christopher Summers, en CABLE: AMOR Y CROMO, una miniserie autoconclusiva, recopilada en un único volumen, con el que David Pepose y Mike Henderson devuelven al mutante a sus esencias noventeras.
Aproximándonos al entorno de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra, nos encontramos al fin con el recopilatorio de las cuatro entregas originales de ALIENS VS. VENGADORES. Nada menos que el equipo de las modernas SECRET WARS, Jonathan Hickman y Esad Ribić, en un crossover distinto a cualquiera que hayas podido leer hasta ahora. Todavía en línea con Los Vengadores, te ofrecemos de una tacada SAM WILSON: CAPITÁN AMÉRICA, la miniserie del personaje cuyo argumento sintonizaba con el de la reciente película de Marvel Studios.
En MARVEL PREMIERE, recuperamos un éxito autoconclusivo: LA EDAD OSCURA, un estupendo trabajo de Tom Taylor con dibujo del espectacular Iban Coello, que nos sitúa en un futuro en que un incidente ha acabado con la electricidad en el Universo Marvel. En MARVEL SAGA TPB, destaca EL ASOMBROSO SPIDERMAN 29, en cuyo interior encontrarás “Un momento en el tiempo”, la saga de Joe Quesada y Paolo Rivera que nos descubría qué ocurrió realmente el día de la boda de Peter y Mary Jane, a la luz de los cambios en la continuidad introducidos por la polémica “Un día más”. Apuntamos también que MARVEL ESSENTIALS. HISTORIA DEL UNIVERSO MARVEL representa una oportunidad increíble para hacerte con todo lo que siempre quisiste saber sobre el Universo Marvel en una soberbia serie espectacularmente dibujada, y a un precio inigualable.
Hora de clásicos, con Biblioteca Marvel alcanzado nada menos que cien volúmenes publicados. ¿Sabes lo que eso significa? Que nos encontramos en el mejor momento de la mejor década de La Casa de las Ideas. Las entregas de este mes así lo atestiguan. En LOS 4 FANTÁSTICOS 16, asistimos al nacimiento de Franklin Richards, en un memorable Annual en que La Primera Familia viajaba a La Zona Negativa y se encontraba por primera vez con Annihilus; en EL INCREÍBLE HULK 7, se incluye el primer Annual de la serie, con el encuentro de Hulk con Los Inhumanos, escoltados por una icónica portada de Jim Steranko, que ha sido homenajeada en multitud de ocasiones; y en EL PODEROSO THOR 12 Mangog desata el Ragnarok, en el mismo tomo en que comienza la monumental saga de Galactus, Ego y la Galaxia Negra, en que se descubre el origen del Devorador de Mundos. ¡Stan Lee y Jack Kirby en lo más alto de sus carreras!
Espera, que hay más: en BIBLIOTECA CONAN. CONAN EL BÁRBARO 17 asistimos al desolador, épico e inmortal fin de la saga de Bêlit. Coincidiendo con la culminación del primer centenar de entregas de Conan the Barbarian, Roy Thomas y John Buscema culminan una de las más largas epopeyas de la historia del cómic, de la única y brutal manera en que podía terminar. MARVEL HÉROES. DAREDEVIL DE DENNY O’NEIL 1 nos trae una de las épocas menos conocidas del Diablo Guardián, la inmediatamente posterior a la primera marcha de Frank Miller. Denny O’Neil, quien hasta entonces había sido editor de la serie, tomó el control literario, con Klaus Janson manteniéndose como dibujante y garantizando la continuidad gráfica. En este volumen asistiremos a la llegada de David Mazzucchelli, el artista destinado, al cabo de unos años, a dibujar “Born Again”. El volumen contiene la larga saga de Micah Synn, un jefe criminal capaz de convertirse en un rival para Kingpin. Del Hombre sin Miedo, destacamos también MARVEL OMNIBUS. DAREDEVIL DE ED BRUBAKER Y MICHAEL LARK 1, primero de los dos tomos que recogerá la etapa de ambos creadores, que sustituyeron a Brian Michael Bendis y Alex Maleev, retomando la trama allá donde estos lo habían dejado, con Matt Murdock en prisión. Este volumen contiene el legendario episodio dibujado por el vallisoletano David Aja que narraba el retiro en Costa da Morte de Kingpin.
Al margen de las dos grandes, destaca el lanzamiento de SOLOMON KANE: EL ANILLO DE LA SERPIENTE 1, con Patch Zircher retomando al personaje que ya le hemos visto escribir y dibujar en las páginas de LA ESPADA SALVAJE DE CONAN. La séptima entrega de esta serie, por cierto, nos trae un relato de Roy Thomas, el guionista por antonomasia de Conan, con dibujos de Roberto de la Torre, el artista de la serie principal del cimmerio; NIGHT CLUB 2 continúa con la historia de vampiros adolescentes concebida por Mark Millar, con dibujo de Juanan Ramírez. Por último, apuntamos dos nuevos lanzamientos de manga, SALARYMAN Z 1, la perfecta mezcla de caos y filosofía laboral que nos traen Number 8 y Ten Ishida, y SEMANTIC ERROR 1, de Angy y J. Soori.
Un nuevo informe de Vengadores: Doomsday asegura que la vida secreta de Steve Rogers con Peggy Carter podría tener un impacto decisivo en el Multiverso
La decisión de Steve de quedarse en el pasado con Peggy habría generado una realidad alternativa vulnerable a las Incursiones, lo que explicaría por qué Doctor Doom podría verlo como una amenaza para el Multiverso. Incluso se habla de escenas rodadas con Steve, Peggy y Loki en su granja, mostrando una vida tranquila que ahora estaría en riesgo.
Este detalle conecta directamente con las dudas que dejó Endgame: ¿cómo logró Rogers vivir décadas en el pasado sin la intervención de la TVA? Ahora, con la posibilidad de que tenga hijos, la tensión aumenta, pues no solo estaría en juego el destino del héroe, sino el de su familia.
Aunque nada se reveló en el evento D23, los rumores apuntan a que Chris Evans regresará junto a Hayley Atwell en una historia que promete ser una de las más personales y complejas del UCM.
The BRIEF Marvel discussion involved a video of the Russo brothers providing a quick update from London during the filming of ‘AVENGERS: DOOMSDAY.’ Paul Rudd crashed the video message to D23 fans, blocking the camera. Nothing new revealed – just another classic Ant-Man moment. pic.twitter.com/kq2mLQO3TF
Paul Rudd shares a message from the set of ‘AVENGERS: DOOMSDAY’:
“We’re surrounded by jaw dropping sets and some truly incredible talent, many of who you just saw teased in that great video. Bringing this story to the big screen means the world to us and we couldn’t do it… pic.twitter.com/hvyaLk2alH
Las fotos y vídeos difundidos muestran a un hombre con la cabeza completamente vendada, lo que ha disparado las especulaciones: ¿se trata de Tom Rhys Harries interpretando a Matt Hagen o de un doble? Sea como sea, todo apunta a que estamos ante la escena clave en la que el actor sufre el accidente que dará paso a su monstruosa transformación en Clayface.
Las calles de Liverpool se han llenado de extras, ambulancias falsas, ropa tirada y escombros que recrean la entrada del Gotham General. Y por si fuera poco, un detalle no ha pasado desapercibido: un grafiti con la palabra “The Jokers” pintada en un muro. Aunque lo más probable es que sea un simple Easter egg, los seguidores ya fantasean con la posibilidad de conexiones ocultas con el Príncipe Payaso del Crimen.
Un proyecto con aroma a terror clásico
El guion, firmado por Mike Flanagan, se inspira en el Clayface más popular: un actor de serie B desesperado por mantener su carrera, que acaba recurriendo a una científica al estilo Elizabeth Holmes. Lo que empieza como una solución milagrosa se convierte en pesadilla, en la mejor tradición del body horror. De hecho, el propio Peter Safran confirmó que la película beberá de clásicos como La mosca de David Cronenberg, y también de la reciente The Substance.
El director James Watkins (Speak No Evil) es quien maneja la batuta, mientras que James Gunn y Peter Safran producen junto a Matt Reeves. El estreno ya tiene fecha fijada: 11 de septiembre de 2026, una cita marcada en rojo para los fans del terror con sello superheroico.
Un villano que pisa fuerte
Aunque la película estará ambientada en el nuevo DCU, desde el estudio ya han avisado de que no habrá demasiadas conexiones con otros proyectos, y que ni siquiera deberíamos esperar la aparición de Batman. La idea es ofrecer un relato independiente, centrado en la tragedia de un hombre que pasa de perseguir la fama a convertirse en un monstruo de carne y arcilla.
El tono, según lo filtrado, busca mezclar lo grotesco con lo emocional, un enfoque muy distinto al de otros villanos de Gotham. Y eso es precisamente lo que genera tanta curiosidad: ¿será Clayface capaz de convertirse en el nuevo icono de terror del DCU?
Todo indica que Clayface no será una simple historia de orígenes, sino una fábula de terror sobre la obsesión por la imagen y la industria del espectáculo, muy en sintonía con los tiempos actuales.
El actor admite errores pasados y deja la puerta abierta a un regreso épico
El dios del trueno ha vivido tantas reencarnaciones en la gran pantalla que cuesta imaginar el UCM sin su presencia. Sin embargo, Chris Hemsworth ha dejado claro que un posible Thor 5 no depende únicamente de él, sino de un detalle decisivo que Marvel Studios aún tiene sobre la mesa.
En una reciente entrevista con la BBC, el actor australiano fue preguntado por el futuro del asgardiano más famoso de los cómics y su respuesta, lejos de ser rotunda, sonó a misterio. “No lo sé. Veremos hacia dónde va Avengers: Doomsday. Estamos desentrañando todo eso ahora mismo y averiguando hacia dónde van estos personajes”, explicó Hemsworth con la misma naturalidad con la que empuña el Mjolnir.
Thor 5
Lo cierto es que no sería extraño que Marvel decidiera darle otra película en solitario a Thor, sobre todo teniendo en cuenta que Hemsworth ha mostrado ganas de regresar siempre que haya una buena historia detrás. La cuestión es que Thor: Love and Thunder dejó sensaciones agridulces entre los fans. Su tono excesivamente cómico y el poco peso que tuvieron algunos personajes secundarios hicieron que la crítica fuera dura. El propio actor lo reconoció: “Me dejé llevar por la improvisación y la locura, y acabé siendo una parodia de mí mismo. No clavé el aterrizaje”.
Ese sinceramiento público abre la puerta a una posible redención cinematográfica. Marvel sabe que Thor es uno de los Vengadores fundacionales, con más de una década de historia en el cine, y que todavía queda margen para devolverle la majestuosidad perdida. De hecho, algunos insiders aseguran que si regresa, lo hará con un tono más serio y con un arco que le devuelva el aura de guerrero mítico que tanto echamos en falta.
Una decisión en manos de Marvel Studios
Hemsworth, que ya acumula 14 años dando vida al asgardiano, confesó en otra charla con ComicBook que no está cerrado a nada. “He amado cada segundo trabajando en el Universo Marvel, y si hay más por venir, estoy emocionado. Nada oficial aún, estoy esperando la llamada”, dijo entre risas. Ese “esperando la llamada” se ha convertido en el gran titular: el futuro de Thor depende de un sí de Kevin Feige y compañía.
No hay que olvidar que Avengers: Doomsday llega a los cines en diciembre de 2026 y que allí podría definirse el destino del personaje. Si su rol es crucial en la batalla contra Latveria y el mismísimo Doctor Doom, sería lógico que Marvel construyera a partir de ahí una nueva etapa en solitario para el héroe.
La espina clavada de Love and Thunder
Los fans no olvidan que Thor: Ragnarok consiguió un equilibrio entre humor, épica y tragedia que convirtió al personaje en uno de los más queridos. El contraste con Love and Thunder fue tan grande que todavía se habla del bajón narrativo. Muchos consideran que Hemsworth merece una película final que cierre su camino con dignidad, similar a lo que Marvel hizo con Capitán América: Civil War o Iron Man 3.
Además, existe material de sobra en los cómics para inspirar un nuevo arco: desde la mítica etapa de Walter Simonson hasta las recientes sagas de Jason Aaron, donde Thor afronta dilemas existenciales y amenazas cósmicas que encajarían como anillo al dedo para un renacer cinematográfico.
De momento, la pregunta sigue en el aire: ¿será Avengers: Doomsday la antesala de un Thor 5 que devuelva el rugido de los cielos? Solo Marvel tiene la respuesta, pero los fans ya sueñan con escuchar de nuevo ese “¡traedme a Thanos!” en una sala de cine abarrotada.
En redes sociales, los fans coinciden en que Bishop debería tener un rol mucho más activo dentro de la nueva etapa del MCU. Algunos incluso comparan su situación con la de héroes como Thor o el Capitán América en sus primeras fases, quienes terminaron ganándose al público gracias a una presencia constante en películas y crossovers. En el caso de Kate, la falta de proyectos ha generado frustración y la sensación de que Marvel no sabe aprovechar sus cartas.
Kate Bishop en el futuro del MCU
No son pocos los seguidores que ya imaginan cómo podría brillar. Una de las ideas más comentadas es una segunda temporada de Hawkeye, donde Kate se uniría a Yelena Belova en Los Ángeles para enfrentarse a una trama de mafias y misterios, con apariciones de personajes como Wonder Man o incluso Squirrel Girl. Una propuesta que, sinceramente, encajaría de maravilla con el tono urbano que Marvel parece querer recuperar.
Por ahora, lo único seguro es que Steinfeld podría reaparecer en Avengers: Doomsday, aunque como parte de un reparto coral donde su espacio quizá sea limitado. Y eso es precisamente lo que preocupa: Kate Bishop corre el riesgo de quedarse en el banquillo, como les ha pasado a otros héroes recientes como Shang-Chi, Moon Knight o incluso los Eternos.
El problema de la sobrecarga Marvel
La raíz del asunto parece clara: Marvel Studios ha abierto tantos frentes que le resulta imposible dar continuidad a todos sus héroes. En fases anteriores, los fans podían ver a sus personajes favoritos cada uno o dos años; ahora, el parón puede durar más de cuatro, lo que diluye el interés. Y mientras tanto, actores del calibre de Hailee Steinfeld ven cómo sus personajes quedan relegados a cameos anecdóticos.
El contraste con otras sagas es evidente. Personajes que empezaron sin demasiado apoyo del público, como Thor, terminaron creciendo gracias a la constancia. Si a Kate Bishop no se le ofrece el mismo recorrido, será difícil que alcance su lugar como referente del nuevo MCU.
Jóvenes vengadores, el gran sueño
La situación de Kate no es única. Personajes como América Chávez, presentada en Doctor Strange in the Multiverse of Madness, o Cassie Lang, que debutó en Ant-Man and the Wasp: Quantumania, también han quedado en pausa. La idea de formar un equipo de Young Avengers lleva años circulando entre los fans, y el material ya está prácticamente listo: además de Kate, Yelena, Cassie y América, ahí están también Kid Loki o incluso Eli Bradley (Patriota).
Sin embargo, Marvel Studios todavía no ha confirmado nada sólido sobre este grupo. Y eso hace que, poco a poco, la emoción inicial se enfríe.El riesgo es perder el momento perfecto para presentar a una nueva generación de héroes que podrían conectar con la audiencia más joven y revitalizar la franquicia.
Por qué Kate Bishop importa
Más allá de los planes de equipo, la fuerza de Kate Bishop está en su carácter cercano, irónico y humano. A diferencia de otros héroes cargados de poderes cósmicos o divinos, Kate es una arquera que depende de su ingenio y entrenamiento, lo que la hace más identificable para el público. Además, la química de Steinfeld con Florence Pugh (Yelena Belova) ya demostró ser un punto fuerte en Hawkeye, y su relación podría convertirse en uno de los dúos más carismáticos del MCU.
La actriz, además, atraviesa uno de los momentos más brillantes de su carrera, consolidada tanto en cine como en doblaje (Spider-Man: Across the Spider-Verse). Tener a una intérprete tan en forma y no aprovecharla parece un error estratégico que Marvel debería corregir cuanto antes.
¿Qué debería hacer Marvel?
Los fans lo tienen claro: Kate Bishop necesita proyectos propios o coprotagonizar historias relevantes. Una serie detectivesca junto a Yelena sería un acierto, pero también podría encajar en una película centrada en los Jóvenes Vengadores o en una trama urbana conectada con Daredevil y Spider-Man.
Lo que está claro es que la arquera tiene todo para convertirse en un pilar de la nueva saga del multiverso. Solo falta que Marvel Studios decida mover ficha. De lo contrario, corremos el riesgo de que Kate Bishop se convierta en otro talento desaprovechado dentro del MCU, algo que los fans no parecen dispuestos a perdonar.
