Uno de sus posibles objetivos sería nada menos que Steve Rogers (Chris Evans). El rumor sostiene: “Cuando Steve regresó al pasado para vivir con Peggy, creó las Incursiones, así que ahora Doom lo quiere muerto”. Lo que antes fue visto como un final pacífico, podría haber desencadenado un caos multiversal.
Esto abre la duda sobre las verdaderas intenciones de Doom: ¿quiere salvar la realidad o vengarse? Con Marvel alejándose de Kang como amenaza principal, todo apunta a que Victor Von Doom tomará el relevo.
Los hermanos Russo confirmaron la entrega total de Downey Jr. al personaje. “Está completamente inmerso en él. Está escribiendo la historia de fondo, ideas para el vestuario…”, comentó Joe Russo. Su hermano Anthony añadió: “Ese es el tipo de actor que es”.
Con Chris Evans y Hayley Atwell vinculados a la cinta, Vengadores: Doomsday se perfila como el gran punto de inflexión del UCM.
Este fichaje convierte la película en una especie de reunión marvelita, ya que se une a Dave Bautista, confirmado como el temible Kurgan, uno de los villanos más icónicos del cine de los 80. Con Cavill, Gillan y Bautista en el mismo proyecto, parece que el regreso de la saga inmortal busca dejar huella en una nueva generación de espectadores.
Highlander reboot
La historia de Highlander siempre ha girado en torno a un concepto tan sencillo como magnético: inmortales luchando entre sí hasta que solo quede uno, que recibirá “El Premio”, la suma de todo el poder y conocimiento de sus iguales. La primera película de 1986, con Christopher Lambert y Sean Connery, no fue un éxito inmediato en taquilla, pero con el tiempo se convirtió en una auténtica obra de culto. Su famosa frase “Solo puede quedar uno” pasó directamente a la cultura pop.
Además de Cavill, Gillan y Bautista, el proyecto contará con Russell Crowe como Ramírez, el mentor del protagonista, en el papel que inmortalizó Sean Connery. A ellos se suma Marisa Abela (Industry), en un rol todavía no desvelado pero descrito como fundamental para la trama. Este conjunto de actores deja claro que el reboot quiere competir en grande con las grandes sagas de fantasía y acción.
Gillan, por su parte, sigue ampliando su currículum con franquicias de renombre. Tras interpretar a Nebula en el MCU y brillar en la saga de Jumanji, su incorporación a Highlander confirma que la actriz se está convirtiendo en una habitual del cine de género. Y aunque todavía no está confirmado, los rumores la sitúan de nuevo como Nebula en la esperada Avengers: Doomsday.
Por qué este reboot importa tanto
El regreso de Highlander no es un simple remake. Representa la oportunidad de dar nueva vida a una franquicia que supo mezclar fantasía, acción y romanticismo trágico como pocas en los 80 y 90. Pese a los altibajos de sus secuelas y series derivadas, el mito del inmortal escocés sigue vivo. Con un director experto en coreografías de acción y un reparto de primera línea, la cinta puede ser la definitiva para situar a la saga al nivel de otras franquicias modernas.
No será tarea fácil. Los fans de la original tienen grabadas a fuego escenas míticas como los duelos bajo la lluvia en Nueva York o la inolvidable banda sonora de Queen. Habrá que ver si esta nueva entrega decide rendir homenaje a esos elementos o si busca un camino propio que convenza tanto a los veteranos como a los recién llegados.
La espada vuelve a alzarse
Con Amazon MGM Studios detrás del proyecto y Cavill dispuesto a encarnar a un héroe atormentado por la eternidad, el hype está más que servido. Gillan y Bautista aportan el carisma necesario para dar al reboot un aire de blockbuster, mientras que la presencia de Crowe añade veteranía. El reto será conseguir que Highlander no sea solo un regreso nostálgico, sino el inicio de una nueva era inmortal en la gran pantalla.
El remake de culto promete escenas imposibles de calificar
Cuando una película se gana la etiqueta de “imposible de estrenar”, los rumores vuelan más rápido que cualquier tráiler. Eso es justo lo que ocurrió con The Toxic Avenger, el remake firmado por Macon Blair que durante meses parecía haber desaparecido del mapa. Hoy sabemos que el mutante más bizarro de Troma volverá a la gran pantalla y, lo hará, en una versión unrated que no deja nada a la imaginación.
El propio Peter Dinklage, encargado de dar vida al nuevo Winston Gooze, se ha convertido en el centro de un aluvión de comentarios gracias a una promo que muestra a Toxie en su faceta más grotesca. La imagen, compartida por Bloody Disgusting, deja claro por qué las distribuidoras se lo pensaron tanto antes de darle salida.
The Toxic Avenger Unrated
Cinerverse y Bloody Disgusting han sido las compañías que finalmente se han atrevido a apostar por esta versión sin cortes, que se estrenará en cines el 29 de agosto. Según explican, el objetivo era respetar la visión creativa total de Blair, algo que ya funcionó con Terrifier 2 y que se repetirá en Terrifier 3. El vicepresidente de estrategia de Cineverse lo resumía así: “Si no lanzábamos el montaje sin censura, entonces no tenía sentido lanzar la película en absoluto”.
Entre las razones oficiales por las que la cinta no obtuvo clasificación destacan auténticas barbaridades: ultraviolencia, contenido tóxico, desnudos mutantes, gore desmesurado, monstercore y hasta escenas que rozan lo inenarrable. Un listado que convierte a la cinta en una auténtica rareza en el panorama actual de estrenos.
Una herencia de troma sin filtros
Aunque esta reimaginación cuenta con actores de primera fila como Jacob Tremblay, Taylour Paige, Julia Davis, Elijah Wood o Kevin Bacon, el espíritu de Troma Entertainment sigue latiendo en cada escena. El guion nos lleva a la historia de siempre: un conserje marginado que, tras caer en residuos tóxicos, se transforma en un vengador mutante capaz de enfrentarse a la codicia y la corrupción para proteger a su familia y su comunidad.
Más allá de la sangre y el esperpento, la película no se olvida de su trasfondo: la crítica ambiental. En tiempos de crisis climática, un monstruo radioactivo que lucha contra empresas contaminantes parece más actual que nunca.
Este remake, que mantiene un 88% en Rotten Tomatoes tras su paso por festivales, busca ser tanto una carta de amor al original como un salto arriesgado hacia el exceso absoluto. Y si algo ha demostrado el cine reciente con fenómenos como Terrifier 2, es que los espectadores disfrutan cuando se les ofrece algo sin miedo al desmadre.
Un regreso tan grotesco como necesario
La campaña promocional también se ha unido a la locura, con colaboraciones surrealistas como el anuncio de Liquid Death, la marca de agua con estética metalera que ha nombrado a Toxie su nuevo portavoz. Entre chistes sobre bebidas “menos tóxicas que la gaseosa” y clips sangrientos, la cinta se está posicionando como el estreno más gamberro de la temporada.
En definitiva, The Toxic Avenger promete ser una experiencia cinematográfica única, de esas que dividen al público entre los que salen horrorizados y los que aplauden por haber visto algo distinto. Lo que es seguro es que, con Dinklage liderando este festival de sangre y mutaciones, el cine de culto volverá a tener una voz bien fuerte y, sobre todo, radioactiva.
En una entrevista con Gold Derby, el actor reconoció que su participación estuvo rodeada de medidas extremas de secretismo y de un uso intensivo de efectos visuales. “Rodé toda la película en aislamiento. Mucho croma, sustitución de rostros. Incluso nos dieron nombres falsos para los personajes. La mayoría del tiempo ni sabía con quién estaba actuando”, explicó.
Cumming sabe bien que debe medir cada palabra, porque ya tuvo un pequeño desliz hace meses cuando insinuó que había rodado una escena de acción junto al Reed Richards de Pedro Pascal. El comentario corrió como la pólvora y, según confesó después, le trajo algún que otro problema con Marvel. “Creo que me equivoqué, pero rompí internet con aquello”, recordó entre risas.
Aun así, la posibilidad de ver a Nightcrawler interactuando con los Cuatro Fantásticos ha disparado las especulaciones entre los fans. Y aunque no está confirmado, el simple hecho de que personajes de franquicias distintas se crucen hace que la expectación siga creciendo.
El intérprete explicó que su participación fue breve porque coincidió con las grabaciones de The Traitors, el reality que presenta. Sin embargo, asegura que el ambiente fue cálido y que todo el equipo de Marvel se portó de forma impecable.
Un reparto de leyenda
Si algo está claro es que Avengers: Doomsday apunta a ser una de las películas más ambiciosas de Marvel Studios. El elenco está plagado de nombres conocidos: Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Tom Hiddleston, Letitia Wright, Paul Rudd, Sebastian Stan, Winston Duke y hasta el regreso de Robert Downey Jr.
A ellos se suman nuevas incorporaciones como Wyatt Russell, Simu Liu, Florence Pugh, David Harbour, Tenoch Huerta y Hannah John-Kamen, además del equipo completo de The Fantastic Four: First Steps liderado por Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach. Y por si fuera poco, también veremos a veteranos de la saga mutante como Patrick Stewart, Ian McKellen, Kelsey Grammer, James Marsden, Rebecca Romijn y el propio Cumming.
Los Russo vuelven a la carga
La dirección corre a cargo de Joe y Anthony Russo, quienes ya demostraron con Infinity War y Endgame que saben cómo manejar el caos de un reparto coral y un rodaje fragmentado. El guion está en manos de Stephen McFeely, con aportaciones de Michael Waldron (Loki, Doctor Strange in the Multiverse of Madness), lo que asegura una conexión sólida con el multiverso que se está explorando en la actual saga.
El estreno está fijado para 18 de diciembre de 2026, apenas un año antes de que llegue Avengers: Secret Wars (17 de diciembre de 2027), la gran culminación de esta etapa.
El reto de rodar en la era digital
Las declaraciones de Cumming ponen sobre la mesa un debate interesante: ¿está perdiendo el cine su magia cuando los actores ni siquiera se ven las caras? Para muchos espectadores, lo importante es el resultado final en pantalla, y Marvel ya demostró que con la tecnología adecuada se puede engañar al ojo sin problemas.
Sin embargo, hay quienes critican que este método reduce la química entre intérpretes y convierte los rodajes en algo casi clínico. Para Cumming, la balanza se inclinó hacia lo positivo, pero no deja de ser curioso pensar que algunas de las escenas más esperadas del año podrían haberse rodado con los actores separados por miles de kilómetros.
En definitiva, Avengers: Doomsday no solo promete acción y multiversos entrelazados, sino que también se convierte en un ejemplo perfecto de cómo Hollywood está reinventando sus métodos de producción para hacer posible lo imposible. Y aunque Alan Cumming no siempre supiera con quién estaba compartiendo plano, los fans sí estarán todos juntos en la sala de cine cuando la película aterrice en 2026.
Treinta y cinco años después del último suspiro de Leslie Nielsen como el incompetente teniente Frank Drebin, Paramount Pictures se atreve a resucitar una de las franquicias cómicas más queridas del cine. ¿El resultado? Una secuela que, aunque no alcanza las cimas de sus predecesoras, logra mantener vivo el espíritu absurdo que definió a los hermanos Zucker.
“Agárralo como puedas”: Un hijo a la altura del padre
Dirigida por Akiva Schaffer y protagonizada por Liam Neeson, Pamela Anderson y Paul Walter Hauser. la decisión más inteligente de todos los implicados en esta pelícua ha sido no intentar reemplazar lo irreemplazable. En lugar de forzar una imitación de Nielsen, la película presenta a Frank Drebin Jr. (Liam Neeson), quien hereda tanto la placa como la incompetencia legendaria de su padre. Neeson, conocido por sus thrillers de acción de presupuesto medio, demuestra un timing cómico sorprendentemente sólido, entregando diálogos absurdos con la misma seriedad mortal que utilizaría para amenazar a secuestradores por teléfono.
El irlandés entiende la regla de oro del género: nunca hacer el payaso. Como sus predecesores Peter Graves y Robert Stack, Neeson interpreta cada situación ridícula con absoluta convicción dramática, permitiendo que el humor emerja de la situación, no de la interpretación. Es una actuación que honra el legado de Nielsen sin intentar copiarlo.
Humor renovado para una nueva década
Schaffer y sus guionistas Dan Gregor y Doug Mand toman una ruta inteligente al actualizar las referencias. Mientras las películas originales parodiaban series policiacas de los 70, esta entrega se burla de los thrillers de acción de los 90 y principios de los 2000. Las referencias a Arma Letal y Superdetective en Hollywood se sienten orgánicas y nostálgicas sin ser forzadas.
La “montaña de chistes” que promete la producción está presente, aunque no todos aterrizan con la precisión quirúrgica de los clásicos de ZAZ. Sin embargo, cuando funcionan (como la grúa o las pistolas de chocolate) generan carcajadas genuinas que recuerdan por qué este tipo de comedia física es tan efectiva.
Una de las fortalezas más notables de la película es su compromiso con los gags físicos realizados ante cámara. En una era dominada por los efectos digitales, Schaffer y su equipo optan por la tradición de Buster Keaton, y Liam Neeson cumple perfecgtamente: si se puede hacer de verdad, se hace de verdad. Los automóviles que realmente se caen, las explosiones auténticas y los atrezos funcionales le dan a la película una textura táctil que la mayoría de comedias modernas han perdido.
El reparto secundario brilla
Obviamente Liam Neeson es la estrella indiscutible, pero está rodeado de un elenco que ayuda a que esta película sea tan divertida como debe. Pamela Anderson, en pleno renacimiento artístico tras su actuación en The Last Showgirl, aporta una presencia interesante como Beth Davenport, entre la damisela en apuros y la femme fatal. Su química con Neeson funciona precisamente porque ambos interpretan la situación con total seriedad. Por su parte, Paul Walter Hauser y CCH Pounder completan un reparto que entiende la misión: servir al material, no robarse el show.
Las limitaciones del legado
Sin embargo, la película no está exenta de problemas. Algunos gags se sienten estirados más allá de su fecha de caducidad, y la estructura narrativa ocasionalmente flaquea bajo el peso de tantas bromas visuales. El ritmo, aunque generalmente sólido, sufre algunos baches en el segundo acto donde la búsqueda incansable de chistes interfiere con el desarrollo de la historia.
Más problemático es que, pese a sus mejores esfuerzos, la película nunca alcanza la alquimia mágica de las originales. Hay una sensación de “banda tributo” que, aunque Schaffer intenta evitar, se filtra ocasionalmente. La sombra de Nielsen es demasiado larga, y algunos momentos se sienten como homenajes conscientes en lugar de humor orgánico.
¿Misión cumplida?
“Agárralo como puedas” (2025) es exactamente lo que promete: una comedia que busca únicamente hacer reír “a mandíbula batiente”. En una época donde las comedias tienden a ser “tan conmovedoras como divertidas”, esta película abraza descaradamente su única misión. No aspira al Oscar, no busca lágrimas sentimentales; simplemente quiere que te diviertas durante 90 minutos.
¿Lo logra? En gran medida, sí. Esta secuela tardía cumple con dignidad su propósito: demostrar que todavía hay espacio en el cine para la comedia absurda pura. Para los nostálgicos de Nielsen y los nuevos en la franquicia por igual, “Agárralo como puedas” ofrece suficientes risas para justificar el precio de la entrada.
En tiempos donde necesitamos reírnos más que nunca, Liam Neeson como Frank Drebin Jr. llega justo a tiempo para recordarnos que a veces lo único que necesita una película es ser genuinamente divertida. Y eso, en sí mismo, ya es un triunfo.
“Agárralo como puedas” se estrena en cines el 22 de agosto de 2025
La convención recibirá a los creadores y protagonistas de Talamasca y Daryl Dixon en un despliegue sin precedentes
El próximo año, Comic-Con Málaga 2025 promete convertirse en el escenario de algunos de los momentos más esperados para los amantes de las series oscuras y fantásticas. AMC+ España ha confirmado la presencia de dos de sus producciones más potentes: Anne Rice’s Talamasca: The Secret Order y The Walking Dead: Daryl Dixon, ambas con paneles exclusivos que reunirán a sus intérpretes y responsables creativos.
En el terreno sobrenatural, Nicholas Denton, Mark Lafferty y John Lee Hancock serán los encargados de trasladar al público al interior de la sociedad secreta Talamasca, una organización que ha vigilado durante siglos a vampiros, brujas y espíritus. El panel promete revelar cómo esta adaptación busca capturar la esencia gótica de Anne Rice y trasladarla al lenguaje audiovisual sin perder su carácter inquietante.
La Talamasca ha sido siempre uno de los elementos más fascinantes dentro del universo de Rice, apareciendo de forma recurrente en Las Crónicas Vampíricas y en Las Brujas de Mayfair. Ahora, con su propia serie, esta misteriosa orden se coloca en el centro de la narrativa, ofreciendo la posibilidad de entrelazar varias historias y expandir el mundo oscuro de la autora como nunca antes.
Los fans que asistan a la Comic-Con tendrán la oportunidad de conocer de primera mano cómo se ha trabajado en la ambientación, los personajes y el tono de una producción que busca equilibrar la fidelidad al material original con un enfoque fresco para nuevas audiencias.
Daryl Dixon, un nuevo rumbo para The Walking Dead
El segundo gran atractivo llegará con un panel dedicado a The Walking Dead: Daryl Dixon, que contará con la presencia de Norman Reedus y Melissa McBride, acompañados por David Zabel, Dan Percival, Alexandra Masangkay, Eduardo Noriega, Óscar Jaenada, Hugo Arbués y Candela Saitta.
Este encuentro será uno de los más multitudinarios de la convención, y no es para menos: la serie ha conseguido mantener viva la llama del universo zombie tras el final de la producción principal. Con un estilo más íntimo y centrado en personajes, Daryl Dixon se ha convertido en un favorito de los seguidores y en un ejemplo de cómo reinventar una franquicia sin perder su identidad.
En Málaga, los asistentes podrán descubrir detalles sobre lo que vendrá en la nueva temporada, así como escuchar anécdotas de rodaje directamente de sus protagonistas. La inclusión de actores españoles añade un plus de interés, acercando la saga al público local y mostrando la dimensión internacional de la franquicia.
El impacto cultural de dos universos oscuros
La presencia de Anne Rice y The Walking Dead en Comic-Con Málaga no es casualidad: ambas propuestas representan dos caras de un mismo fenómeno cultural. Por un lado, la exploración de lo sobrenatural y lo oculto; por el otro, la supervivencia en un mundo devastado. En ambos casos, se trata de ficciones que han trascendido lo meramente televisivo para convertirse en auténticos símbolos de la cultura popular.
Anne Rice revolucionó la forma de entender a los vampiros, alejándolos de la caricatura para convertirlos en criaturas complejas, llenas de dilemas morales y existenciales. Su obra ha inspirado películas, series y generaciones enteras de lectores. Ahora, Talamasca busca darle continuidad a esa herencia con un enfoque moderno que respeta su esencia literaria.
En el caso de The Walking Dead, la franquicia ha demostrado que aún queda mucho por contar en un mundo dominado por la desesperanza y la búsqueda de humanidad. Daryl Dixon y Carol representan esa última chispa de conexión en medio del caos, y sus historias siguen despertando emociones intensas en los fans.
Este 2025, el evento ofrecerá una combinación de nostalgia, novedad y espectáculo, donde la emoción de descubrir detalles inéditos será el verdadero motor de la experiencia. Sin duda, tanto Talamasca como The Walking Dead llegarán para dejar huella en una edición que ya apunta a ser histórica.
Lo que más sorprende es que del Toro no ve a Frankenstein como un relato de terror clásico, sino como una biografía íntima sobre padres e hijos, una historia marcada por el legado del dolor familiar. En sus palabras: “Es un canto a la experiencia humana. No es un aviso sobre la ciencia, sino una reflexión sobre el perdón y la comprensión”.
Frankenstein de Guillermo del Toro
El reparto principal lo encabeza Oscar Isaac como Victor Frankenstein, acompañado por Charles Dance en el papel de su cruel padre, mientras que Jacob Elordi interpreta a la criatura. El propio director confesó que eligió a Elordi tras ver Saltburn, destacando la humanidad que transmiten sus ojos. El diseño del monstruo, lejos de los tradicionales tornillos y cicatrices, busca parecer un rompecabezas estético, casi como una obra de arte, más bello que aterrador.
A nivel visual, del Toro apuesta por la artesanía clásica del cine: escenarios construidos a mano, accesorios pintados por él mismo y un rechazo rotundo al uso de IA o efectos digitales excesivos. El resultado promete una atmósfera operática, donde la creación del monstruo se convierte en un auténtico espectáculo, un vals de locura y belleza, más cercano a un concierto que a una tormenta de rayos.
Aunque en un principio Universal rechazó el proyecto, el director no se rindió. Netflix finalmente apostó fuerte, invirtiendo 120 millones de dólares en la producción y ofreciendo incluso un estreno limitado en salas antes de su llegada a la plataforma. Un gesto que refuerza la importancia cultural y comercial de la obra.
El director también buscó un Victor Frankenstein diferente: nada de científicos locos encerrados en laboratorios, sino un genio carismático, casi un rockstar romántico. En este sentido, Oscar Isaac encarna esa mezcla de talento, seducción y arrogancia que del Toro quería imprimir en su protagonista.
Lo que nos espera
La cinta tendrá un recorrido poco habitual: primero pasará por Venecia, después tres semanas exclusivas en cines y finalmente desembarcará en Netflix, que incluso planea un lanzamiento físico, como ya hizo con Pinocho. Se trata de un movimiento que equilibra la ambición artística con las exigencias del mercado, garantizando que la película llegue tanto al gran público como a los coleccionistas.
Un nuevo evento conecta a héroes de distintas épocas contra el dios serpiente
Cuando parecía que Conan de Cimmeria ya lo había visto todo, Titan Comics anuncia la llegada de una historia que lo pondrá al límite. Este septiembre se estrena Conan the Barbarian: Scourge of the Serpent, una miniserie de cuatro números escrita por Jim Zub e ilustrada por Iván Gil, que promete ser el crossover más ambicioso del Howardverse. Y no, no hablamos solo de un villano poderoso: estamos ante el auténtico dios serpiente Set, cuyas garras se extienden más allá de la Era Hiboria.
La sinopsis oficial avanza un panorama tan oscuro como tentador:
“Conan de Cimmeria se ha topado muchas veces con la hechicería estigia y las criaturas serpentinas, pero nunca con el verdadero poder de Set… hasta ahora. La influencia del dios serpiente se extiende por la Era Hiboria y por todas las edades conectadas a ella. Tres relatos sobrenaturales se entrelazan para responder una pregunta: ¿cuál es el gran plan de Set para la humanidad y, ahora que ha comenzado, puede detenerse?”
Además de la edición estándar de 32 páginas a 4,99 dólares, se anuncian múltiples portadas alternativas a cargo de artistas como Roberto de la Torre, John McCrea, Geof Isherwood, Matías Bergara y Chris Stevens, con ediciones especiales en foil y hasta versiones que brillan en la oscuridad.
Un crossover más grande de lo que parece
Lo que convierte a Scourge of the Serpent en un evento crossover es su naturaleza intertemporal. La historia no se centra únicamente en Conan, sino que se ramifica en tres líneas narrativas que se desarrollan de manera simultánea en un plano metafísico:
Conan el Bárbaro, en pleno esplendor de la Era Hiboria.
Rey Kull, soberano de Valusia, ubicado en un pasado aún más remoto.
John Kirowan, un investigador ocultista que se mueve en los años 30.
Según explicó el guionista Jim Zub, la idea es explorar cómo los tres héroes se ven afectados por la amenaza de Set al mismo tiempo, aunque vivan en siglos distintos:
“Scourge of the Serpent trata de tres épocas y tres historias distintas, pero todas suceden simultáneamente en la realidad metafísica. Cada una puede influir en las demás porque todas ocurren AHORA. Es un concepto denso, pero fiel a los ciclos que Robert E. Howard ya había tejido en sus relatos pulp. Yo solo estoy uniendo esos hilos para formar una cuerda.”
Esta visión conecta con uno de los temas más habituales en Howard: la idea de que los males antiguos nunca mueren, solo adoptan nuevas formas para regresar una y otra vez. Así, Scourge of the Serpent no es únicamente un cómic de acción bárbara, sino una reflexión oscura sobre la circularidad del destino y la fragilidad de la civilización.
Lo que significa para el Howardverse
Este crossover también supone un paso adelante para Titan Comics en su labor de expandir el Howardverse. Al reunir en una sola saga a Conan, Kull y Kirowan, la editorial deja claro que quiere construir un universo cohesionado a la altura de lo que Marvel y DC han logrado en décadas.
Si funciona bien, podríamos estar ante el inicio de una línea de crossovers que unifiquen todas las creaciones de Robert E. Howard, desde los clásicos guerreros hasta los investigadores más oscuros.
Conan the Barbarian: Scourge of the Serpent #1 llegará este 24 de septiembre de 2025, y todo apunta a que será una de las lecturas imprescindibles para los fans de la espada y brujería. Con un guion sólido, un villano a la altura y el atractivo de ver a distintos héroes unidos contra un enemigo cósmico, Titan Comics parece decidida a ofrecer la aventura más épica del cimmerio en años.
Una nueva expansión mete a Indy en las entrañas de la Ciudad Eterna
Indiana Jones se resiste a colgar el sombrero y el látigo. Durante la Gamescom Opening Night Live 2025, MachineGames sorprendió al público revelando el primer gran DLC de Indiana Jones and the Great Circle. Bajo el título The Order of Giants, esta expansión llevará al arqueólogo más famoso del cine a explorar un misterio oculto bajo las calles de Roma, con fecha de estreno fijada para el 4 de septiembre de 2025.
La noticia vino acompañada de un tráiler cargado de guiños y, de paso, con una revelación inesperada: el juego también llegará a Nintendo Switch 2 en 2026, convirtiéndose en el primer título propiedad de Xbox en ser anunciado oficialmente para la nueva consola de Nintendo.
Los jugadores deberán resolver nuevos puzles en la Cloaca Máxima, enfrentarse a enemigos inéditos y reencontrarse con rostros familiares. Todo esto con el característico estilo narrativo que MachineGames ya demostró dominar en la campaña principal.
Roma, un escenario perfecto para Indiana Jones
No es casualidad que Roma haya sido elegida como telón de fondo. La capital italiana combina misticismo histórico y ruinas legendarias que encajan perfectamente en el tono de la saga. Desde los foros imperiales hasta los pasadizos subterráneos, la ciudad ofrece un terreno fértil para introducir mitologías locales y nuevas amenazas. Para los fans, supone la oportunidad de ver a Indy moverse por un territorio menos explorado en sus aventuras previas.
Además, el título del DLC, The Order of Giants, abre la puerta a especulaciones sobre sociedades secretas y leyendas olvidadas que podrían conectar con mitos grecolatinos, añadiendo un giro fresco al universo narrativo del juego.
Ediciones y disponibilidad
La expansión estará incluida en las versiones Premium Edition, Collector’s Edition y Collector’s Bundle de Indiana Jones and the Great Circle. Sin embargo, quienes prefieran adquirirla por separado también podrán hacerlo desde su lanzamiento. Este movimiento refuerza la estrategia de Microsoft de ofrecer contenidos atractivos que amplíen la vida del juego más allá de su campaña principal.
En cuanto al anuncio de la versión para Nintendo Switch 2, se trata de un paso significativo. Microsoft demuestra así su interés en abrir su catálogo a nuevos públicos, apostando por una colaboración histórica entre Xbox y Nintendo. Para los jugadores, esto significa que podrán disfrutar de la aventura en una consola híbrida que, según los primeros rumores, contará con potencia suficiente para mover títulos de gran envergadura.
Con este anuncio, queda claro que Indy aún tiene cuerda para rato. Entre la expansión romana y el desembarco en la próxima consola de Nintendo, los jugadores se preparan para otra vuelta al mundo en busca de secretos milenarios y aventuras imposibles.
En medio de este caos, la gran incógnita es clara: ¿quién es el verdadero Spider-Man? ¿Estamos ante un clon, una variante del multiverso, una creación de simbiote o incluso un impostor tecnológico? Marvel juega a despistar con pistas que solo multiplican la confusión, alimentando el debate entre los fans.
El misterio de la identidad arácnida
Lo que más sorprende es la frialdad de este nuevo Spider-Man, que en lugar de acercarse a sus aliados, se ha vuelto más agresivo. El traje clásico oculta unos detalles inquietantes: telarañas en los tobillos que usa como armas y una actitud que dista mucho del Peter Parker que conocemos. Mientras tanto, Felicia Hardy intenta recuperar el contacto con él, aunque parece hablar con un desconocido que ni siquiera responde a sus llamadas.
El panorama se complica porque este Spider-Man no actúa solo. Sus movimientos parecen estar vinculados con Tombstone, villano que ahora se reparte protagonismo en tres series distintas. La situación pinta a conspiración mayor, con un enemigo que extiende sus tentáculos en cada rincón del universo arácnido.
Felicia Hardy, de ladrona a heroína
Uno de los grandes giros viene con Black Cat #1, donde Felicia intenta cambiar su destino tras los estragos del combate con Hellgate. Lo curioso es que ahora parece dispuesta a jugar en el lado de los héroes, aunque sin perder su estilo. Su primer objetivo como “justiciera” no es otro que el Lagarto, pero en la sombra todavía sigue lidiando con su lado de ladrona y con la distancia que la separa de Peter. Este dilema promete ser uno de los puntos más atractivos de la miniserie escrita por G. Willow Wilson.
El multiverso y las dudas de los lectores
Con Spider-Gwen: The Ghost-Spider #1, la telaraña se hace aún más enredada. Gwen Stacy aterriza de forma definitiva en la Tierra-616, dispuesta a rehacer su vida… pero arrastrando consigo nuevas amenazas. A la vez, Spider-Girl combate enemigos que parecen responder a las órdenes del mismo Tombstone. Es como si Marvel hubiera decidido colocar a todos los héroes arácnidos bajo una misma tormenta, donde cada uno tendrá que demostrar su lugar.
Y los fans no dejan de teorizar. La sombra de Ben Reilly, Kaine, los duplicados del Spider-Verse o incluso los robots de Oscorp planea sobre la trama. La editorial sabe que la duda sobre quién es el verdadero Spider-Man es un gancho perfecto para mantener a los lectores en vilo.
El futuro inmediato del trepamuros
De lo poco que parece claro es que uno de estos Spider-Man dejará la Tierra para irse al espacio, mientras el otro permanecerá en Nueva York. ¿Será esta la forma de separar al impostor del auténtico? ¿O Marvel está preparando un cambio mayor en el statu quo del personaje? Con títulos como Amazing Spider-Man, Black Cat, Spider-Girl y Spider-Gwen convergiendo en este gran misterio, la Casa de las Ideas demuestra que aún puede sorprender a quienes pensaban haberlo visto todo con el héroe arácnido.
El enigma apenas comienza, y con cada número se añaden más piezas a un rompecabezas que podría redefinir lo que significa ser Spider-Man en el Universo Marvel.
