Así lucía uno de los villanos de Los Cuatro Fantásticos… con una armadura robótica

Un arte conceptual revela un diseño sorprendente para Giganto, muy distinto al que vimos en la película

¿Y si el monstruo de Mole Man hubiera sido mitad bestia, mitad máquina? Esa fue una de las ideas que se barajaron para Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos, la esperada película que ya está arrasando en taquilla. Aunque en el corte final vimos a un Giganto más fiel al diseño clásico de los cómics, Marvel Studios estuvo a punto de optar por una versión radicalmente distinta: una criatura colosal con armadura robótica, lista para sembrar el caos en su enfrentamiento con la Primera Familia de Marvel.

Este giro visual no se había visto hasta ahora, pero formará parte del libro de arte oficial de la película, que Marvel publicará el 18 de noviembre de 2025. El tomo ya está disponible para reserva y promete desvelar bocetos inéditos, diseños preliminares y muchas curiosidades sobre la producción.

Arte conceptual de Los Cuatro Fantásticos muestra a Giganto como una amenaza robótica

Entre los avances que incluirá este libro, destaca ese concepto de Giganto blindado, un diseño que habría encajado perfectamente en un videojuego de ciencia ficción o en una saga tipo Pacific Rim. Aunque finalmente se descartó, nos da una pista del enfoque visual que el equipo de diseño jugó con libertad, explorando múltiples estéticas antes de optar por la versión más retro-clásica del monstruo.

Este tipo de cambios son habituales en Marvel, donde los artistas desarrollan decenas de versiones para cada personaje antes de decidirse por la definitiva. En el caso de Giganto, al parecer, el homenaje a los cómics clásicos pesó más que la reinvención futurista, algo que muchos fans han agradecido por el respeto al material original. Aun así, no deja de ser fascinante imaginar lo que habría pasado si esta bestia metálica hubiera pisado la gran pantalla.

Un viaje a los 60 con sabor a ciencia ficción


La ambientación retro-futurista de Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos ha sido uno de los aspectos más comentados por la crítica y el público. Inspirándose en los años 60, pero con tecnología y estética sci-fi avanzada, la película presenta un universo alternativo que parece sacado directamente de las portadas pulp de la época dorada del cómic. Esta elección no solo refuerza la identidad visual del filme, sino que diferencia radicalmente esta versión del UCM respecto a otras entregas superheroicas.

Los Cuatro Fantásticos

En este contexto, los villanos también reciben una nueva capa de identidad. Mole Man, aunque con un rol breve, deja huella gracias a su creación, Giganto, que si bien no protagoniza la cinta, ofrece una escena visualmente espectacular. El concepto de convertirlo en un monstruo híbrido con tecnología fue, sin duda, parte de esa visión de futuro desde el pasado que tan bien caracteriza la película.

Un reparto de lujo para una nueva era Marvel


Con Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby como Sue Storm, Joseph Quinn como Johnny Storm y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm, el film ha conseguido equilibrar carisma, talento y dinamismo, algo clave en un grupo con tanta historia detrás. A ellos se suman Ralph Ineson como Galactus y Julia Garner como Silver Surfer (Shalla-Bal), un giro también llamativo que aporta una nueva lectura al personaje cósmico.

Y no podemos olvidarnos de los actores con papeles aún por revelar: Paul Walter Hauser, John Malkovich y Natasha Lyonne, cuyas identidades dentro del universo Marvel siguen siendo un misterio jugoso para los fans.

Así lucía uno de los villanos de Los Cuatro Fantásticos... con una armadura robótica

Marvel y su tradición de libros visuales


Los libros de arte oficiales de Marvel Studios no solo funcionan como materiales de coleccionista, sino como una ventana al proceso creativo detrás de las películas más esperadas. Desde los trajes alternativos de los héroes hasta escenas que nunca vieron la luz, estos tomos son oro puro para cualquier fan curioso o artista en potencia. El de Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos promete no decepcionar, sobre todo con perlas como esta versión robótica de Giganto.

Y ojo, porque si algo nos enseña Marvel es que nada se descarta para siempre. Quién sabe si esa criatura de metal podría regresar en una futura entrega, tal vez reforzada, rediseñada o reprogramada para dar aún más guerra.

¿Te imaginas a otros villanos clásicos del UCM rediseñados con ese estilo retro-futurista robótico? Porque después de ver esto, nosotros no dejamos de soñar.

“Avatar” de Netflix se reinventa: lo que viene será “muy diferente” según Daniel Dae Kim

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La serie live-action de Avatar: La leyenda de Aang prepara dos temporadas ambiciosas que prometen sorprender con un cambio de escala, tono y narrativa

La adaptación de Avatar: La leyenda de Aang de Netflix está lejos de quedarse quieta. Con las temporadas 2 y 3 ya en marcha, la serie apunta a una transformación importante tanto en su forma como en su fondo. Daniel Dae Kim, quien interpreta al temido Señor del Fuego Ozai, anticipó grandes cambios:

“Cada temporada crece en escala. Si pensabas que la primera era grande, espera a ver la tercera. Hay un cambio en la forma en que estamos grabando que hará que la serie sea muy diferente”.

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La decisión de Netflix de grabar ambas temporadas consecutivamente muestra su apuesta seria por este universo. Tras el éxito inicial, ahora la historia se expande con más profundidad visual y narrativa.

Kim también destacó la evolución del joven elenco:

“Lo mejor de formar parte del elenco es ver cómo estos jóvenes actores han crecido. Ha sido un placer ver lo que han aprendido… realmente siento que están siendo educados”.

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La segunda temporada de Avatar incluirá personajes muy esperados por los fans del material original, como Toph Beifong (Miya Cech), Long Feng (Chin Han), y el Rey Kuei (Justin Chien), entre otros. También regresan los protagonistas de la temporada 1, incluidos Gordon Cormier (Aang), Kiawentiio (Katara) y Dallas Liu (Zuko).

Aunque aún no hay fecha de estreno confirmada, la producción de la temporada 3 ya está en marcha, lo que sugiere que Netflix no quiere perder el ritmo.

Spider-Man: Spider-Punk tendrá su propia película animada al ritmo del caos y el punk rock

Sony spider-punk

El universo arácnido de Spider-Man se expande con una nueva propuesta que promete romper moldes

Después de robarse el show en Spider-Man: Cruzando el Multiverso, el irreverente Spider-Punk, también conocido como Hobie Brown, tendrá su propia película animada. Sony Pictures Animation ha confirmado el proyecto, que será cocreado y posiblemente protagonizado nuevamente por Daniel Kaluuya, quien ya dio voz al personaje en la cinta multiversal de Miles Morales.

Aunque aún no hay detalles de la trama, se sabe que Kaluuya escribirá la historia junto a Ajon Singh. Spider-Punk, creado por Dan Slott y Olivier Coipel, es una versión anarquista y musical de Spider-Man, originario de un mundo distópico controlado por corporaciones. Con su guitarra y actitud rebelde, lidera una revolución contra el régimen de Oscorp al ritmo del punk rock.

  • Spider-Man: Spider-Punk tendrá su propia película animada al ritmo del caos y el punk rock
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  • Spider-Verse 2 - Spider-Man Across the Spider-Verse
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El personaje no solo destacó visualmente en Cruzando el Multiverso, sino que fue clave en la evolución de Miles Morales, convirtiéndose en una fuente de inspiración para él. Este spin-off promete una versión estilizada y oscura de Spidey, con una fuerte carga política y musical.

Antes de su debut en solitario, Hobie regresará en Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, donde se unirá a otros Spider-Héroes para salvar a Miles y al multiverso. Sin embargo, los fans deberán esperar hasta 2027 para ese estreno.

Podcast LCDE 257: Recomendaciones de Agosto 2025

En nuestro podcast LCDE 257 os ofrecemos algunas recomendaciones como la nueva edición de la magnífica Sin City de Frank Miller

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Desde ya mismo podéis escuchar el ducentésimo quincuagésimo séptimo programa de La Casa de EL. Una vez más nos hemos juntado para recomendaros algunas obras actuales con las que podéis disfrutar de vuestro tiempo de ocio.

Recomendaciones de cómics:
–Sin City, El duro adiós, de Frank Miller (Norma Editorial)
–Universo Transformers: G.I. Joe, de Joshua Williamson y Tom Reilly (Moztros)
–Zatanna: Abajo la sala, de Javier Rodríguez y Mariko Tamaki (Panini Comics)
–Contrapaso – Mayores, con reparos, de Teresa Valero (Norma Editorial)
–ROM, de Bill Mantlo y Sal Buscema (Panini Comics)
–Fellini en Roma, de Tyto Alba (Astiberri Ediciones)

Recomendaciones de cine:
–Superman
-Cuatro Fantásticos
-Jefes de estado

Recomendaciones de series:
–Ojos de Wakanda

El programa podéis descargarlo desde nuestras páginas de Ivoox, Apple y Spotify, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega. Esperamos vuestros comentarios, sugerencias y propuestas para futuras entregas del programa, que nos podéis hacer llegar a través de las redes sociales, a través de los comentarios en Ivoox o por correo electrónico enviándonos un email a [email protected].

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April O’Neil se transforma en una justiciera con máscara de hockey en un giro que nadie vio venir

April O'Neil

April O’Neil, aliada clásica de las Tortugas Ninja deja atrás su papel secundario para convertirse en una heroína callejera al más puro estilo Casey Jones

April O'Neil se transforma en una justiciera con máscara de hockey en un giro que nadie vio venir

¿Recuerdas a April O’Neil con su mítico mono amarillo de reportera en los 90? Pues prepárate para borrar esa imagen de tu memoria (o al menos, actualizarla radicalmente). La nueva etapa del cómic Teenage Mutant Ninja Turtles, escrita por Jason Aaron con arte de Juan Ferreyra, ha presentado una versión de April que rompe por completo con lo que conocíamos, y no solo por su actitud.

April O'Neil se transforma en una justiciera con máscara de hockey en un giro que nadie vio venir

La nueva Casey Jones de las TMNT

En el número 10 de la colección actual de IDW Publishing, April se calza la icónica máscara de hockey de Casey Jones, toma su palo y entra a repartir justicia, literalmente, en pleno juzgado. Una escena que es puro fanservice para quienes crecimos viendo a las Tortugas Ninja en los 90… pero con esteroides.

La ciudad de Nueva York está en manos del Clan del Pie, ahora con tentáculos bien metidos en el sistema judicial gracias a un fiscal corrupto. Las Tortugas han sido arrestadas y llevadas a juicio, y todo apunta a una farsa legal para eliminarlas del tablero. Pero claro, nadie contaba con April.

Con una entrada de película de acción, aparece enfundada en la máscara de Casey Jones y armada con un palo de hockey, enfrentándose a los esbirros del Clan del Pie justo allí, en el juzgado. Este giro no solo representa un momento impactante, sino también una evolución orgánica del personaje, que ha pasado de ayudar tras las cámaras a ser protagonista de la acción.

Un giro que nadie esperaba

El motivo detrás del cambio no es otro que la ausencia de Casey Jones, quien ha quedado fuera de combate tras enfrentarse en solitario al Clan del Pie. Gravemente herido y hospitalizado, Casey no puede continuar su labor como vigilante, dejando un vacío que April decide ocupar sin pensárselo dos veces.

Y lo mejor es que su nuevo look no borra sus raíces: sigue llevando su clásica chaqueta amarilla, esa que tantos recuerdan de la serie animada de los 90, pero ahora combinada con el equipo de batalla de Casey. Una mezcla perfecta entre nostalgia y reinvención.

Un legado compartido que va más allá

Pero esta transformación de April O’Neil no afecta solo a ella. Hay otro personaje clave que sale reforzado con este giro: su hija, Casey Marie Jones. En la línea temporal de The Last Ronin – Re-Evolution, Casey Marie sigue los pasos de sus padres como justiciera con máscara de hockey. Ahora sabemos que ese legado no era solo del padre, sino también de una April que en su día también decidió alzarse contra la injusticia a golpe de palo de hockey.

April O'Neil se transforma en una justiciera con máscara de hockey en un giro que nadie vio venir

Así, Casey Marie ya no honra únicamente a su padre, sino también a su madre, completando una herencia de lucha, coraje y resistencia que atraviesa generaciones.

Una evolución que va de la mano de la madurez

La serie actual de TMNT ha ido transformando a todos los personajes con una narrativa más madura y oscura, pero lo de April O’Neil es un antes y un después. Su rol de apoyo ha evolucionado en algo mucho más visceral, más cercano a lo que los fans de los superhéroes callejeros como Daredevil o Moon Knight están acostumbrados. Ya no es solo “la amiga humana de las Tortugas”. Ahora es una vigilante con todas las letras.

April O'Neil se transforma en una justiciera con máscara de hockey en un giro que nadie vio venir

Además, este nuevo enfoque da mucho juego narrativo. No solo por la acción directa que puede ofrecer April en el campo de batalla, sino también por las implicaciones personales que tiene este rol para ella: asumir el papel de alguien a quien quiere, hacerlo suyo sin perder su identidad, y continuar la lucha mientras Casey se recupera.

El nuevo traje de Spider-Man en el UCM levanta sospechas en Alex Ross y denuncia un posible plagio

Spider-Man

El icónico dibujante de cómics Alex Ross ha sacado las garras (o las telarañas) en redes sociales tras detectar una coincidencia demasiado exacta: el nuevo traje de Spider-Man para la película Brand New Day guarda un parecido sorprendente con sus diseños clásicos del trepamuros

El nuevo traje de Spider-Man en el UCM levanta sospechas en Alex Ross y denuncia un posible plagio

En una publicación del 3 de agosto, Ross compartió una comparativa visual donde las similitudes no dan lugar a muchas dudas: el patrón del traje, la forma de los ojos, los tonos azul y rojo, e incluso la silueta del cuerpo del héroe coinciden con las ilustraciones que ha venido realizando durante años. “¿Casualidad?”, se preguntan muchos fans. Para Ross y sus seguidores más fieles, la inspiración es demasiado directa como para negarla.

Alex Ross y su visión del Hombre Araña

Ross no es precisamente un recién llegado. Su estilo hiperrealista y su profundo respeto por el diseño clásico de los superhéroes han marcado una época. Obras como Marvels o Kingdom Come han definido la estética de generaciones de lectores, y su versión de Spider-Man es particularmente reconocida por mantener la esencia del traje original de Steve Ditko, pero con un acabado más elegante y pictórico.

En sus ilustraciones, Peter Parker luce un traje más ajustado, sin detalles innecesarios, una fidelidad casi sagrada al diseño clásico, algo que ahora parece haber sido trasladado (¿sin permiso?) al cine.

El traje más fiel del UCM hasta la fecha

El nuevo look de Tom Holland fue revelado en un vídeo grabado en el set de Spider-Man: Brand New Day, en el que el actor aparece saludando a los fans y haciéndose selfies. El traje, minimalista pero llamativo, destaca por su simplicidad y fidelidad al diseño clásico del cómic: sin brillos metálicos ni texturas innecesarias, y con un azul más claro de lo habitual en el UCM.

Esta versión ha sido descrita por muchos como “la más comic accurate” hasta la fecha, y eso no ha hecho más que avivar el debate sobre cuánto ha influido Ross en este rediseño.

Spider-Man: Brand New Day, un nuevo comienzo… ¿y nuevos líos?

La película marcará el regreso de Peter Parker tras los sucesos de Spider-Man: No Way Home, donde Doctor Strange borró de la mente de todos la identidad del héroe. Esta nueva entrega, dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi), nos mostrará a un Peter completamente solo, empezando desde cero.

El nuevo traje de Spider-Man en el UCM levanta sospechas en Alex Ross y denuncia un posible plagio

Volverán también Zendaya como MJ y Jacob Batalon como Ned, aunque sin recuerdos de su amistad con Peter. Pero no estarán solos: Mark Ruffalo se apunta como Hulk, Jon Bernthal regresa como Punisher, y Michael Mando, tras años de espera desde Homecoming, volverá como Mac Gargan, que por fin se transformará en el temido Scorpion.

Un duelo de derechos creativos en el aire

Aunque Marvel Studios aún no ha respondido a la insinuación de Ross, muchos se preguntan si este caso podría acabar como un nuevo debate sobre créditos e inspiración en Hollywood. No es la primera vez que un diseño visual pasa del cómic a la pantalla sin mención explícita a su creador, y esta vez podría reabrirse el debate sobre los límites entre homenaje y copia.

Por su parte, Ross no ha manifestado intención de emprender acciones legales, pero su publicación deja claro su malestar. Al menos, como mínimo, los fans han reconocido su influencia y han aplaudido que, aunque sea de forma “no oficial”, su visión del trepamuros haya llegado al cine.

El nuevo traje de Spider-Man en el UCM levanta sospechas en Alex Ross y denuncia un posible plagio

¿El futuro del trepamuros más clásico?

La fecha está marcada: 31 de julio de 2026. Ese día, Spider-Man: Brand New Day llegará a los cines con un Peter Parker más adulto, más solitario y —según parece— más Ross que nunca. ¿Será este el inicio de una nueva era para el personaje? ¿O simplemente un gesto estético puntual?

Sea como sea, el Spider-Man de Tom Holland promete reinventarse sin perder de vista sus raíces. Y si esas raíces vienen firmadas por Alex Ross, mejor que mejor.

Rick y Morty tendrá 9ª temporada y muchas más

Rick y Morty

Adult Swim no solo ha confirmado la 9ª temporada de Rick y Morty, sino que ya hay planes hasta la 12

Rick y Morty tendrá 9ª temporada y muchas más

Los universos paralelos no descansan y, por suerte para los fans de Rick y Morty, la serie tampoco. Con el final de su octava temporada emitido el 27 de julio de 2025, muchos se preguntaban si las aventuras del abuelo alcohólico y su nieto seguirían expandiendo el multiverso o si llegaban a su fin. Pues bien, tenemos buenas noticias: la temporada 9 ha sido oficialmente renovada… ¡y no viene sola!

Ni en un millón de realidades

A pesar de los rumores que circulan siempre que una serie se toma su tiempo, Rick y Morty no ha sido cancelada. Al contrario, Adult Swim no solo confirmó la temporada 9, sino que también anunció las temporadas 10, 11 y 12, asegurando aventuras interdimensionales hasta al menos 2029.

El anuncio fue hecho por los productores ejecutivos Dan Harmon y Scott Marder durante el panel de la serie en la Comic Con de Nueva York 2024, donde se notó la confianza absoluta en el proyecto. El presidente de Adult Swim, Michael Ouweleen, no se anduvo con rodeos al decir:

“Desde la primera temporada, Rick y Morty marcó un nuevo estándar en la animación para adultos y no ha mostrado señales de detenerse.”

Y Dan Harmon, con su particular estilo, añadió:

“Nadie quiere un universo sin Rick y Morty. Afortunadamente, la lista de lugares a donde ir sigue siendo infinita.”

Rick y Morty tendrá 9ª temporada y muchas más

Así que no solo hay más por venir, sino que el equipo está totalmente comprometido a seguir sorprendiendo.

¿Cuándo se estrena la 9ª temporada y qué podemos esperar?

Aunque la temporada 9 ya está escrita y finalizada, su estreno aún no tiene fecha oficial. Siguiendo el patrón de lanzamientos anteriores, lo más probable es que llegue entre finales de 2026 y principios de 2027.

La temporada 8, con sus habituales 10 episodios, mantuvo el nivel de caos, humor ácido y referencias científicas locas que ya son sello de la casa. Si bien Adult Swim ha sido cauteloso con los spoilers, sabemos que el equipo creativo ha estado trabajando intensamente desde hace años en nuevos arcos narrativos. Dan Harmon reveló en una entrevista con RadioTimes que:

“Ha sido todo un desafío, pero jamás iba a dejar morir la serie. Teníamos demasiado material de calidad ya preparado como para dejarlo desaparecer.”

Un personaje que redefine la figura del antihéroe animado

Rick Sánchez, el protagonista absoluto de la serie, es mucho más que un científico loco con problemas de alcohol. Su intelecto supera al de cualquier ser conocido, pero su desprecio por la moral tradicional y su profunda crisis existencial lo convierten en un personaje complejo y fascinante. Desde su primera aparición, Rick ha representado esa figura del genio autodestructivo que cuestiona la realidad, la familia y la ética en cada episodio. Su relación con Morty, marcada por la manipulación pero también por un extraño cariño, es el corazón emocional de la serie.

Lo que hace único a Rick dentro del panorama de la animación adulta es su capacidad para pasar de la comedia absurda a momentos de reflexión existencial en cuestión de segundos. A diferencia de otros genios animados como el Profesor Farnsworth de Futurama, Rick no teme mostrar su desesperación… ni arrastrar al espectador con él.

Rick y Morty tendrá 9ª temporada y muchas más

Los viajes no se detienen: una franquicia en expansión

Más allá de la serie principal, Rick y Morty continúa creciendo como franquicia. Desde cómics hasta videojuegos (Rick and Morty: Virtual Rick-ality, Pocket Mortys), sin olvidar los spin-offs y cortos animados, el universo creado por Harmon y Justin Roiland (quien, recordemos, fue apartado del proyecto en 2023) se ha convertido en un fenómeno global.

Adult Swim firmó en 2018 un contrato por 70 episodios, lo que garantizaba una larga vida para la serie. Y aunque ha habido baches (como el cambio de voces tras la salida de Roiland), el equipo se ha reinventado sin perder la esencia.

La continuidad de Rick y Morty está más que asegurada. Si eres de los que se enganchó desde el primer “Wubba Lubba Dub-Dub” o si has llegado al universo gracias a sus recientes temporadas, puedes estar tranquilo: aún hay muchos portales por abrir, dimensiones que explorar y Mortys que rescatar.

Nuevas imágenes del rodaje de Spider-Man 4 muestran guiños a Franklin Richards y Logan

Spider-Man

Las fotos del set de Spider-Man: Brand New Day revelan pistas curiosas que podrían conectar al trepamuros con los Cuatro Fantásticos y los X-Men

Nuevas imágenes del rodaje de Spider-Man 4 muestran guiños a Franklin Richards y Logan

¿Una simple coincidencia o un vistazo al futuro del UCM? Las últimas fotos filtradas desde el set de Spider-Man 4 (titulada Spider-Man: Brand New Day) están dando de qué hablar, y no por las acrobacias de Tom Holland, sino por dos detalles aparentemente menores que han enloquecido a los fans más observadores.

Personajes importantes en el MCU

Una de las imágenes muestra una calle llamada Franklin Street, que no tendría nada de especial… salvo porque el nombre coincide con Franklin Richards, el hijo de Reed y Sue en Los 4 Fantásticos. El cartel fue visto en pleno rodaje en Glasgow, ciudad que, por arte de magia cinematográfica, se transforma en Manhattan para esta entrega. “¿De todas las calles posibles, tenían que dejar justo esa?”, se preguntan los fans, que ya están teorizando a toda velocidad.

Y por si eso fuera poco, otra imagen muestra un camión de una empresa de grúas llamada “Logan’s”, en clara alusión a cierto mutante de garras afiladas que lleva décadas en los cómics y en pantalla con el rostro de Hugh Jackman. ¿Estamos ante los primeros huevos de Pascua que conectan oficialmente a Spider-Man con los X-Men y los Cuatro Fantásticos?

Nuevas imágenes del rodaje de Spider-Man 4 muestran guiños a Franklin Richards y Logan

Un nido de referencias para fans de Marvel

Aunque estos guiños no confirman nada, los rumores vuelan más rápido que Spidey en el skyline de Nueva York. Que aparezca un cartel con el nombre Franklin o una grúa que diga Logan’s no garantiza que veremos a Franklin Richards o a Wolverine en la película. Pero en el UCM, pocas cosas se hacen al azar.

Marvel Studios es especialista en dejar pistas por aquí y por allá. El multiverso ya está sobre la mesa, y con el reinicio de los X-Men tras Avengers: Secret Wars en 2027, no sería raro que se empiecen a sembrar semillas desde ya. ¿Y qué mejor lugar para hacerlo que en una película de Spider-Man, uno de los héroes más icónicos del universo Marvel?

De momento todo son teorías

Más allá de las teorías, lo que sí está confirmado es un reparto de lujo. Spider-Man: Brand New Day contará con el regreso de Tom Holland como Peter Parker, acompañado por Zendaya (MJ) y Jacob Batalon (Ned). También regresan personajes secundarios que habían quedado en el limbo: Michael Mando como Mac Gargan, el villano Scorpion, que apareció por primera vez en Homecoming (2017), finalmente tendrá su oportunidad de brillar.

Además, se suman al reparto Mark Ruffalo como Bruce Banner/Hulk y Jon Bernthal como Frank Castle/The Punisher, lo que apunta a una mezcla explosiva entre el drama, la acción y la violencia desatada de este último.

Y eso no es todo: Sadie Sink (Stranger Things) y Liza Colón-Zayas (The Bear) también han sido fichadas, aunque sus papeles siguen siendo un misterio. ¿Aliadas o enemigas? ¿Civiles o mutantes encubiertos? Todo puede pasar.

Nuevas imágenes del rodaje de Spider-Man 4 muestran guiños a Franklin Richards y Logan

¿El principio de algo más grande?

Marvel ha mantenido los detalles del argumento bajo un férreo secretismo, lo cual ha generado aún más expectación. La fecha de estreno, eso sí, está marcada a fuego: 31 de julio de 2026. A partir de ahí, se avecina una tormenta superheroica con Avengers: Doomsday en diciembre de ese mismo año, y Avengers: Secret Wars un año más tarde.

Entre esas dos mega producciones hay otra película del UCM por anunciar, y si tomamos en cuenta los guiños recientes, no sería descabellado que tenga que ver con los mutantes o los Cuatro Fantásticos. O con ambos.

Mientras tanto, Spider-Man 4 podría servir como el puente perfecto para unir las piezas del rompecabezas: un Nueva York donde conviven superhéroes, ciencia ficción, drama adolescente, y ahora también referencias a familias elásticas y mutantes solitarios con garras.

El nuevo orden de los Green Lanterns: Absolute Oa sacude los cimientos del cosmos

Green Lanterns

Un giro radical en el mundo de los Green Lanterns coloca a Tomar-Re como la última línea de defensa de la Tierra

El nuevo orden de los Green Lanterns: Absolute Oa sacude los cimientos del cosmos

Cuando creíamos que lo habíamos visto todo en el Universo DC, llega Absolute Green Lantern #7 y nos cambia las reglas del juego. Con Al Ewing al guion y Jahnoy Lindsay al arte, la colección presenta un concepto totalmente nuevo y explosivo: “Absolute Oa”, un orden radical que promete revolucionar a los Green Lanterns desde dentro. ¿El resultado? Una serie que no solo reimagina la mitología cósmica de la franquicia, sino que la lanza de cabeza a una guerra de ideas, política y poder galáctico.

El corazón de Oa ya no late igual

Desde su lanzamiento, Absolute Green Lantern ha sido una propuesta ambiciosa, pero con el número 7 la serie entra en una fase todavía más arriesgada. En este capítulo, los Blackstars, esa facción oscura y enigmática que muchos fans recordarán por su vínculo con Grant Morrison, fijan su mirada en la Tierra. Sin Hal Jordan, sin John Stewart, sin Guy Gardner… solo Tomar-Re se interpone entre ellos y una catástrofe planetaria.

¿Y qué hay de Oa, la mítica base de los Guardianes del Universo? Aquí es donde entra en juego el gran giro: el nacimiento de Absolute Oa, no solo como un lugar, sino como una ideología que amenaza con remodelar el Cuerpo de los Green Lantern desde sus cimientos.

“La verdad de Absolute Oa”, adelanta la sinopsis oficial, dejando claro que este no es un cambio superficial, sino una transformación filosófica, política y existencial del Cuerpo.

¿Qué es exactamente Absolute Oa?

Por ahora, DC ha mantenido muchos detalles bajo llave, pero la recopilación Absolute Green Lantern Vol. 2 (a la venta el 9 de junio de 2026) nos ofrece más pistas. Esta edición incluirá los números #7 al #12 y revela que Absolute Oa es un “nuevo orden radical que está reformando el Cuerpo desde dentro”. No es solo un planeta con un nombre imponente, es una estructura de poder nueva, probablemente una reinterpretación o sustitución de los Guardianes clásicos.

El nuevo orden de los Green Lanterns: Absolute Oa sacude los cimientos del cosmos

Esto plantea muchas preguntas:

  • ¿Se trata de una escisión dentro del Cuerpo?
  • ¿Es una evolución inevitable o una corrupción silenciosa?
  • ¿Tomar-Re está con ellos… o en contra?

Lo cierto es que la tensión está servida. Mientras los Blackstars se acercan a la Tierra, el Cuerpo de los Green Lanterns ya no parece ser el mismo de siempre.

Una ópera galáctica con cerebro

Absolute Green Lantern no se limita al espectáculo visual (aunque el trabajo de Jahnoy Lindsay es espectacular). Esta etapa, con Ewing al frente, se adentra en territorio filosófico y político, como ya lo hizo en Immortal Hulk. Aquí, la linterna no es solo una herramienta de voluntad, sino un símbolo en crisis. ¿Qué significa proteger el universo cuando los cimientos de tu institución ya no son fiables?

A nivel visual, Lindsay está creando una estética deslumbrante y psicodélica, con paisajes cósmicos que parecen salidos de un sueño (o pesadilla) interestelar. Cada viñeta es una invitación a explorar una nueva frontera narrativa, con un tono que mezcla lo mejor de Green Lantern: Earth One con la crudeza filosófica de The Authority.

El regreso de los Blackstars

El regreso de los Blackstars no es gratuito. En la etapa de Grant Morrison, esta facción alternativa y autoritaria ofrecía una visión muy distinta de cómo debería funcionar el orden galáctico. Su aparición aquí sugiere que Ewing no solo está homenajeando esa etapa, sino planteando un choque ideológico entre modelos de justicia intergaláctica.

Y si estos están de vuelta, no sería descabellado pensar que otros personajes del rincón más extraño del universo DC (¿Controller Mu? ¿The Qwa-Man?) puedan aparecer en esta saga.

El nuevo orden de los Green Lanterns: Absolute Oa sacude los cimientos del cosmos

¿Por qué deberías subirte a esta serie ahora?

Porque Absolute Green Lantern está haciendo lo que pocas series cósmicas en DC se atreven a hacer: redefinir su legado sin olvidar sus raíces. Porque el Green Lantern Corps necesitaba un golpe de energía, y Al Ewing parece estar canalizando justo eso. Y porque Tomar-Re, muchas veces relegado a un segundo plano, se convierte ahora en el protagonista de una epopeya galáctica con implicaciones reales para el universo DC.

Si eres fan de historias profundas, visualmente rompedoras, con un subtexto social fuerte y un ritmo que no da respiro, este es tu momento. Y si eres de los que alguna vez se perdió entre los planetas del sector 2814, prepárate: Absolute Oa ha llegado… y no va a pedir permiso.

Descubre todas las skins gratis de Marvel Rivals que puedes conseguir en agosto

Marvel Rivals

Agosto viene cargadito en Marvel Rivals. Te contamos que skins puedes conseguir gratis ahora mismo, y cómo desbloquearlas antes de que desaparezcan

Descubre todas las skins gratis de Marvel Rivals que puedes conseguir en agosto

Marvel Rivals no para de sumar jugadores desde su lanzamiento. Y no es para menos: partidas rápidas, personajes míticos como Thor, Spider-Man o Storm, y un sistema de progresión que engancha. Pero lo mejor de todo es que, aunque tiene tienda integrada, el juego es completamente free-to-play, y cada cierto tiempo regala skins espectaculares a quienes saben aprovechar eventos y desafíos.

Todas las skins gratis disponibles en Marvel Rivals en agosto de 2025

Este mes, hay 11 skins gratuitas disponibles a través de diferentes métodos dentro del juego. Algunas son desafíos temporales, otras forman parte del Battle Pass o eventos limitados, y unas cuantas se desbloquean simplemente por jugar. Aquí tienes la lista completa:

  • Thor – Worthy Waves
  • Hawkeye – Will of Galacta
  • Phoenix – Emerald Flames
  • Groot – Symbiote Flora
  • Rocket Raccoon – Symbiote
  • Star-Lord – Ignite
  • Storm – Symbiote
  • Squirrel Girl – Urban Hunter
  • Spider-Man – Scarlet Spider
  • Star-Lord – Ivory Breeze
  • Storm – Ivory Breeze

Todas estas skins tienen diferente fecha de caducidad, así que si alguna te interesa especialmente, más vale que vayas a por ella cuanto antes. Ahora bien… ¿cómo se consiguen exactamente?

Cómo conseguir skins gratis en Marvel Rivals

Aunque muchas skins en Marvel Rivals se compran con dinero o se desbloquean en niveles de pago del Pase de Batalla, hay varios métodos para obtener skins gratis si sabes dónde mirar.

1. Battle Pass (versión gratuita y con Chrono Tokens)

El Pase de Batalla tiene dos ramas: la gratuita y la de pago (Luxury Tier). Aunque muchas de las skins más llamativas están en la versión de pago, algunos cosméticos se pueden desbloquear usando Chrono Tokens, una moneda del juego que se gana jugando. Así puedes acceder a skins sin necesidad de pasar por caja.

Descubre todas las skins gratis de Marvel Rivals que puedes conseguir en agosto

2. logros heroicos (heroic achievements)

Cumplir ciertos objetivos con tus personajes —como ganar X partidas con Storm o hacer una racha con Spider-Man— te permite desbloquear skins específicas sin gastar ni un crédito. Eso sí, requieren constancia y habilidad.

3. eventos por tiempo limitado

Cada pocas semanas, Marvel Rivals lanza eventos temáticos. Algunos celebran estrenos de películas del UCM, otros son por temporadas o colaboraciones. Por ejemplo, la skin Scarlet Spider de Peter Parker se desbloquea completando una serie de misiones del evento actual.

4. drops de Twitch

Sí, también puedes conseguir skins solo por ver partidas en Twitch. Si enlazas tu cuenta del juego con Twitch y ves un directo oficial durante el tiempo indicado, recibirás una skin automáticamente en tu cuenta.

5. recompensas competitivas y desafíos diarios

Jugar clasificatorias, completar desafíos diarios o incluso simplemente entrar al juego ciertos días puede otorgarte skins o tokens para desbloquearlas. En agosto, por ejemplo, la skin Urban Hunter de Squirrel Girl se consigue por iniciar sesión 7 días seguidos.

6. códigos promocionales

De vez en cuando, la cuenta oficial de Marvel Rivals en redes sociales reparte códigos canjeables por cosméticos gratuitos. Es buena idea seguirlos o unirte a su Discord oficial para no perderte ninguno.

¿Vale la pena ir a por todas las skins gratuitas?

Definitivamente, sí. No solo porque algunos de estos aspectos visuales son auténticas joyas —como el diseño Ivory Breeze de Storm—, sino porque muchos de ellos no volverán a estar disponibles en el futuro, o lo harán de forma limitada. Además, es una manera de personalizar tu experiencia y demostrar que estuviste ahí desde el principio.

Descubre todas las skins gratis de Marvel Rivals que puedes conseguir en agosto

Marvel Rivals no se olvida de los jugadores que no quieren gastar dinero y ofrece formas reales de conseguir skins gratuitas con esfuerzo, pero sin pagar. Ya sea a través de misiones, eventos, Twitch o simplemente jugando, hay mucho que ganar si sabes cómo aprovechar cada oportunidad.

Así que si quieres ver a tu Groot con aspecto simbiótico, o a tu Spider-Man como el clásico Scarlet, este es el mes perfecto para hacerlo. ¡Nos vemos en el campo de batalla!