Kevin Feige le ha dicho a James Gunn que quiere ver a Bizarro en el cine

Kevin Feige

Kevin Feige se pronuncia sobre un personaje de DC que le gustaría ver en pantalla

Kevin Feige le ha dicho a James Gunn que quiere ver a Bizarro en el cine

En un multiverso donde Marvel y DC rara vez se cruzan de forma amistosa, Kevin Feige ha lanzado una bomba curiosa: quiere ver a Bizarro en la gran pantalla. Sí, lo has leído bien. El mismísimo presidente de Marvel Studios —y principal cerebro tras el MCU— ha expresado su deseo de que ese extraño reflejo de Superman llegue al nuevo Universo DC que está construyendo James Gunn.

Bizarro en el punto de mira

Todo esto salió a la luz durante una entrevista con Entertainment Weekly, en la que Gunn reveló que Feige le escribió directamente para soltarle esta joyita:

“Es gracioso, [el presidente de Marvel Studios] Kevin Feige me escribió ayer. Dice que espera ver a su viejo amigo Bizarro… [risas] Quiere ver a Bizarro”.

Puede parecer un simple comentario entre colegas, pero los fans no han tardado en leer entre líneas. ¿Está Feige viendo algo que nosotros también deberíamos ver?

Y es que si has prestado atención al nuevo Superman (protagonizado por David Corenswet), quizá ya te diste cuenta de que algo oscuro se está gestando. Las pistas están ahí: una especie de reflejo distorsionado, un Superman duplicado, una figura que apunta más a Ultraman… pero con un trasfondo cada vez más similar al de Bizarro.

Las pistas se acumulan

Aunque Gunn no ha confirmado que Ultraman evolucione en Bizarro, las insinuaciones son difíciles de ignorar. De hecho, el propio director confesó que había elementos más trágicos planeados para la versión oscura de Superman que no llegaron al montaje final:

“Había cosas más tristes en el guion que me gustaban mucho. No tuve tiempo para todo… No sé si te diste cuenta, pero David lleva prótesis como Ultraman. Tiene la barbilla más prominente, las orejas sobresalen, un ojo se le va un poco… [Luthor] lo sacó del horno un poco antes de tiempo, o algo así”.

Kevin Feige le ha dicho a James Gunn que quiere ver a Bizarro en el cine

Esa descripción encaja perfectamente con la esencia de Bizarro: una copia mal hecha, una creación con buenas intenciones pero resultados fallidos. Y lo más interesante es que, bajo esa capa grotesca, se esconde un personaje con una carga emocional enorme, algo que Gunn suele exprimir al máximo en sus historias.

Héroes con cicatrices

Desde Rocket en Guardianes de la Galaxia hasta personajes como Eric Frankenstein y los Creature Commandos, el nuevo DCU de Gunn apuesta por figuras rotas, marginadas, incomprendidas… justo donde Bizarro encajaría como anillo al dedo. No es el típico villano plano; es alguien que lucha por entender su lugar en el mundo, que quiere ser bueno pero no sabe cómo, y que se enfrenta al rechazo simplemente por no ser “perfecto”.

Imagina el choque emocional si Clark Kent tiene que enfrentarse a una versión distorsionada de sí mismo que solo busca aceptación. Ese conflicto no solo sería visualmente épico, sino que tocaría temas de identidad, empatía y redención con una profundidad poco común en este tipo de películas.

¿Qué futuro le espera a Bizarro en el DCU?

Con el Capítulo 1: Dioses y Monstruos ya en marcha, y títulos confirmados como Superman, The Authority, Swamp Thing y Supergirl: Woman of Tomorrow, la inclusión de Bizarro no está oficialmente sobre la mesa… aún. Pero si tenemos en cuenta lo que se está sembrando, no sería ninguna locura que Gunn estuviese preparando su llegada poco a poco.

Y si ya Feige —un tipo que ha moldeado el cine de superhéroes moderno— dice que quiere ver a Bizarro, puede que estemos ante el villano más inesperado y emocionante del nuevo DCU.

Bizarro fue creado originalmente por Otto Binder y George Papp en 1958 como un enemigo de Superman. Es una especie de clon fallido que piensa de forma inversa y suele decir frases como “yo no ser malo” cuando en realidad quiere decir “yo soy bueno”. A lo largo de los años ha sido tanto un villano como una figura trágica y hasta cómica. Su presencia en pantalla, si se maneja bien, podría revolucionar la forma en que entendemos a Superman y a sus enemigos.

Kevin Feige le ha dicho a James Gunn que quiere ver a Bizarro en el cine

¿Se convertirá Ultraman en Bizarro?

¿Lo veremos llorar por no encajar en el mundo que intentó salvar a su manera? ¿Será Clark Kent capaz de abrazar —literalmente— a su reflejo roto?

Las piezas están en el tablero. Y si James Gunn juega bien sus cartas, la próxima gran historia del DCU podría nacer del corazón de un monstruo… uno que solo quería ser Superman.

Reseña de Creepy 5 y 19

Los grandes autores de lo fantástico llegan de la mano de Planeta Cómic en dos nuevas entregas de la serie de terror más mítica del noveno arte: Creepy

Si hay algo que define a los tomos recopilatorios de Creepy, más allá de su irresistible aroma a papel viejo y pesadillas bien dibujadas, es que te transportan a un lugar donde los sustos son un arte y el mal gusto no tiene cabida (bueno, a veces sí, pero con mucho estilo). Los tomos quinto y decimonoveno que publica Planeta Cómic nos invitan a ese universo donde el Tío Creepy, esa calavera bien trajeada que lo mismo podría presentarte un relato de horror que venderte seguros de vida, nos lleva de la mano por relatos que combinan el terror más clásico con la imaginación desbordada de algunos de los mejores talentos del cómic.

Creepy

Creepy 5

Aquí tenemos al Creepy de los años iniciales, ese que surgió tras el purgatorio en el que se vio sumido el cómic de terror tras los ataques de los censores moralistas de los años 50. Este tomo es una pequeña cápsula del tiempo que recoge el renacer del terror más políticamente incorrecto de la época, con historias en las que el gran Archie Goodwin, el autor que convirtió la revista en el referente indiscutible del género, todavía tiene un peso destacado. Sin embargo resulta ineludible notar la ausencia de otros grandes nombres como los de Alex Toth o Bernie Wrightson, habituales en tomos anteriores. Indefectiblemente la ausencia de estos autores se evidencia en la calidad de las historias, que sufriendo un pequeño bajón con respecto a los primeros años de la publicación siguen manteniendo el mismo espíritu y ofreciendo al lector autenticas joyas en forma de pequeñas píldoras de terror de un puñado de páginas.

Aunque el tomo rezuma nostalgia y espíritu clásico, los relatos siguen teniendo un filo sorprendente. Aquí no hay moralinas tontorronas ni finales felices por decreto. Hay criaturas que no son lo que parecen, científicos que juegan a ser dioses y acaban pagándolo caro y monstruos de diferentes naturalezas que te hacen replantearte quién es el verdadero villano. Es ese tipo de terror que no solo busca asustarte, sino también dejarte un regusto amargo, una inquietud que te acompaña al cerrar el libro. Claro, algunos relatos pueden parecer previsibles si los lees con los ojos de quien ha visto mil películas de terror modernas, pero ahí está el truco: lo que hoy es un cliché, entonces era pura innovación. Y además el placer está en la atmósfera, en esos diálogos sobreactuados propios de villano de opereta pero encantadores y en los finales irónicos y crueles que tanto caracterizan al Tío Creepy.

Hay que mencionar también que estos cómics fueron un campo de experimentación para muchos artistas. Lo que aquí probaron acabaría influyendo en el cómic de superhéroes, la ciencia ficción o incluso el cine. En este tomo cabría destacar la adaptación de Las ratas de la pared de H.P. Lovecraft por parte de Bob Jenney, la interesante aproximación que Barry Rockwell y Bill Parente hacen al caso de Jack el Destripador o Color Rubí, obra en la que el bueno de Goodwin hace equipo con su colega Steve Ditko con un toque de nihilismo muy setentero que lo hace irresistible.

Reseña de Creepy 5 y 19

Creepy 19

Este tomo ya está en otra etapa de la revista: aquí los horrores son más sofisticados e incluso más desquiciados, con androides, astronautas, soldados extenuados y otros elementos que no se solían ver en los primeros números. El espectro de personajes es más amplio y las tramas beben tanto de la ciencia ficción como del horror puro. Las historias empiezan a jugar aún más con la ambigüedad moral y se ve un enfoque con cierto tono posmodernista que es propio de la época de publicación.

El plantel artístico de este tomo es directamente de ensueño: Richard Corben, con sus criaturas de carne y sombra, Carmine Infantino, dejando que su trazo elegante se manche de sangre, Luis Bermejo, Larry Hama, Esteban Maroto, Alfredo Alcalá, Len Wein, Bruce Jones o Alex Niño entre otros. Un auténtico festín para los ojos. Y lo mejor es que cada autor imprime su estilo, lo que hace que cada historia sea una sorpresa con un giro en el tono o en la forma de narrar.

Al igual que ocurre con el anterior tomo, en este se respeta el material original. No solo las historias, sino también esas deliciosas cartas de los lectores y los extras que permiten al lector asomarse a cómo se vivía el terror en aquellos tiempos. Esos correos, a veces ingenuos, a veces apasionados, son pequeñas joyas que nos recuerdan que Creepy no era solo una publicación sino que construía a su alrededor un club secreto para los amantes de lo macabro. Un buen ejemplo del tono renovado de este tomo lo encontramos con Hermanos de sangre, la historia de Bruce Jones y José Ortiz en la que se retrata de una forma realmente impactante el horror y la locura de la guerra.

Estos dos tomos con los que continua la recuperación de esta serie (5 y 19) publicados por Planeta Cómic se presentan en formato tapa dura sin sobrecubiertas. Contienen 232 y 280 páginas en blanco y negro respectivamente, con un tamaño de página de 20 x 27,6 cm, y presentan la traducción a cargo de Víctor Manuel García de Isusi e Ignacio Bentz de la edición americana de los números del #21 al #25 y del #89 a #93 de la serie original. El precio de venta recomendado para cada tomo es de 40 € y se pusieron a la venta en mayo de 2025.


Reseña de Creepy 5 y 19

Creepy 5

Siéntate y ármate de valor…¡porque no hay vuelta atrás!

Tras su desaparición a manos de censores y fanáticos en la década de los años 50, los cómics de miedo regresaron de forma visceral y sorprendente a principios de los 60 gracias a la novedosa revista Creepy, de Warren Publishing.

Ahora que te has hecho una idea de los horrores que acechan en mi biblioteca, ya no puedes marcharte,¿verdad? Esta vez he reunido para ti una serie de aterradoras especialmente atroces. 

Gracias a la dirección del legendario editor y guionista Archie Goodwin, y con un equipo de dibujantes sin par (entre los que se incluían Angelo Torres, Alex Toth y Steve Ditko), Creepy marcó la dirección a seguir de los cómics de terror de todo el mundo y definió la carrera de algunos de los mejores guionistas y dibujantes que han trabajado en el medio.


Reseña de Creepy 5 y 19

Creepy 19

Un recopilatorio escalofriante.

Vuestro Tío Creepy, un consumado as de la aviación, se eleva con nocturnidad hacia los cielos hostiles en un viaje sin escalas hacia peligrosos parajes desconocidos, negros como la boca del lobo, así que sentaos, temblad y DISFRUTAD DEL SOBRESALTO.

Desde astutos androides y astronautas, pasando por metamorfas ancianitas alienígenas, hasta agotados soldados de todas las épocas, cansados de la guerra, Creepy presenta terroríficos relatos de héroes y antihéroes condenados, y los implacables horrores que los persiguen. La muerte acecha cada vez que pasáis la página, especialmente en este tremendo tomo, que recopila los números 89 a 93 de la antología insignia de la Editorial Warren.

Un increíble elenco de creadores contribuyen a este volumen, entre los que se incluyen Richard Corben, Carmine Infantino, Bruce Jones, Alex Niño, John Severin, Luis Bermejo, Leopold Sánchez, Bernie Wrightson y muchos otros. Disfrutad de las páginas originales para aficionados y de las columnas de correo de los lectores, así como de una nueva introducción del guionista Jack Butterworth (Creepy, Eerie, Taboo).

Encuentra la magia entre las estrellas con Magic: The Gathering El Confín de la Eternidad 

Traza el rumbo a través del Sistema Sothera para explorar planetas lejanos, desatar toda tu deslumbrante magia y librar la guerra frente a facciones alienígenas con la nueva edición de Magic: The Gathering, ‘El Confín de la Eternidad’. Y justo después, llegará Spiderman (detalles AQUÍ).

Wizards of the Coast lanza hoy El Confín de la Eternidad, la última colección del mundialmente reconocido juego de cartas coleccionables Magic: The Gathering (MTG). Despega hacia este set de fantasía especial de Magic, donde explorarás los lejanos planetas del sistema Sothera, librarás guerras contra facciones alienígenas y descubrirás algunas caras amigas. El Confín de la Eternidad está ya disponible tanto en Magic: The Gathering Arena como en su versión física.

Traza el rumbo a través del Sistema Sothera para explorar planetas lejanos, desatar toda tu deslumbrante magia y librar la guerra frente a facciones alienígenas con la nueva edición de Magic: The Gathering, 'El Confín de la Eternidad'.

Magic: The Gathering enciende las naves para explorar ‘El Confín de la Eternidad’ con nuevas mecánicas

Bienvenido al sistema Sothera, que está fuera del multiverso y cruza la Eternidad Invisible. En el borde del universo, poderosas facciones interestelares luchan por el control de una peligrosa reliquia descubierta por una intrépida tripulación. El artefacto posee un inmenso poder y es la forma en la que la tripulación planea saldar su deuda con individuos poco recomendables. Mientras fanáticos enloquecidos y cazadores implacables les rodean desde todas direcciones, ¿podrá la audaz tripulación escapar con el botín, el artefacto y salvar sus vidas?

La nueva frontera para Magic: The Gathering incluye nuevas mecánicas que capturan la esencia de la exploración, los viajes espaciales y las posibilidades que ofrece Sothera. Estas mecánicas incluyen:

Pertrechar: Es una nueva mecánica que puede encontrarse en Astronaves y Planetas y que permite girar a una criatura enderezada que controlas y añadirle contadores de carga igual a la fuerza de la criatura sobre la Astronave. Los diferentes permanentes de la Astronave ofrecen recompensas variadas según la cantidad de contadores de carga acumulados, lo que ofrecerá momentos de juego memorables.

Fichas de Aterrizador: Se trata de un nuevo tipo de fichas predefinidas, como los Tesoros, las Comidas y algunas otras. Es una ficha de artefacto que captura el sentimiento de plantar un pie en un nuevo planeta por primera vez. Las fichas de Aterrizador pueden ser sacrificadas por dos manás y permiten con ello buscar en tu biblioteca una carta de tierra básica y ponerla en el campo de batalla girada.

Teletransportar: Se trata de un salto hiperespacial. Si lanzas una carta con esta habilidad desde tu mano, puedes elegir pagar su coste de teletransportar en vez de su coste de maná. Si lo haces, al comienzo del próximo paso final exiliarás el permanente en el que se convierta, que se considerará una “carta teletransportada”. Una vez que esté exiliada, podrás lanzarla desde el exilio en un turno posterior.

Vacuo: Está principalmente relacionada con los Zeroists, con los aliados del supervacío de Sothera y con los peligrosos y oscuros peligros del espacio. Cada habilidad vacuo es diferente, en la mayoría de casos se trata de habilidades disparadas que solo tienen lugar si se cumple la condición de vacuo, es decir, si un permanente que no sea tierra dejó el campo de batalla ese turno o si un hechizo fue teletransportado ese turno.

Los mazos de Commander de ‘El Confín de la Eternidad’ y el coleccionismo de esta nueva edición

Cada uno de los dos mazos de Commander de El Confín de la Eternidad incluye una Astronave legendaria, y gracias a la nueva mecánica pertrechar podrá servir de comandante, ofreciendo un nuevo modo de jugar al formato más popular de Magic: The Gathering. El mazo de Commander Moldeador de mundos se enfoca en sacrificar tierras solo para volver todavía más fuerte, mientras que el mazo La inteligencia contraataca se especializa en potenciar los artefactos y en el uso de contadores, entregando ambos diversión a raudales y nuevas y creativas estrategias. Ambos mazos ofrecen diversas reimpresiones con nuevo arte y cada uno de ellos contiene dos tierras raras duales.

Encuentra la magia entre las estrellas con Magic: The Gathering El Confín de la Eternidad 

El Confín de la Eternidad nos ofrece una galaxia entera de nuevas cartas a tu disposición, incluidas cartas con tratamientos temáticos e inmersivas cartas sin borde a través de las cuales podrás disfrutar de las maravillas del universo. En el corazón de esta aventura se encuentra Sothera, el supervacío, un encantamiento legendario que tan solo podrá encontrarse en sobres de juego y sobres de coleccionista. También podrá aparecer con el tratamiento foil de la singularidad, sin bordes, sin apenas texto y con una espectacular ilusión óptica, pero solo en sobres de coleccionista. Pese al tratamiento foil de la singularidad, esta carta es mecánicamente idéntica a sus otras versiones.

En el espacio, las batallas se luchan duramente y las victorias se celebran por todo lo alto. Las cartas triunfantes sin borde recogen a 16 personajes de esta colección en el momento de la victoria, con una galaxia cuajada de estrellas como telón de fondo. Por otro lado, las cartas surrealistas del espacio sin borde rinden homenaje a las maravillas del universo, envolviéndolas en una atmósfera de ensueño.

Vuelven las cartas con tratamiento resaltado japonés que reimaginan algunas de las cartas más icónicas de esta colección a través de la visión de artistas japoneses, tanto en los tratamientos foil tradicional como foil dividido. El célebre artista de manga Makoto Yukimura, conocido por sus mangas Planetes y Vinland Saga, ha ilustrado una de estas diez cartas con tratamiento resaltado japonés. También podrás encontrar cartas de Invitados especiales en El Confín de la Eternidad: diez reimpresiones que podrás encontrar en sobres de juego y sobres de coleccionista y que se inspiran en las portadas de novelas de ciencia ficción del género pulp. 

Encuentra la magia entre las estrellas con Magic: The Gathering El Confín de la Eternidad 

La galaxia está llena de Vistas estelares, y qué mejor modo de capturarlas que en 45 icónicas tierras de toda la historia de Magic. Las 45 tierras de Vistas estelares pueden encontrarse en versiones de póster que imaginan el universo tal y como podría aparecer en anuncios de viajes interestelares.

Las tierras de observación sin borde reflejan el momento exacto en el que llegamos a un nuevo planeta. Este tratamiento aparece en 5 Shock lands y en las nuevas tierras Planeta. Las tierras de Vistas estelares, las versiones de póster –que incluyen ilustraciones inspiradas en viajes galácticos– y las tierras de observación pueden encontrarse en sobres de juego y sobres de coleccionista. Las versiones con tratamiento foil galáctico solo se podrán encontrar en sobres de coleccionista.

Las tierras básicas celestiales capturan la escala planetaria de El Confín de la Eternidad con cartas de arte completo, retratando el sistema Sothera en toda su gloria. También pueden encontrarse con tratamiento de foil galáctico ­–el añadido perfecto para cualquier mazo de un viajero estelar–. Hay que decir que en su versión foil son una auténtica locura, una maravilla.

Magic: The Gathering El Confín de la Eternidad incluye sobres de juego, sobres de coleccionista, mazos de Commander, packs de presentación y bundles.


Para obtener más información sobre El Confín de la Eternidad, visita: https://magic.wizards.com/es/products/edge-of-eternities

Spider-Man: Brand New Day podría unir a Daredevil y Punisher en la gran pantalla

Spider-Man: Brand New Day

Deborah Ann Woll incendia las redes con una imagen que despierta rumores sobre el regreso de Karen Page

Cuando un simple post en Instagram hace temblar los cimientos del fandom marvelita sobre Spider-Man: Brand New Day, sabes que algo grande se cuece. Deborah Ann Woll, conocida por su papel como Karen Page en la serie de Daredevil, ha compartido una imagen que ha hecho volar la imaginación de los fans: una ilustración donde una araña teje una telaraña con forma de calavera… sí, la misma que adorna el pecho de Frank Castle, alias The Punisher. Y con él confirmado en Spider-Man: Brand New Day, no es raro que muchos empiecen a conectar los puntos.

Karen Page y Frank Castle, un pasado que aún puede dar mucho juego

La ilustración no es oficial, pero eso no ha frenado la ola de especulaciones. En su publicación, Woll comentaba: “No sé si esto es arte de un fan o algo promocional, ¡pero mola bastante!”. Aunque más tarde se confirmó que era fanart, lo que de verdad encendió las alarmas fue el momento del post: justo cuando el rodaje de Brand New Day arranca y Punisher ya tiene su sitio confirmado en el elenco.

Y claro, si Frank Castle vuelve, no cuesta imaginar que Karen Page tenga algún tipo de aparición. Su relación en las series de Netflix fue mucho más que ocasional: Karen fue la brújula moral de Frank, y aunque el romance solo se insinuó, su vínculo fue tan intenso como trágico. En Daredevil: Born Again, su historia no se abordó directamente en la primera temporada, pero la segunda —prevista para marzo de 2026— promete rescatar esa compleja conexión. Curiosamente, Brand New Day llega solo cuatro meses después, en julio de 2026. ¿Coincidencia? En el MCU, pocas cosas lo son.

Spider-Man: Brand New Day, crossover urbano a la vista

La idea de que este nuevo capítulo del trepamuros sea una aventura más “callejera”, como ha adelantado Kevin Feige, le da todavía más fuerza a estos rumores. El presidente de Marvel Studios afirmó en una entrevista con Collider:

“Hay una promesa al final de No Way Home, por triste que sea, de ver a Peter como el Spider-Man de verdad. Solo, enfrentándose al crimen de barrio, no a amenazas globales.”

Esa declaración, sumada a la presencia confirmada de Jon Bernthal como Punisher, abre la puerta a un crossover urbano con personajes que ya han demostrado moverse como pez en el agua en ese tipo de conflictos. Y con Daredevil también rumoreado para esta entrega, las piezas empiezan a encajar.

Spider-Man Daredevil  Punisher

Si nos ponemos a teorizar —y seamos sinceros, eso es lo que más nos gusta—, Brand New Day podría actuar como punto de convergencia entre el universo Marvel de Disney+ y el cine. Sería una jugada maestra: aprovechar el peso emocional de Karen Page y la brutalidad de Castle para dar una historia más cruda, más personal y, sobre todo, con muchas más consecuencias que los típicos puñetazos de CGI.

De rumores pasados a posibilidades futuras

No es la primera vez que Deborah Ann Woll se ve envuelta en rumores de este tipo. En 2021, muchos creyeron verla cerca del set de Spider-Man: No Way Home junto a Kirsten Dunst. La foto se volvió viral, aunque finalmente ni Karen Page ni Mary Jane aparecieron en esa cinta. Pero ahora, con el tono más serio y centrado que se espera en Brand New Day, y con varios personajes ya integrados desde las series a las películas (hola, Kingpin y Matt Murdock), las posibilidades son más reales que nunca.

Y es que, aunque la ilustración compartida por Woll no sea oficial, su publicación ha encendido una chispa que no se apaga fácilmente. La actriz no ha confirmado ni desmentido nada, pero sus seguidores ya están pidiendo respuestas. Uno comentó: “Por favor, que esto signifique algo”, mientras otro suplicaba: “No me des esperanzas”.

Spider-Man: Brand New Day podría unir a Daredevil y Punisher en la gran pantalla

¿Qué nos espera realmente en Brand New Day?

Con un estreno fijado para el 31 de julio de 2026, Spider-Man: Brand New Day está dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi) y cuenta con un guion de Chris McKenna y Erik Sommers, habituales en la trilogía de Spider-Man protagonizada por Tom Holland. Además de Holland, volverán Zendaya como MJ y Jacob Batalon como Ned Leeds, y se suma Sadie Sink, cuyo papel aún es un misterio.

Y mientras los fans especulan si veremos una especie de Defenders Reunión en versión cinematográfica, lo cierto es que el MCU sigue apostando por las conexiones emocionales y narrativas, no solo por cameos vacíos. Si Karen Page regresa, que sea para algo que deje huella.

¿Se viene la reunión que no sabíamos que necesitábamos? Quedan meses por delante, pero los indicios apuntan a que el Spider-Man de Holland no va a estar tan solo como parece. Y si en esa telaraña se enreda también el cráneo de Castle… que así sea.

Una nueva aventura de The Witcher llega a tu mesa con Legacy

El juego de mesa cooperativo propone una campaña de 40 horas en el mundo de Geralt… y no estarás solo

Cuando parecía que el final de The Witcher en televisión nos dejaría huérfanos de kaedwenitas, monstruos y conspiraciones, CD Projekt Red y Go On Board nos devuelven de lleno al Continente… pero esta vez con dados, miniaturas y una historia que podrás vivir desde tu salón.

The Witcher: Legacy es el nuevo juego de mesa oficial que acaba de presentarse a través de una campaña de financiación en Gamefound. Con opción para 1 a 4 jugadores, este título promete algo más que combates épicos: una narrativa densa, elecciones con consecuencias reales y un sistema que te hará sentirte de verdad como un brujo de la Escuela del Lobo.

The Witcher: Legacy, un juego de mesa con alma de aventura

Olvídate de tirar un par de dados y matar monstruos sin más. En The Witcher: Legacy, cada decisión tendrá peso en un mundo que se siente tan vivo como en los videojuegos o las novelas de Sapkowski. La historia parte de una tragedia: la Escuela del Lobo ha sido atacada brutalmente, y ahora, como aprendices y brujos veteranos, tendrás que investigar quién está detrás de ese ataque mientras recorres los inhóspitos parajes de Kaedwen.

Tendrás que gestionar recursos escasos, enfrentarte a monstruos icónicos del bestiario witcher, entrenarte para mejorar tus habilidades y, por supuesto, resistir las tentaciones de las pociones, las decisiones morales grises y las traiciones que parecen acechar tras cada taberna.

A diferencia de otros juegos del universo Witcher, como The Witcher: Old World, esta nueva entrega se centra en una campaña narrativa de más de 40 horas, con desarrollo de personajes, evolución de relaciones y eventos que se desencadenan según tus elecciones. Un formato que recuerda al estilo de títulos como Gloomhaven o Frosthaven, pero con un ADN 100% del Continente.

La estética, como era de esperar, bebe directamente del estilo visual de los videojuegos, aunque con un toque artístico más propio del cómic europeo. Las miniaturas son detalladas, e incluso han prometido una figura especial gratuita —un toro monstruoso exclusivo— para quienes apoyen la campaña desde el principio.

The Witcher

Un juego pensado para fans de verdad

La idea detrás de The Witcher: Legacy no es solo “hacer un juego más”, sino ofrecer una experiencia que se sienta como un capítulo jugable dentro del universo oficial. Los jugadores no tomarán el papel de Geralt, Ciri o Yennefer, sino que encarnarán a nuevos brujos o aprendices que deben reconstruir el honor de su escuela mientras lidian con un complot que podría acabar con todos los brujos.

Y ojo, que el juego se puede disfrutar en solitario. Una buena noticia para quienes no siempre tienen un grupo fijo de juego. La estructura está pensada para permitir sesiones largas de exploración o partidas más breves en las que avances poco a poco en la campaña.

Aunque aún no hay fecha de lanzamiento oficial, todo apunta a que, si la campaña de financiación sigue el ritmo actual, podríamos ver el juego llegar a tiendas (y estanterías frikis) a lo largo de 2026. Si te interesa, lo mejor es seguir el proyecto cuanto antes en Gamefound para no perderte las recompensas por mecenas anticipado.

Una nueva aventura de The Witcher llega a tu mesa con Legacy

Este lanzamiento se suma al buen momento de los juegos de mesa narrativos con licencia, que están viviendo un auténtico boom gracias a franquicias como Star Wars, Dungeons & Dragons o incluso Assassin’s Creed, con nuevos títulos anunciados cada año. The Witcher: Legacy quiere destacar por su fidelidad al lore, su ambición narrativa y una jugabilidad que engancha tanto a fans de los videojuegos como a quienes solo conocen la serie de Netflix.

En definitiva, si eres de los que todavía cita a Geralt diciendo “el mal menor”, o si te sabes de memoria los efectos del aceite de ogro, este juego tiene todas las papeletas para convertirse en una joya de tu colección. O al menos, en una excusa perfecta para volver a recorrer el norte del Continente… esta vez con tus propias decisiones al mando.

Revelan impactantes imágenes del set de “The Punisher”: Frank Castle desata su furia en el UCM

El vigilante más temido del universo Marvel está de vuelta, y no viene solo. Nuevas imágenes del rodaje de The Punisher anticipan violencia intensa, el regreso de un villano icónico y una inesperada colaboración creativa

La producción de The Punisher: Special Presentation ya está en marcha en Nueva York, y recientes videos del set muestran a Jon Bernthal (Frank Castle) eliminando sin piedad a varios atacantes, incluso usando un bate de béisbol. Aunque hubo confusión con la próxima película Spider-Man: Brand New Day, que se graba en Escocia, este material pertenece a la esperada presentación especial del antihéroe.

Uno de los rumores más sonados es la posible aparición de Ma Gnucci, una villana clásica de los cómics. Algunos fans creen haber identificado a la actriz Judith Light en el papel, aunque aún no hay confirmación oficial.

Este especial marcará un nuevo enfoque para Punisher en el UCM. Según Kevin Feige, su versión en la película de Spider-Man será algo más moderada para encajar con el tono familiar de la saga. Sin embargo, The Punisher: Special Presentation promete mantener la crudeza emocional y la intensidad del personaje.

Lo más emocionante es que Bernthal no solo protagoniza, sino que también coescribe el guion junto al director Reinaldo Marcus Green. Según el ejecutivo de Marvel, Brad Winderbaum, la historia será “una ráfaga de disparos” cargada de emoción y profundidad. Además, reveló que la idea nació durante el desarrollo de Daredevil: Born Again, donde Castle ya había cruzado caminos con Matt Murdock.

  • Revelan impactantes imágenes del set de "The Punisher": Frank Castle desata su furia en el UCM
  • Revelan impactantes imágenes del set de "The Punisher": Frank Castle desata su furia en el UCM
  • Revelan impactantes imágenes del set de "The Punisher": Frank Castle desata su furia en el UCM
  • Revelan impactantes imágenes del set de "The Punisher": Frank Castle desata su furia en el UCM
  • Revelan impactantes imágenes del set de "The Punisher": Frank Castle desata su furia en el UCM
  • Revelan impactantes imágenes del set de "The Punisher": Frank Castle desata su furia en el UCM
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Todo apunta a que este regreso será tan brutal como emocional. Y el Punisher de Bernthal, dicen desde Marvel, está listo para dejar una marca imborrable en esta nueva etapa del UCM.

Disney quiso meter a La Roca por IA y un personaje entero generado artificialmente en Tron: Ares

Dos proyectos, dos experimentos con inteligencia artificial… y dos fracasos por miedo a polémicas y líos legales

En un movimiento que parece sacado directamente de una novela de ciencia ficción (o de una junta de accionistas con prisas), Disney estuvo a punto de utilizar inteligencia artificial generativa en dos de sus grandes producciones: el remake en imagen real de Moana y la esperada Tron: Ares. Pero, como suele pasar últimamente con estos experimentos tecnológicos en la industria del cine… el plan acabó en la papelera.

Disney, Dwayne Johnson y un cuerpo que no era suyo

Resulta que el estudio planeaba reducir el tiempo de rodaje de Dwayne “The Rock” Johnson para Moana usando una técnica muy de Black Mirror: dejar que su primo y doble de acción, Tanoai Reed, hiciera las escenas físicas… y luego ponerle la cara de Johnson encima usando IA deepfake. Lo haría una empresa especializada llamada Metaphysic, que ya ha trabajado con tecnología similar en otros proyectos mediáticos.

¿El objetivo? Ahorrar tiempo, costes… y quizá sacar músculo tecnológico. Pero el sueño se les vino abajo cuando las negociaciones con Metaphysic encallaron por temas bastante peliagudos: seguridad de la información y derechos sobre el contenido generado por IA. ¿Quién es el dueño de una cara falsa, aunque sea realista? Disney no lo tenía claro, y prefirió tirar por lo seguro: Johnson rodará todas sus escenas personalmente. Nada de primos con caras prestadas.

En Tron: Ares querían crear a Bit… con IA desde cero

Por otro lado, la historia se pone aún más interesante (y extraña) con Tron: Ares, donde Disney consideró meter un personaje completamente generado por inteligencia artificial. Su nombre era Bit, y no, no estamos hablando del personaje original de Tron que solo decía “sí” y “no”. Este Bit iba a ser un ente sintético con cuerpo humanoide que saltaba del mundo digital al real como un soldado IA.

Vamos, lo que viene siendo un Skynet guapo, pero con presupuesto de Hollywood y marketing familiar. La idea era ambiciosa y cuadraba temáticamente con el universo de Tron, que siempre ha jugado con la frontera entre humanos y programas. Pero Disney también acabó cancelando esta idea, por los mismos temores legales y por miedo a una reacción negativa del público.

¿Estamos preparados para protagonistas generados por IA?

Todo esto no es nuevo. Disney ya recibió duras críticas por usar IA en los créditos de la serie Secret Invasion. Aquello fue un aviso para navegantes. Aparte de las cuestiones éticas sobre si estas prácticas quitan trabajo a artistas y actores, también hay preocupaciones medioambientales por el consumo energético de estos sistemas. Vamos, que la IA no es tan mágica como parece: genera hype, sí, pero también problemas.

Disney

Además, Disney ha estado en el punto de mira por el uso de sus propias propiedades para entrenar algoritmos de IA. Una auténtica guerra de derechos de autor se está gestando entre grandes estudios, desarrolladores tecnológicos y sindicatos de creadores, que ven peligrar su futuro.

¿Se viene un futuro distópico o es solo una fase?

Por ahora, Disney ha echado el freno, pero que nadie se engañe: esto no ha terminado. Las grandes majors están buscando constantemente nuevas formas de reducir costes, aumentar control creativo y, por supuesto, hacer dinero sin depender tanto de humanos. Así de frío.

La gran pregunta ahora es: ¿cómo reaccionará el público cuando un protagonista no sea del todo humano, o cuando veamos a nuestros actores favoritos rejuvenecidos digitalmente sin haber pisado un plató? Lo vimos con Luke Skywalker en The Mandalorian, con Indiana Jones en El Dial del Destino y seguro que lo seguiremos viendo.

Disney

Pero hay una diferencia entre usar la tecnología como herramienta puntual… y querer sustituir al actor por completo. Y eso, al menos por ahora, sigue generando más rechazo que entusiasmo.

Si esto te ha parecido un capítulo no emitido de Black Mirror con orejas de Mickey… espérate a ver lo que viene en la próxima década. ¿Actores de carne y hueso o píxeles con contrato? El debate solo acaba de empezar.

“No es precisamente un Maestro Jedi”: Liam Neeson critica la muerte de su personaje en Star Wars

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El actor reflexiona con humor y algo de frustración sobre el final de Qui-Gon Jinn en Star Wars y su paso por la saga galáctica

Han pasado más de 20 años desde que Liam Neeson interpretó al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn en Star Wars: Episodio I – La Amenaza Fantasma, pero el actor aún guarda cierta molestia con la forma en que su personaje murió.

En una entrevista con GQ, Neeson confesó que le pareció poco convincente el modo en que Qui-Gon fue asesinado por Darth Maul. “Pensé que mi muerte fue un poco ingenua”, comentó. “Se supone que soy un Maestro Jedi. Mi personaje cayó en la trampa: ‘¡Voy a por tu cara! No, no, voy a por tu estómago’. ¡Me has pillado!”, dijo entre risas. “Como, por favor. No es precisamente un Maestro Jedi”.

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Aunque Qui-Gon tuvo apariciones posteriores en animación y como Fantasma de la Fuerza en Obi-Wan Kenobi (2022), Neeson admitió que su regreso fue breve pero emotivo: “Fue solo una línea. Fue agradable recrearlo y estar con Ewan después de 18 o 20 años. Fue dulce”.

También recordó con cariño los primeros días de rodaje junto a Ewan McGregor. “La primera vez que Ewan y yo sacamos nuestros sables de luz, los dos hicimos el sonido al mismo tiempo”, contó. “George [Lucas] dijo: ‘Chicos, no tienen que hacer eso. Podemos añadirlo'”.

Sin embargo, el actor también reveló algo curioso sobre el creador de la saga Star Wars: “A George no le gusta dirigir, punto. Me lo dijo”, afirmó. “Le gusta editar, ahí es cuando empieza a disfrutar, pero dirigir actores, no le gusta nada”.

Nuevo Wolverine, Taron Egerton se baja del tren mutante, no quiere tomar el legado de Hugh Jackman

El actor británico admite que no está hecho para aguantar el peso del legado de Hugh Jackman

Durante años, Taron Egerton ha sido uno de los nombres que más han sonado entre los fans como posible sucesor de Hugh Jackman en el papel de Wolverine. Incluso él mismo llegó a decir en su día que le encantaría interpretar al mutante más famoso de los X-Men. Sin embargo, el panorama ha cambiado, y ahora el propio Egerton reconoce que no quiere meterse en esa jaula de adamantium.

Taron Egerton cierra la puerta a ser Wolverine

En una charla reciente con Josh Horowitz en su popular pódcast Happy, Sad, Confused, Egerton habló sin filtros sobre el tema. Y para sorpresa de muchos, dejó claro que no está interesado en heredar las garras de Logan.

“Sinceramente, aunque fueran a hacerlo, hay unos zapatos demasiado grandes que llenar”, dijo el actor. “No sé si quiero tanta atención sobre mí, la verdad.”

Con esas palabras, Egerton no solo se quita de encima los rumores, sino que también apunta a una verdad incómoda que muchos actores conocen: asumir un personaje tan icónico puede ser una bendición… o una maldición.

El legado de Jackman impone demasiado

Egerton fue aún más claro: “No creo que eso me hiciera ningún bien. Lo que otras personas experimentan con este tipo de papeles… no sé si yo estoy hecho para eso”. Y remató con una frase que define perfectamente lo que muchos sienten:
“Es extraño pensar que alguien crea que puedo continuar el legado de Hugh Jackman. Es halagador, pero raro”.

Porque sí, aunque ya se ha confirmado que tras Avengers: Secret Wars habrá un reboot total del universo Marvel, incluyendo los X-Men, eso no significa que cualquier actor esté dispuesto a meterse en esa trituradora de presión mediática.

Wolverine MCU, una misión imposible para cualquiera

Jackman interpretó a Logan durante casi dos décadas, desde X-Men (2000) hasta Deadpool & Wolverine (2024), y para muchos fans, él es Wolverine. Cualquier intento por sustituirle se percibe casi como una traición. Egerton lo sabe: “Nadie va a aceptar a otro en ese papel. Hugh Jackman está completamente ligado al personaje”.

Nuevo Wolverine, Taron Egerton se baja del tren mutante, no quiere tomar el legado de Hugh Jackman

Y en esa honestidad está parte de su madurez. No es falta de talento (Taron lo ha demostrado en Kingsman, Rocketman y muchas otras), es reconocer los límites de lo que uno quiere asumir como figura pública y profesional.

¿Y entonces, veremos a Egerton en el MCU?

No todo está perdido. En una entrevista pasada con Sway’s Universe, Egerton reveló que había hablado con Kevin Feige hace tiempo sobre un personaje de Marvel. Pero no era Wolverine.

En aquella ocasión, el actor afirmó que “no había ninguna verdad en los rumores sobre Wolverine”, aunque sí dejó caer que le encantaría entrar en el universo Marvel. “Me encantaría formar parte del MCU”, dijo entonces, dejando la puerta abierta a otros personajes quizás menos icónicos, pero igual de interesantes.

Nuevo Wolverine, Taron Egerton se baja del tren mutante, no quiere tomar el legado de Hugh Jackman

¿Qué otros actores podrían ser Wolverine?

Ahora que Egerton se ha desmarcado, vuelve a estar en el aire la gran pregunta: ¿quién será el Wolverine del nuevo universo Marvel?. Algunos nombres como Karl Urban, Scott Eastwood o Jared Keeso han rondado en redes sociales y foros, pero Marvel aún no ha confirmado nada. Con el reinicio del universo X-Men en el horizonte, el casting del nuevo Logan será una de las decisiones más vigiladas de la próxima fase de la saga.

Taron Egerton ha sido sincero y valiente al rechazar el papel de Wolverine. No todos los actores tienen el coraje de decir “no” a una oportunidad que, sobre el papel, parece de oro. Pero el MCU no es solo una franquicia: es una maquinaria gigante que consume tiempo, privacidad y energía. Y hay que estar preparado para ello.

Así que, por ahora, las garras seguirán guardadas… al menos para Egerton.

El universo oscuro de Stephen King vuelve a conectar piezas, ¿están relacionados The Institute y Firestarter?

Las siniestras organizaciones de ambas historias comparten más de lo que parece… ¿casualidad o un guiño del maestro del terror?

Hay algo inquietante en la forma en que Stephen King construye sus villanos. No hablamos solo de payasos asesinos o criaturas sobrenaturales. A veces, lo verdaderamente aterrador son los organismos gubernamentales que operan desde las sombras. Y si has visto la nueva serie The Institute o recuerdas la novela Firestarter —adaptada también al cine en varias ocasiones—, quizá hayas notado lo mismo que muchos fans: las organizaciones que aparecen en ambas son sospechosamente parecidas.

Ambas tramas giran en torno a niños con habilidades psíquicas que son secuestrados por agencias secretas que experimentan con ellos, sin ética y sin piedad. Pero, ¿es posible que The Institute y The Shop —la agencia de Firestarter— sean la misma entidad con diferente nombre? ¿O es una evolución del mal dentro del multiverso kingniano?

¿Qué tienen en común The Shop y The Institute?

Lo primero que salta a la vista es su modus operandi. Tanto The Shop como The Institute trabajan desde instalaciones ocultas, al margen de la ley y con un respaldo que parece venir “desde muy arriba”. En ambas obras, estas organizaciones secuestran a personas con dones psíquicos (en su mayoría menores de edad) y realizan experimentos con drogas diseñadas para potenciar sus habilidades.

En Firestarter, la temida droga Lot Six es desarrollada por el inquietante Dr. Wanless y provoca efectos devastadores, tanto físicos como mentales, en sus víctimas. En The Institute, aunque el compuesto no tiene nombre oficial, su función es la misma: amplificar los poderes de telepatía y telequinesis, especialmente en los niños que han sido recluidos.

Y es que en ambas historias, el resultado es catastrófico. Niños que se descontrolan, muertes inesperadas y una crítica feroz a la deshumanización de los sujetos bajo el pretexto de un bien mayor. Todo se justifica bajo esa peligrosa frase: “Es por el bien de la humanidad”.

Stephen King nunca lo dice… pero tampoco lo niega

El propio King ha evitado hasta ahora establecer vínculos directos entre estas dos organizaciones. Firestarter fue publicada en 1980 y The Institute en 2019. En teoría, pertenecen a líneas narrativas distintas, con personajes completamente diferentes y sin menciones cruzadas. Pero eso no ha detenido a los fans de teorizar.

Stephen King

Y no es para menos. En The Dark Tower, su obra más ambiciosa, King ya demostró que sus libros están entrelazados, aunque sea de forma sutil o metafórica. Por ejemplo, Los Breakers del universo de la Torre Oscura también recuerdan a estas organizaciones: psíquicos que son usados como herramientas de destrucción o control.

¿Y si todas estas agencias fueran manifestaciones de un mismo ente superior, que se adapta según el tiempo y lugar? Quizá The Shop de los 80 evolucionó en The Institute del siglo XXI. O quizá el mal, en el mundo de Stephen King, tiene muchas caras, pero una misma alma.

La nueva serie de MGM+ reaviva el debate

El estreno de The Institute como serie en julio de 2025 no ha hecho más que avivar estas sospechas. Dirigida por Jack Bender (que ya trabajó en Mr. Mercedes, otra adaptación de King) y protagonizada por nombres como Mary-Louise Parker y Ben Barnes, la serie se centra en Luke, un chico con habilidades psíquicas que es secuestrado y llevado a un centro secreto donde se encuentra con otros niños en su misma situación.

El universo oscuro de Stephen King vuelve a conectar piezas, ¿están relacionados The Institute y Firestarter?

Al mismo tiempo, seguimos a Tim, un expolicía que busca rehacer su vida pero acaba descubriendo una red mucho más siniestra de lo que imaginaba. Las narrativas de ambos personajes se entrelazan hasta revelar el núcleo corrupto y oscuro del Instituto.

Todo suena muy familiar, ¿verdad? Porque sí, el tono, el enfoque y los temas coinciden con lo que vimos en Firestarter: manipulación, pérdida de la infancia, traición institucional… King juega con nuestros miedos más básicos, no con monstruos que salen del armario, sino con monstruos que llevan bata de laboratorio.

Aunque Stephen King no haya dado una confirmación oficial, los paralelismos entre The Shop y The Institute son imposibles de ignorar. Tal vez nunca lo sepamos con certeza, pero ese misterio es parte de la magia de su universo: nunca sabes cuándo un personaje o una sombra del pasado volverá a aparecer en otra historia.

Y tú, ¿crees que se trata de la misma organización bajo una nueva fachada? ¿O King simplemente nos está dejando pistas para jugar con nuestra paranoia? En su mundo, todo es posible… y casi siempre, inquietante.