Vuelven Los Goonies, los fans están ilusionados y con miedo ante la secuela

Josh Brolin quiere una secuela, pero teme que arruine la magia de la original

¿Recuerdas ese grupo de chavales que se lanzaban a la aventura en busca de un tesoro pirata, enfrentándose a mafiosos y a sus propios miedos? Claro que sí: Los Goonies. Esa peli ochentera que, para muchos, fue la puerta de entrada a las grandes historias de amistad, valentía y diversión sin filtros. Pues prepárate, porque el barco de One-Eyed Willy podría zarpar de nuevo… o encallar antes de salir del puerto.

Josh Brolin, que debutó en esa cinta como el hermano mayor Brand, ha roto el silencio sobre la posible secuela y, aunque reconoce que le encantaría revivir el espíritu de Los Goonies, también ha confesado una palabra clave: “temor”.

La secuela de Los Goonies, nostalgia, riesgos y expectativas

En una entrevista reciente con Entertainment Weekly, Brolin expresó sentimientos encontrados:
“Espero que suceda, porque la experiencia fue genial. La película ha sido bien recibida generación tras generación. Es todo lo bueno que se puede pedir”, afirmaba con cariño. Sin embargo, enseguida añadía una dosis de realismo:
“Lo que me da miedo es que se lance algo nuevo que lo estropee. No quiero manchar ese recuerdo que tengo.”

Y es que ahí está el dilema que muchos fans comparten: ¿vale la pena hacer una secuela de algo que ya rozó la perfección en su momento? Las continuaciones tardías pueden convertirse en homenajes sinceros… o en errores garrafales que dejan mal sabor de boca (ejem, Matrix Resurrections).

“Los Goonies crecieron… y se cayeron por un acantilado”, bromeó Brolin, imaginando cómo sería un reencuentro entre los personajes originales, ya todos adultos y seguramente oxidados. Pero, más allá del humor, también dejó claro que si la secuela llega a hacerse, tendrá que contar con el beneplácito de Steven Spielberg, el creador de la historia original.
“Si Spielberg lo aprueba, sabes que va a ser bueno”, remató.

No es para menos. Spielberg, junto a Chris Columbus en el guion y Richard Donner en la dirección, firmaron una de las joyas del cine familiar de los 80. Los Goonies no solo conquistó al público con su aventura, sino también con su reparto coral: Sean Astin, Ke Huy Quan, Corey Feldman, Jeff Cohen y el propio Brolin formaron un equipo entrañable que aún hoy arrastra legiones de fans.

Los Goonies

El peso del legado y la presión del presente

Estrenada en 1985 con un presupuesto de 19 millones de dólares y una recaudación de 68 millones, la película fue un éxito de taquilla inmediato. Pero su verdadera gloria llegó después, con el tiempo. Gracias al boca a boca, los VHS, videojuegos y merchandising, Los Goonies se coló en la categoría de clásico de culto, aunque con un aura que lo supera. Es más que nostalgia: es identidad generacional.

Por eso no sorprende que incluso Sean Astin haya dicho hace poco que no esperaría que una secuela incluyera al reparto original, dejando entrever que una nueva entrega podría ser más bien un reinicio con sangre nueva. Y eso, amigos, divide a los fans.

¿Una nueva aventura con nuevos Goonies que conecte con las generaciones actuales? ¿O un regreso de los veteranos, al estilo Stranger Things se encuentra con El reencuentro de Friends? En ambos casos, el riesgo de decepcionar es real. Muy real.

Vuelven Los Goonies, los fans están ilusionados y con miedo ante la secuela

¿Qué tendría que tener una secuela para triunfar?

Para que Los Goonies 2 funcione —y no sea un desastre— debería cumplir tres requisitos:

  1. Respeto absoluto al original, pero sin copiarlo plano por plano.
  2. Una historia que aporte algo nuevo, sin caer en clichés ni en fan service forzado.
  3. Un equipo creativo comprometido, que entienda la esencia y la evolución natural de sus personajes.

Y sobre todo, necesita algo que escasea en Hollywood últimamente: valentía para decir no si no es el momento.

¿Sí o no a los goonies 2?

La emoción está ahí. Los fans quieren volver a sentir lo que sintieron la primera vez que vieron a Data usar uno de sus inventos o a Sloth gritar “¡Chocolaaaate!”. Pero también hay un consenso silencioso: no queremos ver una sombra triste de lo que fue una luz brillante.

¿Y tú qué opinas? ¿Te subirías de nuevo al barco del tesoro… o prefieres dejarlo anclado en tu memoria?

La desastrosa publicación de Marvel por parte de Novaro

Novaro

La nefasta forma en que Novaro publicó los cómics de Marvel.

Si eres un lector veterano de Marvel tendrás conocimiento de que, antes de Panini, las empresas encargadas de distribuir los cómics de La Casa de las Ideas en España fueron Vértice, Bruguera y Planeta de Agostini, con un resultado bastante caótico en el segundo de los casos, pero qué hay de la relación que existió entre Marvel y Novaro. Sigue leyendo el artículo hasta el final para descubrirlo.

Si somos honestos, tenemos que reconocer que esta fue la editorial encargada, inicialmente, de traer a nuestro país la adpatación del mítico Superman vs. The Amazing Spider-Man (1976), por obra de Gerry Conway y Ross Andru, que llegó a nuestro idioma bajo el título Superman vs. El sorprendente Hombre Araña (Spider-Man) (1977), un cómic en formato tabloide, cuya portada se muestra en la imagen que acompaña a este párrafo, el cual, pese a no estar exento de polémica, como dijimos en su momento, marcó a generaciones, ya que los lectores llevaban mucho tiempo esperando un enfretamiento entre dos superhéroes tan icónicos de DC y Marvel. A continuación, mostramos la portada de la edición española publicada por Novaro.

La desastrosa publicación de Marvel por parte de Novaro

La incursión de Novaro en Marvel no se limitó a este proyecto, ya que también distribuyó la versión mexicana de John Carter, dentro de la publicación Domingos Alegres (1954 – 1082), un semanario que se encargaba de recoger diferentes títulos en su interior.

Dado que la relación de Domingos Alegres con la empresa Edgar Rice Burroughs Inc. venía de lejos, puesto que ya habían publicado su material de Tarzán en 1951, era de esperar que al semanario de Novaro le ofrecieran la publicación de John Carter, aunque ya se había encargado de adaptar el contenido del personaje que le había cedido la empresa Gold Key, traduciendo el nombre del protagonista como Juan Carter.

La serie producida por Marvel sobre este personaje, a cargo de Marv Wolfman y Gil Kane, vio la luz en Domingos Alegres nº 1303 (1979), cuya portada puede verse bajo este párrafo, y se encargó de incluir las dos primeras historietas de John Carter, aunque de un modo tan particular como nefasto, ya que se suprimieron tres páginas del número inicial, así como la número 5, mientras que en el segundo prescindieron tanto de la splash page como de la página 6.

La desastrosa publicación de Marvel por parte de Novaro

No obstante, los recortes ya mencionados, muy similares a los que solía realizar Brugera con Marvel, iban mucho más allá con Novaro, ya que también se dedicaron a simplificar los textos , a la hora de traducirlos del inglés, sobre todo en aquellas publicaciones que utilizaban el formato Serie Águila, ya que su tamaño era de 19,5 x 14 centímetros, muhco más reducido que el habitual. Dado que el tamaño de los bocadillos era el mismo, algunos recortes extremos dificutaban, en ocasiones, la compresión del texto por parte de los lectores.

Auque el ejemplar ya mecionado de Domigos Alegres es posible que solo se comercializara en nuestro país, parece ser que no sucedió lo mismo con los números 1316, 1330, 1344, 1356, 1368, 1380, 1392 y 1444, que también se encargaron de serializar las aventuras de John Carter. No obstante, la distribción de Novaro era tan errática en España que los lectores nunca estaban seguros de si se iban a llevar una sorpresa cuando acudían a su punto de venta habitual.

Por si no fuera suficiente, para la ya mencionada cabecera de Tarzán, Novaro también utilizó material de la colección de Marvel llamada Señor de la Jungla (1977 – 1979) para intecarlarlo con contenido procedente de otras fuentes, recurriendo, en esta ocasión al formato denominado Serie Avestruz, cuyas medidas eran de 25,2 x 16,5 centímetros, un tamaño mucho más cercano al de los comics book estándar que el de la Serie Águila. A conituación, podemos ver la portada del primer número de Tarzán publicado por Novaro en 1973.

La desastrosa publicación de Marvel por parte de Novaro

Como curiosidad, cabes destacar que los materiales de Hulk, el Hombre Increíble y Conan, el Bárbaro que fueron publicados por Novaro también vieron la luz en el formato Serie Avestruz, disfrutando de cabecera propia desde 1980, aunque no se tiene constancia de que este contenido llegase a cruzar el charco.

En definitiva, es bien cierto que Novaro nos permitió disfrutar de material de primera categoría, como la ya mencionada adaptación al español de Superman vs. el sorprendente Hombre Araña (Spider-Man), puesto que no volvió a salir a la luz hasta que Zinco la reeditó ya en la década de los noventa. Sin embargo, la publicación recortada de materiales como el John Carter, al más puro estilo Bruguera, la errática distribución de algunas de sus cabeceras y el hecho de mezclasen de manera indiscriminada materiales de distinta procedencia sobre un mismo personaje no dejan a Novaro como un gran referente para la distribución de contenido de Marvel en español.

Scarlett Johansson propone un giro brutal para Jurassic World 5 que cambiaría la saga para siempre

Scarlett Johansson

Scarlett Johansson lanzó en tono de broma una idea que podría redefinir el futuro de la franquicia jurásica

Scarlett Johansson propone un giro brutal para Jurassic World 5 que cambiaría la saga para siempre

Scarlett Johansson se lo ha pasado de miedo en Jurassic World Rebirth, pero su papel podría terminar de forma tan salvaje como los dinosaurios que la rodean. En plena promoción de otro de sus proyectos, Fly Me to the Moon, la estrella soltó una frase aparentemente inocente… pero que ha encendido todas las alarmas en Universal Pictures y entre los fans.

La muerte prematura de Zora sería el empujón que Jurassic World necesita

“Llevo intentando meterme en esta saga desde hace más de 10 años. ¡Yo decía ‘que me coman en los primeros cinco minutos, me da igual!’”, confesó Johansson entre risas.

Lo que comenzó como una anécdota divertida podría acabar siendo la clave de un giro argumental histórico para Jurassic World 5. Porque no sería descabellado que los guionistas se tomasen la idea en serio: ¿y si Zora Bennett, la nueva protagonista, muere al principio de la próxima película?

Después del tropiezo que fue Jurassic World: Dominion, la saga necesitaba una reinvención urgente. Y Jurassic World Rebirth lo consiguió, aunque con matices: los críticos no quedaron impresionados (51% en Rotten Tomatoes, 50/100 en Metacritic), pero el público respondió con entusiasmo. La película está a punto de alcanzar los mil millones de dólares en taquilla, superando incluso a algunos titanes del cine de superhéroes de este año.

Buena parte de ese éxito se debe a Johansson, que interpreta a Zora Bennett, una agente de operaciones encubiertas encargada de liderar una misión suicida: recuperar ADN de dinosaurio de una de las últimas reservas vivas del planeta. A su lado, el paleontólogo Henry Loomis (Jonathan Bailey), con quien sobrevive a duras penas al caos prehistórico para evitar que una farmacéutica privatice el hallazgo.

Scarlett Johansson propone un giro brutal para Jurassic World 5 que cambiaría la saga para siempre

Pero ¿qué pasaría si Zora, después de todo ese esfuerzo, muriera en los primeros minutos de la secuela? No estamos hablando de una decisión ligera, sino de un golpe narrativo al estilo Psicosis, que rompería las reglas de juego y devolvería al espectador esa sensación de peligro constante que caracterizaba a la trilogía original.

La 5ª entrega puede romper el molde y hacer historia

La saga jurásica ha tenido siempre un problema: la previsibilidad. Desde la segunda entrega de Jurassic World, los fans han sentido que los protagonistas tenían un “escudo de guion” que les protegía de cualquier peligro real. Ni las criaturas más letales del laboratorio parecían capaces de cargarse a un personaje importante. Pero eso puede cambiar si Universal se atreve con esta jugada.

Matar a Zora no solo sería una sacudida para el espectador, también abriría la puerta a nuevas caras y nuevas dinámicas. Ya sea rescatando personajes secundarios de Rebirth, introduciendo un nuevo protagonista inesperado o incluso jugando con giros temáticos más adultos y oscuros, esta decisión permitiría un reinicio más profundo dentro del reboot.

Y lo más importante: volvería a situar a los dinosaurios como los verdaderos protagonistas y amenazas. Si Zora, una experta entrenada para sobrevivir en entornos extremos, cae en los primeros compases, el mensaje está claro: nadie está a salvo. Exactamente lo que necesita la franquicia para que volvamos a sentir esa mezcla de terror y fascinación de Jurassic Park (1993).

Scarlett Johansson propone un giro brutal para Jurassic World 5 que cambiaría la saga para siempre

¿Es realista pensar que Universal tomará ese riesgo?

Sabemos que Scarlett Johansson es uno de los grandes reclamos de taquilla actuales, y Universal no querrá perder su presencia del todo. Pero la idea de eliminar a su personaje no implica necesariamente perderla a ella. Existen fórmulas narrativas para mantener su peso en la historia: flashbacks, inteligencia artificial con su voz o incluso apariciones póstumas como guía moral del nuevo equipo.

Además, un sacrificio tan sonado podría reforzar aún más el legado de Zora Bennett, elevándola a la categoría de mito dentro de la saga. Y por qué no, permitirle volver en futuras entregas si la franquicia se lanza a explorar narrativas multitemporales o paralelas, algo cada vez más habitual en Hollywood.

James Gunn corta de raíz los rumores sobre Teen Titans y Hush en The Batman 2

James Gunn

James Gunn desmonta los últimos cotilleos sobre el universo de Batman y los Jóvenes Titanes

James Gunn corta de raíz los rumores sobre Teen Titans y Hush en The Batman 2

Los rumores vuelan tan rápido como un Batarang en Gotham, pero esta vez ha sido James Gunn quien ha salido a desmentirlos con su estilo habitual: directo y sin rodeos. En medio de la creciente expectación por The Batman Part 2, que se encuentra en una fase muy temprana de desarrollo, el jefe de DC Studios ha querido dejar claro que muchos de los supuestos filtraciones que corren por redes sociales son, literalmente, “inventos”.

Gunn pone freno a los rumores sobre Hush en The Batman 2

Hace apenas unas horas, Gunn respondió en Threads a un fan que preguntaba sobre la posibilidad de que Hush —el villano clásico de los cómics de Batman— aparezca en la esperada secuela protagonizada por Robert Pattinson. Su respuesta no dejó lugar a dudas: “Todo lo que has oído es una suposición o directamente inventado”.

Esto descarta, al menos por ahora, la teoría de que Thomas Elliot/Hush vaya a ser el gran antagonista en esta segunda parte dirigida por Matt Reeves. Una pena para los fans que esperaban ver al carismático villano con vendas y un plan retorcido en pantalla, pero una confirmación importante para separar realidad de especulación.

La película, cuyo rodaje no empezará hasta finales de 2025, tiene prevista su fecha de estreno para el 1 de octubre de 2027. Queda mucho camino por recorrer, y según confirmó el propio Gunn, el guion aún está en desarrollo por parte de Reeves y su colaborador habitual, Mattson Tomlin.

The Batman 2 seguirá bajo el sello Elseworlds

Aunque muchos se preguntan si este Batman formará parte del nuevo universo cinematográfico que Gunn está construyendo, la respuesta sigue siendo no. Esta versión del Caballero Oscuro continuará su historia fuera del canon principal de la DCU, dentro del sello Elseworlds de Warner Bros., que se reserva para proyectos independientes como Joker: Folie à Deux.

Además, The Batman Part 2 conectará directamente con la serie de HBO Max sobre El Pingüino, en la que Colin Farrell retoma su papel como Oz Cobb. Esta serie servirá como puente narrativo entre las dos películas, expandiendo aún más la atmósfera oscura y corrupta del Gotham de Reeves.

James Gunn corta de raíz los rumores sobre Teen Titans y Hush en The Batman 2

Los rumores sobre el Joker y otros villanos también son humo

No solo Hush ha estado en el punto de mira. En las últimas semanas, han resurgido especulaciones sobre el regreso del Joker de Barry Keoghan, insinuando que tendría un papel más destacado tras su breve aparición en la primera entrega. También se ha hablado de otros enemigos clásicos como Dos Caras o El Espantapájaros. Pero, según Gunn, ninguno de estos nombres ha sido confirmado ni forma parte de información oficial.

De hecho, el director y guionista volvió a recalcar que “nadie sabe nada sobre la historia excepto cuatro personas”, subrayando el hermetismo absoluto con el que están manejando el proyecto.

Gunn también desmiente rumores sobre los Teen Titans

En la misma conversación en Threads, Gunn aprovechó para aclarar el panorama sobre los Jóvenes Titanes, otro de los proyectos que ha generado revuelo entre los fans. Algunos medios y cuentas en redes sociales han empezado a especular sobre supuestos fichajes y tramas, pero Gunn fue tajante: “Todo lo que habéis oído sobre esa película también es inventado o una suposición”.

Esto sugiere que, aunque un proyecto sobre los Teen Titans podría estar en marcha dentro del nuevo DCU, aún no hay detalles públicos sobre personajes, casting o historia, y mucho menos confirmaciones oficiales.

James Gunn corta de raíz los rumores sobre Teen Titans y Hush en The Batman 2

Lo que sabemos (y lo que no)

Hasta ahora, lo único que se sabe con certeza sobre The Batman Part 2 es que:

  • Robert Pattinson volverá a ponerse la capa y la capucha.
  • Matt Reeves y Mattson Tomlin están escribiendo el guion.
  • Estará ambientada en el mismo universo que la serie de El Pingüino.
  • Su estreno está fijado para octubre de 2027.
  • Seguirá siendo una historia “Elseworlds”, independiente del nuevo DCU.

Por ahora, no hay reparto confirmado más allá de Pattinson, ni una sinopsis oficial ni nuevos fichajes. Y cualquier rumor que no provenga de fuentes oficiales —como el propio Gunn o Warner Bros.— debe cogerse con pinzas.

Stranger Things 5 arranca con todo: Ross Duffer revela títulos y promete el inicio más épico desde la temporada 1

Stranger Things

El primer episodio se perfila como una bomba emocional, y el segundo incluirá la escena más loca de todo Stranger Things

Stranger Things 5 arranca con todo: Ross Duffer revela títulos y promete el inicio más épico desde la temporada 1

Los hermanos Duffer están cocinando algo grande en Hawkins, y no lo decimos nosotros. Ha sido el propio Ross Duffer, cocreador de Stranger Things, quien ha soltado una de esas actualizaciones que no solo alimentan el hype, sino que lo elevan a niveles demogorgon. Con la temporada 5 lista para aterrizar en Netflix a finales de noviembre, Ross ha confirmado que los dos primeros capítulos están terminados y, atención, podrían convertirse en los más impactantes que hemos visto desde que Will Byers desapareció por primera vez.

El regreso de Stranger Things

Desde su cuenta de Instagram, Ross compartió que “The Crawl” (El arrastre) y “The Vanishing of…” (La desaparición de…) ya están “locked, mixed, scored, colored, DONE”. Vamos, que están al 100% y listos para devorar pantallas. Sobre el primer episodio, no se ha cortado un pelo al decir que es su inicio de temporada favorito desde la primera entrega. En cuanto al segundo, soltó que cuenta con el “cold open más loco que jamás han hecho”. Una declaración así viniendo de los Duffer no es moco de pavo.

Y no, no ha querido revelar la duración de los capítulos, pero ha dejado caer que no son los minutajes que se filtraron por redes. Sabemos que la temporada será extensa: ocho episodios en total, con nombres que ya están levantando todo tipo de teorías entre los fans.

Después de ese arranque electrizante con The Crawl y The Vanishing of…, nos esperan:

  • The Turnbow Trap
  • Sorcerer
  • Shock Jock
  • Escape from Camazotz
  • The Bridge
  • The Rightside Up

Sí, el último episodio tiene nombre que suena a guiño directo al Mundo del Revés. ¿Casualidad? Lo dudamos mucho.

Stranger Things 5 arranca con todo: Ross Duffer revela títulos y promete el inicio más épico desde la temporada 1

La sombra de Vecna y la misión definitiva

La sinopsis oficial ya nos prepara para lo peor: Hawkins sigue marcada por la apertura de las Grietas, el gobierno ha impuesto una cuarentena militar, y Eleven vuelve a estar en el punto de mira. Vecna sigue libre, sus planes son un misterio y la amenaza que se cierne sobre nuestros protagonistas es más peligrosa que nunca. La batalla final se avecina, y no va a ser apta para corazones débiles.

Ross Duffer lo ha definido así: “Es como ocho películas taquilleras, pero también es la historia más personal que hemos contado”. Según él, han grabado más de 650 horas de material, y el rodaje ha sido tan emocional que más de uno del reparto no ha podido evitar las lágrimas. “Todo el mundo puso su alma en esto, y esperamos que esa pasión se note en pantalla”, añadió Matt Duffer.

Por si alguien pensaba que esto era el fin del Upside Down, los Duffer han aclarado que el universo de Stranger Things seguirá expandiéndose. Aunque no han dado detalles concretos, aseguran que hay más historias en desarrollo, y que están personalmente involucrados en todas ellas. Eso sí, han prometido que cualquier nuevo proyecto bajo el sello Stranger Things será original, tendrá sentido por sí mismo y, sobre todo, “será absolutamente genial o no lo haremos”.

Stranger Things 5 arranca con todo: Ross Duffer revela títulos y promete el inicio más épico desde la temporada 1

Fichajes, regresos y despedidas

La quinta temporada no solo será la más intensa, también contará con caras nuevas y regresos esperados. Entre los fichajes destacan Linda Hamilton (Terminator), Nell Fisher, Jake Connelly y Alex Breaux, quienes se unirán a los ya míticos Mike, Eleven, Dustin, Will, Lucas, Max, Nancy, Jonathan, Steve, Robin y compañía.

Los fans podrán ver la primera parte el 26 de noviembre, la segunda parte el 25 de diciembre y la gran serie final el 31 de diciembre. Una forma muy Stranger Things de despedir el año… y tal vez la serie que marcó a una generación.

Crunchyroll lo peta en AnimagiC 2025 con 8 nuevos animes que no vas a querer perderte

Crunchyroll

Desde asesinos isekai hasta sirenas caníbales: el próximo año Crunchyroll viene cargado de series locas y geniales

Crunchyroll lo peta en AnimagiC 2025 con 8 nuevos animes que no vas a querer perderte

¿Quién necesita esperar a la temporada de otoño si Crunchyroll ya está sirviendo hype del bueno? Durante su panel en el AnimagiC 2025, uno de los eventos más grandes de anime en Europa celebrado en Mannheim (Alemania), la plataforma ha soltado una bomba de anuncios que ha dejado a los asistentes (y a medio internet) con el corazón acelerado. En total, ocho nuevas series han sido confirmadas, con estrenos que arrancan en octubre de 2025 y se extienden hasta 2026. Y ojo, que hay para todos los gustos: isekai, comedia, romance, acción, ciencia ficción y hasta una pizca de terror existencial.

Nuevos animes de Crunchyroll 2025

1. My Status as an Assassin Obviously Exceeds the Hero’s
¿Te imaginas ser convocado a otro mundo, pero con una habilidad cutre? Pues eso le pasa a Akira Oda… hasta que su rol de “asesino mediocre” resulta ser una bestia que deja en ridículo al propio héroe. Producida por Sunrise (sí, los de Cowboy Bebop y Gundam), este isekai con conspiraciones y traiciones reales se estrena en octubre de 2025. Huele a éxito.

2. This Monster Wants to Eat Me
Una historia retorcidamente poética: una chica solitaria es protegida por una sirena… que quiere devorarla cuando “madure”. Amor, horror y deseo caníbal en una sola mezcla animada por STUDIO LINGS (Yuri is My Job!). Se estrena también en octubre de 2025 y apunta a ser uno de los títulos más comentados del año.

3. The Warrior Princess and the Barbaric King
Cuando la caballería y la barbarie se dan la mano, nace esta historia de enemies to lovers, con un rey bárbaro que secuestra pero propone matrimonio a la princesa que juró destruirlo. Sí, tal cual. Animada por Jumondo, la serie se lanza en octubre de 2025 y se perfila como el placer culpable de la temporada.

4. Mechanical Marie
¿Una luchadora legendaria fingiendo ser una robot doméstica para esconder su identidad? Bienvenidos a este anime donde la protagonista trabaja en una mansión llena de secretos, mientras se enamora de su jefe humano (que odia a los humanos). Zero-G y Liber se unen para traer esta serie de tensión, romance y acción que debutará en octubre de 2025.

5. Plus-sized Misadventures in Love!
Romanticismo de oficina con un toque amnésico y mucho buen rollo. Yumeko sufre un accidente, pierde la memoria y renace como una versión ultra positiva de sí misma, revolucionando a todo su entorno. Animado por Marvy Jack, se estrena el 6 de octubre de 2025 y promete abrazos, risas y pasteles.

Lo que viene más allá del horizonte

6. Alma-chan Wants to Be a Family!
Una pequeña IA con fuerza para destruir tanques que cree que sus creadores son sus padres. Así arranca esta historia de familia artificial, emociones reales y una buena dosis de caos doméstico. Llega en 2025, pero sin fecha concreta aún. Lo firma Studio Flad.

Crunchyroll lo peta en AnimagiC 2025 con 8 nuevos animes que no vas a querer perderte

7. The Invisible Man and His Soon-to-Be Wife
Un detective invisible y una mujer ciega que puede “verle” mejor que nadie. Este romance pausado y sensible, ambientado en una agencia de detectives, llegará en 2026. Lo produce project No.9, el mismo estudio de Love After World Domination.

8. ROLL OVER AND DIE
Aquí sí que se viene lo oscuro. Una chica con “estadísticas cero” es vendida como esclava por sus compañeros y usada como cebo para monstruos… hasta que todo cambia. Acción, venganza y un aura de redención retorcida. Animado por A.C.G.T (Berserk of Gluttony), se estrenará en 2026 y no es apto para estómagos sensibles.

Lo que esto significa para los fans

Lo que destaca de esta tanda de anuncios es la diversidad temática y tonal. Desde el humor más ligero hasta la violencia más cruda, Crunchyroll ha apostado fuerte por historias que, sin ser necesariamente mainstream, tienen potencial para crear fandoms entregados. Además, es interesante ver cómo muchas de estas historias ponen el foco en protagonistas femeninas potentes, relaciones inusuales y cruces de géneros que antes eran impensables.

Crunchyroll lo peta en AnimagiC 2025 con 8 nuevos animes que no vas a querer perderte

No menos importante es el papel que juega Europa en este anuncio: el hecho de que Crunchyroll eligiera Alemania para presentar este line-up muestra que el mercado europeo tiene cada vez más peso en la estrategia global de la plataforma.

Se revela el motivo del enfrentamiento entre Spider-Man y The Punisher en la esperada Brand New Day

Spider-Man

Un misterioso tanque en Glasgow y una persecución con olor a pólvora desatan rumores sobre el choque entre Spider-Man y El castigador

Se revela el motivo del enfrentamiento entre Spider-Man y The Punisher en la esperada Brand New Day

Spider-Man y Punisher no van a empezar con buen pie en la nueva entrega del trepamuros, y todo apunta a que el culpable podría ser… ¡Scorpion! Mientras Spider-Man: Brand New Day continúa su rodaje en Glasgow, empiezan a filtrarse detalles jugosos que adelantan un posible enfrentamiento entre los dos vigilantes, y no precisamente por culpa de Hulk. Sí, has leído bien. Aunque todo indica que la trama principal unirá a Peter Parker (Tom Holland) y Frank Castle (Jon Bernthal) contra un desatado Savage Hulk (Mark Ruffalo), parece que antes de aliarse tendrán un pequeño (o no tan pequeño) rifirrafe… con tanque incluido.

El conflicto entre Spidey y Castle

La escena clave se ha rodado esta semana en las calles escocesas, y según el conocido insider Daniel Richtman, el vehículo blindado que aparece en los vídeos del set no es militar… sino de Castle. Al parecer, The Punisher lo ha tomado prestado de los Inner Demons y lo usa para perseguir a Mac Gargan, el villano conocido como Scorpion (interpretado por Michael Mando), con el objetivo de liquidarlo sin miramientos.

Pero ya sabes cómo es Spidey: no le va mucho eso de matar a sangre fría, y cuando se entera del plan de Castle, se lanza a impedirlo. La escena habría sido filmada en pleno centro de Glasgow, con dobles de acción a bordo del tanque y una persecución que promete ser espectacular en pantalla.

¿Por qué Castle está tan empeñado en eliminar a Gargan?

Eso todavía es un misterio, pero conociendo al Punisher, no necesita mucho para sacar las armas. ¿Habrá matado a alguien cercano? ¿O simplemente quiere borrar del mapa a cualquier criminal reincidente?

La tensión entre ambos héroes no solo será física, sino también ideológica, y eso es precisamente lo que muchos fans esperan ver: el choque entre dos formas radicalmente opuestas de entender la justicia. Uno con red y moral, el otro con balas y rencor.

Y hablando de caras conocidas… Jacob Batalon parece haber confirmado su regreso como Ned Leeds, el fiel colega de Peter, según otra de las filtraciones recientes. También regresará Zendaya como MJ, y se suman nuevas incorporaciones como Sadie Sink y Liza Colón-Zayas, aunque sus personajes aún se mantienen en secreto.

Se revela el motivo del enfrentamiento entre Spider-Man y The Punisher en la esperada Brand New Day

Una nueva etapa para Spider-Man

Lo interesante aquí es que Brand New Day no es solo un título pegadizo. Es también el nombre de uno de los arcos más polémicos de los cómics de Spider-Man, publicado tras los eventos de One More Day y Civil War. En esa etapa, Peter intenta rehacer su vida, olvidando ciertos traumas recientes y volviendo a sus raíces como héroe de barrio… pero con nuevos aliados, enemigos y decisiones morales por delante.

Entre esos personajes están Carlie Cooper y Lily Hollister (alias Menace), lo que ha disparado las teorías sobre el papel de Sadie Sink. ¿Veremos a una nueva villana en pantalla? ¿Será ella Menace? Por ahora, no hay confirmación, pero todo encaja demasiado bien para que sea una coincidencia.

Destin Daniel Cretton, director de la cinta, ha prometido que esta entrega va a ser “emocionante, emocional y visualmente diferente a lo que hemos visto antes”. En sus palabras durante CinemaCon:

“Estamos todos perdiendo la cabeza cada día con el traje, con cómo balancearse, cómo crear un evento emocional que sea único”.

Tom Holland, aunque no estuvo presente en el evento de Sony en Las Vegas, mandó un mensaje desde el rodaje:

“Siento no poder estar con vosotros. Estoy rodando una película al otro lado del mundo. Sé que os dejamos con un gran cliffhanger en No Way Home, así que Brand New Day es un nuevo comienzo. Y eso es todo lo que puedo decir”.

Un nuevo comienzo, pero con los mismos dilemas de siempre. ¿Dónde están los límites del héroe? ¿Se puede perdonar a un asesino si busca justicia? ¿Puede Spidey detener a Castle sin ponerse en su punto de mira?

Se revela el motivo del enfrentamiento entre Spider-Man y The Punisher en la esperada Brand New Day

Lo sabremos cuando Spider-Man: Brand New Day llegue a los cines el 31 de julio de 2026. Y por lo que estamos viendo, esta entrega va a ser cualquier cosa menos tranquila.

Marvel se despide de Miguel O’Hara y presenta a Spider-Man 3099: un nuevo héroe para un nuevo fin del mundo

Marvel

El universo 2099 de Marvel se enfrenta a su destrucción total… y de sus ruinas nacerá el misterioso Spider-Man 3099

Marvel se despide de Miguel O’Hara y presenta a Spider-Man 3099: un nuevo héroe para un nuevo fin del mundo

Cuando parecía que el universo 2099 de Marvel ya había contado todo lo que tenía que contar, Steve Orlando y Ibraim Roberson regresan con fuerza para prenderle fuego al futuro… literalmente. The End 2099, una miniserie de cinco números que arranca este diciembre, promete ser el canto del cisne de Miguel O’Hara y sus compañeros, mientras una nueva amenaza de proporciones multiversales lo cambia todo. ¿El giro? Un nuevo trepamuros aparece en escena: Spider-Man 3099, un héroe que jamás ha oído hablar de Peter Parker, ni siquiera de Miguel. Pero eso está a punto de cambiar.

El fin del futuro ya tiene fecha

“¡Este es el final de todo, colegas!”, clama Orlando. Y no lo dice a la ligera. En The End 2099, todas las líneas temporales del universo 2099 convergen en una sola, justo cuando una fusión infernal entre Galactus y Knull, llamada Abyssus, desciende sobre ese mundo del mañana con intenciones nada amigables.

¿Qué hace Mephisto cuando huele el caos? Pues lo que mejor sabe: negociar. En lugar de permitir la aniquilación total, el señor de las trampas propone un juego: un combate entre campeones. 2099 contra el resto del multiverso. Un torneo brutal donde héroes y versiones alternativas luchan por la supervivencia de sus propias realidades. Imagina a los X-Men de Claremont contra el Hulk Rojo 2099, o a la Bruja Escarlata de House of M enfrentándose a Nova 2099. Un delirio multiversal que promete épica, nostalgia y sangre.

El nuevo símbolo de un mañana aún más lejano

De entre toda esta locura emerge un nuevo protagonista: Spider-Man 3099, un héroe que jamás ha conocido a otro Hombre Araña, y que cree ser el primer justiciero de la historia. Pero eso está a punto de cambiar cuando cruce caminos con Miguel O’Hara, el Spider-Man original de 2099. ¿Qué significa eso para Miguel? ¿Estamos ante su relevo definitivo?

Orlando lo explica así:

“Spider-Man 3099 es una especie clave, un héroe clave. Representa una nueva era. Su encuentro con Miguel cambiará su vida para siempre.”

Así que sí, aunque suene doloroso para los fans más fieles, el relevo generacional parece inevitable. Miguel O’Hara, que debutó en 1992 como el Spider-Man del futuro, podría estar a punto de colgar las redes para siempre.

Marvel se despide de Miguel O’Hara y presenta a Spider-Man 3099: un nuevo héroe para un nuevo fin del mundo

Mephisto, campeones multiversales y realidades enfrentadas

Lo que hace a esta saga diferente de otras macrohistorias de Marvel es la fusión entre nostalgia y creación de nuevas mitologías. Orlando y Roberson no solo traen de vuelta a los personajes clásicos del 2099, sino que tejen combates imposibles entre realidades legendarias del multiverso: desde los mutantes de La Era de Apocalipsis hasta figuras queridas de los X-Men de los 80, pasando por versiones alternativas poco exploradas.

“Cada guerrero del multiverso refleja a un campeón del 2099 al que debe derrotar. Esto no es solo una batalla: es un homenaje a las líneas temporales más queridas de Marvel”, asegura Orlando.

En resumen, se viene una carnicería cósmica cargada de emoción, referencias y sorpresas, donde el precio a pagar podría ser el legado de Miguel O’Hara y el surgimiento definitivo de un nuevo icono arácnido.

Marvel se despide de Miguel O’Hara y presenta a Spider-Man 3099: un nuevo héroe para un nuevo fin del mundo

¿Y si esto fuera solo el principio?

Aunque el título sea The End 2099, lo que promete esta serie es algo más que un cierre. Es una reinvención del concepto del futuro de Marvel, un intento por renovar las historias futuristas con una mirada moderna y más arriesgada. El nacimiento de Spider-Man 3099, si es bien recibido por los lectores, podría significar una nueva línea de cómics ambientada aún más lejos en el tiempo, con nuevos héroes, nuevas amenazas y un mundo post-2099 totalmente inexplorado.

Para rematar, las portadas alternativas de David Marquez, Derrick Chew y Paulo Siqueira ya están dando que hablar, con un diseño del nuevo Spider-Man que mezcla misterio, tecnología y un aire casi mítico. No se ha revelado mucho sobre su identidad o motivaciones, pero ya hay hype de sobra.

¿Podrá Percy Jackson superar la magia de Harry Potter en su segunda temporada?

Percy Jackson

El reparto de la serie de Percy Jackson revela cómo la temporada 2 promete momentos épicos comparables al universo del joven mago

¿Podrá Percy Jackson superar la magia de Harry Potter en su segunda temporada?

Cuando creíamos que el Olimpo no podía sorprendernos más, llega la segunda temporada de Percy Jackson y los Dioses del Olimpo, lista para romper moldes y desafiar expectativas. Durante la Comic-Con de San Diego 2025, el elenco confesó emocionado cómo esta nueva etapa los ha hecho crecer como actores y cómo algunos momentos clave podrían igualar incluso la mítica magia creada por J.K. Rowling en Harry Potter. Walker Scobell, Leah Sava Jeffries, Aryan Simhadri, Dior Goodjohn, Charlie Bushnell y Daniel Diemer compartieron detalles íntimos y anécdotas divertidas de rodaje, anticipando grandes emociones para los fans que ya cuentan los días para su estreno en Disney+ este diciembre.

El desafío emocional que cambió a los actores

Walker Scobell confesó cómo la desaparición de su madre en la trama de la temporada 2 significó un gran reto: «Cada temporada, los guionistas suben el nivel. Mi madre desaparece y es una situación dura y directa; no tiene matices hasta que Percy descubre más detalles. Fue emocionalmente intenso para mí».

Por su parte, Leah Sava Jeffries destacó cómo su personaje Annabeth evoluciona notablemente, mostrando un lado más sensible y abierto. La actriz disfrutó al descubrir nuevas facetas que contrastan con la Annabeth más fría de la primera temporada: «Fue un gran cambio, y me encantó el reto. Annabeth está empezando a abrirse más».

Aryan Simhadri subrayó cómo los personajes enfrentan situaciones más maduras y complejas propias de la adolescencia, destacando especialmente cómo la pérdida afecta profundamente a Percy y sus relaciones cercanas, introduciendo nuevos niveles de drama y tensión emocional.

Clarisse y Luke, villanos con corazón

Para Dior Goodjohn y Charlie Bushnell, la temporada 2 significó ascender a personajes regulares, un cambio radical que les permitió profundizar en sus roles. Ambos destacaron la importancia de trabajar en equipo durante tres semanas previas al rodaje para generar química, eliminando egos y creando una dinámica más natural en pantalla.

Dior destacó cómo Clarisse deja de ser una villana simple para convertirse en una persona con profundas motivaciones y traumas que podrían conquistar a la audiencia: «En la temporada 2, Clarisse es una persona completa, con razones muy humanas para actuar así. Al final, todos tendrán un motivo retorcido para amarla».

Charlie, interpretando a Luke, habló sobre el proceso de preparación que le permitió sentirse más cómodo en escena y aportar más profundidad emocional a su personaje.

¿Podrá Percy Jackson superar la magia de Harry Potter en su segunda temporada?

Tyson, la magia del cíclope que sorprende

Daniel Diemer, quien interpreta al cíclope Tyson, reveló cómo fue encarnar un “monstruo bebé”, describiendo el proceso técnico como sorprendentemente sencillo gracias a la magia digital que ocurre después del rodaje. Sin embargo, confesó divertido que debía pasar por algo llamado “Tyson Time”, donde el equipo recogía información visual detallada para los efectos especiales, a través de preguntas extrañas y divertidas, lo que se convirtió en un momento memorable del rodaje.

Walker Scobell y el resto del elenco bromearon sobre este peculiar ritual, destacando la importancia del humor y compañerismo en el set.

Momentos de rodaje inolvidables y magia detrás de cámaras

Cada actor destacó momentos que, aunque sencillos, se quedaron grabados en su memoria. Desde conversaciones profundas sobre sueños cumplidos hasta siestas improvisadas en armaduras incómodas, pasando por divertidas sesiones de karaoke improvisadas en medio de la noche fría.

Charlie Bushnell compartió un momento especial junto a Walker Scobell en el set del barco Princess Andromeda: «Estábamos en un balcón mirando un paisaje sin nada especial, pero caímos en cuenta que estábamos viviendo nuestro sueño como actores, cumpliendo lo que siempre habíamos querido».

Por su parte, Leah recordó una siesta improvisada junto a sus compañeros después de un día agotador con armaduras incómodas, destacando la simple alegría de compartir momentos auténticos con amigos.

Finalmente, Dior Goodjohn recordó con cariño el último día de rodaje, donde todos se reunieron espontáneamente para cantar en medio del frío, demostrando la unión y alegría del equipo a pesar del cansancio acumulado.

¿Podrá Percy Jackson superar la magia de Harry Potter en su segunda temporada?

¿Podrá Percy Jackson competir con Harry Potter?

La emoción del reparto al comparar su serie con el legado de Harry Potter no es en vano. Walker Scobell destacó: «Es increíble pensar que estamos creando un universo que podría llegar a significar tanto para otros como Harry Potter ha significado para nosotros».

Si la temporada 2 cumple estas promesas, Percy Jackson podría estar en camino de consolidar un legado mágico propio, atrapando a generaciones con historias que emocionan, divierten y dejan huella.

Fecha de estreno confirmada: la temporada 2 llega a Disney+ el próximo 10 de diciembre.

Panini Comics: Novedades agosto 2025

Entre las novedades de Marvel y DC publicadas por Panini Comics para este mes de agosto encontramos una nueva edición de Superman: Por el mañana

Pleno verano en Panini Comics, momento elegido para recordar algunas memorables apariciones clásicas de los antagonistas del Hombre Murciélago en BATMAN: ESPECIAL VILLANOS, otro facsímil imprescindible a tamaño gigante, en que recuperamos historias de legendarios autores entre los que se encuentran Bill Finger, Bob Kane o Jerry Robinson. Coincide con el lanzamiento de BATMAN: PATRONES OSCUROS 1. Se trata de una serie del aclamado guionista Dan Watters, junto al artista Hayden Sherman, ambientada en los primeros años de la carrera del Cruzado de la Capa, y que se acerca al tono más detectivesco de sus aventuras fundamentales.

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Todavía estamos poniéndonos al día con la publicación de ALL IN WONDER WOMAN, pero este mes alcanzamos un hito importante, ya que en su octava entrega entra en la era All In, con el principio del fin para El Soberano. La colección seguirá unos meses más con periodicidad quincenal, hasta sincronizarse con el resto de las series actuales. El gran estreno DC de este mes corresponde a ALL IN LOS NUEVOS DIOSES, nueva cabecera trimestral con la que Ram V y Evan Cagle acercan el Cuarto Mundo a toda una nueva generación, dentro del contexto de los acontecimientos derivados de la muerte de Darkseid en ALL IN SPECIAL. En DC PREMIERE comenzamos también con una serie, en este caso la de SUPERMAN, en la que asistiremos, de la mano de Joshua Williamson y Jamal Campbell, al comienzo de la época de Supercorp en que estamos ahora inmersos. La línea Black Label introduce el Universo Wildstorm, a través de WALLER VS. WILDSTORM, en la que Spencer Ackerman, periodista especializado en Seguridad Nacional, y Evan Narcisse, guionista de cómics y videojuegos, celebran el legado de WildStorm y sus juegos morales de superhéroes con sabor a espionaje, poniendo a Stormwatch contra la gente más letal del Universo DC en una historia ambientada a principios de los ochenta, mientras que DC YOUNG ADULTS. LOIS LANE: UNA CHICA DE ACERO nos acerca la particular visión para jóvenes adultos que hacen Sarah Kuhn y Arielle Jovellanos de la más ambiciosa reportera del Universo DC.

Panini Comics El Clavo

Atención especial a los clásicos DC, por la envergadura de obras que lanzamos este mes. Destaca DC FINEST. TEAM-UPS: CARRERA AL FIN DE LOS TIEMPOS, un gigantesco volumen que reparte sus más de 550 páginas entre las dos cabeceras team-up de Superman y Batman, respectivamente. En DC Comics Presents, la serie titular del Hombre de Acero, nos encontramos a Martin Pasko, Len Wein o Paul Levitz, con dibujos en la mayoría de sus episodios del magnífico José Luis García López, cruzándose en el camino de Flash, Adam Strange, los Metal Men, Aquaman o La Cosa del Pantano. A continuación, se despliega The Brave and the Bold, con la legendaria etapa de Jim Aparo, en que el Hombre Murciélago se alía con Canario Negro, Aquaman o Creeper, en unos episodios que merecen ser recopilados en color por primera vez en castellano. Más clásicos imprescindibles en agosto: THE FLASH. LA COLECCIÓN COMPLETA 1 da inicio a la era post-Crisis de Wally West como heredero de Barry Allen, siendo el primer tomo de un ambicioso proyecto que busca recuperar las sucesivas etapas de esta legendaria colección por la que pasaron autores como Mark Waid, Mike Wieringo, Geoff Johns o Scott Kolins. BATWOMAN DE J.H. WILLIAMS III: LA COLECCIÓN COMPLETA ofrece en un único volumen toda la etapa en la serie de este increíble autor, capaz de composiciones de página que dejan sin habla. Queremos también destacar DC MUST-HAVE. SUPERMAN: POR EL MAÑANA, con la saga de Superman conducida por Jim Lee sobre guiones de Brian Azzarello. Brilla con luz propia el primer volumen de LA COSA DEL PANTANO DE ALAN MOORE, con las revolucionarias historias que el escritor inglés comenzó a construir en 1983 junto a Stephen R. Bissette, y entre las que se incluyen, entre otras, “La lección de anatomía”. Por último, no podemos dejar de subrayar DC COMPACT. JLA: EL CLAVO, un maravilloso Otros Mundos en que Alan Davis nos cuenta qué hubiera ocurrido si el más insignificante objeto hubiera impedido que Ma y Pa Kent encontraran a un bebé llegado de otra galaxia.

Saltamos de universo, hasta La Casa de las Ideas, donde ULTIMATE SPIDER-MAN 16 lo vuelve a hacer: no te vamos a decir nada más, pero bajo ningún concepto puedes dejar de leer este cómic que lo cambia todo. Te retamos a que seas capaz de contener tu asombro durante la lectura de este título imprescindible. Nosotros no podemos. Estreno además para EDDIE BROCK: MATANZA, que da cuenta del nuevo statu quo del que fuera huésped humano de Veneno hasta hace bien poco, y en lo que supone el regreso a Marvel de Charles Soule (Daredevil), en este caso junto al español Jesús Saiz. Destacamos también en vertiente arácnida MASACRE 4, que en una única entrega recoge el crossover entre el Mercenario Bocazas y Miles Morales, aprovechando que Cody Ziglar se encarga de escribir las colecciones de ambos personajes. ¿Qué ocurre después de que Masacre e hija reciban el encargo de dar caza al joven trepamuros? Tendrás que leerlo para descubrirlo.

Con todo este calor, es buen momento para recuperar una de las tradiciones de la Marvel de los años noventa. Es así como tenemos MARVEL ESPECIAL TRAJES DE BAÑO: MARVEL RIVALS. La Casa de las Ideas recupera esta experiencia, en un especial que a los tradicionales pin-ups con nuestros héroes y heroínas en bañador suma una divertidísima historia, dibujada por el espectacular Nick Bradshaw, en que La Avispa encabeza la ofensiva contra una publicación no autorizada de Roxxon Comics. En recopilatorio, destacamos SPIDERMAN: REINO 2, secuela de la que quizás sea la mejor obra de Kaare Andrews, que recientemente reimprimimos, así como ESPÍRITUS DE VENGANZA: SU NOMBRE ES VENGANZA, en que Sabir Pirzada (Ms. Marvel) reúne a Motoristas Fantasma del pasado, presente y futuro. Estarán Johnny Blaze, Danny Ketch, Robbie Reyes y muchos más.

En recopilatorios modernos, destacamos MARVEL PREMIERE. EL ASOMBROSO SPIDERMAN DE ZEB WELLS 1, primer volumen de la etapa arácnida que trajo de vuelta a casa tanto a John Romita Jr. como a Lápida, uno de los villanos urbanos arácnidos con más solera. MARVEL SAGA TPB. EL VIEJO LOGAN 1 trae un nuevo comienzo para la versión veterana de Lobezno, con su irrupción en el Universo Marvel y su misión de evitar que el futuro apocalíptico que vivió llegue a hacerse realidad.

Saltamos a los clásicos con el hito que supone MARVEL GOLD. LA IMPOSIBLE PATRULLA-X 12, volumen en que culmina la etapa de Chris Claremont y que incluye, entre otras historias, “La saga de la Isla Muir”, en que se produjo la reunificación de La Patrulla-X, o el lanzamiento de la segunda serie mensual de los mutantes, con Jim Lee como gran estrella gráfica. MARVEL OMNIBUS. LOS MICRONAUTAS: LA ETAPA MARVEL ORIGINAL 1 es una reedición de un volumen recién publicado y rápidamente agotado. ¡No puedes dejar de pasar esta oportunidad de hacerte con el clásico de Bill Mantlo y Michael Golden! Esta saga, con ecos de La Guerra de las Galaxias, ha estado décadas fuera del alcance de los lectores de todo el mundo y ahora por fin vuelve a ver la luz. Hora de descubrir qué la hace tan deseada.

Al margen de las grandes, te traemos LOS SEÑORES DE LOS DRAGONES, la aclamada saga de espada y brujería protagonizada por los patos disneyanos, realizada por el experimentado guionista Byron Erickson y el no menos mítico dibujante Giorgio Cavazzano.