Booster Gold ya tiene guionista y apunta a estrenarse entre 2027 y 2028

Por
Jesús Reche Alonso
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Booster Gold

Booster Gold, el superhéroe más caradura del futuro llega al DCU, pero aún queda un largo camino por delante

Booster Gold ya tiene guionista y apunta a estrenarse entre 2027 y 2028

DC Studios no se olvida de Booster Gold, ese peculiar viajero del tiempo que mezcla tecnología futurista, espíritu influencer y complejo de impostor a partes iguales. Aunque el proyecto anunciado por James Gunn y Peter Safran en 2023 llevaba meses sin novedades, ahora ha vuelto a tomar impulso gracias a un fichaje muy prometedor.

Fecha de estreno estimada

El encargado de escribir el episodio piloto y posiblemente ejercer como showrunner será David Jenkins, el creador de Our Flag Means Death. Una elección que da pistas sobre el tono que podría adoptar la serie: más cercano a la comedia absurda y el humor autorreferencial que a la acción seria o el drama épico. Y eso, con Booster Gold, puede funcionar como un guante.

La serie no llegaría antes de 2027, y lo más probable es que se estrene en 2028, según las estimaciones más recientes.

¿Por qué tanto tiempo? Porque Jenkins acaba de empezar a trabajar en el guion, y DC Studios no mueve ficha sin un libreto que supere sus estándares de calidad. Además, el calendario del nuevo DCU ya está repleto de series y películas previstas para los próximos años, como Superman en 2025, The Authority, Lanterns o Paradise Lost. Así que Booster tendrá que esperar su turno.

Pero esta larga espera tiene su parte positiva: el estudio parece decidido a hacer las cosas bien, sin prisas ni improvisaciones.

Un superhéroe que no es lo que parece

Booster Gold, cuyo nombre real es Michael Jon Carter, no es el típico héroe. Proviene del siglo XXV, donde fue una estrella del deporte caída en desgracia. En busca de redención (y fama), roba tecnología del futuro y viaja al pasado con su inseparable robot Skeets para reinventarse como superhéroe.

Booster Gold ya tiene guionista y apunta a estrenarse entre 2027 y 2028

Su estilo es más influencer que justiciero. Siempre sonriente ante las cámaras, Booster quiere ser famoso más que salvar el mundo. Y ahí es donde entra el enfoque que Gunn quiere darle: una exploración del síndrome del impostor dentro del universo de los superhéroes, algo que podría conectar muy bien con el público actual, especialmente si se mantiene el equilibrio entre humor, crítica y desarrollo emocional.

¿Quién será Booster Gold?

Por ahora, no hay casting confirmado. Durante un tiempo circuló el rumor de que Kumail Nanjiani (Eternals) estaba vinculado al papel, pero el propio estudio lo desmintió. Eso sí, el perfil del personaje —un tipo encantador, con carisma de sobra pero algo torpe emocionalmente— encaja con actores que puedan moverse entre la comedia y el drama con soltura.

Con Jenkins al mando, es posible que se apueste por alguien con tablas en la comedia absurda o la sátira. Y teniendo en cuenta que Gunn y Safran están construyendo un universo interconectado desde cero, es probable que el casting tenga en mente un largo recorrido dentro del DCU.

Un rincón diferente para el nuevo DCU

Lo interesante de Booster Gold es que, aunque puede parecer un personaje menor, encaja perfectamente como contrapunto dentro del nuevo DCU. Mientras otros títulos como Superman: Legacy o Lanterns abordan temas más serios, Booster puede ofrecer una vía de escape cómica y reflexiva, como hizo Peacemaker en su momento.

Además, su origen del siglo XXV y su relación con la historia de los superhéroes del pasado abre la puerta a referencias, cameos y conexiones temporales que podrían enriquecer todo el universo compartido.

Booster Gold ya tiene guionista y apunta a estrenarse entre 2027 y 2028

Un proyecto con alma y paciencia

Aunque aún falten años para ver a Booster Gold en acción, la elección de Jenkins y el compromiso de DC Studios con la calidad son señales prometedoras. Si todo va bien, podríamos tener una de las series más originales del universo superheroico actual: un viaje en el tiempo lleno de ironía, gadgets futuristas, y muchas ganas de brillar en redes… y en HBO Max.

Sony planea expandir su multiverso animado con nuevas películas de Venom y Spider-Woman

Por
Jesús Reche Alonso
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Sony

Tras Spider-Punk y la tercera entrega del Spider-Verso, Sony promete dos spin-offs que agitaran el futuro de la animación arácnida

Sony planea expandir su multiverso animado con nuevas películas de Venom y Spider-Woman

Parece que el multiverso de Spider-Man está lejos de cerrarse tras Beyond the Spider-Verse. Según los últimos rumores, Sony Pictures Animation prepara dos nuevos proyectos animados centrados en personajes muy queridos (y temidos) del universo arácnido: Venom y Spider-Woman. Y ojo, porque uno de ellos podría ser el primer filme de animación para adultos del estudio.

Un universo que no deja de tejer redes

El anuncio oficial del spin-off de Spider-Punk, protagonizado por Daniel Kaluuya y coescrito por Ajon Singh, fue solo el primer paso de una expansión mayor. Según el insider Daniel Richtman, a través de su cuenta en X, Sony tiene también en desarrollo películas animadas de Spider-Woman y Venom. El rumor ha sido reforzado por otras fuentes como @MyTimeToShineHello y @CanWeGetToast, quienes incluso apuntan a Seth Rogen como guionista y productor del proyecto de Venom.

Y aquí viene la bomba: la película animada de Venom sería R-rated, una calificación para adultos que marcaría un giro respecto al tono más familiar de las anteriores entregas animadas del Spider-Verso. Con Rogen a bordo, conocido por adaptar cómics como The Boys, Invincible o Preacher, no es difícil imaginar un enfoque más salvaje, sangriento y desatado para el simbionte más famoso del cómic.

El legado del simbionte y la rebelión de Spider-Woman

Aunque Tom Hardy ya colgó el simbionte tras *Venom: The Last Dance (2024), Sony parece decidido a que el personaje siga vivo en formato animado. Desde su primera aparición en The Amazing Spider-Man #300, Venom ha tenido múltiples portadores: Eddie Brock, Mac Gargan, Flash Thompson y Dylan Brock. Este nuevo proyecto podría explorar alguno de estos caminos, o incluso todos, en una historia que aproveche la libertad del multiverso para dar rienda suelta a versiones inéditas.

Por otro lado, la película de Spider-Woman lleva años en el limbo. Si bien el personaje ha aparecido brevemente en Across the Spider-Verse (recordemos a Jessica Drew en moto embarazada repartiendo patadas), aún no se ha confirmado qué versión protagonizaría el spin-off: ¿será Drew, Gwen Stacy o incluso otra encarnación del multiverso?

Sony planea expandir su multiverso animado con nuevas películas de Venom y Spider-Woman

Sea cual sea el caso, Sony parece querer consolidar su universo animado no solo con calidad visual, sino también con historias más diversas, autorales y arriesgadas, algo que ha sido parte del encanto de su saga arácnida hasta ahora.

Un futuro animado más allá del Spider-Verso

Lo que sí está claro es que Sony no tiene prisa por estrenar estos spin-offs. Con Beyond the Spider-Verse programada para el 25 de junio de 2027, es probable que no veamos estas nuevas películas hasta 2028 como mínimo. Aun así, el interés por expandir la franquicia más allá del trío Miles-Gwen-Peter es evidente, y estos spin-offs podrían marcar la nueva etapa del multiverso tras el final de la trilogía principal.

Además, si el proyecto de Venom se concreta como animación para adultos, sería un movimiento muy poco habitual entre los grandes estudios. Sony estaría apostando por un público más maduro, en la línea de éxitos como Invincible o Diabolical, series que no han tenido miedo de mostrar sangre, vísceras y reflexiones oscuras.

Por ahora, no hay fechas oficiales ni anuncios confirmados, pero los movimientos internos sugieren que el universo Spider-Verse no solo continuará… sino que mutará, evolucionará y se diversificará más que nunca. Ya no estamos hablando de una simple trilogía, sino de un multiverso en expansión que puede tocar todos los géneros y estilos dentro de la animación.

Sony planea expandir su multiverso animado con nuevas películas de Venom y Spider-Woman

El núcleo animado del nuevo multiverso de sony

El éxito crítico y comercial de Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) y Across the Spider-Verse (2023) ha situado a Sony en una posición privilegiada: ha demostrado que puede competir (e incluso superar) a Marvel Studios en animación. La ambición del estudio no solo radica en contar grandes historias, sino en ofrecer algo estilísticamente rompedor, emocionalmente potente y narrativamente complejo.

La llegada de Spider-Punk, con estética punk rock y una narrativa más contestataria, ya apunta maneras. Pero añadir a Venom y Spider-Woman podría convertir el multiverso arácnido en una franquicia de animación más amplia, rica y sorprendente que cualquier otro universo superheroico actual.

Matt Smith se une a Star Wars como villano en la nueva película Starfighter

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Jesús Reche Alonso
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Matt Smith

Matt Smith, el actor de Doctor Who y La casa del dragón liderará el lado oscuro junto a Ryan Gosling y Mia Goth

Matt Smith se une a Star Wars como villano en la nueva película Starfighter

Un nuevo rostro del mal está a punto de surgir en la galaxia de Star Wars, y esta vez viene con acento británico y una mirada capaz de helarte la sangre. Matt Smith, conocido por interpretar al carismático y oscuro Daemon Targaryen en House of the Dragon y por su paso como el Undécimo Doctor en Doctor Who, ha sido confirmado como uno de los villanos principales en Star Wars: Starfighter, la nueva película que expandirá el universo galáctico de Lucasfilm. Aunque su personaje aún no ha sido revelado, se sabe que interpretará a “uno de los papeles antagónicos” en este esperado spin-off, según ha adelantado Deadline.

Una nueva era comienza en el universo Star Wars

Starfighter será un proyecto independiente, ambientado unos cinco años después de los eventos de El Ascenso de Skywalker (2019). Pero que nadie espere una secuela directa ni conexiones con los Skywalker o Palpatine: esta historia va por libre.

El director Shawn Levy, responsable de la esperadísima Deadpool & Wolverine, ha dejado claro que Starfighter “no es una precuela, ni una secuela. Es una aventura nueva. Está ambientada en un periodo que aún no se ha explorado”. Algo así como abrir una ventana completamente nueva en el inmenso lore de la saga, pero sin perder el alma que caracteriza a la franquicia.

Junto a Matt Smith, también se suman Ryan Gosling y Mia Goth, quienes aportarán el carisma y magnetismo suficientes para convertir esta entrega en un evento cinematográfico de alto nivel. Aunque todavía no se han revelado detalles sobre sus personajes, los rumores apuntan a que Gosling podría encarnar a un piloto rebelde veterano, mientras que Goth asumiría un rol más enigmático, quizá relacionado con los restos de la Primera Orden o con una nueva facción de usuarios de la Fuerza.

La producción arrancará a finales de este otoño, y la fecha de estreno en cines de Estados Unidos está fijada para el 28 de mayo de 2027. Será la segunda película de Star Wars con estreno confirmado tras The Mandalorian and Grogu, que aterrizará en mayo de 2026.

Del Trono de Hierro al trono Sith

La llegada de Matt Smith al universo Star Wars no es del todo inesperada. Ya estuvo a punto de aparecer en El Ascenso de Skywalker, según varios informes que hablaban de un papel misterioso que finalmente fue descartado. Ahora, sin embargo, se confirma que su momento ha llegado.

Matt Smith se une a Star Wars como villano en la nueva película Starfighter

Smith ha demostrado con creces su capacidad para jugar con la ambigüedad moral. Su Daemon Targaryen ha enamorado y aterrorizado por igual, y su talento para alternar encanto y crueldad es justo lo que un buen villano de Star Wars necesita. ¿Será un nuevo líder Sith? ¿Un almirante maquiavélico? ¿Un oscuro caballero de una Orden perdida? Sea lo que sea, los fans ya están haciendo sus apuestas.

Un villano con experiencia en lo impredecible

En el universo de la ciencia ficción y la fantasía, Matt Smith ha recorrido un camino peculiar y brillante. Pasó de ser un excéntrico viajero del tiempo en Doctor Who a un príncipe sanguinario en La casa del dragón, dos papeles que demuestran su habilidad para transitar entre el bien y el mal con un solo gesto. Esa versatilidad es clave para encarnar a un villano en Star Wars, especialmente en una película que busca alejarse de los clichés clásicos del Imperio o la Primera Orden.

Comparado con otros antagonistas icónicos de la saga, como Kylo Ren o el Gran Almirante Thrawn, Smith podría aportar un enfoque más psicológico y manipulador, alejándose de la fuerza bruta y centrándose en el carisma oscuro. Todo apunta a que su presencia será uno de los pilares narrativos de Starfighter.

Matt Smith se une a Star Wars como villano en la nueva película Starfighter

¿Y qué sabemos del resto del reparto?

Además de los tres actores confirmados, hubo rumores de que la actriz Mikey Madison, ganadora del Oscar por Anora, rechazó un papel en la cinta tras no llegar a un acuerdo económico con Lucasfilm. Aunque su incorporación habría sido interesante, su salida podría haber abierto la puerta a nuevas caras para este universo en expansión.

Blade resurge desde la tumba en versión zombi con una figura Funko que podría haber revelado su próxima aparición en el UCM

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Jesús Reche Alonso
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Blade

Echamos un vistazo animado al futuro de Blade en de Marvel que podría llegar antes de lo esperado

Blade resurge desde la tumba en versión zombi con una figura Funko que podría haber revelado su próxima aparición en el UCM

Después de años esperando ver a Mahershala Ali empuñando la icónica espada de Blade en acción real, parece que su siguiente aparición en el UCM podría darse de forma inesperada… y en formato animado. Y no ha sido Marvel Studios quien ha soltado la noticia, sino una línea de figuras Funko Pop que ha dejado a los fans con el colmillo afilado.

La figura que lo cambia todo

La colección recién anunciada de Marvel Zombies para Funko, inspirada en la esperada serie animada de Disney+ con estreno previsto para el 3 de octubre de 2025, incluye una versión del personaje de Blade con un diseño nunca antes visto. Vestido completamente de negro, blanco y plateado, el personaje aparece bajo el nombre de “Blade Knight”, y luce una espada, pinchos y la boca cubierta, lo que recuerda al estilo más oscuro y elegante del cazador de vampiros.

Aunque no hay confirmación oficial por parte de Marvel, la inclusión de esta versión de Blade sugiere fuertemente que Mahershala Ali podría prestar su voz al personaje en la serie animada. De ser así, se trataría de su segunda interpretación como Blade tras el breve cameo de voz en Eternals (2021), donde apareció al final de la película hablando con Dane Whitman (Kit Harington), dejando caer que había llegado para quedarse.

El eterno limbo del reboot

Desde que en 2019 se anunció con bombo y platillo que Ali sería el nuevo Blade, el proyecto ha estado más muerto que vivo. A lo largo de estos años, el reinicio del personaje ha pasado por múltiples reescrituras de guion, cambios de directores y retrasos de producción. Han participado nombres como Bassam Tariq y Yann Demange como directores, y guionistas como Stacy Osei-Kuffour (Watchmen), Beau DeMayo (X-Men ‘97), Michael Starrbury (Cuando nos ven), Michael Green (Logan) y Eric Pearson (Black Widow), entre otros.

Sin embargo, ninguno ha logrado llevar a buen puerto el regreso cinematográfico del cazador de vampiros. En los últimos meses, se ha rumoreado que Marvel por fin ha “encontrado la clave” para hacer funcionar el proyecto, pero Ali sigue guardando silencio cada vez que se le pregunta por la película. Su actitud distante no ha hecho más que avivar las dudas entre los fans.

Blade resurge desde la tumba en versión zombi con una figura Funko que podría haber revelado su próxima aparición en el UCM

Blade como salvador zombi o algo más

El posible papel del cazador de vampiros en Marvel Zombies podría ofrecer una nueva oportunidad para consolidar al personaje en el universo compartido, aunque sea en versión alternativa y animada. Para quienes no lo sepan, la serie está basada en el universo Marvel Zombies, originalmente creado por Robert Kirkman (sí, el mismo de The Walking Dead), donde los superhéroes se enfrentan a una epidemia que los convierte en caníbales no muertos. En este escenario postapocalíptico, Blade sería un arma letal contra los infectados, y su versión “Blade Knight” podría jugar un rol importante en el grupo de supervivientes.

Y aunque esta aparición no sustituye la tan esperada película de acción real, sí podría devolverle algo de impulso a un personaje que lleva demasiado tiempo a la sombra. Además, daría continuidad a la introducción iniciada en Eternals, manteniendo la presencia del personaje en la mente de los fans mientras Marvel decide cómo y cuándo lanzarlo a la gran pantalla.

¿Y qué pasa con el resto del reparto?

Otro gran interrogante es si Mia Goth, quien fue anunciada como parte del reparto en 2023, sigue vinculada al proyecto. Se rumoreaba que interpretaría a Lilith, la “madre de los demonios”, lo que encajaría perfectamente en un universo donde lo sobrenatural está cada vez más presente (véase Moon Knight, Werewolf by Night, o Doctor Strange en el Multiverso de la Locura). Sin embargo, el silencio ha sido absoluto y no hay confirmación sobre si sigue o no en el proyecto.

Mientras tanto, la expectación sigue creciendo. Con cada nuevo retraso, Marvel arriesga perder el hype acumulado. Pero esta sutil aparición de Blade en Marvel Zombies podría ser el empujón que necesita el personaje para volver al foco y, quién sabe, reavivar el interés por su película en solitario.

Blade resurge desde la tumba en versión zombi con una figura Funko que podría haber revelado su próxima aparición en el UCM

Todo lo que sabemos hasta ahora

Desde que se anunció en la Comic-Con de San Diego en 2019, la versión de Mahershala Ali ha sido una promesa sin cumplir. El actor, ganador del Oscar por Moonlight, parecía la elección perfecta para reinterpretar al cazador de vampiros más famoso de Marvel. Sin embargo, la falta de un guion sólido y una dirección clara han hecho que el proyecto pase por más tumbas que resurrecciones.

Con el UCM abriéndose a géneros como el terror y lo sobrenatural, la presencia de Blade es más necesaria que nunca. Y aunque de momento su única aparición real ha sido un susurro en la oscuridad, todo apunta a que el reinado sangriento del personaje aún está por comenzar… aunque sea entre zombis.

Alien: Earth conquista a la crítica y se cuela entre las mejores valoraciones de la saga

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Jesús Reche Alonso
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Alien: Earth

La nueva serie del universo Alien ya es la tercera mejor valorada de toda la franquicia, solo por detrás de los clásicos de Ridley Scott y James Cameron

Alien: Earth conquista a la crítica y se cuela entre las mejores valoraciones de la saga

Cuando creíamos que Alien ya había dicho todo lo que tenía que decir, llega Alien: Earth y pone la franquicia patas arriba… ¡para bien! La serie creada por Noah Hawley (Fargo) ha aterrizado con fuerza y, a pocos días de su estreno oficial, ha logrado una hazaña inesperada: un 89% de aprobación en Rotten Tomatoes, posicionándose como la tercera entrega mejor valorada de toda la saga. Solo Alien (1979) con un 93% y Aliens (1986) con un 94% la superan. Si vas a quedar tercero, que sea detrás de Ridley Scott y James Cameron, ¿no?

La mejor recepción crítica en décadas

Con 37 reseñas publicadas hasta ahora, Alien: Earth ha sorprendido tanto a fans como a críticos por su enfoque renovado y, según muchos, por devolverle el alma al terror cósmico. La serie, que llegará el 13 de agosto a Disney+ en España, se sitúa dos años antes de los acontecimientos de la película original. En esta historia, conocemos a Wendy (Sydney Chandler), una humana híbrida que se ofrece voluntaria para recuperar una misteriosa carga de una nave estrellada en la Tierra. Sí, la acción por fin aterriza en nuestro planeta, algo nunca visto antes en la franquicia.

La crítica ha sido clara: esto no es solo un spin-off más, ni una precuela cualquiera. Es una reinvención con personalidad propia. Nuestra propia reseña de cuatro estrellas ya adelantaba que la serie es “ambiciosa, brutal y ferozmente entretenida”, aunque no exenta de defectos. Pero lo que más destaca es su valentía a la hora de ampliar el lore sin perder la esencia.

Noah Hawley lo vuelve a hacer

El creador de la aclamada Fargo ha demostrado que sabe cómo convertir grandes clásicos en series que funcionan por derecho propio. Tal como señala Rolling Stone, “ha tomado un concepto que no debería funcionar en televisión y lo ha transformado en algo emocionante, extraño y sorprendente“. Y es que Hawley no ha intentado copiar a Scott ni a Cameron, sino reinterpretar los elementos básicos del universo Alien con una visión nueva y muy suya.

Por su parte, The Hollywood Reporter define la serie como “una epopeya densa, desbordante, a veces torpe pero finalmente electrizante sobre la identidad, la arrogancia humana y, por supuesto, el placer primitivo de ver a gente siendo destruida por monstruos espaciales“. Vamos, todo lo que los fans de la saga quieren ver, y más.

Alien: Earth conquista a la crítica y se cuela entre las mejores valoraciones de la saga

Un híbrido entre ciencia ficción, horror y drama existencial

Aunque la serie no ha convencido a todos por igual —el Seattle Times lamenta que “tarda demasiado en arrancar y deja la historia a medio gas cuando termina la primera temporada“—, la mayoría de las opiniones coinciden en que Alien: Earth marca un antes y un después. No solo es la mejor entrega de la franquicia desde los años 80, sino que puede ser el inicio de una nueva etapa para los xenomorfos.

Este éxito resulta aún más relevante si recordamos que la última entrega cinematográfica, Alien: Romulus (2024), se quedó en un digno pero menos impresionante 80% en Rotten Tomatoes. La diferencia está en la propuesta: Alien: Earth apuesta por un tono más introspectivo y arriesgado, mezclando el horror visceral con reflexiones filosóficas sobre la humanidad, la identidad y la ciencia sin límites.

Una nueva heroína en el universo Alien

Uno de los grandes aciertos de la serie es su protagonista. Interpretada por Sydney Chandler, Wendy es mucho más que una final girl: es una figura trágica, poderosa y desconcertante. Como híbrida, encarna el conflicto central entre lo humano y lo monstruoso, entre lo racional y lo salvaje. Su viaje emocional recuerda a los de Ripley, pero con un enfoque totalmente distinto, mucho más emocional y simbólico.

Alien: Earth conquista a la crítica y se cuela entre las mejores valoraciones de la saga

Además, al trasladar la acción a la Tierra, la historia consigue una cercanía aterradora, como si el horror alienígena ya no fuera exclusivo del espacio, sino una amenaza que ha echado raíces aquí mismo, en nuestro suelo. Un giro que amplía el universo sin necesidad de traicionar su esencia original.

Mattel lanza el Snake Lair de Masters del Universo Origins

Por
Jesús Reche Alonso
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Mattel

Una fortaleza de cuatro niveles, figuras exclusivas y mucha nostalgia: así es el nuevo crowdfunding de Mattel

Mattel lanza el Snake Lair de Masters del Universo Origins

Hay anuncios que hacen que se nos erice el vello friki, y este es uno de ellos. Mattel ha abierto por fin el crowdfunding oficial del Snake Lair Playset, la legendaria fortaleza de los Snake Men en Masters del Universo Origins. Después de años de peticiones, rumores y votaciones por parte de la comunidad de fans, el cuartel general de Lady Slither cobra vida como un coloso de cuatro niveles que promete convertirse en la joya de cualquier colección MOTU. Pero ojo, que para que se haga realidad, se necesitan 6.000 mecenas antes del 28 de agosto. ¿Te unes a la batalla?

El sueño serpentino de los fans de MOTU

Con un precio de 300 dólares (unos 275 € al cambio), este playset mide 76 cm de alto y está repleto de detalles que harían temblar a He-Man: puente levadizo funcional, sala del trono, grilletes serpentinos, cámara de tortura tipo doncella de hierro, tirolina, soportes para armas… y hasta un diseño a escala compatible con Castle Grayskull y Snake Mountain. Vamos, una brutalidad que huele a infancia ochentera por los cuatro costados.

Pero Mattel no se queda ahí. Este lanzamiento exclusivo de Mattel Creations viene acompañado de figuras inéditas, como la imponente Lady Slither Origins y su montura malvada, la quimera de dos cabezas Chimera. Además, si te apuntas al crowdfund antes del 14 de agosto, recibirás una versión aún más espeluznante: Skeletal Lady Slither, en modo esqueleto total. Ideal para quienes ya no se asustan con Skeletor.

Y si los fans cumplen con los objetivos de participación, se desbloquearán recompensas adicionales como accesorios extra para la fortaleza y, si se alcanzan 8.000 backers, una figura exclusiva del sacerdote Pythonus Origins, un personaje que amplía el lore serpentil de Eternia.

Un estreno por todo lo alto

Lo curioso es que Snake Lair nunca había sido lanzado como juguete, a pesar de aparecer en el mini-cómic #5 de la línea Classics, titulado He-Man vs. Skeletor! Their Final Battle!. Era una deuda pendiente de Mattel con los fans más acérrimos de los Snake Men, y ahora, gracias al voto popular y a los comentarios recibidos por la comunidad, el diseño final ha sido mejorado para reflejar fielmente lo que los coleccionistas querían ver.

Mattel lanza el Snake Lair de Masters del Universo Origins

Y sí, es tan siniestro como suena. Los intrusos serán recibidos con blásters, atrapados con dispositivos especiales y encadenados en grilletes con forma de serpiente, para después ser encerrados en una mazmorra con forma de doncella de hierro. Todo ello bajo la mirada serpentina de Lady Slither, quien finalmente podrá reinar desde su trono con todo el poder de Preternia.

Un regalo para los fans de siempre y una tentación para nuevas generaciones

Este tipo de lanzamientos no solo nos hace sentir mariposas nostálgicas, sino que refuerzan el legado que Masters of the Universe ha construido durante más de 40 años. Snake Lair no es solo un set de juego, es una pieza de historia de la cultura pop que rinde homenaje a un rincón oscuro y fascinante del universo MOTU.

Mientras He-Man y sus aliados defienden la luz desde Grayskull, los Snake Men se preparan para una contraofensiva épica desde esta nueva base de operaciones. Con figuras cada vez más elaboradas, vehículos exclusivos y sets como este, la línea Origins no para de crecer, y lo mejor es que los fans tienen voz directa en su desarrollo. Es un juguete que no solo se juega: se vive.

Mattel lanza el Snake Lair de Masters del Universo Origins

Aún hay tiempo para que se complete el objetivo

Quedan pocos días para que el contador llegue a los 6.000 apoyos. Si eres de los que creció soñando con controlar Eternia desde un trono cubierto de serpientes, esta es tu oportunidad. El Snake Lair Playset no llegará a tiendas. Solo estará disponible a través del crowdfund de Mattel Creations, lo que lo convierte en un objeto de colección con mayúsculas.

Así que ya sabes: si quieres que Lady Slither y sus huestes desaten su venganza venenosa, corre a apoyar el proyecto antes del 28 de agosto. Porque como bien dice el lema de la campaña: ¡fundea todos los niveles y restaura la gloria Preterniana de la Serpiente Reina!

Grimm prepara su regreso con un guion en marcha y promesas para los fans

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Jesús Reche Alonso
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Grimm

Elizabeth Tulloch confirma avances en el esperado reboot de Grimm

Grimm prepara su regreso con un guion en marcha y promesas para los fans

Después de años de silencio, Grimm, la serie que mezclaba cuentos de hadas oscuros con acción policial, vuelve a dar señales de vida. Y no lo decimos por rumores sueltos, sino por palabras de una de sus protagonistas más queridas: Elizabeth Tulloch, quien interpretó a Juliette Silverton y a la misteriosa Eve. En una entrevista reciente, la actriz ha soltado una bomba que ha hecho que el fandom vuelva a rugir: “Sé que hay un guion en marcha y que David [Giuntoli] se ha reunido con ellos”.

El fenómeno que nunca murió

Tulloch fue clara sobre el rumbo del proyecto: “No creo que hagan un reboot o spin-off sin David involucrado”. ¿Qué significa esto? Que el regreso de Nick Burkhardt está más cerca de lo que pensábamos, y que la nueva etapa del universo Grimm tiene muchas papeletas para reunir al elenco original.

Aunque Grimm terminó oficialmente en 2017, tras seis temporadas y 123 episodios llenos de criaturas, secretos y traiciones, la serie ha seguido ganando seguidores. Según comenta Tulloch, cada vez más gente descubre la serie en plataformas digitales, y en convenciones o encuentros con fans, no deja de sorprenderse por el cariño que aún despierta. “Es bastante emocionante. Mucha gente está redescubriendo Grimm”, comentó.

En cuanto a su posible regreso al universo Wesen, la actriz mantiene una postura abierta, pero cautelosa: “Dependería del guion. Sí, de la visión que tengan para el personaje”. Y no es para menos, porque Juliette vivió una de las transformaciones más radicales de toda la serie, pasando de interés romántico a enemiga letal convertida en aliada. Su complejidad y evolución fueron clave para mantener el drama encendido.

Reboot de la mano de Peacock

El proyecto aún no tiene fecha de estreno, ni elenco confirmado, pero ya cuenta con un guionista a bordo: Josh Berman, creador de Drop Dead Diva, quien ha sido fichado por NBC para dar forma al reinicio. De momento, se habla de un formato cinematográfico en desarrollo para la plataforma Peacock, lo que podría abrir la puerta a nuevas películas o incluso relanzar una serie completa si el éxito acompaña.

Grimm prepara su regreso con un guion en marcha y promesas para los fans

Los fans de Grimm llevan años esperando algo así. En 2018 se llegó a anunciar un spin-off centrado en una cazadora Grimm femenina, pero el proyecto se desinfló y fue cancelado oficialmente en 2021. Desde entonces, la comunidad no ha dejado de pedir el regreso del universo que enfrentó a Nick, Hank, Rosalee y Monroe con criaturas salidas directamente de los cuentos más retorcidos.

Y aunque la primera temporada recibió críticas tibias, la serie fue creciendo hasta alcanzar puntuaciones perfectas. De hecho, Grimm ostenta un 89% de aprobación global en Rotten Tomatoes, y varias de sus temporadas cuentan con un 100% de puntuación fresca. ¡Casi nada!

Una serie con mucho lore por descubrir

Para los que no la conocen o solo han oído hablar de ella de refilón, Grimm narra la historia de Nick Burkhardt, un detective de Portland que descubre ser descendiente de los Grimm, una estirpe de cazadores encargados de mantener a raya a los Wesen, criaturas sobrenaturales ocultas entre los humanos. La serie supo combinar elementos clásicos de cuentos como Hansel y Gretel o El lobo y los siete cabritillos, con tramas de suspense, crimen y acción muy del estilo de Expediente X o Buffy Cazavampiros.

Uno de los mayores aciertos fue precisamente su mundo rico en mitología propia, una mezcla de culturas, folclores y razas Wesen, que se iban entrelazando con los dramas personales de los protagonistas. Además, el tono oscuro y los giros inesperados ayudaron a que la serie se convirtiera en una joya de culto para los amantes del género fantástico.

Grimm prepara su regreso con un guion en marcha y promesas para los fans

¿Qué podemos esperar del reboot de Grimm?

Aunque los detalles siguen bajo llave, lo que parece claro es que el regreso de Grimm apunta a una mezcla de nostalgia y expansión del universo original. Si logran reunir al reparto principal —con David Giuntoli a la cabeza y Elizabeth Tulloch en algún rol destacado—, los fans estarán más que satisfechos. Pero el mayor reto será saber hacia dónde quieren llevar la historia: ¿Una continuación directa? ¿Un salto temporal? ¿Una nueva generación de Grimm?

Por ahora, lo único que sabemos con certeza es que el proyecto está vivo, hay guion en desarrollo y Giuntoli está en conversaciones. Así que, si eres de los que aún revisita capítulos como “The Waking Dead” o “The Wild Hunt”, puede que muy pronto estés de nuevo cazando Wesen.

Disney+ arrasa con sus propias joyas, Marvel, Star Wars y Pixar, en horas bajas

Por
Miguel Á. Fernández
-

El plan para dominar el streaming ha acabado debilitando a las marcas más potentes de la casa del ratón

Durante años, Marvel, Star Wars y Pixar eran el tridente dorado que garantizaba taquillazos y prestigio para Disney. Pero algo se ha torcido, y ese “algo” tiene nombre: Disney+. Lo que nació como una plataforma soñada por los fans —con todo el contenido a un clic— ha acabado provocando una sobresaturación de estrenos, falta de eventos cinematográficos y un desgaste preocupante en tres de las franquicias más queridas del planeta.

Y no lo decimos solo nosotros. El mismísimo Kevin Feige, cabeza de Marvel Studios, lo ha reconocido abiertamente: “La expansión es lo que devaluó la marca”. Palabras duras, pero que reflejan una realidad que los fans ya intuían desde hace tiempo.

El streaming que apagó la chispa

La idea era brillante: conectar películas y series en un universo narrativo común, lanzar proyectos más arriesgados, llegar a más gente… Pero la ejecución ha resultado en el efecto contrario: confusión narrativa, personajes desconocidos que surgen de series que no todo el mundo ha visto, y una sensación de que “para entender una película, tienes que haberte visto cinco series”.

Disney

The Marvels, Secret Invasion o Ironheart son algunos de los ejemplos recientes de estrenos que han pasado sin pena ni gloria. Incluso proyectos esperados como The Fantastic Four: First Steps han empezado fuerte… para luego desplomarse en taquilla un 66% en su segundo fin de semana. La fatiga es real.

Marvel y Star Wars, de evento a rutina

Antes, un nuevo capítulo del MCU o de la saga galáctica era un acontecimiento. Hoy, muchas de sus producciones ni siquiera entran en el top de visionados, como ocurrió con Skeleton Crew. El fenómeno que fue The Mandalorian —con Baby Yoda conquistando Internet— no ha logrado repetirse, y productos como The Book of Boba Fett o Ahsoka han ido perdiendo audiencia semana tras semana.

Mientras tanto, en el terreno marvelita, series como Ms. Marvel, Echo o Agatha All Along han generado más confusión que entusiasmo. Y aunque propuestas como WandaVision o Loki funcionaron al principio, el desgaste de la fórmula es evidente.

El caso Pixar, de joya de autor a fondo de catálogo

Si hablamos de Pixar, el caso es aún más delicado. Sus películas eran sinónimo de excelencia y taquillazo. Pero al mandar estrenos como Soul, Luca y Turning Red directamente a Disney+, se rompió esa magia. El mensaje implícito fue claro: “esto ya no es para cines”.

El resultado: el público dejó de considerar cada nueva película de Pixar como una cita imprescindible. Fracasos como Lightyear y la reciente Elio (la menos taquillera de su historia) no hacen más que confirmar el daño.

Disney+ arrasa con sus propias joyas, Marvel, Star Wars y Pixar, en horas bajas

Disney aprende a base de golpes

Después de años de lanzamientos constantes y desiguales, Disney parece haber aprendido la lección. Se han reducido los estrenos en la plataforma, Star Wars volverá al cine en 2026 con The Mandalorian & Grogu, y Marvel ha recortado su producción seriada.

La estrategia actual busca recuperar lo perdido: menos cantidad, más calidad. Proyectos con peso, personajes reconocibles, y sobre todo, menos dependencia del “maratón obligatorio” para entender el siguiente capítulo.

¿Hay luz al final del túnel?

A pesar de todo, hay esperanza. Inside Out 2 ha roto récords, Deadpool & Wolverine ha arrasado en taquilla y Andor ha sido aplaudido por crítica y público. La clave parece estar en centrarse en historias con identidad propia, bien escritas y que no dependan de cien productos previos.

Porque, como bien decía un fan veterano, Star Wars no es comida rápida, es una experiencia gourmet. Y cuando se sirve a diario y sin mimo, deja de ser especial.

Disney+ arrasa con sus propias joyas, Marvel, Star Wars y Pixar, en horas bajas

Cómo Disney+ cambió las reglas del juego para mal

Lo que empezó como una revolución del entretenimiento se convirtió en una fábrica de contenidos sin alma. Hoy, Disney intenta recomponer los pedazos de tres marcas que parecían invencibles, pero que han sufrido las consecuencias de una expansión sin freno.

Volver a enamorar al público no será fácil, pero si alguien puede hacerlo, es el estudio que un día nos trajo Toy Story, Los Vengadores y Una nueva esperanza.

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Harry Potter en Audible, Hugh Laurie se convierte en Dumbledore, la voz que dará nueva vida al mítico mago de Hogwarts

Por
Miguel Á. Fernández
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El universo de Harry Potter se transforma en una experiencia auditiva que promete hechizar a los oyentes

¿Te imaginas escuchar a Dumbledore con la voz de House? Pues prepárate, porque Hugh Laurie será el encargado de dar vida al director de Hogwarts en una nueva y ambiciosa producción de Audible: Harry Potter: The Full-Cast Audio Editions. Este proyecto, que reimagina la saga de J.K. Rowling con más de 200 voces, se lanza en colaboración con Pottermore Publishing y ya está generando un gran revuelo entre los fans de la saga mágica.

Laurie no estará solo. Este elenco de lujo cuenta también con Matthew Macfadyen (Succession) como Lord Voldemort y Riz Ahmed como el siempre enigmático profesor Snape. La intención es clara: llevar la magia de Hogwarts a un nuevo nivel auditivo, aprovechando la tecnología y el talento vocal para redescubrir los libros de forma inmersiva y cinematográfica.

Hugh Laurie como Dumbledore, una voz con peso mágico

En sus propias palabras, Laurie se siente “honrado” de asumir el papel del mítico Dumbledore, un personaje que ha pasado por las manos —o las voces— de leyendas como Richard Harris, Michael Gambon y Jude Law. “Estoy honrado de que me hayan confiado las llaves de Albus Dumbledore”, declaró Laurie. “También soy muy consciente de los conductores anteriores… y es un privilegio formar parte de ese grupo”.

Harry Potter en Audible, Hugh Laurie se convierte en Dumbledore, la voz que dará nueva vida al mítico mago de Hogwarts

El proyecto de Audible no es un simple audiolibro. Aquí, cada personaje tiene su voz, cada hechizo su propio sonido, y cada rincón de Hogwarts su atmósfera particular. Para muchos, es la evolución natural del fenómeno Harry Potter: una experiencia que no solo se lee o se ve, sino que ahora también se siente a través del oído.

Pero lo más interesante es el cruce de caminos entre esta serie sonora y la esperada serie de televisión de HBO, que ya ha comenzado a rodarse en Reino Unido. Algunos actores participarán en ambas versiones, como Arabella Stanton, que pondrá voz a Hermione en los tres primeros audiolibros y también la interpretará en la serie televisiva. Un movimiento que abre la puerta a posibles conexiones y cohesiones entre ambas adaptaciones.

En cuanto al trío protagonista, Frankie Treadaway será Harry, Max Lester interpretará a Ron y Arabella Stanton a Hermione durante sus años más jóvenes. A partir del cuarto libro, otros actores tomarán el relevo, simbolizando la madurez creciente de los personajes y sus desafíos.

Harry Potter

La saga sonora arrancará el 4 de noviembre de 2025 con Harry Potter y la piedra filosofal. A partir de ahí, se publicará un audiolibro al mes hasta completar los siete títulos el 12 de mayo de 2026. Esta frecuencia mensual permitirá que los oyentes vivan una especie de calendario mágico, esperando cada nueva entrega como si fuera una carta de Hogwarts.

Y para quienes crecieron con las versiones narradas por Jim Dale y Stephen Fry, hay buenas noticias: ambas seguirán disponibles en Audible. De hecho, desde 2015, acumulan más de 1.800 millones de horas de escucha en todo el mundo, lo que demuestra la sed insaciable de magia que todavía sentimos los fans.

Un nuevo Voldemort, un nuevo tono

Uno de los cambios más sonados —y temidos— por los seguidores de la saga es el nuevo Voldemort. Esta vez, la amenaza oscura recae sobre los hombros (o las cuerdas vocales) de Matthew Macfadyen, a quien muchos conocerán por su papel en Succession. Su elección como He-Who-Must-Not-Be-Named ha generado cierta división, aunque la mayoría coincide en que puede aportar una elegancia siniestra y cerebral al personaje, alejándose quizás del estilo más visceral de Ralph Fiennes.

Harry Potter

Junto a él, la narradora será Cush Jumbo, encargada de guiar la historia y dar cohesión a este vasto universo sonoro. Y no podemos olvidar a Michelle Gomez, que dará vida vocal a la inquebrantable profesora McGonagall, completando así un dream team mágico que parece haber salido directamente de un giratiempo.

Este proyecto representa una fusión perfecta entre nostalgia y reinvención, pensado tanto para quienes crecimos con los libros y películas como para nuevas generaciones que descubrirán la historia de una forma diferente. El hecho de contar con voces reconocidas, efectos de sonido cinematográficos y una narrativa envolvente, convierte esta edición sonora en algo más que un simple audiolibro: es una experiencia mágica total.

Y con la serie de HBO en el horizonte y un elenco que se cruza entre ambos formatos, el futuro de Harry Potter se presenta más vivo, versátil y sorprendente que nunca.

Max Minghella suena con fuerza para un papel clave en la terrorífica Clayface del DCU

Por
Miguel Á. Fernández
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El actor de The Handmaid’s Tale podría interpretar a un detective en medio de una oscura historia de transformación y celos

Hollywood se tiñe de arcilla y horror, y el nombre de Max Minghella empieza a sonar fuerte en los pasillos del nuevo universo DC. El actor británico, conocido por sus papeles en The Social Network y The Handmaid’s Tale, estaría en el radar de DC Studios para interpretar a John, un personaje que se perfila como mucho más que el típico interés amoroso: es detective y prometido de Caitlin Bates, la mujer que podría estar más cerca del monstruo de lo que él imagina.

Mientras tanto, Naomi Ackie —a quien vimos en Star Wars: El ascenso de Skywalker y Blink Twice— suena como la elegida para dar vida a Bates. Junto a ellos, el ya confirmado Tom Rhys Harries será el encargado de interpretar a Matt Hagen, el actor maldito que se transformará en el monstruoso Clayface.

Clayface, el monstruo del DCU que llegará en 2026

El proyecto, que verá la luz el 11 de septiembre de 2026, está generando mucho revuelo por su giro hacia el terror corporal. Lejos de ser una película de superhéroes al uso, Clayface promete una historia perturbadora, inspirada en clásicos del body horror como La mosca de David Cronenberg y The Substance de Coralie Fargeat. ¿La premisa? Un actor de serie B desesperado por mantenerse en el foco mediático que, tras quedar desfigurado por un mafioso, recurre a una científica estilo Elizabeth Holmes para recuperar su rostro… y acaba convirtiéndose en algo mucho peor.

Max Minghella suena con fuerza para un papel clave en la terrorífica Clayface del DCU

La dirección corre a cargo de James Watkins (Speak No Evil), mientras que James Gunn y Peter Safran, arquitectos del nuevo DCU, producen junto a Matt Reeves (The Batman). Aunque el guion original fue escrito por Mike Flanagan (La maldición de Hill House), el cineasta no podrá dirigir debido a su implicación en otros proyectos como Carrie y El Exorcista. Por ello, Hossein Amini, guionista de Drive, ha sido llamado para reescribir partes del libreto.

A pesar de pertenecer al nuevo DCU, Clayface no contará con la presencia de Batman ni con conexiones directas al resto de películas… al menos no por ahora. Gunn y Safran parecen apostar por la idea de historias independientes que exploren el lado más humano (y monstruoso) de los personajes, sin necesidad de encajar todo en un universo compartido de forma forzada.

Este enfoque es especialmente llamativo porque Clayface siempre ha sido un villano muy ligado a Gotham, apareciendo en series como Batman: The Animated Series o videojuegos como Arkham City. Pero la versión que veremos en 2026 parece apostar por un tono mucho más trágico y psicológico, donde la fama, la identidad y la obsesión serán ingredientes clave.

Max Minghella

En esta historia, John (el papel que podría recaer en Minghella) no será un simple testigo, sino un personaje atrapado entre el amor y la sospecha. Su prometida Caitlin mantiene una relación cada vez más extraña con Matt Hagen, y a medida que el monstruo emerge, también lo hacen los secretos.

¿Quién es Clayface y por qué deberías prestar atención?

Aunque ha habido varias versiones del personaje en los cómics, la más popular —y la que servirá de base aquí— es la de Matt Hagen, un actor venido a menos que, tras exponerse a una sustancia experimental, obtiene la capacidad de cambiar de forma, moldeando su cuerpo como si fuera arcilla viva. Pero lo que comienza como una segunda oportunidad, se convierte en una pesadilla corporal sin control.

Max Minghella suena con fuerza para un papel clave en la terrorífica Clayface del DCU

Este enfoque más crudo y adulto marca un giro radical en el tratamiento de los villanos de DC, que tradicionalmente han sido representados como amenazas para el héroe protagonista. En este caso, Clayface es el protagonista de su propia caída al abismo.

Si las filtraciones son ciertas, la película podría marcar un antes y un después en el cine de superhéroes, acercándolo más al terror psicológico que a los fuegos artificiales. Y nombres como Max Minghella, Naomi Ackie y Tom Rhys Harries forman un reparto capaz de transmitir tensión, ambigüedad moral y tragedia.

Con un enfoque maduro y una estética prometedora, Clayface podría ser una de las sorpresas más oscuras del nuevo DCU, especialmente si logra mezclar con acierto el cine de género y la narrativa superheroica.

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