Boys Go to Jupiter, la animación más marciana del año que te hará sentir identificado

Un chico que entrega comida, un donut que habla y una Florida más rara de lo normal. ¿Te atreves a entrar?

Boys Go to Jupiter, un chico, un objetivo: 5.000 dólares. Eso es todo lo que necesita Billy 5000, un joven que ha dejado el instituto y que ahora sobrevive en un mundo que se mueve a ritmo de entregas exprés, canciones inesperadas y personajes que parecen sacados de un sueño febril. En su debut como director, Julian Glander construye una de las películas animadas más surrealistas y encantadoras del año.

Ambientada en una Florida suburbana entre Navidad y Nochevieja, la cinta nos mete de lleno en una especie de videojuego indie donde los personajes hablan raro, los escenarios parecen maquetas de juguete y cualquier día normal puede incluir encuentros con alienígenas o pagar con pelotas de minigolf.

Boys Go to Jupiter película animada surrealista

Billy 5000, nuestro protagonista, no es un héroe típico. Se pasa los días haciendo entregas para Grubster, una especie de Glovo pasado por LSD, con la meta de reunir suficiente dinero para dejar de vivir en el garaje de su hermana (voz de Eva Victor) y empezar su propia vida. ¿Cómo lo consigue? Desde buscar trucos para cobrar más rápido hasta masticar comida ajena por dinero (sí, has leído bien).

Pero esto es Florida, y no una cualquiera. Aquí, un donut gigante llamado Donut lo sigue a todas partes, su amor platónico Rozebud trabaja con su madre (una científica loca de frutas con la voz de Janeane Garofalo), y entre los clientes se encuentran tipos tan peculiares como un trabajador del “perrito caliente más grande del mundo” o un anciano que enterró a su padre en un campo de minigolf de temática prehistórica.

Un festín visual con sabor a nostalgia absurda

Lo que de verdad hace brillar Boys Go to Jupiter no es solo su historia, sino el universo que construye Glander con una mezcla de estética low poly, juguetes Little Tikes y el alma de un videojuego de los 90 como PaRappa the Rapper. Cada escenario está diseñado con mimo, como si el director nos invitara a jugar con su maqueta personal.

El diseño sonoro y las canciones originales funcionan como interludios que rompen cualquier lógica narrativa, pero que aportan al tono encantador y absurdo del filme. La historia avanza a trompicones, pero siempre con algo nuevo, inesperado o tierno que te deja pegado a la pantalla.

Boys Go to Jupiter

Y para que esta rareza funcione, Glander ha reunido un reparto vocal de lujo. Desde Jack Corbett en el papel principal, cuya voz apática refleja a la perfección la desmotivación de la vida moderna, hasta nombres como Julio Torres, Cole Escola, Demi Adejuyigbe o Grace Kuhlenschmidt, que aportan sus toques cómicos a cada esquina del metraje.

Un viaje emocional en medio del caos

Aunque a ratos parezca una colección de cortos ensamblados, hay una línea narrativa que nos lleva por la frustración y el esfuerzo de sobrevivir en un sistema donde ni siquiera reunir 5.000 dólares parece posible. En ese sentido, Boys Go to Jupiter conecta con cualquiera que haya sentido que da vueltas sin avanzar, atrapado entre trabajos basura, sueños a medio cumplir y una realidad que no para de cambiar las reglas.

Incluso cuando el film parece desviarse demasiado de la carretera principal, lo hace con estilo. El tramo final toma giros inesperados que profundizan en el mensaje de fondo: las decisiones, por pequeñas que parezcan, marcan el rumbo de nuestras vidas. Y aunque el mundo esté lleno de donuts parlantes y frutas imposibles, al final todos buscamos lo mismo: un poco de estabilidad, una pizca de cariño y algo de sentido en medio del caos.

Boys Go to Jupiter, la animación más marciana del año que te hará sentir identificado

Una joya extraña, pero necesaria

En un mercado saturado de animaciones formulaicas y secuelas sin alma, Boys Go to Jupiter es una bocanada de aire fresco. No todo funciona al 100%, pero eso también es parte de su encanto: es imperfecta, divertida, experimental y sorprendentemente humana. Te hará reír, alucinar y quizá, sin darte cuenta, reflexionar sobre tu propio camino.

Se estrena el 8 de agosto en Nueva York y el 15 en Los Ángeles, antes de expandirse a más ciudades. Si tienes la oportunidad, no te la pierdas. Puede que salgas del cine sin entender del todo lo que has visto… pero con una sonrisa en la cara y muchas ganas de volver.

Fortnite se electrifica con los Power Rangers y bichos gigantes en su nueva temporada

La Temporada 4 del Capítulo 6 arranca con acción explosiva, insectos alienígenas y mucha nostalgia noventera

Si pensabas que ya lo habías visto todo en Fortnite, prepárate para flipar: los Power Rangers han aterrizado en la isla con todo su arsenal, justo a tiempo para una batalla a gran escala contra una invasión de bichos descomunales. La nueva temporada, titulada Shock ‘N Awesome, lo deja claro desde su nombre: esto va de dar caña… y disfrutarlo.

La actualización no solo incluye skins de los Mighty Morphin Power Rangers, sino que incorpora nuevas armas, localizaciones infestadas y un sistema de recompensas repleto de guiños a la mítica serie de los 90. Y sí, por supuesto que puedes pilotar el Dino Megazord.

Power Rangers en Fortnite, el crossover que nadie esperaba, pero todos queríamos

La nostalgia noventera se apodera del Battle Royale. Esta vez no se trata de simples colaboraciones estéticas: los Power Rangers llegan con un despliegue total. Quienes compren el pase de batalla desbloquearán al Green Ranger tras unas cuantas horas de juego, y a partir del 16 de septiembre podrán conseguir el traje completo del Dino Megazord si completan las misiones especiales.

Además, Epic ha confirmado que más adelante llegará el Mighty Morphin Bundle, que incluirá a los Rangers Rojo, Rosa, Negro, Azul y Amarillo. Vamos, un festival de color y poder.

Pero no todo son trajes molones. La isla de Fortnite está siendo atacada por insectos gigantes, al estilo Starship Troopers. La acción se centra en zonas como The Hive, donde los enjambres hacen de las suyas, y Ranger’s Ruin, un antiguo laboratorio de armas tomado por los bichos, pero repleto de loot de calidad.

La clave para sobrevivir estará en mejorar tu rango dentro de la facción O.X.R., lo que te permitirá acceder a armas exóticas y a la brutal Bug Cannon, una especie de lanzador de babas que destroza plagas sin piedad. Si eso no te convence, también puedes lanzarte al aire con el Hammerhead Choppa y controlar sus cañones aéreos.

Recompensas, armas míticas y más sorpresas por descubrir

Las partidas se vuelven aún más tácticas con la introducción de nuevas ventajas como el Agile Aiming Boon o el Storm Forecast Boon, que puedes encontrar en cofres, cápsulas y al derrotar a jefas de enjambres, como las Queens. Estas criaturas dejan caer armas míticas y medallones únicos, lo que añade un componente de riesgo-recompensa que le da otra capa al juego.

Fortnite se electrifica con los Power Rangers y bichos gigantes en su nueva temporada

La experiencia se redondea con el nuevo Battle Pass “Shock ‘N Awesome”, que ofrece contenido gratuito y premium para quienes acumulen XP. Entre los desbloqueos iniciales destaca una sorpresa inesperada: el UNSC Spartan, directo desde Halo, que se une a la batalla.

Y por si fuera poco, la temporada también incluye la continuación del modo Blitz Royale, que irá recibiendo actualizaciones semanales con nuevos PDI (puntos de interés), medallones y recompensas.

¿El regreso de Fortnite a lo más alto?

Después de varios altibajos en capítulos recientes, Fortnite parece estar recuperando su chispa con propuestas más locas y frescas. Este cruce con Power Rangers, sumado a la épica guerra contra bichos intergalácticos, suena como el tipo de locura que engancha tanto a veteranos como a nuevos jugadores.

En redes, ya empiezan a circular clips de los Rangers usando el Bug Cannon, memes del Megazord cayendo desde el autobús de batalla, y teorías sobre más personajes clásicos que podrían unirse en futuras actualizaciones. ¿Se viene un crossover con Teenage Mutant Ninja Turtles o Transformers? Todo es posible cuando se trata de Epic Games.

Fortnite se electrifica con los Power Rangers y bichos gigantes en su nueva temporada

Fortnite Power Rangers

Con este movimiento, Fortnite reafirma su capacidad de reinventarse temporada tras temporada. Lo que empezó como una simple construcción con escopetas se ha convertido en un parque temático digital, donde la cultura pop, la acción exagerada y la sorpresa constante son las verdaderas armas del éxito.

Ya puedes lanzarte al nuevo capítulo y formar parte de esta invasión de insectos, rayos láser y nostalgia de sábado por la mañana. Y recuerda: ¡es hora de morfear!

Del yermo al legado: cómo Fallout casi fue una demanda

Fallout

Brian Fargo revela que Fallout nació como una secuela espiritual de Wasteland y que evitar una batalla legal con EA fue parte crucial del proceso

En una reciente entrevista con MrMattyPlays, Brian Fargo —director de Wasteland y cofundador de Interplay— confesó que la popular saga fue concebida originalmente como una continuación no oficial de Wasteland, el clásico RPG postapocalíptico publicado por Electronic Arts en 1988.

“Lo que mucha gente desconoce es que Fallout fue una secuela de Wasteland“, explicó Fargo. “Por eso pasamos de túneles y troles a un sistema: mercenarios, espías e investigadores privados. Así fue como obtuvimos el sistema basado en habilidades de Wasteland”.

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El desarrollo no estuvo exento de riesgos. Fargo admite que tuvieron que modificar ciertos elementos clave: “Hicimos todo lo posible para que Electronic Arts no nos demandara, para no excedernos”, dijo, mencionando que incluso los conocidos Garras de la Muerte fueron una evolución de las Garras de las Sombras.

Además, compartió una curiosidad sobre una de las frases icónicas del juego: “Incluso en Fallout, era ‘tu vida termina en el páramo'”.

Por fortuna, EA nunca emprendió acciones legales, permitiendo así que el videojuego siguiera su camino y se convirtiera en una de las franquicias más queridas del género.

Adiós a Teyvat en PS4, Genshin Impact dice adiós a la consola de Sony que lo vio nacer

La versión de Genshin Impact para PlayStation 4 dejará de recibir soporte, actualizaciones y desaparecerá de la PS Store

Cuando Genshin Impact aterrizó en 2020, lo hizo como una promesa de mundo abierto que muchos compararon de inmediato con The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Pero lo que parecía un clon más, se convirtió en un fenómeno global que redefinió el género RPG en móviles y consolas. Hoy, sin embargo, el viaje llega a su fin para los jugadores de PS4, marcando un cierre simbólico para toda una generación de consolas.

La desarrolladora HoYoverse, antes conocida como miHoYo, anunció oficialmente que cesará el soporte para la versión de PS4. El comunicado, difundido en redes sociales, explica que debido a las limitaciones del hardware y el tamaño de las actualizaciones, el juego dejará de estar disponible en esa consola. Eso sí, los jugadores de PS5, PC, móviles y próximamente Xbox Series X|S, podrán seguir disfrutando del título sin problema alguno.

Fin del soporte para Genshin Impact en ps4

El cronograma del adiós está bien definido: Genshin Impact desaparecerá de la PS Store el 10 de septiembre de 2025. A partir del 25 de febrero de 2026, se desactivarán las compras dentro del juego en esa plataforma, y el golpe final llegará el 8 de abril del mismo año, cuando la versión PS4 dejará de recibir cualquier tipo de actualización.

No es solo una despedida, sino un cambio de etapa para HoYoverse. La decisión va de la mano con una actualización general de los requisitos técnicos en todas las plataformas. A partir del evento Song of the Welkin Moon, el juego aumentará sus exigencias tanto en Android como en iOS y PC. Por ejemplo, ahora se recomienda como mínimo un Snapdragon 855 o equivalente en móviles, un iPhone 12 o iPad de 9ª generación, y un Intel Core i5 de 6ª generación en ordenadores. El objetivo es claro: mejorar el rendimiento y la calidad visual para una experiencia más fluida y ambiciosa.

La noticia, aunque lógica, ha tocado la fibra nostálgica de muchos fans. La PS4 fue una de las puertas de entrada más populares al universo de Teyvat, especialmente en Occidente, y su retirada refleja el cierre paulatino del ciclo de la octava generación de consolas.

Genshin Impact ha sido más que un simple videojuego. Desde su lanzamiento, ha construido un ecosistema de eventos, personajes, misiones y lore que lo ha transformado en un referente dentro del panorama gacha y del rol de acción. No solo impulsó a HoYoverse a lo más alto, sino que también abrió el camino a otros éxitos como Honkai: Star Rail y Zenless Zone Zero. El legado de Teyvat ya ha trascendido las consolas.

Cosplay - Cosplay Hu Tao - Cosplay Genshin Impact - Genshin Impact - Hu Tao

Por supuesto, hay quien ve en esta decisión una oportunidad: con las versiones de próxima generación aún vivas, Genshin Impact podrá seguir creciendo sin estar lastrado por el hardware más antiguo. Esto abre la puerta a mejoras gráficas, mapas aún más amplios, físicas mejoradas y personajes con mecánicas más complejas.

Pero para los que han vivido esta aventura desde una PS4, es inevitable sentir un cosquilleo de melancolía. Porque aunque el juego continúe en otras plataformas, algo se pierde con cada mundo que se apaga.

Un repaso al impacto de genshin en playstation

Desde 2020, Genshin Impact fue uno de los títulos free-to-play más jugados en PS4. Su llegada fue celebrada por ofrecer una experiencia AAA sin coste de entrada, con una estética anime que conectaba perfectamente con los gustos de una nueva generación de gamers. A diferencia de otros juegos del género, Genshin se apoyó en una historia profunda, exploración libre y combates elementales en tiempo real, haciendo que la consola de Sony se convirtiera en un hogar natural para el juego.

Además, fue uno de los primeros títulos en ofrecer juego cruzado y guardado cruzado entre plataformas, lo que permitió que millones de jugadores pudieran moverse entre su móvil, su consola y su PC sin perder progreso. Este tipo de decisiones rompieron barreras y marcaron tendencia en la industria, demostrando que la conectividad entre dispositivos no solo era posible, sino deseada.

Cosplay de Ningguang - Genshin Impact - Luxlo

La octava generación se despide lentamente

Aunque PlayStation 4 aún está viva para muchos jugadores, este anuncio de HoYoverse deja claro que el tiempo no pasa en vano. Estamos ante el final de una era, y Genshin Impact, como tantos otros títulos que han evolucionado con los años, ha decidido mirar al futuro. La despedida duele, sí, pero también emociona por lo que está por venir.

¿Y tú? ¿Seguirás explorando Teyvat desde otra plataforma o te retiras con tu vieja PS4 como compañero de aventuras?

The Batman regresa: la secuela de Matt Reeves ya tiene fecha de inicio de rodaje

La segunda parte de la aclamada “The Batman” entra oficialmente en preproducción, mientras los rumores sobre el futuro del Caballero Oscuro siguen creciendo

La esperada secuela de The Batman, dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson, ha entrado en fase de preproducción. Según Productionlist.com, la fotografía principal comenzará el 1 de enero de 2026 en los estudios Warner Bros. en Leavesden, Londres.

Reeves anunció recientemente que finalizó el guion junto a Mattson Tomlin, disipando temores de cancelación o retraso. La película, titulada provisionalmente The Batman – Parte II, ya está contratando personal clave: diseño de producción, dirección de arte, efectos visuales y más.

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Mientras tanto, James Gunn, codirector de DC Studios, leyó el guion y lo calificó como “¡genial!”, aunque reiteró que el universo cinematográfico de DC (DCU) tendrá a otro actor como Batman. Aun así, no descartó del todo a Pattinson, lo que avivó especulaciones sobre su posible inclusión en The Brave and the Bold.

Aunque los detalles de la trama siguen en secreto, hay rumores no confirmados sobre la aparición de villanos como Hush o Sr. Frío, y se espera un ambiente invernal. Además de Pattinson, se prevé el regreso del elenco original, posiblemente con la inclusión de personajes de la serie El Pingüino.

El remake más troleado del verano La guerra de los mundos, arrasa en Prime Video a pesar de su 0% en Rotten Tomatoes

La nueva versión de La guerra de los mundos con Ice Cube como protagonista ha sido machacada por la crítica… y aún así lidera el ranking de Prime Video

¿Quién iba a imaginar que una película con 0% en Rotten Tomatoes se convertiría en la más vista del mundo? Pues eso es exactamente lo que ha pasado con La guerra de los mundos, el remake sci-fi de Amazon Prime Video estrenado el pasado 30 de julio. A pesar de haber sido vapuleada sin piedad por críticos y audiencia, la cinta protagonizada por Ice Cube y Eva Longoria no solo se ha convertido en número uno global, sino que ha provocado un auténtico fenómeno viral.

Mientras muchos se preguntan si se trata de un desastre cinematográfico o de una estrategia de marketing brillante, lo cierto es que la película ha conseguido lo impensable: estar en boca de todos. Con una puntuación de 0% en Rotten Tomatoes, un 16% en el PopcornMeter y un modesto 3/10 en IMDb, nadie habría apostado por este título… y sin embargo, está arrasando.

La guerra de los mundos 2025, el remake más odiado y más visto a la vez

Este remake de La guerra de los mundos no solo se desmarca de la versión de Spielberg de 2005 —esa que recaudó más de 600 millones de dólares en taquilla—, sino que además apuesta por un enfoque bastante peculiar. En lugar de mostrar la invasión alienígena con acción y drama épico, la historia se cuenta desde el punto de vista de un único personaje: Will Radford, interpretado por Ice Cube, un agente del Departamento de Seguridad Nacional que presencia el caos global desde la pantalla de su ordenador.

Y aquí es donde llega el problema: efectos especiales cuestionables, product placement hasta en la sopa, y un planteamiento narrativo que, aunque interesante en papel, se queda corto en ejecución. Muchos espectadores han comparado la experiencia con ver una reunión por Zoom de 90 minutos.

A pesar de todo, la película alcanzó su pico de popularidad el 1 de agosto, siendo número uno en 38 países. Una semana después, aún lideraba en 29. ¿La razón? La respuesta podría estar en el fenómeno “hate-watch”, es decir, ver una película por lo mala que dicen que es.

¿Un experimento pandémico?

Según el hijo de Ice Cube, O’Shea Jackson Jr., la producción tuvo lugar durante lo más duro de la pandemia de COVID-19, lo que explicaría su estructura limitada. “Grabada durante la pandemia. Estrenada cinco años después”, escribió en redes, en defensa del proyecto. El rodaje aislado habría condicionado el guion y su puesta en escena, que se basa completamente en la perspectiva estática del protagonista observando lo que sucede en el mundo.

Aunque esto explica la falta de interacción entre personajes, muchos consideran que el resultado final no justifica la espera ni la inversión.

El remake más troleado del verano La guerra de los mundos, arrasa en Prime Video a pesar de su 0% en Rotten Tomatoes

El peso de la obra original

Hay que recordar que La guerra de los mundos, escrita por H.G. Wells en 1898, es un referente absoluto del género de ciencia ficción. Su crítica a la arrogancia humana ante lo desconocido ha sido adaptada decenas de veces, desde la mítica emisión radiofónica de Orson Welles hasta videojuegos y cómics. La versión de 2025, sin embargo, podría marcar un punto final para futuras adaptaciones… al menos durante un tiempo.

El director Rich Lee y los guionistas Marc Hyman y Kenny Golde han tratado de actualizar la historia con temas actuales como la vigilancia, la privacidad digital y el control gubernamental. En teoría, un enfoque valiente. En la práctica, ha sido recibido como una mezcla entre “Black Mirror sin presupuesto” y un PowerPoint animado con filtros de Instagram.

¿Fracaso o éxito? Depende a quién le preguntes

Lo que está claro es que La guerra de los mundos (2025) ha roto la lógica del streaming. En tiempos en los que las plataformas cancelan series con buenas críticas por no enganchar lo suficiente, este “desastre” se convierte en lo más visto del planeta. ¿Qué dice eso de nosotros como espectadores? ¿Realmente nos gusta el hateo colectivo o simplemente nos llama la atención todo lo que genera polémica?

El remake más troleado del verano La guerra de los mundos, arrasa en Prime Video a pesar de su 0% en Rotten Tomatoes

Por ahora, Amazon puede estar más que satisfecha: aunque no ganará ningún premio de la crítica, sí ha conseguido lo más difícil en el saturado mercado actual del streaming: convertir su película en conversación global.

Y sí, Spielberg lo hizo mejor…

Para quienes quieran volver a sentir el escalofrío de una invasión alienígena bien contada, la versión de 2005 con Tom Cruise sigue siendo una apuesta sólida. A pesar de tener críticas mixtas del público, los expertos la valoraron con un 76% en Rotten Tomatoes, consolidándola como uno de los blockbusters más intensos de la década.

Así que si lo tuyo son los trípodes gigantes, los rayos desintegradores y la tensión postapocalíptica de verdad, quizá deberías volver a ese clásico en lugar de entregarte a esta versión que ha logrado lo impensable: ser tan mala que todo el mundo la quiere ver.

Primeros detalles de My Adventures with Green Lantern, Jessica Cruz brilla con luz propia en su debut animado

La nueva serie conectada con My Adventures with Superman presentará a una joven heroína llena de ansiedad, música… ¡y poder cósmico!

¿Una adolescente con ansiedad social como nueva Green Lantern? Pues sí, y su historia promete emocionar tanto como inspirar. DC Studios ya tiene entre manos su próxima serie animada, My Adventures with Green Lantern, y gracias a una convocatoria de casting hemos podido conocer los primeros detalles jugosos sobre esta nueva versión del personaje.

La elegida para portar el anillo de poder será Jessica Cruz, una joven latina de unos 14 o 15 años (aunque la actriz debe tener mínimo 18) que deberá enfrentarse a enemigos cósmicos, al instituto… ¡y a su propia ansiedad! El requisito de que la actriz sepa cantar también nos deja entrever que la música jugará un papel importante en la narrativa.

Jessica Cruz, la heroína con miedo… y coraje

En esta versión más juvenil del universo DC, Jessica no arranca como una heroína segura de sí misma, sino como una chica que ha sufrido lo suyo. Según el casting, tuvo una infancia bastante normal: jugaba al softball con sus colegas Kyle y Nikki, y todo parecía ir bien. Pero todo cambió con la adolescencia: el acoso, las traiciones y la inseguridad se apoderaron de ella.

Así nos la encontraremos: una estudiante de primero de secundaria, tímida y con ansiedad crónica, que solo quiere pasar desapercibida. Pero el destino tiene otros planes para ella, porque un anillo de poder cae del cielo y la elige como nueva Green Lantern, defensora del universo. A pesar de su miedo, tendrá que sacar a la luz la tenacidad y el valor que lleva dentro.

El enfoque de la serie es claro: más cercano al público adolescente, con un tono más emocional, introspectivo y representativo. De hecho, se aleja bastante de su origen en los cómics, donde Jessica obtenía su anillo tras sobrevivir a una experiencia traumática en un viaje de caza. Aquí, en cambio, el drama es más personal y cotidiano, algo que puede conectar profundamente con los espectadores jóvenes de hoy.

¿Y el universo? Sí, My Adventures with Green Lantern estará ambientada en el mismo mundo que My Adventures with Superman, esa serie animada que sorprendió por su mezcla de acción ligera, humor y corazón. Con Jack Quaid (The Boys) dando voz a Clark Kent, la serie de Superman ha cosechado más éxito del esperado, y ahora DC quiere expandir ese microverso.

Primeros detalles de My Adventures with Green Lantern, Jessica Cruz brilla con luz propia en su debut animado

Una nueva era para el universo animado de DC

El anuncio no vino solo. DC también presentó otras dos nuevas series animadas: DC Super Powers y Starfire, lo que deja claro que la compañía apuesta fuerte por su línea de animación más ligera y estilizada. Pero cuidado, que esta estética no implica que las tramas sean simples.

El creador Jake Wyatt confirmó en redes que My Adventures with Green Lantern formará parte del mismo timeline que la serie de Superman, lo cual abre la puerta a posibles crossovers, cameos y una mitología compartida que puede crecer con el tiempo. Imagina a Clark ayudando a Jess, o a Lois Lane descubriendo los secretos del Cuerpo de los Green Lanterns… ¡ojalá!

La representación importa, y mucho

Uno de los elementos más importantes de esta serie es su enfoque en la representación latina. Jessica Cruz es uno de los pocos personajes hispanos que ha logrado abrirse paso entre los grandes nombres de DC. Su historia puede servir para visibilizar la salud mental, la diversidad cultural y la valentía de enfrentarse al miedo desde dentro.

Primeros detalles de My Adventures with Green Lantern, Jessica Cruz brilla con luz propia en su debut animado

Además, si tomamos como referencia su rol en cómics como Justice League Odyssey, está claro que Cruz tiene mucho potencial más allá de su anillo: como símbolo de superación, como figura con la que identificarse y, sobre todo, como la demostración de que los héroes no nacen seguros de sí mismos, sino que se forjan enfrentando sus dudas.

¿Y si te gustó My Adventures with Superman…?


Si fuiste de los que disfrutaron con el estilo anime, el desarrollo de personajes y las relaciones emocionales de la serie protagonizada por Clark Kent y Lois Lane, esta nueva entrega tiene todas las papeletas para conquistarte también. El foco estará menos en la acción épica y más en la transformación interna de una adolescente que debe encontrar su luz… para proteger toda la galaxia.

Así que ya lo sabes, apunta en el radar: My Adventures with Green Lantern se viene con todo, y aunque pueda parecer una serie para un público joven, su mensaje puede llegar a cualquiera que alguna vez haya sentido que no era suficiente… hasta que descubrió lo contrario.

Chris Hemsworth rompe su silencio, se despide del Dios del Trueno

Un vídeo emotivo encendió las alarmas, pero ahora el actor ha aclarado el futuro de Thor en el UCM

Muchos fans pensaron que era el fin. Un vídeo nostálgico, titulado Legacy of Thor, apareció en mayo en las redes sociales de Chris Hemsworth y rápidamente se convirtió en motivo de especulación. ¿Estaba despidiéndose del Universo Cinematográfico de Marvel? ¿Era ese su adiós oficial al personaje que ha encarnado durante más de una década? Pues nada de eso. En una entrevista reciente, el propio actor ha zanjado los rumores… y ha dejado claro que el martillo aún no ha caído.

“No era esa la intención”, aseguró entre risas Hemsworth a The Hollywood Reporter al ser preguntado sobre el famoso vídeo. El clip era simplemente un homenaje a los fans, pero las redes hicieron lo suyo y lo convirtieron en una supuesta carta de despedida. Y claro, el susto fue mayúsculo para los seguidores de uno de los Vengadores más queridos del UCM.

Chris Hemsworth aclara el futuro de Thor en Marvel

El propio actor ha contado que la idea del vídeo vino de su equipo de redes sociales. “Mi equipo montó unas imágenes, algo así como: ‘Oh, esto podría quedar bien, agradecemos a los fans’. Y yo pensé: ‘Sí, genial, ha sido una gran experiencia’. Así que lo escribimos juntos y luego me puse con otra cosa”, explicó.

Lo que vino después fue totalmente inesperado. Algunos amigos y compañeros empezaron a preguntarle si de verdad era una despedida. “En el equipo alguien me dijo: ‘Uf, hemos dado la impresión equivocada con esto’”, añadió Hemsworth, que no pensó que fuera necesario hacer un comunicado aclaratorio. “Se interpretó mucho a partir de muy poco”, sentenció.

Y es que, aunque el vídeo tenía un tono nostálgico, la realidad es que el actor no se va a ninguna parte. De hecho, ya está trabajando en una nueva etapa para Thor. “Interpretar a Thor ha sido la parte más importante de mi carrera”, confesó. Y el vídeo, según sus palabras, fue solo un gesto de “gratitud”, no un adiós.

¿Cuándo volveremos a ver a Thor en pantalla?

Para quienes ya estaban llorando la pérdida de su asgardiano favorito, que no cunda el pánico. Chris Hemsworth volverá a enfundarse la armadura en Avengers: Doomsday, prevista para estrenarse en cines el 18 de diciembre de 2026. Aún no se sabe mucho sobre la trama, pero todo apunta a que será uno de los eventos más épicos de la nueva era del UCM, y Thor jugará un papel clave en la lucha contra una amenaza interdimensional.

Chris Hemsworth rompe su silencio, se despide del Dios del Trueno

Desde Thor (2011) hasta Thor: Love and Thunder (2022), pasando por las batallas más intensas de los Avengers, Hemsworth ha dado forma a un personaje que ha evolucionado del guerrero arrogante al héroe cómico y trágico que todos admiramos. Y parece que aún le queda camino por recorrer.

El legado de un dios… que sigue en activo

Pocos actores han mantenido durante tanto tiempo un rol tan icónico dentro de una franquicia. Mientras otros Vengadores han dicho adiós (al menos por ahora), Thor sigue resistiendo como uno de los pilares del universo Marvel. Su carisma, fuerza y sentido del humor han sido esenciales para conectar con distintas generaciones de fans.

Chris Hemsworth rompe su silencio, se despide del Dios del Trueno

En tiempos en los que Marvel está reconfigurando su universo tras el cierre de la Saga del Infinito, tener a Hemsworth como una constante aporta solidez y emoción. Y aunque el vídeo generó confusión, también sirvió como recordatorio de lo mucho que el personaje ha crecido y lo importante que ha sido para la historia del UCM.

Si aún tienes dudas sobre el futuro de Thor, ya puedes respirar tranquilo: Chris Hemsworth no ha colgado el martillo. Lo que parecía una despedida era solo un gesto de cariño a los fans. Y por suerte, el trueno aún ruge fuerte en el UCM.

Spider-Man 4 rompe una teoría popular sobre su villano tras las fotos del set de Brand New Day

Una nueva filtración cambia por completo lo que los fans creían sobre Mister Negative en la próxima peli de Spidey

Cuando todo apuntaba a que Spider-Man: Brand New Day introduciría por fin a Mister Negative en la gran pantalla, una nueva filtración se ha encargado de frenar las ilusiones. Según Alex Perez, de My Cosmic Circus, ni el villano ni su banda, los Inner Demons, aparecerán en la película, desmontando una de las teorías más comentadas entre los fans.

Todo comenzó con un vídeo del rodaje donde se veía una escena de persecución con un tanque que llevaba un logo rojo sospechoso. Las alarmas se dispararon en redes: algunos aseguraban que era una versión renovada del símbolo de Mister Negative. Pero ahora parece que el logo no tiene nada que ver con él… y que el conductor del tanque es nada menos que el Punisher de Jon Bernthal.

Mister Negative se cae del guion

La ausencia de Mister Negative sorprende, especialmente porque el personaje lleva tiempo sonando como uno de los candidatos perfectos para enfrentarse al Spider-Man de Tom Holland. Su estética visual, su dualidad como Martin Li y su fuerte presencia en videojuegos como Spider-Man (PS4) lo han convertido en uno de los villanos favoritos para un debut cinematográfico. Sin embargo, la nueva información deja claro que el foco de la trama irá por otro camino.

En cuanto al misterioso logo rojo, algunos fans han apuntado a que podría tratarse de una versión alternativa del símbolo de Punisher, o incluso un guiño a Mephisto, el eterno “villano que nunca llega” en el MCU. De hecho, el actor Sacha Baron-Cohen ha sido vinculado en rumores con el papel de Mephisto desde hace tiempo, lo que ha alimentado aún más las teorías.

La dirección de Spider-Man 4 está en manos de Destin Daniel Cretton, conocido por Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, mientras que el guion corre a cargo de Chris McKenna y Erik Sommers, responsables de las anteriores entregas del Spidey de Holland. El reparto vuelve a contar con los habituales Tom Holland, Zendaya y Jacob Batalon, y suma nuevas caras como Sadie Sink (Stranger Things) y Liza Colón-Zayas (The Bear).

El fichaje que más está dando que hablar es, sin duda, el de Jon Bernthal como Frank Castle, quien ya retomó su papel de Punisher en Daredevil: Born Again. Su llegada al universo cinematográfico promete dar un giro mucho más oscuro y violento a la historia de Peter Parker, y podría marcar una nueva etapa para el personaje tras los eventos de No Way Home.

Spider-Man

El futuro de Spider-Man en el UCM

Spider-Man: Brand New Day llegará a los cines de Estados Unidos el 31 de julio de 2026, justo antes de los dos grandes eventos que marcarán el cierre de la Saga del Multiverso: Avengers: Doomsday (18 de diciembre de 2026) y Avengers: Secret Wars (17 de diciembre de 2027).

Esto sitúa la película de Spidey como una antesala crucial de lo que vendrá, y podría implicar conexiones importantes con el futuro del UCM. No sería extraño que Brand New Day dejara caer alguna pista sobre los próximos enemigos multiversales o la formación de nuevos equipos. De momento, eso sí, queda claro que ni Mister Negative ni los Inner Demons formarán parte de esta etapa.

El personaje de Mister Negative, cuyo verdadero nombre es Martin Li, se introdujo por primera vez en los cómics de Spider-Man en 2007. Su dualidad como benefactor comunitario y líder criminal ha sido explotada con éxito en otros medios, como los videojuegos, donde su narrativa ha sido aplaudida por su complejidad emocional y visual. Su exclusión de Brand New Day podría significar que Marvel Studios quiere reservarlo para una historia con más peso, quizás en una futura entrega de la saga.

Spider-Man 4 rompe una teoría popular sobre su villano tras las fotos del set de Brand New Day

Por otro lado, la incorporación de Punisher abre la puerta a un tono más maduro y sombrío, algo que muchos fans han pedido desde hace tiempo. Esta evolución sería lógica teniendo en cuenta que Peter ya no es el adolescente ingenuo del principio, y tras los traumas vividos, su mundo también se está volviendo más oscuro.

¿Es posible que estemos viendo el inicio de un Spidey más adulto, más callejero y más brutal? Si Punisher entra en acción, no sería raro que el trepamuros tenga que cuestionarse sus propios límites. Y mientras tanto, Mister Negative espera su turno en las sombras… ¿quizá para una futura entrega aún más épica?

Lo que está claro es que Spider-Man 4 no dejará indiferente a nadie. Y ya estamos contando los días.

Sony desechó un épico enfrentamiento entre Spider-Man, Venom y Knull… y ahora sabemos por qué

Spider-Man

El plan original era puro multiverso con simbiontes… pero Marvel cambió las reglas del juego

Hubo un momento en el que Spider-Man, Venom y Knull estaban destinados a colisionar en la gran pantalla. Era una apuesta arriesgada, sí, pero de esas que hacen salivar a los fans: el Peter Parker de Tom Holland, el Eddie Brock de Tom Hardy y el dios de los simbiontes interpretado por Andy Serkis. Todo sonaba a evento cinematográfico del año. Pero como ocurre tantas veces en Hollywood… ese plan se fue al traste.

Tras el estreno de Venom: The Last Dance, Sony tenía en mente conectar directamente esa historia con Spider-Man 4. Y no de cualquier forma: querían poner a Peter en su famoso traje negro y traer a Knull como el gran villano del momento. La conexión tenía sentido, sobre todo con el pedazo de simbionte que quedó en la Tierra-616 tras Spider-Man: No Way Home. Incluso se llegó a mencionar en una nota de prensa. Pero las cosas se torcieron.

Spider-Man: Brand New Day deja atrás a los simbiontes

¿Por qué se abandonó la idea de un cruce entre Spider-Man y Venom con Knull como amenaza central? Según Alex Perez de The Cosmic Circus, el plan fue descartado porque Marvel Studios quería un enfoque distinto para Spider-Man: Brand New Day, más en línea con una narrativa callejera que con otro evento multiversal.

“Cuando mencioné que Knull sería el villano de [Spider-Man 4], era parte del intento de Sony por enlazar su arco simbionte con The Last Dance“, explicó Perez. “Durante un tiempo, así fue. Incluso lo insinuaron en una nota oficial. Pero Marvel quería otra dirección: la que tenemos ahora”. Y esa nueva ruta pasa por dejar de lado los experimentos multiversales y centrarse en las raíces más humanas del trepamuros.

El resultado es una película más contenida, pero con personajes potentes, como The Punisher, Hulk y Scorpion, que se suman a la historia sin necesidad de simbiontes ni dioses cósmicos.

El fracaso relativo de Venom: The Last Dance, que recaudó solo 478,9 millones de dólares, fue un factor clave. Sony esperaba un éxito absoluto, pero la taquilla fue tibia, y Kraven the Hunter directamente se estrelló. Según se comenta, Kevin Feige no mostró interés en “jugar con los juguetes rotos” de Avi Arad, lo que dejó a Knull en un limbo creativo y a Agent Venom en pausa indefinida.

Con este cambio de rumbo, el esperado encuentro entre Tom Holland y Tom Hardy en pantalla queda, por ahora, en el terreno de los “qué podría haber sido”.

Sony desechó un épico enfrentamiento entre Spider-Man, Venom y Knull… y ahora sabemos por qué

¿Qué esperar entonces de Brand New Day?

La nueva entrega estará dirigida por Destin Daniel Cretton, el mismo detrás de Shang-Chi, con guion de Chris McKenna y Erik Sommers, responsables de las últimas películas de Spider-Man en el UCM. El reparto es de lujo, con Tom Holland, Zendaya, Jon Bernthal, Mark Ruffalo, Sadie Sink, Michael Mando y Liza Colón-Zayas.

El estreno de Spider-Man: Brand New Day está previsto para el 31 de julio de 2026, y aunque no veremos a Knull ni a Venom, la historia promete tensión, acción callejera y conflictos morales intensos. Una vuelta a las raíces… pero con Hulk y Punisher dando guerra.

El trasfondo del traje negro

Aunque el enfrentamiento entre Spider-Man y Knull fue descartado, la mera posibilidad de ver a Peter Parker con el simbionte volvió a reavivar teorías entre los fans. El traje negro no solo es un icono visual, sino un símbolo de la lucha interna de Peter. Cada vez que lo porta, surge una versión más agresiva y oscura de sí mismo, algo que podría haberse explorado con más profundidad si Knull hubiese entrado en escena.

Spider-Man Knull

Sin embargo, esta historia queda en el tintero… al menos por ahora. No es descabellado imaginar que, en futuras fases, Sony y Marvel encuentren una forma más natural (y taquillera) de retomar este conflicto. Y si no… siempre nos quedará el cómic.

Spider-Man vs Venom, una historia pendiente

El público lleva años esperando un verdadero cara a cara entre Tom Holland y Tom Hardy. A pesar de los guiños en Venom: Let There Be Carnage y No Way Home, la gran batalla aún no ha ocurrido, y este último giro de guion nos aleja aún más de ese duelo.

Pero el UCM es experto en jugar con la paciencia de los fans. Tal vez sea cuestión de tiempo… o de taquilla.