Blade, así cambió el cine de superhéroes gracias a los guiones de David S. Goyer

El reboot de Blade sigue atascado, pero el legado de Wesley Snipes y David S. Goyer sigue latiendo más fuerte que nunca

Cuando Blade llegó a los cines en 1998, nadie esperaba que ese vampiro cazador, mitad humano y mitad nosferatu, se convirtiera en la piedra angular de algo tan grande como el cine moderno de superhéroes. Pero aquí estamos, más de 25 años después, con Marvel Studios aún luchando por resucitar al personaje en el MCU, mientras los fans no dejan de mirar hacia atrás con nostalgia y respeto por lo que David S. Goyer y Wesley Snipes lograron en su momento.

“No diría que no”, ha dicho Goyer al ser preguntado si volvería al universo de Blade. Aunque Marvel, por ahora, le ha respondido que “todo va bien” con el proyecto actual, el guionista ha confesado que hace unos meses incluso movió ficha: llamó a su agente para ofrecer su ayuda. Una señal clara de que le tiene cariño a este antihéroe tan peculiar… y quizás también de que no confía del todo en lo que está haciendo Marvel con el personaje.

Blade y Goyer, el origen de una revolución oscura

Antes de que X-Men y Spider-Man arrasaran en taquilla, Blade ya estaba ahí. Oscuro, violento y sangriento, rompía por completo con la imagen colorida y optimista de los superhéroes de antaño. Y todo eso gracias a Goyer, que supo reinventar a un personaje secundario de Marvel y convertirlo en una leyenda del cine de acción con estética de videoclip noventero.

Lo que muchos no saben es que los guiones originales de Goyer para Blade influyeron no solo en el cine, sino también en los cómics, redibujando al personaje para hacerlo más cercano al que vimos en pantalla. Aquella mezcla de artes marciales, techno, cuero negro y colmillos afilados fue como un disparo de adrenalina para una industria que aún no sabía lo que tenía entre manos.

El reboot de Marvel, con Mahershala Ali como protagonista, fue anunciado con bombos y platillos en 2019, pero desde entonces ha sido un calvario: reescrituras, cambios de director, retrasos constantes y una sensación general de descontrol. Goyer, sorprendido, lo dijo claro: “No entiendo por qué están teniendo tantos problemas. Ali me parecía el casting perfecto”.

La maldición del día caminante

Blade: Trinity, la tercera entrega dirigida por el propio Goyer, no tuvo la recepción esperada. Las peleas internas entre Wesley Snipes y el equipo de rodaje son ya legendarias, y la crítica no tuvo piedad. Pero incluso con ese tropiezo, el personaje no perdió su magnetismo. Tanto es así, que volveremos a verlo —interpretado por Snipes— en Deadpool & Wolverine, como parte de un equipo de superhéroes pre-MCU que ayudan a los protagonistas a escapar del Vacío. Sí, has leído bien: Wesley Snipes vuelve.

Blade

Mientras tanto, Goyer ha seguido con su carrera en otros terrenos. Además de producir la serie The Sandman para Netflix, también ha trabajado en Murderbot para Apple TV+, donde parece haber encontrado un nuevo terreno fértil para su creatividad.

El futuro incierto de Blade… otra vez

Marvel ha retirado Blade de su calendario de estrenos de 2025, y ni siquiera está claro si la conexión con Dane Whitman (el Caballero Negro de Eternals, interpretado por Kit Harington) se mantendrá. Los fans se preguntan si la película sigue viva o si está a punto de convertirse en otra víctima más del caos de la Fase 5 del UCM.

Y mientras la versión moderna se tambalea, el Blade de Snipes y Goyer sigue ganando puntos entre el público y los críticos, como el verdadero pionero que abrió el camino a todo lo que vino después: Iron Man, The Dark Knight, Deadpool… todos beben, de una forma u otra, del estilo y el tono que Blade trajo al género.

Blade, así cambió el cine de superhéroes gracias a los guiones de David S. Goyer

Un antihéroe que se adelantó a su tiempo

Lo curioso de Blade es que fue una rareza dentro del catálogo Marvel: un personaje oscuro, sin grandes aspiraciones heroicas, pero con una causa que lo convertía en algo más que un cazador de vampiros. En un momento en que el género estaba dominado por los arquetipos clásicos, Blade apareció como un soplo de aire fresco… o quizás como una tormenta de sangre y espadas.

Mientras los fans esperan noticias del reboot, muchos siguen volviendo a la trilogía original para recordar por qué Blade es mucho más que un personaje de cómic. Es una declaración de intenciones. Y si Marvel no sabe qué hacer con él, tal vez deberían dejar que Goyer vuelva a casa.

Los trapos sucios del Arrowverso, “Así de poco nos pagaban”, Danielle Panabaker destapa la verdad

La actriz de Killer Frost revela que muchos actores cobraban una miseria por participar en los eventos especiales… y que los que se quejaban, desaparecían del guion

¿Recuerdas cuando los crossovers del Arrowverso eran lo más esperado de la temporada? Episodios repletos de héroes, mundos alternativos y cameos sorpresa que hacían vibrar a los fans de DC. Pero detrás de todo ese espectáculo se escondía una realidad mucho menos épica: los actores apenas cobraban por doblar turnos, y si alguno se atrevía a protestar, podía quedarse fuera sin miramientos.

Danielle Panabaker, a quien muchos recordamos por sus papeles de Caitlin Snow y Killer Frost en The Flash, se ha sincerado en el pódcast Inside of You con Michael Rosenbaum, y lo que ha contado es, como mínimo, alarmante.

La verdad incómoda sobre los crossovers del Arrowverso

La actriz explicó que cuando The Flash comenzó su andadura en The CW, los crossovers no estaban contemplados en sus contratos. El primero, que unió a los personajes de Arrow con los del velocista escarlata, fue una experiencia tan exigente como mal pagada. “Estábamos haciendo dos trabajos a la vez y nos pagaban una fracción de lo que ganábamos normalmente”, recuerda Panabaker. Hablamos de menos de 10.000 dólares por episodio adicional, lo que, en el mundo de la televisión estadounidense, es casi un insulto.

Pero lo peor no fue el sueldo. Fue el trato. Según Panabaker, si algún actor se atrevía a plantarse y exigir cobrar lo mismo que en su serie habitual, era eliminado directamente del evento crossover. Así de tajante: “Conozco a alguien que dijo ‘no, págame mi salario’… y escribieron a ese personaje fuera del crossover.”

La situación se fue suavizando con los años, especialmente para las estrellas principales como Stephen Amell (Arrow), Grant Gustin (The Flash) o Melissa Benoist (Supergirl). Pero durante mucho tiempo, los actores secundarios y de reparto trabajaban el doble por mucho menos dinero.

Una tendencia preocupante

Lo de Panabaker no es un caso aislado. Ruby Rose abandonó su papel como Batwoman por supuestos malos tratos y condiciones de trabajo cuestionables. Y el propio Michael Rosenbaum, anfitrión del pódcast y conocido por interpretar a Lex Luthor en Smallville, confesó que rechazó volver en Crisis en Tierras Infinitas porque el dinero que le ofrecieron era “ridículo”.

Arrowverso

Esta visión interna confirma lo que muchos sospechaban: aunque el Arrowverso ofrecía espectáculo, detrás de cámaras reinaban la precariedad y la desconsideración hacia quienes lo hacían posible.

El declive del Arrowverso y sus consecuencias

The CW dejó poco a poco de apostar por dramas caros y serializados. Las cancelaciones de Batwoman, Legends of Tomorrow y otras series marcaron el ocaso de una era para los fans de DC en televisión. Solo Arrow y The Flash lograron despedirse con cierta dignidad, aunque ahora sabemos que el precio personal que muchos actores pagaron fue mucho mayor del que imaginábamos.

Y mientras la franquicia televisiva se desmoronaba, los eventos multiversales seguían intentando mantener la atención del público, con cameos desde Superman de Brandon Routh hasta referencias a Titans o Doom Patrol. Pero todo ese espectáculo no compensaba la carga laboral extra ni las condiciones laborales desiguales.

Los trapos sucios del Arrowverso, "Así de poco nos pagaban", Danielle Panabaker destapa la verdad

Danielle Panabaker y el valor de hablar claro

Lo que más llama la atención de esta entrevista no es solo lo que se revela, sino el momento en que lo hace. Con el Arrowverso ya finalizado, Panabaker ha sentido la libertad para romper el silencio y dar visibilidad a lo que muchos compañeros sufrieron en silencio. Su honestidad sirve no solo para revalorar su trabajo como actriz, sino también para dar voz a una generación de intérpretes que construyeron un universo que, aunque imperfecto, marcó historia para los fans del cómic y la televisión.

Comparativas y legado de los crossovers

Los eventos televisivos del Arrowverso fueron, durante años, una especie de respuesta modesta a lo que el UCM hacía en cine. Y aunque con mucho menos presupuesto, consiguieron emocionar a su audiencia. Sin embargo, lo que Marvel cuida a nivel contractual, The CW parecía ignorarlo. Mientras actores como Robert Downey Jr. se llevaban millones por cada aparición, en el Arrowverso los actores secundarios cobraban lo justo para llegar a fin de mes.

La sinceridad de Panabaker reabre el debate sobre la dignidad laboral en la industria del entretenimiento, especialmente en proyectos donde se promueve una imagen de familia y trabajo en equipo, pero se premia el silencio y se castiga la exigencia de justicia.

¿Fuiste de los que vibraban con Crisis en Tierras Infinitas o Elseworlds? Quizás ahora mires esos capítulos con otros ojos, sabiendo que algunos de tus personajes favoritos tuvieron que luchar más fuera de cámara que en los guiones.

Jon Bernthal estalla de con The Punisher, Marvel prepara algo brutal para el UCM

El actor se despide entre aplausos tras una grabación intensa de solo 12 días que promete redefinir a The Punisher

“Una auténtica locura, pero lo hemos conseguido”. Así se expresó un emocionado Jon Bernthal al finalizar el rodaje de The Punisher: Special Presentation, el nuevo proyecto de Marvel Studios centrado en uno de sus personajes más violentos y queridos. El actor, que vuelve a meterse en la piel de Frank Castle, se despidió del equipo con un discurso apasionado tras un rodaje exprés de apenas 12 días en Nueva York.

El vídeo del momento, compartido por el fotógrafo Steve Sands, ya circula por redes, y deja claro que Bernthal no solo vuelve a lo grande, sino que lo hace con un compromiso absoluto. Según sus palabras, completar este especial fue “una misión imposible” que solo pudo lograrse “gracias a la entrega total del equipo”.

Regreso de The Punisher al UCM

Lo más alucinante de este nuevo especial no es solo la vuelta de Bernthal como El Castigador, sino el contexto en el que se da: Marvel ha rodado esta producción como puente directo entre Daredevil: Born Again y la futura Spider-Man: Brand New Day, donde también aparecerá Castle. La agenda apretadísima del actor, que ya viaja rumbo a Londres para rodar con el trepamuros, obligó a que este rodaje se hiciera en tiempo récord.

Por si fuera poco, Bernthal no solo protagoniza el especial: también ha coescrito el guion junto a Reinaldo Marcus Green, con quien ya trabajó en We Own This City. El propio Green se encarga de dirigir el proyecto, algo que ha entusiasmado al equipo de Marvel, especialmente a Brad Winderbaum, jefe de contenidos en streaming del estudio.

Una historia rápida, brutal y con alma

Winderbaum lo define como “una historia como un disparo de escopeta, pero con todo el dolor y la emoción que esperas en una historia de Frank Castle”. Según él, la idea surgió durante la producción de Born Again, donde Daredevil y Punisher vuelven a cruzar caminos para enfrentarse al escuadrón anti-vigilantes de Wilson Fisk.

Además, el cast cuenta con una villana de altura: la mítica Ma Gnucci, jefa de un clan criminal que apareció por primera vez en los cómics de Garth Ennis. Todo apunta a que será interpretada por Judith Light, aunque Marvel aún no lo ha confirmado oficialmente. El regreso de personajes como The Russian también está en el aire, pero las filtraciones del set apuntan a un enfoque muy fiel al cómic.

Jon Bernthal estalla de con The Punisher, Marvel prepara algo brutal para el UCM

¿Y qué hay del nuevo diseño del Castigador? Aunque en el vídeo Bernthal aparece con el traje tapado, ya se ha filtrado una imagen de su nuevo chaleco táctico con calavera, más agresivo y urbano, como corresponde a la versión callejera del personaje en el MCU.

Este nuevo Punisher, más visceral y emocional, parece diseñado para encajar en esa nueva línea más oscura y adulta que Marvel explora con títulos como Daredevil: Born Again o Echo.

Bernthal, el alma del personaje

Brad Winderbaum lo deja claro: “Bernthal es un actor generacional. Lo que hace con Frank Castle es único. Conoce al personaje como nadie y además sabe escribirlo.” No es solo una cuestión de talento: el Punisher de Bernthal ha calado profundamente entre los fans, tanto que muchos lo consideran insustituible.

Jon Bernthal estalla de con The Punisher, Marvel prepara algo brutal para el UCM

Su presencia en el UCM, ahora de forma oficial, abre la puerta a un universo más crudo y realista, ideal para explorar historias urbanas sin necesidad de rayos cósmicos ni viajes multiversales.

¿Cuándo veremos este especial?

Aunque aún no hay fecha oficial de estreno, se espera que The Punisher: Special Presentation llegue a Disney+ a finales de 2025 o principios de 2026. Será parte de la línea de Special Presentations iniciada por Werewolf by Night, lo que garantiza un formato más contenido, pero no por ello menos intenso.

Con su regreso ya asegurado también en Spider-Man: Brand New Day, todo apunta a que el Castigador va a tener un papel clave en el futuro de la Marvel más oscura y callejera.

Freddy Krueger vuelve a casa en 4K con la colección definitiva de Pesadilla en Elm Street

Freddy Krueger

Siete películas, extras inéditos y nostalgia asesina en una caja que hará soñar —o no— a los fans de Freddy Krueger

Freddy Krueger vuelve a casa en 4K con la colección definitiva de Pesadilla en Elm Street

El amo de los sueños (o más bien, de las pesadillas) está de vuelta, y esta vez en calidad 4K. Warner Bros. ha confirmado que el próximo 30 de septiembre lanzará la esperada colección completa de A Nightmare on Elm Street en formato Ultra HD Blu-ray. Un lujazo para coleccionistas y amantes del terror ochentero que llevaban años pidiéndolo a gritos… o chillidos.

Una colección de miedo

La caja incluirá las siete películas originales, desde el clásico dirigido por Wes Craven en 1984 hasta Wes Craven’s New Nightmare, pasando por joyitas como Dream Warriors o Freddy’s Dead: The Final Nightmare. Y sí, esta última vendrá con versión en 3D y sus gafas incluidas. Pero lo que realmente enloquecerá a los fans son los nuevos contenidos extra que se suman a los ya conocidos. Vamos, que este set está hecho para no dormir.

Uno de los grandes reclamos de esta edición es que, por primera vez, se incluirán las versiones sin censura del primer filme y de The Dream Child, dos entregas que tuvieron que suavizar escenas para sus estrenos en cines. Además, habrá un final alternativo para Freddy’s Dead en 3D, aportando aún más locura a una película que ya era una montaña rusa visual. Todo esto se suma a los ya conocidos documentales, comentarios de audio y detrás de cámaras que los fans veteranos adorarán revisitar.

Por si fuera poco, Amazon lanzará una edición Steelbook exclusiva con diseño especial y, por supuesto, también habrá una versión estándar en tiendas físicas y plataformas digitales. Y no, no hablamos solo de cuatro cosas: la cantidad de extras, entrevistas, reportajes y escenas eliminadas es tan extensa que necesitarás varias noches en vela para devorarlo todo.

Freddy Krueger vuelve a casa en 4K con la colección definitiva de Pesadilla en Elm Street

Contenido nunca antes visto

Robert Englund, alma y rostro de Freddy Krueger, protagoniza dos nuevas piezas documentales: Boiler Room Confessional y Freddy’s Footnotes. En ellas, el actor se sincera sobre el impacto del personaje en su vida, las anécdotas más bizarras del rodaje, sus muertes favoritas y cómo Pesadilla en Elm Street se convirtió en un fenómeno cultural. Hay espacio para reflexiones, risas, miedos y muchas garras.

La colección también recupera el mítico documental Never Sleep Again, considerado una biblia del slasher, así como featurettes que analizan la estética, los efectos especiales y hasta la carga simbólica de Freddy como figura del subconsciente colectivo. Y sí, también hay espacio para enfrentamientos soñados como Freddy vs. Pinhead. ¿Qué más se puede pedir?

Cada entrega del pack incluye su propio arsenal de extras: entrevistas con el reparto, vídeos musicales (como el icónico de Dokken para Dream Warriors), escenas eliminadas y reportajes únicos como The House That Freddy Built o Womb Raiders. Esta última es una joyita centrada en el retorcido enfoque de la quinta parte y su controvertido simbolismo.

Hasta los fans más acérrimos van a encontrar material nuevo o poco visto que les hará mirar con otros ojos algunas de las secuelas. Incluso New Nightmare, la más metacinematográfica de todas, viene cargada con más de una docena de clips que exploran su narrativa, desde la creación del guante hasta la vuelta a los orígenes góticos del mito.

Freddy Krueger vuelve a casa en 4K con la colección definitiva de Pesadilla en Elm Street

Una colección en el pódium del terror

Esta colección se suma al panteón de sets legendarios como los de Halloween o Viernes 13, elevando por fin a Freddy al olimpo del slasher en alta definición. Con el paso de los años, las entregas de A Nightmare on Elm Street se han revalorizado no solo como entretenimiento de culto, sino también como piezas clave en la evolución del terror moderno.

Y es que Freddy Krueger no solo mataba en sueños, también se metía bajo tu piel con su presencia sarcástica, su estética inconfundible y su capacidad de reinventarse. Esta edición demuestra por qué, cuatro décadas después, sigue tan vivo como en su primera aparición. O tal vez… más despierto que nunca.

Lady Gaga se une al universo Wednesday y su aparición en la 2ª temporada ya tiene fecha

Lady Gaga

La cantante y actriz, Lady Gaga, dará vida a una enigmática profesora de Nevermore en la segunda mitad de la temporada

Lady Gaga

En un movimiento que nadie vio venir (pero todos secretamente deseábamos), Lady Gaga se incorpora oficialmente a la temporada 2 de Wednesday, la serie de Netflix que ha convertido los miércoles en el día más oscuro, gótico y viral de la semana. Después de meses de rumores, pistas y teorías de fans, la plataforma ha desvelado por fin el misterio: la diva del pop aparecerá en la segunda parte de la temporada, que se estrenará el 3 de septiembre.

¿Quién es Rosaline Rotwood?

Durante su actuación en el evento Tudum 2025: The Live Event, Gaga cerró con un espectacular medley que incluyó Zombieboy, Bloody Mary (sí, la misma canción que resucitó gracias al fenómeno TikTok de Wednesday bailando) y Abracadabra. Y justo al final del show, llegó la sorpresa: Netflix confirmó que interpretará a Rosaline Rotwood, una exprofesora de Nevermore descrita como “legendaria” y “enigmática”, que se cruzará con Wednesday en una trama clave del segundo acto de la temporada.

Lo único que sabemos sobre Rosaline Rotwood es que su relación con la protagonista será intensa, y su presencia podría alterar el equilibrio de Nevermore tal y como lo conocemos. La interpretación de Gaga promete ser poderosa, excéntrica y, probablemente, escalofriante, en la mejor tradición Addams.

La llegada de Rotwood coincide con un cambio de escenario clave en la serie: la familia Addams se muda en bloque a Nevermore, lo que amplifica el drama y los roces familiares. Como explica Tim Burton, director y productor de la serie: “Este año llevamos a la familia al colegio. Tener a tu familia en clase es lo peor que te puede pasar, ¿verdad?”.

Una dinámica que sigue en auge

La dinámica madre-hija entre Morticia y Wednesday explora nuevos niveles de tensión, mezclando enfrentamientos físicos con un pulso emocional que amenaza con romper la ya frágil conexión entre ambas. Catherine Zeta-Jones vuelve a brillar como Morticia, mientras que Jenna Ortega, con su ya icónica interpretación, demuestra por qué es la reina de lo gótico.

Lady Gaga se une al universo Wednesday y su aparición en la 2ª temporada ya tiene fecha

Pero no todo gira en torno a las mujeres de negro. Pugsley, el hermano pequeño de Wednesday, también se une al colegio Nevermore, y por primera vez, exploraremos su misterioso poder de electroquinesis. Interpretado por Isaac Ordonez, el personaje promete sorprender incluso a los fans más fieles.

Y por si no fuera suficiente, la familia crece: Joanna Lumley interpreta a Hester Frump, la Grandmama, en una aparición que promete arrancar incluso una sonrisa a la imperturbable Wednesday. Steve Buscemi se une como Barry Dort, el nuevo y peculiar director de Nevermore, dando pie a situaciones que mezclan lo absurdo con lo siniestro.

Un cast renovado de fuerza para la serie

Lady Gaga no es la única incorporación de peso: la segunda temporada de Wednesday amplía su reparto con nombres como Billie Piper, Thandiwe Newton y el mismísimo Christopher Lloyd, quien ya dio vida al Tío Fétido en las películas noventeras de los Addams. Estos fichajes elevan el nivel interpretativo de una temporada que apunta a ser más oscura, más caótica y mucho más ambiciosa.

La producción se ha rodado íntegramente en Irlanda, buscando escenarios más góticos, húmedos y decadentes, perfectos para ese toque Burton tan reconocible. La temporada se divide en dos partes: la primera ya está disponible en Netflix con cuatro episodios, y la segunda —donde Lady Gaga hará su esperada aparición— llegará el 3 de septiembre, justo a tiempo para que volvamos a sacar nuestras botas negras y las velas de ritual.

Lady Gaga se une al universo Wednesday y su aparición en la 2ª temporada ya tiene fecha

Con un guion firmado por los creadores originales de la serie, Alfred Gough y Miles Millar, y dirección de Tim Burton en el episodio de estreno (Here We Woe Again), todo apunta a que Wednesday no solo repetirá el éxito de su primera temporada, sino que lo superará con creces. Y con Lady Gaga sumándose a la fiesta… la cosa va a estar muy, muy loca.

Manny Jacinto quiere volver a Star Wars: “Estoy listo para regresar cuando quieran”

Manny Jacinto

El actor de The Acolyte, Manny Jacinto, no se rinde con su misterioso personaje y lanza un mensaje claro a Lucasfilm

Manny Jacinto quiere volver a Star Wars: "Estoy listo para regresar cuando quieran"

Manny Jacinto no se olvida de su breve pero impactante paso por Star Wars. Aunque muchos lo recuerdan como Jason Mendoza en The Good Place o por su papel en Top Gun: Maverick, su personaje The Stranger en The Acolyte se convirtió en uno de los más intrigantes de la primera —y única— temporada de la serie. Y sí, aunque quedó todo en un intenso cliffhanger, Disney decidió cancelarla antes de tiempo, dejando a los fans (y a los actores) con ganas de más.

El regreso imposible de The Stranger

En una reciente entrevista con ComicBook durante la promoción de Freakier Friday, su nueva comedia para Disney, Jacinto dejó clara su postura: quiere volver a la galaxia muy, muy lejana. “Me encantaría volver. Me encantaría repetir. Me encanta ese personaje, esa franquicia, ese equipo”, afirmó con entusiasmo. Y añadió: “Si los fans lo quieren, yo estoy dentro y listo para volver”.

The Acolyte se estrenó con gran expectación como una serie diferente dentro del universo Star Wars, ambientada en la era de la Alta República. Jacinto interpretaba a The Stranger, un personaje enigmático, oscuro y con un carisma que llamó la atención desde el primer momento. Aunque su arco narrativo prometía mucho más, el abrupto final de la serie dejó su historia sin cerrar.

La cancelación pilló por sorpresa incluso a los actores. Sin embargo, Lucasfilm intentó calmar las aguas expandiendo el universo de The Acolyte con una novela precuela, The Crystal Crown, centrada en Jecki Lon (Dafne Keen) y Yord Fandar (Charlie Barnett), además de un cómic one-shot sobre el Jedi wookiee Kelnacca. Pero hasta ahora, nada sobre The Stranger.

Para muchos fans, esto ha sido una oportunidad perdida. Jacinto tenía el potencial de convertirse en una figura central en futuras historias del Lado Oscuro. Su combinación de magnetismo y misterio lo convirtieron en uno de los elementos más destacados de la serie.

Manny Jacinto quiere volver a Star Wars: "Estoy listo para regresar cuando quieran"

¿Hay futuro para Jacinto en SW?

Aunque The Acolyte no continuará como serie, el universo de Star Wars sigue expandiéndose en múltiples formatos: películas, cómics, novelas y otras series. Jacinto es muy consciente de eso y por eso deja la puerta abierta: “Star Wars es un universo muy grande, una galaxia, o lo que sea”, bromeó durante la entrevista. La realidad es que Lucasfilm ha traído de vuelta a personajes de todo tipo a través de otros medios, y no sería descabellado que el personaje del actor canadiense volviera en un cómic, una novela… o incluso una nueva serie live-action.

La comunidad fan ya se ha movilizado en otras ocasiones para rescatar personajes o dar continuidad a historias que quedaron colgadas. Y si algo ha demostrado Star Wars a lo largo de las décadas es que nunca hay que dar nada por cerrado.

Un personaje con más potencial del que parece

A pesar de su limitado tiempo en pantalla, The Stranger se ganó un lugar entre los personajes más intrigantes del canon reciente de Star Wars. Su estética, su combate y su conexión con la Fuerza Oscura dejaron la sensación de que había mucho más por descubrir. Algunos lo han comparado incluso con Maul o el joven Kylo Ren, no solo por su estilo, sino por esa aura de tragedia latente que lo rodeaba. No era solo un villano más, sino una figura con capas aún por desvelar.

El diseño de personaje y la interpretación de Manny Jacinto fueron clave para su impacto inmediato. En apenas unas escenas, logró crear más expectación que muchos otros personajes secundarios. Su regreso, aunque incierto, podría enriquecer enormemente el lado oscuro de la franquicia y ofrecer una visión distinta a la clásica lucha Jedi-Sith.

Manny Jacinto quiere volver a Star Wars: "Estoy listo para regresar cuando quieran"

Una agenda llena… pero con espacio para la fuerza

Mientras tanto, Manny Jacinto sigue en plena forma. El próximo 8 de agosto lo veremos en cines con Freakier Friday, la secuela del clásico de intercambio de cuerpos, junto a Jamie Lee Curtis, Lindsay Lohan, y otras caras conocidas como Julia Butters, Maitreyi Ramakrishnan y Mark Harmon. Su participación en esta comedia familiar demuestra que el actor sigue siendo una figura versátil en la industria, pero su pasión por Star Wars permanece intacta.

Aunque no hay planes oficiales para resucitar The Acolyte o retomar a The Stranger, el deseo de Jacinto es claro y el apoyo de los fans podría marcar la diferencia. La historia del universo Star Wars está llena de resurrecciones narrativas, y los personajes con potencial no suelen desaparecer del todo.

Spider-Man: Brand New Day podría traer de vuelta a La Mano y otros villanos ninja

Spider-Man

Una filtración de vestuario alimenta teorías sobre una trama con sabor japonés en la próxima aventura de Spider-Man

Spider-Man: Brand New Day podría traer de vuelta a La Mano y otros villanos ninja

Spider-Man se enfrenta a nuevas amenazas… y esta vez, con katana en mano. Un hallazgo reciente en la red ha encendido las alarmas entre los fans más atentos: Monica Avitto, modeladora de props de Spider-Man: Brand New Day, había publicado en Pinterest un moodboard repleto de trajes, máscaras y armas samurái bajo una carpeta titulada “Spiderman”. Aunque las imágenes ya han desaparecido de la plataforma, las capturas siguen circulando, y las especulaciones no han hecho más que crecer.

¿Los nuevos titiriteros de Nueva York?

Este descubrimiento confirma indirectamente lo que ya se venía rumoreando desde mayo: que la próxima película del trepamuros incluiría villanos de estética o procedencia japonesa. Lo curioso es que, hasta ahora, los nombres que más han sonado —Silver Samurai y Víbora— no suelen estar ligados a Spider-Man, sino a Wolverine y los X-Men. Sin embargo, en una historia de guerra de bandas, todo puede encajar.

El nombre que más fuerza está ganando entre las teorías es La Mano, el clan de ninjas místicos que ya vimos (sin mucho brillo) en las series de Marvel para Netflix, como Daredevil y The Defenders. ¿Y si Marvel Studios aprovecha este reboot para relanzarlos por todo lo alto? No sería tan descabellado si tenemos en cuenta que Daredevil: Born Again podría estar preparando su temporada 3 con ellos como gran amenaza.

Además, hay otro detalle jugoso: El Castigador tiene un pasado violento con La Mano, lo que haría aún más interesante su participación en Brand New Day, donde ya sabemos que Frank Castle (Jon Bernthal) compartirá pantalla con Spidey… o más bien, compartirá explosiones, tiroteos y puñetazos.

La posibilidad de que los villanos sean meros secundarios en una trama coral no se descarta. Ya se ha mencionado que veremos también al Hulk Salvaje, al Escorpión (Michael Mando) e incluso a una nueva versión de Spider Queen, un personaje vinculado al arco de Spider-Island, que podría reinterpretarse con influencias japonesas.

Una historia que recuerda al reinicio más polémico de los cómics

Para quien no lo sepa, Brand New Day no es un título escogido al azar. En los cómics, supuso un reinicio radical de la vida de Peter Parker, tras hacer un pacto con Mephisto para borrar su matrimonio con Mary Jane y recuperar su identidad secreta. Un movimiento editorial muy criticado, pero que permitió a los guionistas introducir nuevos villanos y renovar todo su elenco de secundarios, incluyendo a Mister Negative, Jackpot o Carlie Cooper.

Spider-Man: Brand New Day podría traer de vuelta a La Mano y otros villanos ninja

Aunque por ahora no hay indicios de que esos personajes vayan a estar en la película, sí que se respira ese mismo aire de reinvención. En este caso, en lugar de empezar de cero por culpa de un demonio, el cambio viene con una guerra callejera que promete sangre, sudor y katana.

Del MCU clásico al cine noir con sabor asiático

Destin Daniel Cretton, director de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, está al mando del proyecto. Así que no sorprende que la estética asiática esté muy presente, tanto en diseño de producción como en narrativa. Con un guion de Chris McKenna y Erik Sommers (Spider-Man: No Way Home), y un reparto brutal con Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Mark Ruffalo y Jon Bernthal, todo apunta a que Brand New Day será la entrega más oscura y adulta del Spider-Man de Holland.

Lo que aún no está claro es si estos villanos “samurái” tendrán peso en la trama principal o si son solo un guiño visual dentro de la galería de enemigos. Marvel cambia de planes constantemente: recordemos que en un principio se hablaba de Knull como villano principal, y ahora parece haber sido descartado en favor de apuestas más terrenales.

La red se tensa… y esta vez tiene nudos ninja

Con estreno previsto para el 31 de julio de 2026, Spider-Man: Brand New Day promete ser un cruce entre cine de superhéroes y thriller urbano con sabor oriental, donde Spidey no solo luchará contra enemigos clásicos, sino contra todo un ecosistema de bandas, mafias y quizá hasta sectas místicas.

Spider-Man: Brand New Day podría traer de vuelta a La Mano y otros villanos ninja

En cualquier caso, el detalle del moodboard japonés no parece una coincidencia. ¿Tendremos una batalla entre Spider-Man, Punisher y La Mano en las azoteas de Nueva York? ¿O será solo un aperitivo de algo más grande que se cuece en la cocina del MCU?

Los 4 fantásticos recuperan el liderato en taquilla… pero no salvan al MCU del tropiezo

4 fantásticos

La nueva película de Los 4 fantásticos supera a la peor del estudio en crítica y recaudación… aunque las alarmas siguen encendidas

Los 4 fantásticos recuperan el liderato en taquilla... pero no salvan al MCU del tropiezo

Los Cuatro Fantásticos han llegado al MCU por todo lo alto, logrando en apenas 11 días superar en recaudación nacional a Captain America: Brave New World, la que hasta ahora era la película más taquillera del año para Marvel. Pero no todo es una fiesta en la Casa de las Ideas: el segundo fin de semana ha dejado una fuerte caída en taquilla y las dudas sobre la salud del universo cinematográfico siguen más vivas que nunca.

Los 4 fantásticos vuelven por todo lo alto

Con 201 millones de dólares recaudados solo en Estados Unidos, The Fantastic Four: First Steps ha adelantado por poco a los 200 millones que hizo Brave New World en toda su carrera doméstica. Un logro notable, especialmente teniendo en cuenta que la cinta protagonizada por Sam Wilson venía con la responsabilidad de presentar al nuevo Capitán América tras la marcha de Chris Evans… y lo hizo con más pena que gloria.

Lo que First Steps ha demostrado es que, cuando se hace bien, la nostalgia y los personajes clásicos siguen atrayendo. Dirigida por Matt Shakman (WandaVision), esta nueva versión del cuarteto fantástico ha recibido críticas muy positivas, situándose con un 86% en Rotten Tomatoes, gracias en parte a su estética sesentera, su guion ágil y la química del reparto, que muchos comparan con la de los primeros Vengadores.

“Esta versión hace justicia a la Primera Familia de Marvel”, señala el consenso de la crítica. Y, por fin, parece que tenemos una encarnación digna de Reed, Sue, Johnny y Ben tras décadas de intentos fallidos.

Por contraste, Brave New World, dirigida por Julius Onah, sigue siendo la peor valorada del MCU, con un mísero 46% en Rotten Tomatoes. A pesar de que Anthony Mackie cumple con creces como el nuevo Capitán, el guion no acompañó. Según los críticos, se trató de un film rutinario, sobrecargado de cameos sin alma y sin una historia potente.

La crisis del MCU continúa, incluso con buenas críticas

Y aquí está el gran elefante en la habitación: ninguna de las tres películas del MCU en 2025 ha logrado despegar. Brave New World, Thunderbolts y The Fantastic Four han tenido presupuestos de alrededor de 180 millones de dólares cada una, pero los ingresos no han acompañado.

Los 4 fantásticos recuperan el liderato en taquilla... pero no salvan al MCU del tropiezo

Thunderbolts, a pesar de contar con una sólida recepción (88% en Rotten Tomatoes), ni siquiera ha llegado a los 200 millones en taquilla nacional, quedándose también por debajo de los 400 a nivel global. Es, oficialmente, una de las películas menos rentables de Marvel. Y aunque The Fantastic Four haya comenzado mejor, las previsiones indican que no pasará de los 550 millones globales.

Con estos números, ni el regreso de los personajes clásicos ni las nuevas apuestas logran devolver al MCU su brillo de antaño. El público sigue acudiendo, pero cada vez con menos entusiasmo.

La sombra del pasado y los retos del futuro

Marvel Studios atraviesa una fase complicada, con un fandom dividido, desgaste tras más de 15 años de historias conectadas y una necesidad urgente de renovación narrativa. La ausencia de grandes eventos como Endgame, la saturación de contenido en Disney+ y los altibajos en calidad han provocado un desinterés creciente, incluso entre los fans más fieles.

En este contexto, el éxito relativo de The Fantastic Four es un soplo de aire fresco… pero insuficiente. La llegada de los mutantes, el regreso de personajes como Daredevil o el esperado crossover multiversal podrían cambiar el rumbo. Pero la estrategia actual necesita ajustes profundos, o la fatiga podría convertirse en crisis irreversible.

Los 4 fantásticos recuperan el liderato en taquilla... pero no salvan al MCU del tropiezo

Mientras tanto, La Primera Familia de Marvel ha cumplido. Ahora toca ver si sus “primeros pasos” son también los primeros de una nueva era para el estudio.

Daredevil y Punisher desatan la guerra más brutal del universo Marvel en The Devil’s Trigger

Daredevil

El regreso de Marvel Knights enfrenta cara a cara a Daredevil y Punisher en una lucha de justicia contra venganza a sangre y fuego

Daredevil y Punisher desatan la guerra más brutal del universo Marvel en The Devil’s Trigger

Cuando dos de los personajes más intensos de Marvel se cruzan, las calles de Hell’s Kitchen no vuelven a ser las mismas. Y eso es justo lo que promete Daredevil/Punisher: The Devil’s Trigger, una nueva miniserie que traerá consigo el enfrentamiento más visceral y violento hasta la fecha entre Matt Murdock y Frank Castle, escrita por el veterano Jimmy Palmiotti y con arte de Tommaso Bianchi. Después de años de chocar por sus ideales opuestos, Daredevil y Punisher vuelven a estar en el centro de una historia que no dejará títere con cabeza. Y es que la guerra no solo es contra el crimen… también es entre ellos.

Dos caminos, un infierno compartido

Mientras Daredevil: Born Again sigue generando expectación en Disney+, esta serie limitada en los cómics regresa a los orígenes oscuros del sello Marvel Knights, con Palmiotti —uno de sus fundadores— a los mandos. ¿La premisa? Punisher decide borrar del mapa al clan Gnucci, y su cruzada despiadada amenaza con destruir Hell’s Kitchen. Pero Daredevil no está dispuesto a quedarse de brazos cruzados mientras su ciudad arde.

“¿Tienes lo que hace falta para apretar el gatillo?”, plantea Marvel en la descripción oficial de la serie, que arranca este 26 de noviembre. “Daredevil y Punisher se enfrentan a los criminales de Nueva York… y a sus propias convicciones”.

Los fans veteranos de Marvel Knights estarán encantados de saber que esta historia sigue la línea de aquellas tramas intensas, callejeras y cargadas de dilemas morales que marcaron época a finales de los 90. Palmiotti, además, prepara otra serie donde veremos a un Frank Castle envejecido, más brutal que nunca, enfrentarse al futuro.

Justicia desde el punto de mira

Palmiotti no se guarda nada y promete un cómic cargado de adrenalina, nostalgia y mucha sangre. “Revisitar este conflicto ideológico entre Frank y Matt ha sido como volver a casa… a una casa llena de callejones oscuros y huesos rotos”, comenta el autor. “Ambos personajes tienen razón, y ambos están profundamente equivocados. Y esa tensión es el verdadero corazón de esta historia”.

El caos provocado por la caída del clan Gnucci no tarda en ser aprovechado: cuatro nuevas organizaciones criminales surgen de las cenizas, y Daredevil deberá hacerles frente… mientras Punisher insiste en que la única solución duradera viene del cañón de su escopeta. Filosofía contra pólvora. Fe contra furia.

Daredevil y Punisher desatan la guerra más brutal del universo Marvel en The Devil’s Trigger

Un regreso con sabor a pólvora y sangre

La portada del primer número, ilustrada por Kendrick “Kunkka” Lim, deja clara la atmósfera: Punisher apuntando con sus pistolas mientras Daredevil se lanza de lleno a la pelea, en una imagen que grita conflicto desde todos los ángulos. Si eres de los que todavía sueñan con los míticos enfrentamientos entre ambos en Welcome Back, Frank o Born Again, esta miniserie parece estar hecha a tu medida.

Y es que este choque no es uno más. Según Palmiotti, “es una guerra por el alma misma de la justicia. ¿Puede alguien como Daredevil seguir creyendo en la redención cuando todo a su alrededor se tiñe de sangre? ¿Puede Punisher ser algo más que un instrumento de venganza?”.

¿Qué esperar de The Devil’s Trigger?

Aunque sea una serie limitada, la promesa de profundidad emocional, acción descarnada y un guion que no esquiva los dilemas éticos hace que este título se cuele desde ya en la lista de los más esperados del otoño. Y con un equipo creativo que conoce de sobra a estos personajes, podemos anticipar una lectura intensa, incómoda, y absolutamente adictiva.

Daredevil y Punisher desatan la guerra más brutal del universo Marvel en The Devil’s Trigger

Mientras esperamos el lanzamiento, muchos ya especulan si esta nueva saga podría inspirar tramas futuras para el MCU. Con Daredevil: Born Again en camino y Jon Bernthal retomando su rol como Punisher, las semillas de esta guerra podrían germinar también en la pantalla.

Marvel ya planea la secuela de Los 4 fantásticos con el mismo director pero mucha más ambición

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La secuela de Los Cuatro Fantásticos ya estaría en marcha, y Marvel Studios confía en que esta vez arrasarán en taquilla

Marvel ya planea la secuela de Los 4 fantásticos con el mismo director pero mucha más ambición

Aunque The Fantastic Four: First Steps todavía está calentando butacas en los cines, Disney y Marvel Studios ya tendrían claro quién se pondrá tras las cámaras para la secuela. Y sí, parece que Matt Shakman volverá a dirigir a la Primera Familia de Marvel.

El director de WandaVision seguiría al mando

Según el periodista Jeff Sneider, conocido por sus exclusivas en The InSneider, Shakman es “el favorito” para repetir en la dirección de The Fantastic Four 2. No sería ninguna sorpresa, ya que el director no solo ha trabajado anteriormente en el UCM con WandaVision, sino que fue la mente creativa detrás del peculiar tono de First Steps, ambientado en un mundo retro-futurista de los años 60.

Aunque la primera entrega no ha sido un bombazo en taquilla, Marvel confía en que la secuela atraerá a muchos más espectadores, especialmente después de ver a los personajes en acción en Avengers: Doomsday (2026) y Avengers: Secret Wars (2027).

Una apuesta a largo plazo

El propio CEO de Disney, Bob Iger, se ha mostrado positivo respecto al futuro de esta saga: “The Fantastic Four: First Steps ha logrado lanzar con éxito una franquicia importante en el UCM”, declaró, aunque admitió que no ha generado tanto dinero como una película de Avengers. Sin embargo, para Marvel lo más importante ahora es construir una base sólida de personajes, y parece que han conseguido justo eso.

A pesar de tener buenas críticas tanto de prensa como de los fans, la película ha sufrido una fuerte caída del 66% en taquilla durante su segundo fin de semana. Un dato preocupante, sobre todo si tenemos en cuenta que First Steps se estrenó una semana después que Superman del DCU, y todo apunta a que se quedará por debajo de ella en recaudación.

El regreso de la primera familia de Marvel

Lo que nadie pone en duda es que, a nivel creativo, The Fantastic Four: First Steps ha sido un paso en la dirección correcta. Con un estilo visual que recuerda a los cómics clásicos de los 60 pero con un toque moderno, la película ha conseguido presentar a Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm con carisma y profundidad emocional.

Marvel ya planea la secuela de Los 4 fantásticos con el mismo director pero mucha más ambición

El reparto principal —Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach— ha sido ampliamente elogiado, y ya está confirmado su regreso para Avengers: Doomsday, lo cual reforzará la conexión del público con los personajes antes de su segunda aventura en solitario.

Además, la música de Michael Giacchino ha recibido aplausos, consolidando la atmósfera única del filme y reforzando su identidad dentro del universo Marvel, algo que venía haciendo falta desde hace tiempo.

El genio que puede cambiar el UCM

A pesar de no ser tan popular como Tony Stark o Bruce Banner, Reed Richards es uno de los personajes más inteligentes del universo Marvel. En los cómics, ha sido clave para resolver conflictos a nivel multiversal, y todo apunta a que en el cine seguirá esa misma línea. Pedro Pascal ha aportado una mezcla de humanidad y autoridad científica al personaje, mostrando no solo su lado racional, sino también su vulnerabilidad como líder y como hombre enamorado de Sue Storm.

Lo interesante de su desarrollo en First Steps es que Marvel ha optado por un enfoque menos grandilocuente y más emocional, acercando al espectador a su mundo interior. Si el UCM pretende utilizar a Richards como el nuevo pilar científico tras la salida de Stark, esta base es más que prometedora. Su evolución en los próximos cruces con los Vengadores será clave para medir la fuerza real del personaje en la saga del multiverso.

Marvel ya planea la secuela de Los 4 fantásticos con el mismo director pero mucha más ambición

Una secuela con más visibilidad y expectativas

Mientras que First Steps ha funcionado más como película introductoria, su secuela llegará con unos personajes ya consolidados y seguramente con una historia más ambiciosa. Desde Marvel saben que el verdadero impulso comercial llegará tras el estreno de Secret Wars, y por eso han apostado por la continuidad de Matt Shakman, que ya ha demostrado saber cómo equilibrar espectáculo con corazón.

En los próximos meses deberíamos conocer más detalles sobre la historia de The Fantastic Four 2, posibles nuevos villanos, e incluso si veremos finalmente a personajes como el Doctor Doom o a aliados clásicos como Silver Surfer. Si la primera entrega plantó la semilla, la secuela tiene el potencial de hacerla florecer de verdad.