El trabajo de Nicotero no es casualidad. Como cofundador de KNB EFX Group, ha dejado huella en prácticamente todas las grandes franquicias slasher. Ya tuvo un primer contacto con el personaje en 1993, en Jason Goes to Hell: The Final Friday, pero esta vez el reto es mayor: reiniciar todo el mito de Friday the 13th con una estética que funcione en el streaming y, más adelante, en la gran pantalla.
El primer vistazo al nuevo Jason llegó en mayo, de la mano de Horror, Inc., mostrando un asesino imponente, armado con su inseparable machete y con un físico que impone respeto. Rob Barsamian, presidente de la compañía, insiste en que el objetivo era mantener la esencia original mientras se marcaba un camino visual claro hacia el futuro del personaje.
A lo largo de más de cuatro décadas, Jason Voorhees ha pasado de ser un misterioso asesino escondido en las sombras a un verdadero símbolo del cine de terror. Su silueta imponente, la máscara de hockey y el machete han inspirado a decenas de películas, series y hasta videojuegos, consolidando su estatus como uno de los slashers más reconocibles de la historia. Mientras otros villanos como Michael Myers o Freddy Krueger han tenido múltiples reinterpretaciones, Jason ha mantenido una identidad más uniforme, lo que hace que cualquier cambio, como el que propone Greg Nicotero, genere tanta expectación.
El debut oficial de este nuevo Jason tendrá lugar en Crystal Lake, la serie precuela producida por A24 que llegará a Peacock. Estará protagonizada por Linda Cardellini como Pamela Voorhees y Callum Vinson como un joven Jason, mostrando los orígenes del mito antes de convertirse en la máquina de matar que todos conocemos.
Con Nicotero al mando del diseño, una serie que explorará los orígenes y una película en camino, el asesino de la máscara de hockey está listo para reclamar su trono en el terror moderno. Si algo queda claro, es que este Jason no piensa fallar… ni dejar sobrevivientes.
Desde que Dragon Ball GT debutó en 1997 como una producción de Toei Animation sin la supervisión directa de Akira Toriyama, los fans han tenido que lidiar con contradicciones evidentes. Cuando llegó Dragon Ball Super, con Toriyama implicado, muchos asumieron que GT quedaba fuera de la ecuación. Sin embargo, Toei no lo descartó del todo. El resultado: dos secuelas incompatibles que deberían compartir personajes y transformaciones, pero no lo hacen.
Ahora, con Daima ambientada antes de Super pero introduciendo el Super Saiyan 4, la línea temporal queda todavía más enredada. Esto implica que, en teoría, Goku ya conocía esta transformación mucho antes de los eventos de GT, rompiendo la narrativa establecida.
Otros apuntan directamente a Grand Zeno. Con su poder absoluto, podría haber reseteado el tiempo o incluso borrado los recuerdos de los eventos de Daima, manteniendo así la coherencia de las demás tramas. También existe la posibilidad de que todo forme parte de líneas temporales alternativas, como las introducidas con los Time Rings en Dragon Ball Super, lo que permitiría que cada secuela exista sin pisar a las demás.
La idea ya ha sido explorada en Super Dragon Ball Heroes, donde conviven versiones “Xeno” de los personajes con sus contrapartes originales. Bastaría con que el manga de Dragon Ball Super retomase el concepto y mostrara estas realidades, dando a los fans la libertad de seguir la línea temporal que prefieran.
En definitiva, quizá el “arreglo” perfecto para la continuidad de Dragon Ball no sea una batalla épica, sino una decisión narrativa bien calculada. Hasta que eso ocurra, las teorías seguirán fluyendo… y nosotros seguiremos debatiendo cuál es el verdadero destino de Goku.
Finn Wolfhard habla del spin-off de ST cómo un proyecto que se aleja de Hawkins y de los personajes originales, pero mantiene el misterio del Upside Down
Aunque no hay fecha de estreno ni confirmación oficial, Wolfhard apuntó que su visión del proyecto incluiría múltiples laboratorios secretos repartidos por el mundo, al estilo del que conocimos en la serie. “Si había uno en Hawkins, también hay uno en Rusia… ¿Dónde más podrían estar?”, sugirió, dejando abierta la puerta a tramas internacionales y nuevos protagonistas.
Este giro permitiría a los hermanos Duffer y Netflix experimentar con nuevas localizaciones y estilos narrativos, algo que encajaría perfectamente con el formato de antología que Wolfhard menciona. La idea de expandir el mapa del Upside Down podría dar pie a episodios con identidad propia, conectados únicamente por los misterios que se esconden en esta otra dimensión.
Mike Wheeler y el crecimiento de Finn Wolfhard en Stranger Things
Fuera de Hawkins, Wolfhard ha demostrado su versatilidad en títulos como Ghostbusters: Afterlife y It, confirmando que su carrera no se limita a un único género. Esta experiencia en diferentes producciones podría influir en cómo imagina el spin-off de Stranger Things, aportando ideas frescas y un tono más experimental que encaje con el concepto de antología que él mismo ha adelantado.
El legado del Upside Down y su potencial narrativo
Además, un formato de antología podría dar libertad creativa para combinar géneros, desde el terror psicológico al suspense o la ciencia ficción más pura. Así, cada episodio o temporada podría tener un estilo propio, pero siempre unido por el misterio común del Upside Down. Este enfoque, similar al de Twin Peaks en su capacidad para mezclar lo surrealista con lo inquietante, podría abrir una nueva etapa para el universo de Stranger Things, manteniendo viva su esencia sin repetir la fórmula original.
Un spin-off que seguirá expandiendo el universo ST
De momento, la incógnita sigue en el aire: ¿apostará Netflix por seguir alimentando la fiebre de Stranger Things con este formato experimental o se guardará la idea para más adelante? Lo que está claro es que, con referencias a Twin Peaks y la promesa de nuevos secretos del Upside Down, la expectación ya está servida.
El calendario para los próximos años viene cargado. Antes de que llegue esta nueva película, los fans podrán disfrutar de Peacemaker – Temporada 2, seguida de Supergirl y la serie Lanterns en 2026. Además, Clayface comenzará su rodaje este mismo año, apostando por un tono completamente diferente. “Es una película de terror total”, explicó Gunn, dejando claro que no habrá un estilo único para todas las producciones, sino libertad creativa para que cada artista aporte su visión.
En ese sentido, Gunn parece decidido a que el DCU no se vuelva predecible. El objetivo es evitar el desgaste que sufrió la competencia y mantener la frescura con propuestas variadas, desde el heroísmo luminoso de Superman hasta el terror gótico de Clayface.
Este enfoque conecta con la estrategia que Zaslav defendió durante su intervención, asegurando que la visión de Gunn y Safran está “inyectando nueva vida y emoción” a una de las franquicias más icónicas de la historia. Sin embargo, reconoce que personajes menos conocidos como Supergirl o Clayface deberán conquistar al público sin la ventaja de un nombre tan universal como el de Superman.
El Superman de Gunn y su lugar en la historia del personaje
Comparado con otras adaptaciones recientes, el Superman de Gunn se distancia de las interpretaciones más oscuras vistas en el pasado. Su narrativa apuesta por valores heroicos claros, lazos familiares y una humanidad palpable en Clark Kent, lo que amplía las posibilidades para desarrollar la Super-Familia. Si este rumbo se mantiene, podríamos estar ante una etapa que no solo revitalice al héroe, sino que defina el camino del nuevo DCU.
En un mercado saturado de superhéroes, esta apuesta por dar voz a distintos directores y estilos podría convertirse en la clave para que DC no solo alcance a Marvel, sino que marque su propio camino. Y con Gunn al frente de la Super-Familia, parece que el viaje apenas está despegando.
Aunque Fred Armisen está encantado con el personaje de Miércoles, el proyecto no es una prioridad para los creadores
El esperado spin-off centrado en el Tío Fétido, personaje interpretado por Fred Armisen en la serie Miércoles, ha recibido una actualización poco alentadora. Aunque el proyecto fue anunciado en diciembre de 2023, su desarrollo parece haberse estancado.
Durante una reciente entrevista con Deadline, Armisen habló sobre su papel en la segunda temporada de Miércoles y fue consultado sobre el estado del spin-off. Sin entrar en detalles, respondió:
“Se siente muy natural. Eso es todo lo que puedo decir sobre la anticipación. Me encanta hacerlo y encarnar a este personaje que ha existido durante tanto tiempo. Eso es lo divertido”.
También aseguró que “es muy divertido hacerlo”, en referencia a añadir un toque cómico al mundo sombrío de la serie.
Sin embargo, los creadores Alfred Gough y Miles Millar enfriaron las expectativas. En declaraciones a Collider, Gough afirmó:
“No es una prioridad ahora mismo (…) todo el tiempo es Miércoles”, indicando que su enfoque actual está completamente en el desarrollo de la tercera temporada.
Por ahora, la serie del excéntrico Tío Fétido queda en pausa indefinida.
“Si me llamaran ahora mismo a Londres y me dijeran: ‘Hagámoslo’, les diría: ‘Estaré allí mañana'”, declaró en una entrevista con Josh Horowitz.
Recordando cómo el personaje evolucionó de un simple cameo en Guardianes de la Galaxia a ser el eje central de Infinity War, el actor expresó su aprecio por el proceso:
“Hay un nivel de absurdo que disfruto muchísimo… Se remonta al teatro de caja negra, donde finges que esto es un arma. Si tienes suficiente convicción, la gente empieza a creerlo.”
Aunque no sabe con certeza qué planean los Russo para Vengadores: Doomsday o Secret Wars, confía plenamente en ellos:
“Por supuesto que van a inventar algo divertido… No sé qué van a hacer, pero estoy seguro de que será interesante. Creo que lo hacen muy, muy bien.”
Sobre sus vínculos con el DCU, Josh Brolin confirmó que rechazó ser Hal Jordan en la serie Lanterns. A diferencia de su arrepentimiento por no haber trabajado con James Cameron en Avatar, no siente que haya perdido algo al rechazar el proyecto de DC:
“James Cameron. [Ríe] Escuché sobre Green Lantern… Me encanta Kyle Chandler. Creo que es sólido. Es fantástico.”
Además, volvió a mencionar que su paso por Deadpool 2 como Cable no fue tan satisfactorio, lo que parece enfriar los rumores sobre una posible reunión con Ryan Reynolds en futuros proyectos como X-Force.
All Hands On Deck, la nueva joya cooperativa del mundo indie
Desde el primer vistazo, All Hands On Deck grita diversión. Nos ponemos en la piel —o en los guantes, mejor dicho— de Lefty y Righty, dos manos simpáticas y expresivas que se enfrentan a una extraña misión: encontrar a todos los peluches perdidos de una guardería. ¿El escenario? Mundos imaginarios llenos de colores, objetos disparatados y rompecabezas que exigen creatividad y coordinación.
A diferencia de otros juegos cooperativos que apuestan por la dificultad extrema o la competitividad, aquí la clave es la complicidad y el humor. Cada mano tiene poderes basados en el clásico “piedra, papel o tijera”, y puede usar herramientas como brazos extensibles, gomas elásticas y más artilugios sacados de la imaginación de un niño hiperactivo. La física del juego y el diseño de niveles invitan constantemente a la experimentación.
Y no se trata solo de avanzar: los niveles están llenos de monedas, objetos secretos, desafíos opcionales y cosméticos desbloqueables que te permitirán personalizar a tus manos con estilos que van desde lo adorable hasta lo totalmente estrafalario. ¿Unas manos con gafas de sol y guantes de cocina? Aquí todo es posible.
Un universo de juguetes y aventuras con alma cooperativa
Además, los desarrolladores han apostado por ofrecer una experiencia igual de divertida en modo local y online, algo que se agradece en tiempos donde el juego a distancia sigue siendo clave. El control es intuitivo, las físicas funcionan de maravilla y, sobre todo, la sensación de estar viviendo una aventura original es constante.
Por si fuera poco, el estudio ha prometido seguir mimando el juego con actualizaciones, nuevos cosméticos y funcionalidades que harán que la experiencia cooperativa siga creciendo. Viendo el mimo con el que está construido este universo, no nos cabe duda de que All Hands On Deck tiene madera de éxito entre fans de títulos como Unravel Two, It Takes Two o Human: Fall Flat.
Este update, desarrollado por Clockwork Acorn y Free Lives y publicado por Devolver Digital, nos propone ahora convertir en oasis lugares como Parched Dunes o Canyon Peaks, donde la aridez y los desastres naturales pondrán a prueba nuestra capacidad para restaurar la vida. Y lo mejor: si ya tienes el juego base, no tienes que pagar ni un euro.
Pero aquí no acaba la cosa: el nuevo modo fotografía te permite capturar escenas con estos animales en plena acción. Si consigues una buena composición y enfoque, recibirás una puntuación que te animará a buscar las tomas más espectaculares, como si de un Pokémon Snap ecológico se tratase.
Para ayudarte a superar estos retos, el juego también añade nuevas herramientas ecológicas. La más curiosa es un robot de reciclaje controlado a distancia, que te permite desmontar estructuras de forma precisa y a distancia. También llega el Xerophytium, un edificio especial diseñado para regenerar zonas de cactus y otras plantas adaptadas al calor extremo.
Terra Nil se ha caracterizado desde su lanzamiento por invertir la lógica de los city builders tradicionales. Aquí no construimos ciudades, sino que desmantelamos la huella humana y restauramos la naturaleza. La expansión Heatwave potencia esa filosofía, llevándonos a enfrentar paisajes aún más devastados y a utilizar tecnología aún más avanzada para devolverles la vida… y luego desaparecer sin dejar rastro.
¿Conocías Terra Nil? Si ya eras fan, esta actualización es tu excusa perfecta para volver. Y si nunca lo habías probado, ahora es el mejor momento para empezar a salvar el planeta… aunque sea en píxeles. 🌱
¿Te atreves a restaurar el desierto antes de que el calor te gane la partida?
McFarlane Toys filtra el aspecto del payaso en la precuela de HBO Max… y no viene solo
¿Quién dijo que los payasos no daban miedo?Pennywise está de vuelta, y lo hace con su clásico traje de pesadilla que ya traumatizó a toda una generación. Aunque HBO Max se había mantenido en silencio sobre su aspecto en Welcome to Derry, un desliz —o mejor dicho, un lanzamiento estratégico— de figuras coleccionables ha puesto fin al misterio. McFarlane Toys ha revelado dos figuras de Pennywise que nos permiten echar un primer vistazo al nuevo (aunque inquietantemente familiar) rostro del mal.
Ambas figuras, pertenecientes a la línea Movie Maniacs, miden 15 cm y vienen acompañadas de fondos decorativos, bases ambientales, tarjetas ilustradas y algún que otro “objeto secreto”. Pero lo más importante: el diseño del payaso se mantiene fiel a lo que vimos en las películas de Andy Muschietti, con algunos matices que podrían revelar detalles de la historia.
Esto ha desatado teorías entre los fans. ¿Se trata de un Pennywise más joven? ¿Es una forma aún en evolución de esta criatura interdimensional? ¿O simplemente es una forma alternativa que usa para sembrar el pánico en Derry? Lo que está claro es que el monstruo sigue siendo un maestro del disfraz y del terror.
La precuela, que llevará por título Welcome to Derry, estará dirigida por Andy Muschietti, responsable de las dos películas anteriores. Andy también firma la producción junto a su hermana Barbara Muschietti, y Jason Fuchs, quien ya participó en el guion de It: Capítulo 2. Por ahora, la trama se mantiene bajo llave, pero se ha confirmado que explorará los orígenes del terror en Derry antes de que los Perdedores se enfrentaran al payaso.
Los propios Muschietti lo dejaron claro desde el anuncio: “It es una historia épica que contiene multitudes, mucho más de lo que pudimos mostrar en nuestras películas”, dijeron. El objetivo ahora es sumergirse más hondo en el universo de Stephen King, explorando tanto el horror como el corazón, el humor y la humanidad que esconde el relato original.
Incluso el propio Stephen King ha dado su visto bueno al proyecto, afirmando: “Estoy contento de que la historia de Derry continúe, y más aún con Andy al mando. ¡Globos rojos para todos!”
Un reparto inquietante… y prometedor
La serie no solo contará con el regreso (aunque visual, por ahora) de Bill Skarsgård como Pennywise, sino que también tendrá un reparto lleno de caras interesantes:Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe y el polifacético Rudy Mancuso ya están confirmados. El estreno está previsto para octubre, justo a tiempo para convertirse en uno de los platos fuertes de Halloween en HBO Max.
Con este reparto, el regreso de los Muschietti y el beneplácito del mismísimo King, Welcome to Derry apunta a convertirse en un nuevo clásico del terror televisivo.
Pennywise, el mal que nunca muere
Aunque han pasado años desde que vimos por última vez a Pennywise en la gran pantalla, su presencia sigue siendo tan poderosa como siempre. Este ser cambiaformas, que se alimenta del miedo, representa una de las figuras más icónicas del cine de terror moderno, y su regreso en forma de serie promete expandir su leyenda aún más.
Mientras otras franquicias intentan reinventarse, Welcome to Derry parece apostar por la continuidad visual y narrativa. Y a juzgar por el diseño revelado por McFarlane Toys, los fans pueden respirar tranquilos… o no tanto. Porque Pennywise sigue siendo ese rostro blanco, con sonrisa rota y mirada penetrante, que nos recuerda que el miedo tiene mil formas… pero una sola intención: devorarte por dentro.
¿Listo para volver a flotar? Porque en octubre… todos flotamos en Derry. 🎈
Una nueva visión, una muerte inquietante y un colapso psíquico cambian para siempre a la hija mayor de los Addams
Cuando parecía que ya habíamos visto todo lo que Miércoles podía ofrecer en términos sobrenaturales, la segunda temporada de la serie de Netflix nos lanza una visión perturbadora… y un giro brutal: MiércolesAddams pierde sus poderes psíquicos. ¿Cómo es posible que una de las alumnas más destacadas de Nevermore se quede sin su don más importante? Aquí te contamos lo que pasa y por qué este evento lo cambia todo.
¿Cuáles son los poderes de Miércoles Addams?
Para los despistados (o los que necesitan una refrescada rápida), Miércolestiene habilidades psíquicas, heredadas de sus antepasados por parte de padre y madre. Desde que la conocimos en la primera temporada, ya mostró señales de clarividencia, aunque en aquel momento sus visiones eran esporádicas e incontrolables. Aparecían cuando tocaba algo o alguien conectado con un evento importante del pasado… o del futuro.
Miércoles, en cambio, siente el mundo desde un lugar más sombrío, lo que hace que sus visiones sean más perturbadoras, más violentas… y más peligrosas si no las controla.
Un legado peligroso
Todo esto se potencia cuando Miércoles entra en contacto con el espíritu de su antepasada, Goody Addams, una poderosa bruja y psíquica que la guía desde el más allá. Gracias a ella, la protagonista logra desentrañar los secretos de Nevermore en la primera temporada y descubrir que Tyler era un Hyde.
Sin embargo, este poder también tiene un precio. Morticia le advierte a su hija que si no entrena ni controla sus habilidades, podría perder la cordura. Así que en la temporada 2, era solo cuestión de tiempo antes de que todo se descontrolara…
Miércoles colapsa en el acto. Empieza a convulsionar violentamente, y de sus ojos brotan lágrimas negras, una imagen tan potente como simbólica.
¿Por qué pierde sus poderes?
La explicación llega en el segundo episodio, de la mano de Morticia: lo que le ha pasado a Miércoles se llama “agotamiento psíquico”. Básicamente, ha forzado tanto su don, lo ha usado sin freno ni guía, que su mente y su alma han dicho “hasta aquí”.
Este colapso no solo le cuesta sus poderes, sino también su conexión con Goody Addams, cuya guía era esencial para comprender sus visiones. Morticia, preocupada por lo que pueda pasarle a su hija si sigue así, le exige que entregue el libro de hechizos de Goody y que se prepare para recibir un nuevo guía espiritual.
Y aquí es donde la cosa se pone interesante… porque si Miércoles va a recibir un nuevo guía, ¿quién será? ¿Y qué significa eso para su evolución como personaje?
Los poderes psíquicos de Miércoles en la temporada 2
Con la pérdida de sus visiones, Miércoles no solo queda vulnerable, sino también más humana que nunca. Algo que la serie parece explorar de forma muy consciente, mostrando cómo reacciona una joven que ha construido su identidad alrededor de su don… cuando ese don desaparece.
Este giro abre la puerta a nuevas posibilidades narrativas. ¿Veremos a Miércoles confiar más en los demás? ¿Enid tendrá un papel más activo como su ancla emocional? ¿O tal vez aparecerá un nuevo villano que aproveche la debilidad temporal de nuestra protagonista?
Lo que sí queda claro es que la temporada 2 no se anda con rodeos. Desde el primer episodio, la tensión está por las nubes, y la decisión de mostrar este descenso de Miércoles en un terreno más frágil es un movimiento arriesgado, pero potente.
