Repasamos los personajes de DC que podrían debutar en la 2ª temporada de Peacemaker

Por
Jesús Reche Alonso
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personajes de DC

Si la primera tanda de episodios ya nos dejó con la boca abierta —ese cameo de la Liga de la Justicia aún nos da escalofríos—, lo que está cocinando James Gunn para el nuevo DCU va a subir el listón, mezclando personajes que aporten acción, humor gamberro y sorpresas para los fans más veteranos y los recién llegados

Repasamos los personajes de DC que podrían debutar en la 2ª temporada de Peacemaker

La serie se ha ganado un hueco en el corazón de los fans por reírse (sin compasión) de todo el universo DC. Pero, más allá de los chistes y las referencias a personajes míticos, la segunda temporada parece el lugar perfecto para presentar caras nuevas… o no tan nuevas si eres de los que ha devorado cómics durante años.

Lo que sabemos y lo que soñamos

Jaime Reyes, el Blue Beetle más joven y carismático, podría ser uno de los primeros fichajes destacados. En los cómics, Peacemaker y Jaime forjaron una amistad peculiar —Smith como mentor de ese chaval con el escarabajo pegado a la espalda—, así que no sería raro ver a John Cena intentando “educar” (o desquiciar) a Xolo Maridueña en la pequeña pantalla. Una pareja de lo más explosiva que podría dar momentazos inolvidables.

En las quinielas también suenan los miembros de la Justice League International, ese grupito tan loco como legendario. La “Justice Gang” que aparecerá en la peli de Superman (sí, esa con Hawkgirl, Guy Gardner y Mr. Terrific), tiene sus raíces en la JLI. Si Guy Gardner y Maxwell Lord ya están confirmados, ¿por qué no aprovechar para meter a Booster Gold o Fire e Ice en el ajo? Y, ojo, porque un cameo de Booster Gold podría ser el guiño friki definitivo que necesita la serie.

El universo DC es enorme, pero pocos personajes son tan misteriosos y filosóficos como The Question. Este periodista enmascarado, creado por el mítico Steve Ditko, tiene una relación curiosa con Peacemaker, al compartir ambos un trasfondo “alternativo” y hasta inspirar personajes como Rorschach y El Comediante en Watchmen. Una aparición suya, sea como conspiranoico o como filósofo zen, podría ser el contraste perfecto para la brutal honestidad de Smith.

El humor DC más gamberro, listo para explotar

Peacemaker nunca ha tenido pelos en la lengua para rajar de otros héroes. En la primera temporada, soltó teorías descabelladas sobre Superman, Wonder Woman o The Flash, pero fue la referencia a Green Arrow la que más revuelo causó. ¿Un arquero obsesionado con los ponis? Los fans llevan años esperando a Oliver Queen en el universo audiovisual DC y este sería el momento ideal para su debut… aunque solo sea para desmentir (o confirmar) los rumores de Smith.

¿Buscas personajes aún más bestias? Pues hay rumores potentes sobre la llegada de miembros de The Authority. Este grupo de antihéroes, nacidos en los cómics de WildStorm, se caracteriza por su “mano dura” y un enfoque violento que encajaría a la perfección en el tono macarra de la serie. La Engineer ya tiene hueco en Superman y un film en desarrollo, así que un cameo o introducción de Midnighter o Apollo podría estar al caer.

Cameos y locuras que encajarían en Peacemaker

¿Veremos a Harley Quinn? Aunque no hay confirmación oficial de Margot Robbie en el DCU, la nueva etapa de Gunn parece conservar ciertos elementos del antiguo DCEU y Harley, por su popularidad, podría reaparecer para liarla junto a Smith, aunque sea con una nueva actriz. El reencuentro entre estos dos sería oro puro.

Repasamos los personajes de DC que podrían debutar en la 2ª temporada de Peacemaker

Pero si hablamos de personajes que solo un fan de la vieja escuela recuerda, el premio se lo lleva Bat-Mite. Este duendecillo de otra dimensión, fanboy absoluto de Batman, ya fue mencionado en tono de broma en la primera temporada y su aparición haría las delicias de quienes disfrutan con lo más surrealista del cómic clásico. Con Gunn, todo es posible.

Y, por supuesto, si hay un anti-héroe que encajaría a la perfección en la serie, ese es Lobo. Este cazarrecompensas intergaláctico, macarra y pasado de vueltas, tendrá su propio momento en el DCU con Jason Momoa, así que una aparición sorpresa en Peacemaker no sería ninguna locura. De hecho, ¡sería casi obligatorio!

¿Y si el gran fichaje es… un clásico olvidado?

Entre tanto cameo y humor, no nos podemos olvidar de los héroes que nacieron en Charlton Comics y que DC rescató para su universo. Captain Atom, el superhéroe más “militar” y político, tiene todo para brillar en pantalla. Además, está relacionado tanto con Peacemaker como con Checkmate, otra organización que podría debutar en la serie tras la caída de Task Force X.

Repasamos los personajes de DC que podrían debutar en la 2ª temporada de Peacemaker

¿Checkmate como nueva organización secreta? Amanda Waller, siempre en la sombra, podría dar el salto y liderar una nueva operación con peones y alfiles en vez de villanos reciclados, dando pie a tramas más “espías” que nunca.

Line it is Drawn llevan a los superhéroes de las viñetas al lienzo homenajeando grandes cuadros

Por
Jesús Reche Alonso
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Line it is Drawn

Los artistas del reto Line it is Drawn nos regalan una galería única en la que héroes y villanos del mundo del cómic invaden la historia del arte. La frontera entre museos y viñetas nunca estuvo tan difusa… ni tan divertida

Line it is Drawn llevan a los superhéroes de las viñetas al lienzo homenajeando grandes cuadros

El mundo de los cómics y el arte clásico siempre han tenido más en común de lo que parece a simple vista. Ambos despiertan pasiones, ambos cuentan historias que se quedan grabadas en la retina y, cuando se cruzan, pueden dar lugar a auténticas joyas visuales. El reto creativo propuesto en Line it is Drawn es la excusa perfecta para imaginar qué pasaría si los personajes más icónicos del cómic se colaran en las pinturas más famosas de la historia. El resultado es tan sorprendente que ni el mismísimo Gustav Klimt, Van Gogh o Edvard Munch habrían podido preverlo.

Cómics en grandes obras de arte

En esta última edición del desafío, los fans han dejado volar su imaginación, mezclando universos que jamás pensaron ver juntos. ¿El resultado? Un cruce visual entre el pop y la alta cultura que demuestra que los superhéroes pueden ser tan atemporales como la Gioconda o Las Meninas. La mecánica es simple: cada semana, los seguidores de la cuenta lanzan sus propuestas respondiendo en Twitter (bueno, ahora X) y, tras una criba, varios artistas seleccionan una sugerencia para reinterpretarla en clave de cómic y arte clásico.

Entre las creaciones más aplaudidas encontramos a Rogue y Gambit fundidos en el mítico abrazo de El beso de Klimt, obra de Eric Lee, y un Silver Surfer que surfea entre los remolinos estrellados de la Noche estrellada de Van Gogh, reinterpretado por Daniel Middleton. Incluso hay espacio para el lado más siniestro, con Silver Banshee metida de lleno en El grito de Munch, en una pieza que te deja helado.

Lo mejor de todo es que cada propuesta lleva la personalidad de los personajes de cómic hasta el extremo. No es solo poner una máscara sobre un retrato: Doctor Strange, por ejemplo, se funde con las formas abstractas de Kandinsky como si de verdad pudiese manipular la realidad y la percepción, y Doctor Doom aparece heroico y desafiando la historia montado sobre un T-Rex en pleno cruce napoleónico, al más puro estilo épico de Jacques-Louis David.

Los cómics como arte pop… y viceversa

Este tipo de desafíos artísticos demuestran lo versátiles y camaleónicos que pueden ser los superhéroes. No importa si hablamos de cómics Marvel, DC o cualquier otro universo: al trasladar a los personajes a escenarios tan emblemáticos, se crea un diálogo entre culturas que va mucho más allá de la nostalgia. Al fin y al cabo, ¿acaso no son las portadas de cómic las “pinturas” contemporáneas para millones de lectores?

Curiosamente, esta tendencia de mezclar iconos del cómic con obras maestras de la pintura tiene su propio recorrido. Grandes artistas como Alex Ross han bebido directamente del realismo pictórico para dotar de gravedad a Superman o Wonder Woman, mientras que pintores pop como Roy Lichtenstein directamente se apropiaron de la estética del cómic para convertirla en arte de museo. El ciclo se cierra con estas reinterpretaciones fan, que rinden homenaje a los dos mundos y los reinventan con humor y pasión.

Line it is Drawn llevan a los superhéroes de las viñetas al lienzo homenajeando grandes cuadros

Un homenaje a la creatividad fan

La magia de este reto reside en la comunidad. Son los propios seguidores los que proponen los cruces, lo que garantiza que las elecciones tengan siempre ese toque de sorpresa y autenticidad que solo puede venir de un verdadero fan. Además, este tipo de iniciativas suelen servir como trampolín para artistas emergentes, que muestran su trabajo a una audiencia global ansiosa por compartir y comentar cada nuevo cruce visual.

Por supuesto, hay espacio para la nostalgia y el homenaje. Esta edición incluye un tributo especial al guionista Peter David, leyenda del cómic, que falleció recientemente y ha sido recordado con cariño por toda la comunidad. Un gesto que demuestra que, además de celebrar la creatividad, el mundo del cómic nunca olvida a quienes han contribuido a hacerlo grande.

Del lienzo a la viñeta

Y si te estás preguntando cómo participar, la respuesta es sencilla: basta con seguir las redes sociales del proyecto y proponer tu cruce soñado. ¿Veremos a Batman en un cuadro de Dalí? ¿A Wonder Woman en el Guernica? El único límite es la imaginación… y las ganas de pasarlo bien mezclando universos.

Line it is Drawn llevan a los superhéroes de las viñetas al lienzo homenajeando grandes cuadros

Estos experimentos artísticos no solo entretienen, sino que también inspiran a replantearnos el arte y la cultura pop como territorios conectados. Porque, al final, un buen superhéroe es tan eterno como una buena obra de arte.

Repasamos los villanos más letales en las pelis de Quentin Tarantino

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Jesús Reche Alonso
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Desde psicópatas con cuchillas hasta nazis detectives, atendemos a los 10 villanos de Tarantino que te quitarán el sueño

Repasamos los villanos más letales en las pelis de Quentin Tarantino

Desde que Tarantino irrumpió en el cine con esa joya que es Reservoir Dogs, el director californiano se ha convertido en el rey absoluto de los personajes con moral ambigua… ¡y de los villanos con más carisma (y sangre fría) de la gran pantalla! No importa el género: acción, western, cine negro o samuráis; siempre hay un antagonista que te atrapa por su brutalidad, inteligencia o puro sadismo. Muchos aplauden a sus héroes, pero… ¿y esos villanos que te hacen temblar cada vez que aparecen en pantalla? Aquí va nuestro repaso, en clave fan, de los diez más peligrosos del universo Tarantino.

1. La reina de Tokio que asusta hasta a la mismísima Novia

Si hay alguien capaz de helarle la sangre a Beatrix Kiddo (la Novia), es O-Ren Ishii. Su pasado trágico la lleva a convertirse en la jefa más temida de la Yakuza en Kill Bill Vol.1, y no le tiembla el pulso para decapitar enemigos, negociar con la élite criminal o enfrentarse a quien se cruce en su camino. Su duelo en la nieve contra la Novia es uno de esos momentos de puro arte violento que solo Tarantino sabe dirigir.

2. El nazi más astuto del cine

Conocido como el “Cazador de Judíos”, Hans Landa (Malditos Bastardos) es uno de los villanos más inquietantes y brillantes jamás escritos por Tarantino. Su forma de interrogar, su sonrisa helada y su inteligencia casi “holmesiana” hacen que incluso el público más duro se revuelva en la butaca. Christoph Waltz se luce tanto, que cuesta pensar en un nazi de película más aterrador.

3. El maestro manipulador

Sí, el de la flauta. Bill es mucho más que el exnovio vengativo de Kill Bill: es el cerebro de los Vipers, un tipo tan elegante como letal, y un auténtico manipulador. Lo peor de todo es que, en manos de David Carradine, hasta resulta simpático… ¡y eso da miedo!

4. El jefe que no perdona una

Pulp Fiction nos regaló a uno de los capos más imponentes del cine: Marcellus Wallace. No solo tiene a media ciudad a su servicio, sino que si se cruza en tu camino, más te vale salir corriendo. No duda en tomar represalias extremas para mantener su reputación. En resumen, es la ley en Los Ángeles… y la última persona a la que le querrías deber dinero.

5. La víbora sin escrúpulos

Otra de las grandes de Kill Bill. Elle Driver es el reverso oscuro de la Novia: traicionera, vengativa y capaz de todo por sobrevivir, incluso de cargarse a sus propios compañeros. ¿Su especialidad? El asesinato disfrazado de accidente… y el veneno, por supuesto.

Repasamos los villanos más letales en las pelis de Quentin Tarantino

6. El verdadero cerebro de Candyland

En Django Desencadenado todos odian a Calvin Candie, pero… el auténtico villano es Stephen, el mayordomo interpretado por Samuel L. Jackson. Es tan cruel e inteligente que, tras la muerte de su amo, sigue tirando de los hilos de la plantación como si nada. Tarantino convierte a Stephen en uno de los personajes más odiosos y complejos de su filmografía.

7. El esclavista sádico

No podía faltar. Leonardo DiCaprio se supera encarnando a Calvin Candie, un villano tan detestable como peligroso, amante del sufrimiento ajeno y con una crueldad sin límites. Su famosa escena del cráneo y el monólogo racista es una de esas secuencias que se quedan grabadas para siempre. Candyland no sería tan temible sin él.

8. El gánster que nunca sonríe

En Jackie Brown, Samuel L. Jackson se pone en la piel de Ordell Robbie, un tipo siempre al borde de la violencia. Es imprevisible, calculador y está dispuesto a matar sin pestañear si cree que le traicionan. Jackie solo sobrevive porque es aún más lista que él.

9. El asesino sobre ruedas

En Death Proof, Kurt Russell da vida a uno de los asesinos más “peculiares” del cine de Tarantino. Stuntman Mike no necesita pistolas ni cuchillos: su coche es su arma y el miedo su gasolina. Aunque no es el más temido del ranking, sí se lleva el premio a la originalidad… y al humor negro más retorcido.

Repasamos los villanos más letales en las pelis de Quentin Tarantino

10. El psicópata del baile y la navaja

Cerramos la lista con Mr. Blonde de Reservoir Dogs, un personaje que sigue incomodando décadas después. Michael Madsen le dio esa calma tensa que hace aún más aterradora su famosa escena con la navaja y la canción. Un psicópata de manual que representa lo mejor (y peor) del cine criminal de los 90.

En el universo Tarantino, los villanos no son simples obstáculos: son el alma de la fiesta… y a veces, la pesadilla que nunca se va. Si te gustan las emociones fuertes, no puedes perderte ninguna de sus películas. Y tú, ¿con cuál de estos malos te quedarías para pasar una noche en Candyland?

Las pelis de animación clásicas que hoy nos pueden provocar rechazo

Por
Jesús Reche Alonso
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¿Seguro que tu infancia fue tan inocente? Ojo, porque estas pelis de animación esconden escenas y personajes que, vistos hoy, pueden provocar más de un “tierra, trágame”

Las pelis de animación clásicas que hoy nos pueden provocar rechazo

Algunos de los grandes tesoros de la animación esconden, bajo su superficie de nostalgia y fantasía, detalles y momentos que hoy nos chirrían. En pleno siglo XXI, es imposible pasar por alto ciertos chistes, clichés o actitudes que antes nos parecían de lo más normal… ¡y ahora dan hasta vergüenza ajena!

Películas de animación clásicas

¿Quién no ha querido revivir alguna vez esas tardes frente a la tele, embobados con historias de unicornios, perros enamorados o niños de madera con sueños imposibles? Lo cierto es que muchas de esas películas siguen ocupando un lugar especial en el corazón de los fans. Pero si te fijas bien, detrás de la magia y los colores, hay una colección de momentos incómodos que hoy serían impensables en una cinta familiar. Vamos, que Disney+ no sabría ni cómo poner la advertencia antes de empezar.

A veces es solo la animación, con ese toque ochentero y efectos visuales que se ven más “vintage” que otra cosa. Pero lo verdaderamente peliagudo llega con los personajes, los estereotipos o las “bromitas” que, sinceramente, hoy rozan lo bochornoso.

1. El último unicornio, ¿fantasía o terror para niños?

El último unicornio tiene una animación preciosa y un reparto de voces que quita el hipo, pero a cambio regala una atmósfera tan oscura que los niños de hoy saldrían corriendo. Desde árboles con formas sugerentes hasta calaveras con problemas de alcoholismo, pasando por el temible Red Bull y su mal rollo, esta película es puro surrealismo que muchos adultos recuerdan con cierta inquietud.

2. La dama y el vagabundo: mucho amor y un temazo ofensivo

Sí, la escena de los espaguetis es icónica, pero los gatos siameses y su famosa canción han quedado como ejemplo de racismo de manual. Los clichés sobre la cultura asiática, desde los ojos rasgados hasta los gongs y acentos, empañan una película que por lo demás es puro buen rollo.

3. Los aristogatos y su pianista con “gracia” cuestionable

¿Quién no ha tarareado alguna vez “Ev’rybody Wants to Be a Cat”? Pues ese momento en el que Shun Gon toca el piano con palillos y suelta frases como “Shanghai, Hong Kong, egg foo young”, hace que los espectadores actuales se lleven las manos a la cabeza. Caricaturas racistas y chistes pasados de rosca en una cinta con encanto, pero también con manchas imposibles de borrar.

4. Fuego y hielo, fantasía “para adultos” disfrazada de animación

Frank Frazetta y Ralph Bakshi apostaron por la animación más provocativa y oscura. En Fuego y hielo, la sexualización de la princesa Teegra y la representación de los “salvajes” con tonos de piel oscuros no pasan el filtro de lo políticamente correcto. Aunque visualmente impactante, es una peli que se ve con otros ojos en 2025.

Las pelis de animación clásicas que hoy nos pueden provocar rechazo

5. Pinocho y la pesadilla de la Isla de los Juegos

¿Creías que la animación Disney siempre era para todos los públicos? Pues la secuencia en la que los niños son convertidos en burros y vendidos como esclavos es de lo más perturbador. Y lo peor es que la película deja claro que muchos se quedan allí, condenados para siempre. Eso sí, nadie puede negar el talento de Disney para crear traumas infantiles.

6. Heavy Metal: sexo, violencia y animación “pasada de vueltas”

Considerada de culto, Heavy Metal combina rock, ciencia ficción y una dosis de violencia gratuita y sexualización de personajes femeninos que hoy sería carne de polémica. Taarna, la heroína, no dice una palabra y va siempre con cuero ajustado, mientras la animación experimental resulta anticuada para las nuevas generaciones.

7. Fritz the Cat, la irreverencia sin filtro que hoy no se permite

Famosa por ser la primera animación “para adultos” con calificación X en EE. UU., Fritz the Cat está llena de sexo, drogas y crítica social, pero también de estereotipos racistas que han envejecido fatal. Las caricaturas de personajes afroamericanos no pasarían hoy ni el primer pitch.

8. Dumbo y su desfile de clichés racistas

Pocos clásicos Disney han dado más que hablar en este tema. Entre los trabajadores del circo sin rostro que “no saben leer ni escribir” y los cuervos liderados por Jim Crow (¡el nombre ya es toda una declaración de intenciones!), Dumbo es uno de los ejemplos más claros de racismo en la animación mainstream.

9. Hey Good Lookin’: racismo y homofobia a ritmo de los 50

Ralph Bakshi vuelve a la carga con esta película ambientada en el Brooklyn de los años 50. La cinta presume de retratar la época “tal y como era”, pero hoy las bromas sexuales, los insultos y los estereotipos raciales y homófobos resultan incómodos hasta decir basta.

10. Peter Pan, un viaje a Nunca Jamás… lleno de problemas

Cierra la lista Peter Pan, que tiene el dudoso honor de ser probablemente la película más insensible de la era dorada Disney. Entre el machismo, los comentarios sexistas hacia Wendy y la representación totalmente errónea y ofensiva de los nativos americanos, hoy sería impensable lanzar algo así sin polémica inmediata.

Las pelis de animación clásicas que hoy nos pueden provocar rechazo

¿Es posible disfrutar de estos clásicos hoy?

La respuesta es sí, siempre que lo hagamos con espíritu crítico y reconociendo que, aunque muchas forman parte de nuestra memoria colectiva, hay aspectos que no merecen repetirse. De hecho, es interesante ver cómo la animación ha evolucionado y hoy nos ofrece historias mucho más inclusivas y cuidadas. Eso sí, para bien o para mal, estos títulos seguirán siendo parte del debate sobre cómo la cultura pop refleja (y moldea) los valores de su tiempo.

Descubre al villano secreto que une a Superman y los Cuatro Fantásticos

Por
Jesús Reche Alonso
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¿Qué pasaría si te dijéramos que Superman y los Cuatro Fantásticos llevan décadas sufriendo al mismo villano, aunque ni Marvel ni DC quieren reconocerlo?

Descubre al villano secreto que une a Superman y los Cuatro Fantásticos

Pues sí, existe un villano travieso que se cuela en ambos universos, pero que solo los fans más curiosos han llegado a identificar. Y no hablamos de ninguna fuerza cósmica al estilo Thanos o Darkseid, sino de uno de los personajes más gamberros y surrealistas de los cómics: Mr. Mxyzptlk (DC) y Impossible Man (Marvel).

Un guiño interdimensional pero nunca oficial

En el vasto multiverso del cómic, las conexiones ocultas son el pan de cada día para los lectores veteranos. Pero esta, en concreto, siempre ha estado a medio camino entre el chiste privado de los guionistas y el Easter egg para fans con ojo de halcón. ¿La clave? En una aventura tan disparatada como meta, Superman #50 (publicado en 1990), el elfo de la Quinta Dimensión de DC, Mr. Mxyzptlk, termina transformándose, literalmente, en Impossible Man, el incordio colorido que suele poner de los nervios a Reed Richards y su familia en Marvel.

¿Mera casualidad o un guiño intencionado? Aunque ambas editoriales jamás han querido oficializar esta conexión, la idea de que ambos personajes son, en realidad, la misma entidad saltando entre realidades tiene mucho sentido. Ambos son seres omnipotentes que prefieren gastar bromas que causar daño real, y su estilo de humor absurdo y su afición a romper la cuarta pared les convierten en auténticos primos lejanos… o algo más.

El villano compartido de Superman y los Cuatro Fantásticos

¿Quién es Mr. Mxyzptlk? ¿Y quién es Impossible Man? Aunque sus nombres cambian, su esencia es idéntica: seres casi todopoderosos, con poderes interdimensionales y un sentido del humor tan absurdo como peligroso. Ambos se aburren con la rutina y solo buscan entretenerse a costa de los héroes más emblemáticos de cada editorial.

Descubre al villano secreto que une a Superman y los Cuatro Fantásticos

En Superman #50, el propio Mxyzptlk, tras meterse en problemas por dar a Lex Luthor un tipo de kriptonita que deja a Superman sin poderes, se da cuenta de que ha olvidado “adaptarse” a su nuevo entorno… ¡y se transforma en Impossible Man! Los Cuatro Fantásticos ni siquiera se molestan en enfrentarse a él, simplemente le ignoran hasta que desaparece. Un gag brutal para los fans más atentos, que vieron en esa viñeta un crossover secreto que nunca volvería a mencionarse.

¿Por qué Marvel y DC no siguen jugando con este crossover?

Aunque durante los 90 los cruces entre Marvel y DC estuvieron a la orden del día (con joyas como The Uncanny X-Men and The New Teen Titans o el mítico Superman vs. The Amazing Spider-Man), la conexión entre Mxyzptlk e Impossible Man nunca fue más allá del guiño en esa única historia. ¿El motivo? El caos legal y editorial que supondría canonizar a un personaje compartido entre las dos grandes casas del cómic.

Imagina el follón de derechos de autor, royalties y egos creativos si de repente ambos aceptaran oficialmente que sus personajes son uno solo. Así que la idea quedó como una anécdota, una broma privada entre creadores y fans, y una nota a pie de página en la historia de los cómics.

¿Estamos a tiempo de recuperar esta conexión Marvel/DC?

Ahora que se acerca una nueva era de crossovers, con películas como Superman y Fantastic Four: First Steps levantando pasiones este verano, y con eventos como el nuevo cómic Batman/Deadpool calentando motores, el hype por ver a los héroes de Marvel y DC cruzarse está por las nubes. ¿No sería el momento perfecto para rescatar esta broma y convertirla en una historia memorable? Imagina un especial en el que Superman y los Cuatro Fantásticos deben unir fuerzas para frenar al enemigo más imprevisible… ¡y descubrir que es el mismo gamberro saltando de realidad en realidad!

Descubre al villano secreto que une a Superman y los Cuatro Fantásticos

Eso sí, seamos realistas: ninguna editorial querrá hacer de esto algo permanente. Pero un one-shot, un número especial, o incluso un corto animado como los de antaño sería la delicia de cualquier fan. Porque, al final, esta conexión secreta es una celebración del espíritu más desenfadado y autoconsciente del cómic, y un guiño a quienes llevan años atentos a cada recoveco del multiverso.

Peacemaker temporada 2 se lanza al multiverso y podría conectar el DCEU con el nuevo DCU

Por
Miguel Á. Fernández
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Un teaser recién filtrado siembra teorías locas, ¿el viejo universo de DC se cruza con el nuevo de James Gunn?

Cuando pensábamos que Peacemaker ya lo había hecho todo —bailes virales, insultos gloriosos y redención a golpe de bala—, va James Gunn y nos suelta un teaser multiversal que ha disparado la especulación a niveles de Crisis en Tierras Infinitas. ¿El motivo? Un nuevo spot, mostrado en cines de Brasil y filtrado online, muestra al mismísimo Christopher Smith frente a una versión alternativa de sí mismo. Y sí, eso solo puede significar una cosa: el multiverso ha llegado a la serie de HBO Max.

Peacemaker temporada 2 y el salto al multiverso

En solo 30 segundos, el nuevo avance nos lanza a una locura de realidades alternativas, donde el Peacemaker de John Cena se enfrenta cara a cara con lo que parece ser… ¿otro él? Lo que parecía solo un recurso estilístico en el primer tráiler ahora se confirma como parte del argumento: hablamos de viajes entre dimensiones, una posibilidad que hasta ahora se había mantenido al margen en el universo de Peacemaker.

Este giro argumental plantea una duda interesante: ¿veremos una fusión entre el antiguo DCEU y el nuevo DCU que Gunn está construyendo? Ya no es solo una teoría loca de fans. El propio director, que también lleva la batuta en Superman (2025), ha dejado pistas muy claras en el pasado.

Peacemaker

¿Es canon Peacemaker dentro del nuevo DCU?

Gunn fue directo el año pasado cuando afirmó:

“En Creature Commandos, se mencionan hechos de The Suicide Squad y Peacemaker. Eso los convierte automáticamente en canon”.

Y aunque puntualizó que la única excepción es la Liga de la Justicia, también prometió que eso se abordaría directamente en la temporada 2 de Peacemaker. Así que, aunque haya cambios, no estamos ante un reinicio puro. De hecho, podría ser más bien una fusión narrativa entre dos líneas temporales, algo que los cómics de DC han hecho mil veces y que ahora llegaría a la pantalla con toda la irreverencia que caracteriza a esta serie.

¿Crossover entre el DCEU y el DCU?

Aquí es donde el fandom se ha vuelto loco. Porque si la serie explora el multiverso y trae de vuelta a personajes como Rick Flag Jr. (Joel Kinnaman), según rumores, podríamos estar ante una especie de “puente” entre los dos universos cinematográficos de DC. Esto no solo reforzaría la continuidad del personaje de Cena, sino que podría dar coherencia a ciertos retazos del DCEU que Gunn no quiere borrar del todo.

Peacemaker

Y ojo: no es la primera vez que lo insinúan. El personaje de Peacemaker siempre fue algo más que un simple secundario. Su evolución tras The Suicide Squad lo convirtió en una figura con potencial para liderar —o al menos romper todo— en el nuevo orden del DCU.

Un reparto cargado de caras conocidas (y otras nuevas)

La temporada 2 llega con un reparto de lujo, combinando a los veteranos con nuevas incorporaciones que prometen dar guerra. Repite John Cena como el irónico y brutal Christopher Smith, acompañado por Danielle Brooks, Freddie Stroma, Jennifer Holland y Steve Agee. Pero también se suman nombres como Frank Grillo, Sol Rodríguez, David Denman, Brey Noelle y Tim Meadows. Vamos, un equipo que no se corta ni un pelo para pelear, bromear o destruir multiversos.

personajes de DC

Fecha de estreno y expectativas

Marca en tu calendario: el 21 de agosto de 2025, Peacemaker regresa con su segunda temporada. Y lo hace, al parecer, abriendo portales dimensionales y quizás también el corazón del universo DC. A falta de más confirmaciones oficiales, lo que está claro es que esta serie no se conforma con repetir fórmula. Va a por todas, aunque eso implique reventar realidades paralelas con una granada en forma de escudo.

Si eres fan del caos estilo DC, de los antihéroes que disparan primero y preguntan nunca, o simplemente de una serie que no se toma nada demasiado en serio, ve calentando motores. Porque si algo ha dejado claro este teaser es que lo que viene será tan explosivo como impredecible.

La temporada 3 de Silo rompe el molde para Rebecca Ferguson, Juliette contra las reglas del libro

Por
Miguel Á. Fernández
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Silo apple tv+

Apple TV+ reescribe el futuro, Juliette no desaparecerá como en la novela original

¿Te imaginabas que Silo seguiría al pie de la letra los libros de Hugh Howey? Pues prepárate, porque la temporada 3 promete dar un volantazo importante en su adaptación, y la clave está en Juliette, el personaje interpretado por Rebecca Ferguson.

Mientras que en el segundo libro de la trilogía (Shift), Juliette apenas aparece en las últimas páginas, la serie ha decidido hacer justo lo contrario: darle todavía más protagonismo. Así lo ha confirmado el propio showrunner, Graham Yost, quien afirma que Juliette será parte esencial de la nueva temporada. ¿Rebeldía narrativa o jugada maestra?

Juliette se queda, la gran diferencia con Shift

En el universo literario, Shift funciona más como una precuela que como una continuación directa de Wool. Se centra en los orígenes de los silos y retrocede décadas antes de los eventos protagonizados por Juliette. Por eso, en las páginas del libro, ella solo aparece en el desenlace, casi como un guiño al lector.

La temporada 3 de Silo rompe el molde para Rebecca Ferguson, Juliette contra las reglas del libro

Pero en la pantalla, la historia va por otro camino. Según Yost, no querían relegar a un personaje tan potente como Juliette a una mera escena final, y con razón. Rebecca Ferguson se ha convertido en el rostro más reconocible de la serie, y su ausencia sería difícil de justificar narrativamente. “No va a estar solo en la última escena”, dijo Yost en una entrevista con TVLine, confirmando que la serie mezclará el pasado y el presente para mantener su trama central.

La decisión no sorprende demasiado si tenemos en cuenta que Silo ya se tomó licencias creativas en la segunda temporada. Sin embargo, esta vez podría ser un giro mucho más ambicioso.

Un enfoque más ambicioso, más al estilo de Fallout

Todo apunta a que la temporada 3 seguirá una estructura narrativa dual, al estilo de otras series postapocalípticas como Fallout de Prime Video. Es decir, veremos una línea temporal ambientada en el pasado, que abordará la construcción de los silos y el inicio del colapso mundial, y otra que continúa en el presente con Juliette enfrentándose al caos político y social dentro del Silo 18.

Esta estructura permitiría no solo mantener la tensión dramática, sino construir un misterio en paralelo desde ambas líneas temporales, algo que podría aumentar la intensidad hacia el final de temporada, cuando todo empiece a encajar y, quizás, descubramos la verdad sobre los fundadores de los silos y el verdadero propósito de este mundo subterráneo.

Si se hace bien, podría ser uno de los momentos más potentes de la serie hasta ahora.

La temporada 3 de Silo rompe el molde para Rebecca Ferguson, Juliette contra las reglas del libro

Más allá de los libros, el reto de reinventar Silo

Cambiar tanto el enfoque de un libro tan definido siempre conlleva riesgos. Para los puristas de la obra de Howey, puede parecer una traición. Pero también es cierto que una serie necesita enganchar al espectador episodio a episodio, y no siempre puede permitirse largos desvíos o spin-offs completos.

El equipo creativo parece estar apostando por una estrategia que mantenga la esencia, pero que también explore nuevas formas de contar esta distopía. Algo que puede funcionar muy bien si se combina con personajes sólidos, tensión constante y esa mezcla de paranoia y claustrofobia que tan bien le sienta a la historia.

Además, dejar fuera a una actriz como Rebecca Ferguson sería desaprovechar una baza narrativa y comercial potentísima. Su Juliette es el alma de la serie, y eso no va a cambiar por mucho que los libros digan lo contrario.

Un vistazo a lo que viene, ¿qué podemos esperar?

Aunque todavía no se han revelado muchos detalles concretos de la temporada 3, es probable que veamos:

  • Más exploración del mundo exterior, con Juliette cada vez más cerca de descubrir qué hay realmente ahí fuera.
  • Flashbacks que profundicen en los creadores de los silos, quizás mostrando sus motivaciones, errores y secretos ocultos.
  • Conexiones entre silos, lo que abriría el universo a nuevas localizaciones, personajes y conflictos.
  • Una posible colisión de líneas temporales, con el pasado y el presente revelando verdades que cambiarán todo.
La temporada 3 de Silo rompe el molde para Rebecca Ferguson, Juliette contra las reglas del libro

Y si seguimos la línea de lo que Apple TV+ ha construido hasta ahora, podemos estar seguros de que la producción mantendrá su calidad visual, su ritmo medido pero tenso y ese estilo que mezcla ciencia ficción con thriller social.

La gran apuesta de Silo temporada 3

La decisión de mantener a Juliette como eje narrativo puede convertir a la tercera temporada en la más arriesgada y emocionante de la serie. Al romper con la estructura de los libros, la serie gana libertad creativa… pero también aumenta las expectativas.

Si Apple TV+ juega bien sus cartas, Silo podría posicionarse como una de las mejores distopías modernas de la televisión, al nivel de The Handmaid’s Tale o 3%, pero con una identidad propia y una protagonista que no piensa quedarse en la sombra.

¿Tú qué opinas? ¿Te molesta que cambien la historia del libro o estás deseando ver más de Juliette en pantalla?

Cold Slither resucita con estilo metalero en el nuevo cómic de G.I. Joe

Por
Miguel Á. Fernández
-

La banda más caótica de Cobra vuelve a los escenarios… ¡y esta vez en forma de cómic!

¿Te acuerdas de ese episodio raro pero glorioso de G.I. Joe con una banda de rock satánico llamada Cold Slither? Pues prepárate, porque esos locos están de vuelta. Y no es un sueño ni un videoclip perdido: es un nuevo cómic one-shot con fecha de lanzamiento para el 1 de octubre.

Bajo el sello de Skybound e Image Comics, y dentro del ambicioso Energon Universe —ese crossover loco donde conviven G.I. Joe y Transformers—, Cold Slither vuelve a escena para gritar, romper cuerdas y, cómo no, lavar cerebros al ritmo del heavy metal.

Cómic G.I. Joe, Cold Slither

La cosa no va de nostalgia barata. El guion corre a cargo de Tim Seeley (Rogue, Local Man), que confiesa haber tenido la canción de Cold Slither pegada en la cabeza “desde hace cuarenta años”. Le acompaña en el dibujo Juann Cabal (Friendly Neighborhood Spider-Man), que revela que sus propios padres se conocieron en un “concierto” de la banda ficticia. “Dibujar esto ha sido algo personal y surrealista”, afirma. No sabemos si es broma o parte del juego, pero nos encanta.

Cold Slither

¿La historia? Una mirada con sabor documental —pero con el tono punk que merecen— a los inicios, la fama y la inevitable implosión de la banda más peligrosa que haya servido a Cobra. Todo apunta a que será una mezcla entre sátira musical, referencias ochenteras y acción a lo G.I. Joe, con sus explosiones, traiciones y lavados de cerebro incluidos.

Ben Abernathy, editor ejecutivo de Skybound, ha resumido el proyecto como “una oda metalera y emotiva” a un grupo que, por absurdo que fuera, dejó huella en quienes crecimos con la serie animada.

“Reunir este equipo creativo para contar la verdadera historia de Cold Slither ha sido un sueño heavy hecho realidad”, ha dicho entre riffs imaginarios.

Más que una parodia

Para quienes no lo recuerden, Cold Slither apareció originalmente en un episodio de 1985 titulado como la banda. En él, Cobra creaba un grupo musical para manipular a los jóvenes a través de mensajes subliminales. Por supuesto, los Dreadnoks —los moteros más cafres de la serie— fueron los elegidos para llevar el espectáculo. El resultado fue tan ridículo como maravilloso. Y sí, la canción era un temazo.

Cold Slither

Que Skybound haya decidido rescatar este momento tan peculiar no es casual. Su línea de cómics Energon Universe no solo apuesta por grandes eventos y personajes clásicos, sino que también explora rincones olvidados y freaks del universo de Hasbro, dándoles nueva vida con un enfoque moderno y divertido.

Así lo vimos también con Void Rivals o la nueva serie de Transformers escrita por Daniel Warren Johnson, y ahora con este spin-off que nadie esperaba pero que todos queremos leer.

¿Qué podemos esperar?

El cómic será un one-shot, es decir, una historia cerrada en un solo número. Ideal tanto para fans veteranos como para quienes se acerquen por primera vez al mundo de G.I. Joe y se encuentren con esta joya bizarra.

Se espera que el estilo de Cabal aporte un dinamismo brutal a los escenarios de conciertos, persecuciones y rituales lavacerebros al más puro estilo ochentero. Y con Seeley al timón, no faltará ese equilibrio perfecto entre homenaje y autoparodia que tanto engancha a los lectores actuales.

Cold Slither

Además, si el cómic funciona bien, no sería raro que Cold Slither regrese en futuras entregas, o incluso tenga su propia mini-serie. Porque sí, este universo necesita más riffs endiablados y menos planes “serios” de dominación mundial.

¿Metal o nostalgia?

Con el regreso de tantas franquicias clásicas al cómic y al cine, es un gustazo ver propuestas que se atreven a rescatar lo más excéntrico del pasado, en lugar de reciclar siempre lo mismo. Cold Slither es justo eso: un guiño a los tiempos en que la animación infantil se volvía loca y todo valía con tal de entretener.

Así que ya lo sabes: el 1 de octubre, cuando llegue G.I. Joe: Cold Slither #1 a las tiendas, es hora de sacar la chupa de cuero, hacer cuernos con la mano y gritar “¡Cobraaa!” mientras suena el riff mental de la banda más peligrosa del universo animado.

¿Listo para rendirte al poder del rock… y de Cobra?

¿Donkey Kong al cine? Nuevo registro sugiere que una película está en camino

Por
Jesús Javier Ferrin
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Super Mario Bros

Un reciente registro legal sugiere que Donkey Kong podría protagonizar su propia película, aunque el proyecto aún no ha sido anunciado oficialmente ni tiene fecha de estreno

Parece que Donkey Kong está a punto de seguir los pasos de Mario en el cine. Un grupo de fans detectó en la base de datos de derechos de autor de EE. UU. un registro titulado “Untitled Donkey Kong Project; Motion Picture”, con Nintendo Studios LLC y Universal Pictures como compañías involucradas.

Aunque no hay anuncio oficial ni detalles sobre producción o elenco, este indicio aparece poco después de que el presidente de Nintendo, Shuntaro Furukawa, hablara sobre la expansión de sus franquicias hacia contenido visual. Junto a este posible proyecto de DK, ya están en desarrollo una secuela de Super Mario Bros. La Película y una adaptación live-action de The Legend of Zelda.

DK, con casi 45 años de historia en el universo Nintendo, tuvo su debut cinematográfico en 2023 con la voz de Seth Rogen. No se ha confirmado si volverá al papel.

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Por ahora, DK sí tiene un 2025 agitado en los videojuegos: el nuevo título Donkey Kong Bananza saldrá para Nintendo Switch 2 el 17 de julio, donde él y Pauline intentan recuperar diamantes plátano robados por una banda de simios malvados.

¡Regresa un viejo aliado en Daredevil: Born Again! La resistencia contra Fisk toma forma

Por
Jesús Javier Ferrin
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Born Again

La segunda temporada de Daredevil: Born Again se perfila como un enfrentamiento épico, con viejos conocidos de regreso y una ciudad al borde de la rebelión

La próxima temporada de Daredevil: Born Again traerá de vuelta a un personaje muy querido de la era de Netflix: el detective Brett Mahoney. El actor Royce Johnson regresará al papel, según reveló indirectamente el entrenador Naqam Washington, justo después de que finalizara el rodaje en Nueva York.

Mahoney, conocido por su integridad dentro de un cuerpo policial corrupto, fue clave en la caída de Wilson Fisk en la temporada 3. Ahora, con Fisk convertido en alcalde y ganando poder, Matt Murdock tendrá que reunir a sus aliados —incluyendo a Mahoney y la confirmada Jessica Jones— para resistir la amenaza que se cierne sobre Hell’s Kitchen.

El showrunner Dario Scardapane ha dejado entrever que podríamos ver a más héroes conocidos, como Luke Cage o Danny Rand, aunque sin confirmaciones oficiales. Lo que sí está claro es que esta segunda temporada girará en torno a una ciudad en manos del enemigo… y una rebelión que se está gestando.

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La serie contará nuevamente con Charlie Cox como Daredevil y Vincent D’Onofrio como Fisk, junto a un sólido elenco que incluye a Deborah Ann Woll, Elden Henson y Jon Bernthal. Dirigida por Justin Benson, Aaron Moorhead y otros, con producción ejecutiva liderada por Kevin Feige, esta nueva etapa promete ser una batalla por el alma de Nueva York.

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