Temporada 3 de One-Punch Man, Garou podría robarle el protagonismo a Saitama

one-punch man

Una nueva dirección más oscura y emocional llega sin tráiler, pero con muchas pistas jugosas

Cuando pensamos en One-Punch Man, lo primero que se nos viene a la cabeza es ese calvo invencible con cara de estar siempre aburrido: Saitama. Pero cuidado, porque parece que la temporada 3 del anime podría tener un giro radical. Durante el Anime Expo 2025, una entrevista con el actor de voz Makoto Furukawa dejó caer una bomba que tiene a toda la comunidad otaku rascándose la cabeza… y frotándose las manos: Garou podría convertirse en el verdadero protagonista de esta nueva entrega.

Sí, ese mismo Garou que se ha ganado el título de antihéroe por excelencia. El que pelea por convicción y no por gloria, y que tiene más matices que una paleta de colores de acuarela. Y no es una teoría loca de fans, sino palabras casi textuales de Furukawa: “Garou tiene una energía de héroe oscuro”, y en esta temporada está siendo tratado “casi como el personaje principal”.

Temporada 3 de One-Punch Man, Garou toma el control

No hay tráiler todavía. Nada visual que nos deje con la boca abierta. Pero las palabras de Furukawa son más que suficientes para que se nos dispare el hype. Mientras confirmaba que el reparto ya está grabando escenas del arco de Garou, también dejaba caer que esta historia va a moverse hacia terrenos mucho más profundos y emocionales.

Y tiene sentido. El arco de la Asociación de Monstruos, que es lo que toca adaptar ahora, es uno de los más intensos del manga. Garou no es un villano cualquiera; es un luchador con ideales, un alma atormentada que desafía a los héroes no por maldad gratuita, sino por una crítica al propio sistema de héroes. Y eso, amigos, da muchísimo juego.

Mientras Saitama liquida enemigos con un solo golpe, Garou tiene que sudar cada combate, enfrentarse a sus límites físicos y morales, y evolucionar de verdad. Esa es la diferencia clave: Garou ofrece un viaje emocional que Saitama, por su propia naturaleza OP (overpowered), simplemente no puede brindar.

De la comedia al conflicto interno

Desde su inicio, One-Punch Man ha jugado a subvertir las expectativas. Lo que parecía una simple parodia de los shonen clásicos se convirtió en una crítica al vacío existencial del poder absoluto. Pero claro, después de dos temporadas centradas en las travesuras de Saitama, darle el foco a un personaje como Garou podría ser justo lo que la serie necesita para refrescarse.

One-Punch Man

Este cambio de foco también permite abordar temas mucho más densos: la ambigüedad moral, la corrupción de las instituciones, los traumas de la infancia, el precio de la fuerza… Todo esto estaba ya presente en el manga, pero llevarlo al anime y ponerlo en primer plano promete una experiencia diferente, mucho más dark y emocional.

Por si fuera poco, este giro también hace que la estructura narrativa cambie. Adiós al formato episódico centrado en derrotar enemigos random en segundos. Hola a un arco más serializado, con progresión real y consecuencias tangibles.

Saitama no desaparece, pero deja espacio

Que nadie se asuste. Saitama no va a desaparecer ni mucho menos. Pero lo interesante es que por fin va a convivir con una historia que no gira alrededor de él, y eso puede dar lugar a encuentros mucho más ricos y significativos.

Además, el contraste entre la frialdad estoica de Saitama y la rabia contenida de Garou podría dar lugar a uno de los enfrentamientos más potentes del anime moderno. Ya no se trata solo de quién da el golpe más fuerte, sino de quién tiene las ideas más sólidas, la voluntad más firme, o incluso el alma más rota.

One-Punch Man

¿Y el tráiler, pa’ cuándo?

A pesar del secretismo total con las imágenes, el simple hecho de que ya estén en fase de grabación sugiere que no tardaremos demasiado en ver un adelanto. Pero irónicamente, este silencio promocional solo aumenta el misticismo. Los fans llevan años esperando, y ahora que hay una pista real sobre el enfoque narrativo, el entusiasmo se ha multiplicado.

La promesa de una temporada más cruda, intensa y madura podría ser justo lo que necesitaba One-Punch Man para volver a lo más alto. Y si Garou se convierte en la estrella que parece, podríamos estar ante uno de esos casos raros en los que un personaje secundario se gana el corazón (y las portadas) de toda la serie.

¿Te convence esta nueva dirección o echas de menos los golpes de un solo puñetazo? Vaya como vaya, lo que es seguro es que One-Punch Man no volverá igual. Y eso, sinceramente, nos tiene muy dentro.

Legendary quiere comerse a Lionsgate, así cambiaría Hollywood si el trato se cierra

Legendary

El estudio de Dune y El caballero oscuro está tanteando un movimiento que podría reconfigurar el juego de poder en la industria

Durante años, Legendary Entertainment ha sido una fuerza silenciosa pero potente en la industria del cine, responsable de éxitos como Dune, El caballero oscuro y todo el Monsterverse. Pero ahora, según informa Bloomberg, podría estar preparando un golpe maestro: la adquisición de Lionsgate, el estudio detrás de franquicias tan potentes como John Wick, Los juegos del hambre, Twilight o Saw.

Legendary quiere comprar Lionsgate

No es simplemente un rumor pasajero. Las conversaciones están en fase inicial, sí, pero la intención es seria. Todo comenzó en mayo de 2025, justo después de que Lionsgate oficializara su separación de Starz, su plataforma de streaming. Y parece que Legendary aprovechó esa reestructuración como una oportunidad perfecta para tantear el terreno.

Aunque ambas compañías se mantienen en silencio, fuentes cercanas al proceso aseguran que ya se están probando colaboraciones conjuntas antes de dar el gran paso. Esto es clave: Legendary no quiere comprar por comprar, sino ver si hay química real antes de comprometerse a lo grande.

De la expansión agresiva al golpe de efecto

Este movimiento encajaría perfectamente con el nuevo rumbo que ha tomado Legendary. Desde que rompió con Wanda Group en 2024 y pasó a compartir propiedad con Apollo Global Management, su CEO, Josh Grode, dejó claro que el objetivo era crecer a lo bestia. Incluso se rumoreó que podrían ir a por Paramount. Y aunque aquello se desvaneció, ahora parece que Lionsgate ha captado toda su atención.

No es para menos. Lionsgate tiene una de las bibliotecas de cine y televisión más potentes del mercado, con más de 20.000 títulos. Y su catálogo de franquicias comerciales es un sueño para cualquier distribuidora: Dirty Dancing, Los juegos del hambre, Twilight, Saw, John Wick… pura dinamita para taquilla y streaming.

¿Una fusión que reordene Hollywood?

La industria está más fragmentada que nunca: cada estudio va por libre, las plataformas compiten a muerte y los acuerdos de distribución son cada vez más impredecibles. En ese contexto, una posible fusión entre Legendary y Lionsgate no solo crearía un monstruo mediático, sino que podría cambiar la dinámica entre estudios y plataformas.

Legendary quiere comerse a Lionsgate, así cambiaría Hollywood si el trato se cierra

Hasta ahora, Legendary ha trabajado tanto con Warner Bros. como con Netflix. Pero con su propia biblioteca y las IP de Lionsgate, podría volar sola, o al menos negociar desde una posición de poder totalmente distinta.

Y el mercado ya ha reaccionado: tras conocerse los rumores, las acciones de Lionsgate subieron casi un 20%, cerrando con una valoración cercana a los 2.000 millones de dólares.

¿Qué podría salir mal?

Claro que no todo son fuegos artificiales. Estas operaciones de alto nivel suelen alargarse, atascarse o directamente fracasar. Y Legendary, aunque poderosa, no es un gigante como Disney o Amazon. Aun así, si las pruebas de colaboración salen bien, la compra podría concretarse en los próximos meses, marcando un antes y un después para ambos estudios.

Legendary quiere comerse a Lionsgate, así cambiaría Hollywood si el trato se cierra

Además, habría que ver cómo se encajan las culturas internas, qué pasa con los acuerdos de distribución actuales de Lionsgate, y sobre todo, si el nuevo conglomerado logra sobrevivir a la guerra del streaming sin quedarse atrás frente a Netflix, Disney+ o Prime Video.

Una jugada ambiciosa con sabor a blockbuster

Lo que está claro es que Legendary no quiere ser un simple socio de producción. Con este movimiento apunta a jugar en las grandes ligas, tomando el control de propiedades intelectuales, distribución y monetización directa. Y con un catálogo como el de Lionsgate, la apuesta no es menor.

¿Veremos próximamente un crossover entre Godzilla y John Wick? Vale, eso quizás no. Pero si la operación se concreta, estamos ante una de las fusiones más relevantes desde que Disney se tragó Fox. Y eso, para los fans del cine y las series, puede tener consecuencias muy jugosas.

La trilogía de Star Wars de Rian Johnson, rompe el silencio, “Era todo muy conceptual”

El director de Los últimos Jedi explica qué tan cerca estuvo su nueva saga galáctica de hacerse realidad

Tras el terremoto que supuso Star Wars: Los últimos Jedi, uno de los episodios más divisivos pero también más audaces de la saga, muchos fans se quedaron con una pregunta en el aire: ¿qué pasó con la trilogía que iba a dirigir Rian Johnson? Aquella promesa que se lanzó con entusiasmo en 2017, justo después del estreno del Episodio VIII, parecía que iba a expandir la galaxia muy, muy lejana por territorios inexplorados. Pero nunca llegó a despegar.

Y ahora, por fin, el propio Johnson ha dado una respuesta clara (y algo agridulce) a esta incógnita galáctica.

Rian Johnson trilogía Star Wars

“No pasó nada realmente con ella”, ha confesado el director en una entrevista con Rolling Stone, mientras prepara la tercera entrega de Puñales por la espalda para Netflix. Según explica, el proyecto nunca pasó de una fase inicial de ideas sueltas, sin llegar a tener un esquema narrativo ni un tratamiento formal. “Era todo muy conceptual”, ha admitido.

El punto de partida parecía prometedor. Tras el rotundo éxito comercial de Los últimos Jedi (más de 1.300 millones de dólares en taquilla y un 91% de aprobación en Rotten Tomatoes), Lucasfilm no perdió tiempo y anunció que Johnson lideraría una nueva trilogía ambientada en el universo de Star Wars. Sin embargo, el entusiasmo se fue diluyendo con el tiempo y, como ha ocurrido con tantos proyectos prometidos por Kathleen Kennedy, quedó en el limbo.

“Nos lo pasamos genial trabajando juntos”, cuenta Johnson sobre sus conversaciones iniciales con Kennedy. “Me dijeron ‘sigamos haciéndolo’ y yo respondí ‘genial’. Estuve dándole vueltas a ideas con Kathy… pero luego sucedió Puñales por la espalda”.

Ese “luego” ha acabado ocupando gran parte de la agenda del cineasta: tras el éxito del primer Knives Out, Netflix le ofreció un contrato multimillonario para continuar la franquicia. Y ahí sigue, feliz entre asesinatos y detectives. “Ahora mismo estoy centrado en mis cosas y bastante contento”, asegura.

Otro proyecto fantasma de Lucasfilm

Lo curioso del caso es que nunca se llegó a saber ni de qué trataría esta nueva trilogía. ¿Sería en la Antigua República? ¿En el Borde Exterior? ¿Una historia completamente alejada de los Skywalker? El misterio fue total. Y tal vez esa falta de concreción explique por qué el proyecto no avanzó.

Star Wars

Este caso se suma a una larga lista de planes anunciados y nunca realizados en Lucasfilm, como las películas de Kevin Feige, Patty Jenkins, J.D. Dillard o los eternos rumores sobre Taika Waititi y su idea loca (que todavía no está descartada del todo).

De los tres largometrajes anunciados durante la Star Wars Celebration de 2023, tampoco hay grandes avances: el crossover de Dave Filoni sigue sin fecha, la película de Rey dirigida por Sharmeen Obaid-Chinoy no ha arrancado oficialmente, y la historia del Primer Jedi de James Mangold parece en pausa. Vamos, que la galaxia está llena de proyectos en carbonita.

El futuro de Star Wars en el cine, ¿menos conexiones y más libertad?

No obstante, Kathleen Kennedy parece haber aprendido algo de esta etapa. En recientes declaraciones, dejó entrever que el futuro cinematográfico de Star Wars podría ser más libre y menos dependiente de las conexiones forzadas con el pasado. “Ahora estamos en una posición donde podemos traer a creadores que cuenten historias significativas para ellos, aunque no estén conectadas a cada detalle anterior”, dijo.

Star Wars

¿Veremos alguna vez una película de Johnson ambientada en este universo? Él mismo no cierra la puerta. “Si en algún momento se presenta la oportunidad, estaría encantado. Pero de momento, sigo con lo mío”, concluye.

Mientras tanto, lo próximo en llegar será The Mandalorian & Grogu, seguido por Star Wars: Starfighter, la película dirigida por Shawn Levy con Ryan Gosling como protagonista, prevista para 2027.

Así que, por ahora, la trilogía de Rian Johnson se queda como una de esas leyendas que pueblan los rincones más oscuros del archivo Jedi. Tal vez algún día un padawan curioso la redescubra… o no.

¿Te gustaría que Rian Johnson hubiera dirigido su propia trilogía? ¿O mejor que se quede resolviendo asesinatos con Daniel Craig?

Tom Holland promete algo enorme en Spider-Man 4 que No Way Home no pudo hacer

El rodaje en Glasgow traerá de vuelta la magia clásica del trepamuros con una escena que revolucionará el MCU

“Va a ser como volver a hacer Spider-Man 1”. Con esas palabras, Tom Holland ha encendido la llama del hype arácnido como solo él sabe hacerlo. En una reciente entrevista compartida en redes, el actor británico ha soltado la bomba: Spider-Man: Brand New Day incluirá una escena gigantesca filmada en las calles de Glasgow que, según él, era “imposible de hacer” durante el rodaje de No Way Home por las restricciones de la pandemia.

“Estoy que no quepo en mí de emoción. Volver a ser Spider-Man es como reencontrarse con un viejo colega. Y esta vez vamos a hacer algo que antes no podíamos: rodar a lo grande, en la calle, a lo clásico”, comentó Holland.

Spider-Man: Brand New Day, la nueva etapa de Peter Parker

Tras el agridulce final de No Way Home, donde nadie recuerda quién es Peter Parker, el camino queda libre para que Spider-Man 4 explore un nuevo comienzo para el héroe, sin el lastre de las relaciones anteriores… o al menos, sin que esas personas sepan quién se oculta tras la máscara.

Aunque Zendaya y Jacob Batalon regresarán como MJ y Ned, no está claro si volverán a ser personajes centrales o si sus apariciones serán más breves. En cualquier caso, se avecina un nuevo reparto y, posiblemente, una nueva etapa vital para Peter, más madura, más solitaria y, según dicen los rumores, más cargada de acción urbana.

La gran novedad en este sentido es el rodaje en Glasgow, que recreará la Nueva York de Marvel durante al menos una semana a partir de mediados de agosto. Las calles de la ciudad escocesa ya han servido de decorado para The Batman y la cancelada Batgirl, así que su atmósfera urbana promete ser el escenario perfecto para la esperada secuencia de acción que promete Holland.

“Estamos montando una escena increíble. Será algo que hará que los fans alucinen”, asegura el actor.

Una historia secreta con villanos muy conocidos

Como es habitual con Marvel, los detalles del guion se mantienen bajo llave, pero algunas pistas empiezan a colarse por las rendijas. Según insiders, los villanos Scorpion, Boomerang y Tombstone harán su debut en el MCU, lo que podría apuntar a una historia más callejera, con tintes de guerra de bandas y crimen organizado.

Spider-Man

Y eso no es todo. Uno de los regresos más comentados será el de Jon Bernthal como Frank Castle / The Punisher, un personaje con un tono mucho más oscuro, que podría marcar el inicio de una nueva línea narrativa más cruda dentro del universo de Spider-Man.

Además, Sadie Sink (Stranger Things) ha sido fichada para un papel aún no revelado, lo que ha desatado todo tipo de teorías fan: ¿podría ser una nueva Gwen Stacy, una villana, o incluso un nuevo interés romántico?

El título Brand New Day, ¿más que un guiño?

El nombre de la película, Brand New Day, no es casual. Hace referencia directa a una polémica etapa de los cómics de Spider-Man, publicada en 2008, donde Peter hace un trato para borrar su matrimonio con Mary Jane y así proteger su identidad secreta. ¿Te suena familiar? Pues sí, hay claros paralelismos con la situación actual del personaje en el MCU.

Spider-Man

Si bien no se espera una adaptación directa, es probable que la nueva película beba de ese espíritu de reinicio: un Peter más independiente, más callejero y con nuevas amenazas que no necesariamente son alienígenas ni multiversales, sino más “de barrio”.

Y como guinda, algunos rumores apuntan a que Spider-Island podría ser otra fuente de inspiración para la trama, un evento en los cómics donde buena parte de los neoyorquinos obtiene poderes similares a los del trepamuros. Eso sí, por ahora, Marvel guarda silencio.

Spider-Man: Brand New Day llegará a los cines el 31 de julio de 2026, con Destin Daniel Cretton (Shang-Chi) en la dirección y un guion firmado por Chris McKenna y Erik Sommers, habituales en la trilogía de Holland. La producción promete recuperar la esencia del superhéroe más cercano y humano del MCU.

Así que ya sabes, si No Way Home fue una despedida emocional, Brand New Day se perfila como una bienvenida a una nueva etapa que, según el propio Holland, “va a ser un soplo de aire fresco”. Y nosotros ya estamos contando los días.

Jurassic World Rebirth arrasa en taquilla y no se achica ni ante Superman

La nueva era jurásica supera los 500 millones de dólares a nivel global y demuestra que aún tiene muchos rugidos por dar

Ni los puños de Superman han logrado frenar el empuje de los dinosaurios. Jurassic World Rebirth, la última entrega de la franquicia jurásica, ha superado ya los 500 millones de dólares en recaudación global, y lo ha hecho manteniéndose firme incluso tras la llegada del reboot de Superman de DC Studios.

En su segundo fin de semana en cartelera, la cinta dirigida por Gareth Edwards registró una caída del 57% en la taquilla estadounidense, una bajada completamente dentro de lo esperado para un blockbuster de estas dimensiones. Nada dramático si lo comparamos con otras grandes producciones de 2025: Lilo & Stitch y Mission: Impossible – The Final Reckoning también bajaron un 57%, mientras que la película de Minecraft cayó un 50% y Cómo entrenar a tu dragón un 56%.

Jurassic World Rebirth

¿La excepción a la regla? Sinners, que apenas perdió un 5% en su segundo fin de semana, algo muy raro en estos tiempos de estrenos digitales tempranos y competencia feroz. Aun así, Jurassic World Rebirth sigue en la liga de los grandes éxitos del año y ha demostrado que aún hay hambre de dinosaurios.

A nivel internacional, los datos también son impresionantes. La película ha cosechado:

  • 62,7 millones de dólares en China
  • 26,4 millones en Reino Unido
  • 22,8 millones en México
  • 15,5 millones en Alemania
  • 12,6 millones en Australia
  • 12,4 millones en Francia
  • 12,1 millones en Corea del Sur
  • 11,8 millones en España
  • 9,7 millones en India
  • 8,2 millones en Italia

Con 232 millones solo en EE.UU., y sin señales de que el fenómeno se detenga, el film parece haber encontrado un lugar cómodo en la cartelera global, conviviendo sin problema con el debut del nuevo Superman.

Un reinicio con garras propias

Gareth Edwards, conocido por Rogue One y Godzilla, ha explicado que pensó Rebirth como una historia cerrada, sin depender directamente de entregas anteriores. De hecho, no hay planes oficiales para una secuela inmediata, aunque el final de la película deja abiertas varias puertas a nuevas aventuras. La gran duda es si Universal optará por continuar la historia desde ese punto o si tomará un camino más independiente con futuros proyectos.

Jurassic World Rebirth

Y eso nos lleva a una curiosidad del rodaje: originalmente, David Leitch (John Wick) iba a dirigir esta entrega. Sin embargo, abandonó el proyecto por falta de libertad creativa. Según fuentes cercanas, los productores ya tenían muy clara la dirección de la película, y Leitch prefirió dar un paso al lado cuando vio que no podía dejar su sello.

La marcha de Leitch ocurrió tras el sabor agridulce que dejó Jurassic World: Dominion. Aunque fue un éxito rotundo de taquilla (más de mil millones recaudados), la crítica la destrozó, y Universal tomó nota. De ahí que Rebirth se haya planteado como un soplo de aire fresco dentro de la saga, sin cameos forzados ni nostalgia mal medida.

Un reparto que impone tanto como los dinosaurios

Parte del éxito de la película se debe a un reparto sólido que mezcla nombres reconocidos con nuevos talentos:

  • Scarlett Johansson brilla como Zora Bennett, una paleobotánica con más agallas que paciencia.
  • Mahershala Ali impone como Duncan Kincaid, un exmilitar reconvertido en guía de supervivencia.
  • Jonathan Bailey, que ya triunfa en Bridgerton, interpreta al Dr. Henry Loomis.
  • Rupert Friend es Martin Krebs, un misterioso contratista con más secretos que dientes un velocirraptor.
  • Manuel Garcia-Rulfo encarna a Reuben Delgado, acompañado por Luna Blaise y Audrina Miranda, que dan vida a sus hijas Teresa e Isabella.
  • El reparto lo completan David Iacono, Philippine Velge, Bechir Sylvain y Ed Skrein.
jurassic world

El guion corre a cargo de David Koepp, quien ya dejó su huella en la original de Parque Jurásico. El regreso de Koepp supone también una vuelta al tono más serio y científico de la franquicia, algo que los fans veteranos han agradecido.

El rugido sigue vivo

Jurassic World Rebirth no solo ha sido un éxito en taquilla, sino también un paso firme para restaurar la calidad narrativa de la saga. Su mezcla de acción, suspense, personajes bien escritos y dinosaurios (¡cómo no!) ha conseguido que, pese a los superhombres voladores y las aventuras pixeladas, la prehistoria siga siendo una apuesta segura en el presente.

Bradley Cooper entra en el universo dc como Jor-El… y una broma subida de tono se queda fuera de Superman

James Gunn revela por qué fichó a su colega para el papel y desvela los secretos más jugosos del nuevo reinicio

Cuando piensas en Jor-El, es inevitable que te venga a la mente la imagen imponente de Marlon Brando en el clásico de 1978. Pero en este nuevo reinicio del DC Universe, James Gunn ha decidido romper moldes —y de paso tirar de agenda de contactos— para dar un giro muy personal a uno de los padres más icónicos del cómic: el mismísimo padre de Superman.

El fichaje sorpresa… ¿o no tanto?

Aunque muchos ya lo sospechaban gracias a filtraciones de los screenings, la confirmación oficial ha causado revuelo: Bradley Cooper es el nuevo Jor-El. Sí, el mismo que te hizo llorar en Ha nacido una estrella y que puso voz a Rocket Raccoon en Guardianes de la Galaxia. Ahora, se pone el traje kryptoniano para una versión muy distinta del personaje.

James Gunn ha explicado en una entrevista para Deadline que la elección fue tanto estratégica como personal: “Bradley es amigo mío, y necesitaba a alguien con la presencia y el peso del personaje. Y no me valía un actor de 70 años. Jor-El debía ser majestuoso pero realista como padre”.

El director también confesó que Cooper aceptó el papel como un favor, lo cual deja en el aire si lo veremos de nuevo más adelante. Pero ojo: aunque no hay planes a la vista para explorar más sobre este Jor-El de tintes oscuros, en los cómics se ha llegado a insinuar que sobrevivió a la destrucción de Krypton…

Jor-El y Lara, ¿padres… o conquistadores?

Y aquí viene la parte que ha hecho que más de un fan se quede con el ceño fruncido. En esta nueva visión, Jor-El y Lara no envían a Kal-El a la Tierra para salvarlo, sino para que conquiste el planeta y continúe la raza kryptoniana formando un harén (sí, has leído bien). Una reinterpretación radical que da un contexto mucho más retorcido al origen del Hombre de Acero.

Pero la película no se queda en esa oscuridad. Todo esto sirve para que Clark decida seguir su propio camino, abrazando su humanidad por encima de su legado alienígena. Gunn juega aquí con el contraste entre lo que esperan de él sus padres y lo que realmente quiere ser.

Jor-El

El superchiste que no sobrevivió al corte final

Pero eso no es todo. Como suele pasar en las películas de Gunn, el humor tiene su sitio… aunque no siempre logra colarse en la versión final. Según ha revelado el conocido filtrador ViewerAnon, hubo una escena eliminada que se pasó de rosca para un PG-13.

La escena tiene lugar tras la muerte de un kaiju. Superman, con su habitual ternura, comenta que habría preferido llevarlo a un zoológico. Entonces Guy Gardner, con su estilo bruto de siempre, le suelta:

— “Tío, no seas tan pussy.”

A lo que Superman responde:

— “¡Eh, que hay niños delante!”

Y Guy remata:

— “¡Por eso lo he dicho!”

Finalmente, en la película, esa frase fue suavizada: Gardner llama a Superman “nenaza”, lo que mantuvo el tono más familiar del film sin perder del todo el choque de personalidades.

El misterio de la banda sonora

Por otro lado, el proyecto musical también vivió su propia tormenta. Aunque Gunn había anunciado entusiasmado que trabajaría con John Murphy (compositor de The Suicide Squad), la música de Superman terminó en manos de Dave Fleming. La mayoría del trabajo de Murphy fue descartado sin explicaciones públicas. ¿Cambios creativos? ¿Problemas personales? Gunn, por ahora, guarda silencio, pero no se descarta que lo aborde en alguna entrevista post-estreno.

James Gunn

Bradley Cooper como Jor-El en Superman

Este nuevo reinicio del universo DC no solo redefine personajes, sino también relaciones, orígenes y motivaciones. El Jor-El que vemos en pantalla no es un sabio resignado, sino un estratega con oscuros propósitos. Y, precisamente por eso, la presencia de Cooper encaja como un guante: tiene el carisma, la intensidad y esa ambigüedad que el personaje necesitaba.

La decisión de Gunn de usar este enfoque más complejo permite explorar con mayor profundidad lo que significa realmente ser Superman. No se trata solo de poderes, sino de elegir ser humano… incluso cuando vienes de una civilización que te considera un arma.

Para los fans más clásicos puede ser una herejía, pero para otros, es un soplo de aire fresco que moderniza sin traicionar el corazón del personaje.

¿Y tú, qué opinas del nuevo Jor-El? ¿Demasiado rompedor o un cambio necesario?
¡Cuéntanos en los comentarios y sigue atento a La Casa de EL para más secretos del nuevo DCU!

Supergirl llega al DCU como un auténtico torbellino y James Gunn nos adelanta por qué no tiene nada que ver con Superman

La prima de Clark Kent promete revolucionar el universo DC con una historia mucho más dura y un carácter bastante más salvaje

Después del estreno de Superman el pasado 11 de julio, los fans ya están con los ojos puestos en la siguiente gran apuesta de DC Studios: Supergirl, que llegará a los cines el 26 de junio de 2026. Pero esta vez, no esperes una versión femenina de Superman. James Gunn ha dejado claro que Kara Zor-El será todo lo contrario a su primo. Y por lo que hemos podido ver y saber… eso nos encanta.

Supergirl en el DCU, origen complicado, carácter explosivo

En una entrevista con ScreenRant, James Gunn ha explicado que la nueva Supergirl, interpretada por Milly Alcock, no tiene nada que ver con la imagen tradicional de heroína perfecta. “Es un desastre”, reconoce el director y cerebro del nuevo DC Universe, con una sonrisa de complicidad. Y sí, lo dice con cariño, pero también con la intención de avisarnos: lo que viene no será un cuento de hadas.

En Superman, Milly Alcock aparece brevemente en una escena final bastante peculiar. Llega borracha a la Fortaleza de la Soledad para recoger a Krypto, el perro que había dejado temporalmente al cuidado de Clark. Ese momentazo no solo provocó carcajadas en el cine, también marcó el tono de lo que será su personaje: imprevisible, impulsiva y con mucha más sombra que luz.

Según Gunn, la diferencia entre ambos no solo está en el carácter, sino en sus vivencias. “Clark fue criado por dos padres amorosos y estables en Kansas, lo que le dio una base sólida para convertirse en el héroe que conocemos. En cambio, Kara ha tenido un pasado mucho más difícil, y eso la ha moldeado de forma completamente distinta”.

Un legado kryptoniano muy distinto

La clave de estas diferencias podría estar en el mensaje completo que Jor-El y Lara dejaron para su hijo, un mensaje que en Superman aparece dañado al principio, pero que más adelante se revela en su totalidad. Y lo que dice no es precisamente inspirador.

Los padres biológicos de Clark no querían solo salvarlo, sino que lo enviaron a la Tierra con una misión: conquistar el planeta y repoblar Krypton tomando múltiples parejas. Un plan bastante oscuro que choca de lleno con la moral del Clark que ha crecido como un simple granjero.

Él termina rechazando esa herencia y se aferra a los valores que aprendió en la Tierra, pero Kara… bueno, Kara no tuvo esa suerte. Ella vivió como kryptoniana durante toda su infancia, y fue testigo de la caída de su mundo, lo que probablemente la dejó con heridas profundas y una visión mucho más dura de la vida y el poder.

Supergirl

Supergirl de Craig Gillespie, ¿una heroína o una antiheroína?

La película de Supergirl, que estará dirigida por Craig Gillespie (Cruella, Yo, Tonya), promete mostrar una cara muy distinta de los superhéroes que acostumbramos a ver en pantalla. No será una historia de origen al uso, ni tampoco una simple aventura galáctica. Según lo que ha adelantado Gunn, veremos a una mujer rota, con rabia y sin filtros, tratando de encontrar su lugar en un universo que nunca la ha acogido.

La elección de Milly Alcock para el papel —conocida por su papel como Rhaenyra Targaryen joven en La casa del dragón— no parece casual. Su talento para mostrar emociones intensas y contradicciones internas encaja como un guante en esta versión de Supergirl.

Con un enfoque más crudo y emocional, Supergirl se perfila como una pieza clave en el primer capítulo del nuevo DCU: Gods and Monsters. El contraste con el idealismo de Superman será total, y eso puede hacer que ambas películas se complementen de forma brillante.

Supergirl

James Gunn y la visión del nuevo DCU

Uno de los grandes aciertos de este reinicio del universo cinematográfico de DC es que no intenta copiar a Marvel, ni replicar fórmulas que ya no funcionan. Gunn está apostando por historias con personalidad, tono propio y personajes marcados por la tragedia, pero sin perder la chispa del espectáculo.

Tener a Superman como figura luminosa y a Supergirl como contrapunto más oscuro abre la puerta a dilemas morales, conflictos familiares y choques ideológicos que pueden enriquecer muchísimo las próximas películas. Y si además sumamos al adorable y leal Krypto, esto puede ser una mezcla explosiva.

Queda por ver si Kara y Clark acabarán peleando, trabajando juntos… o un poco de ambas cosas. Pero lo que sí sabemos es que el DCU se pone cada vez más interesante. Y si Supergirl cumple lo que promete, va a ser una de las películas más comentadas del verano 2026.

Los 10 personajes de anime que aprendieron a levantarse tras la derrota

anime

Si hay algo que el anime sabe mostrar como nadie es que, para crecer de verdad, primero hay que perder. Pero no perder “de boquilla”, sino caerse, equivocarse y a veces quedarse sin fuerzas, sin amigos o incluso sin rumbo

Los 10 personajes de anime que aprendieron a levantarse tras la derrota

¿Por qué nos fascinan tanto los personajes que fallan? Porque verles tocar fondo y luego resurgir nos da una lección brutal: nadie nace perfecto. Ni siquiera los héroes. En este artículo, vas a conocer a esos protagonistas que, en vez de rendirse o volverse villanos, decidieron mirar sus errores a la cara y convertirse en mejores personas. Si buscas inspiración o simplemente quieres ver un buen desarrollo de personaje, aquí tienes oro puro.

Personajes de anime que aprenden de sus derrotas

1. Simon – Gurren Lagann: De segundón a leyenda
Simon empezó siendo la sombra de Kamina, con más dudas que certezas. Pero la vida (y la muerte) le obligan a dejar de compadecerse y tomar el mando. Cuando pierde a su amigo y su referente, parece quedarse sin rumbo. Sin embargo, su mayor error se convierte en el motor de su transformación, demostrando que liderar no es no fallar, sino levantarse una vez más.

2. Soshiro Hoshina – Kaiju No. 8: El orgullo ante la adversidad
Ser el mejor espadachín no te prepara para todo. Hoshina confiaba ciegamente en su habilidad, hasta que un combate contra Kafka le rompe los esquemas. En vez de excusarse, el tipo se pone a entrenar como nunca. No se permite quedarse en la autocomplacencia: su filosofía es “la próxima vez, estaré preparado”.

3. Edward Elric – Fullmetal Alchemist: Brotherhood: Aprender de las heridas
El pequeño alquimista pecó de arrogante… y la vida le cobró un precio alto. Pero a través del dolor, Edward deja de pensar sólo en sí mismo y aprende el verdadero sentido de la responsabilidad. Sus errores dejan cicatrices, sí, pero también le enseñan que ayudar a los demás es más importante que cualquier éxito personal.

El viaje emocional tras cada caída

4. Kyo Sohma – Fruits Basket: El rechazo puede forjar carácter
Nacer con la etiqueta de “indeseado” es duro, y Kyo lo sabe bien. Encerrado en su propio sufrimiento y rechazo familiar, sólo gracias a Tohru Honda comienza a ver que merece amor y respeto. Su evolución es una masterclass sobre cómo la aceptación personal es el primer paso para crecer.

5. Haruka Sakura – Wind Breaker: El valor de confiar en otros
Sakura siempre luchó solo, hasta que la vida le puso delante un grupo dispuesto a apoyarle. No es fácil para alguien tan individualista aceptar ayuda, pero aprender a confiar y liderar sin egoísmo es lo que realmente le convierte en un líder digno de respeto.

Los 10 personajes de anime que aprendieron a levantarse tras la derrota

6. Frieren – Frieren: Más allá del final del viaje: La eternidad puede ser una jaula
Ser inmortal tiene su precio, y Frieren lo descubre demasiado tarde. Cuando su mejor amigo muere, se da cuenta de que ha desperdiciado mil pequeñas alegrías. Su historia es un recordatorio de que cada momento cuenta, y que a veces, las grandes lecciones llegan en lo cotidiano.

Cuando el pasado te obliga a reinventarte

7. Yona – Yona of the Dawn: De princesa a guerrera
Perderlo todo es el punto de partida para Yona. La muerte de su padre y la traición la convierten en una luchadora. Aprende a pelear, a proteger a los suyos y a no depender de nadie. Un ejemplo brutal de cómo la adversidad saca lo mejor de uno mismo.

8. Karma Akabane – Assassination Classroom: Convertir el orgullo en motor de cambio
Karma era brillante, pero su carácter le aislaba. Cuando un revés académico le hace ver sus límites, canaliza esa rabia en superación. Se reinventa y demuestra que la inteligencia solo vale si sabes usarla para avanzar y ayudar.

9. Katsuki Bakugo – My Hero Academia: El fracaso como revelación
Bakugo creció creyéndose invencible hasta que la realidad le abofeteó. Sus derrotas le hacen ver que el verdadero heroísmo va más allá del poder; se trata de cuidar de los demás. La humildad que adquiere le permite por fin acercarse a lo que siempre soñó ser.

10. Zuko – Avatar: La leyenda de Aang: La redención no es un destino, es un camino
Obsesionado con la aceptación de su padre, Zuko toma decisiones horribles. Pero cuando se da cuenta de que su “familia” real es quien le apoya sin exigirle nada, da el giro definitivo. De villano a héroe, su viaje es pura redención.

Los 10 personajes de anime que aprendieron a levantarse tras la derrota

La derrota y el crecimiento

En el anime, caer y aprender es la verdadera seña de grandeza. Estos personajes no son grandes porque no fallen, sino porque tras cada derrota, eligen cambiar. Y eso, para cualquier fan, es la mejor lección que puede dejarte una buena historia. Si alguna vez sientes que todo va cuesta abajo, acuérdate de ellos: quizá estés a punto de vivir tu propio arco de redención.

¿Cuánto mide Batman en el universo Absolute DC?

Batman

Un Batman clásico que siempre ha destacado por su altura

¿Cuánto mide Batman en el universo Absolute DC?

Desde su debut en los años dorados de los cómics, Batman siempre ha sido retratado como un tipo alto y atractivo. En la era dorada, el bueno de Bruce Wayne medía nada menos que 1,88 metros (6’2’’ en el sistema anglosajón), algo que en los años 30 en EE. UU. era casi de jugador de baloncesto. ¡Imagina la impresión que causaba entre los villanos y la alta sociedad de Gotham! Aquella versión, de pelo negro y ojos azules, también marcó un estándar de galán para la época.

El caballero más grande que jamás hayamos visto

Pero esa altura se mantuvo prácticamente inalterada en las décadas siguientes: siempre 1,88 metros, con una constitución atlética de unos 95 kilos. Incluso en obras tan míticas como El Regreso del Caballero Oscuro, aunque se le veía más encorvado y musculoso, nunca se detalló un cambio drástico en su estatura.

Ahora bien, todo esto ha cambiado con la llegada del universo Absolute, donde DC ha decidido darle una vuelta de tuerca a su héroe más oscuro. En Absolute Batman, Bruce Wayne no es el típico millonario filántropo. Aquí lo tenemos más corpulento, gigantesco y con un aire mucho menos refinado. Olvídate del esmoquin: este Batman es una mole andante, y su aspecto intimida incluso antes de que abra la boca.

Y ojo, porque hay datos oficiales: según el propio Nick Dragotta, artista de la serie, Absolute Bruce Wayne mide nada menos que 1,98 metros (6’6’’). Sí, has leído bien, ¡casi dos metros de altura y encima con una complexión aún más bestia! Pero aquí no acaba la cosa: con las botas y las enormes orejas del traje, cuando se enfunda como Batman, puede rozar los 2,13 metros (más de 7 pies), haciendo que cualquier criminal se lo piense dos veces antes de meterse con él. Esto lo convierte en el Batman más alto de la historia del personaje.

La nueva referencia de altura en el multiverso

¿Qué pasa con los demás héroes y villanos? No te preocupes, que no están precisamente en baja forma. Absolute Superman se mantiene en torno a los 1,91 metros (6’3’’), lo que en este universo lo deja algo por debajo de Batman, algo raro pero intencionado para destacar la brutalidad del Caballero Oscuro en esta versión. En cuanto a Absolute Wonder Woman, se la retrata como una auténtica amazona, posiblemente igualando los casi dos metros de Batman, y superando en altura a casi todos los personajes masculinos.

Pero claro, en un mundo de titanes, los enemigos no iban a quedarse cortos…

¿Cuánto mide Batman en el universo Absolute DC?

Bane y Mr. Freeze, más altos que nunca

Aquí viene la sorpresa: en el universo Absolute, algunos de los peores enemigos de Batman también han subido de talla, ¡y de qué manera! Bane, que en su versión clásica con Venom alcanzaba los 2,03 metros (6’8’’), ahora se muestra incluso más grande y amenazador, rozando los 2,44 metros (8 pies). Sí, un auténtico monstruo que hace que Absolute Batman parezca, por una vez, un tipo normal a su lado.

Por su parte, Absolute Mr. Freeze también experimenta cambios drásticos: ahora es una especie de experimento mutante que puede superar los 2,13 metros (más de 7 pies) cada vez que activa sus poderes, con extremidades alargadas y un aspecto mucho más terrorífico.

El mito del héroe crece… y su sombra también

¿La conclusión? En este nuevo universo, Batman no solo es más fuerte y duro, sino también físicamente más imponente que nunca. Y eso, en una ciudad como Gotham, marca la diferencia. La idea es clara: el Caballero Oscuro debe estar a la altura —en todos los sentidos— de las amenazas crecientes que le esperan en cada rincón.

¿Cuánto mide Batman en el universo Absolute DC?

Además, este cambio en la altura y la complexión tiene mucho que ver con la nueva visión de DC para su personaje. El Batman de Absolute es más bruto, más “callejero” y menos refinado, con un aspecto casi mitológico que se sale de lo habitual. Lejos quedan los tiempos del justiciero elegante; ahora tenemos a una fuerza de la naturaleza.

Repasamos los personajes de DC que podrían debutar en la 2ª temporada de Peacemaker

personajes de DC

Si la primera tanda de episodios ya nos dejó con la boca abierta —ese cameo de la Liga de la Justicia aún nos da escalofríos—, lo que está cocinando James Gunn para el nuevo DCU va a subir el listón, mezclando personajes que aporten acción, humor gamberro y sorpresas para los fans más veteranos y los recién llegados

Repasamos los personajes de DC que podrían debutar en la 2ª temporada de Peacemaker

La serie se ha ganado un hueco en el corazón de los fans por reírse (sin compasión) de todo el universo DC. Pero, más allá de los chistes y las referencias a personajes míticos, la segunda temporada parece el lugar perfecto para presentar caras nuevas… o no tan nuevas si eres de los que ha devorado cómics durante años.

Lo que sabemos y lo que soñamos

Jaime Reyes, el Blue Beetle más joven y carismático, podría ser uno de los primeros fichajes destacados. En los cómics, Peacemaker y Jaime forjaron una amistad peculiar —Smith como mentor de ese chaval con el escarabajo pegado a la espalda—, así que no sería raro ver a John Cena intentando “educar” (o desquiciar) a Xolo Maridueña en la pequeña pantalla. Una pareja de lo más explosiva que podría dar momentazos inolvidables.

En las quinielas también suenan los miembros de la Justice League International, ese grupito tan loco como legendario. La “Justice Gang” que aparecerá en la peli de Superman (sí, esa con Hawkgirl, Guy Gardner y Mr. Terrific), tiene sus raíces en la JLI. Si Guy Gardner y Maxwell Lord ya están confirmados, ¿por qué no aprovechar para meter a Booster Gold o Fire e Ice en el ajo? Y, ojo, porque un cameo de Booster Gold podría ser el guiño friki definitivo que necesita la serie.

El universo DC es enorme, pero pocos personajes son tan misteriosos y filosóficos como The Question. Este periodista enmascarado, creado por el mítico Steve Ditko, tiene una relación curiosa con Peacemaker, al compartir ambos un trasfondo “alternativo” y hasta inspirar personajes como Rorschach y El Comediante en Watchmen. Una aparición suya, sea como conspiranoico o como filósofo zen, podría ser el contraste perfecto para la brutal honestidad de Smith.

El humor DC más gamberro, listo para explotar

Peacemaker nunca ha tenido pelos en la lengua para rajar de otros héroes. En la primera temporada, soltó teorías descabelladas sobre Superman, Wonder Woman o The Flash, pero fue la referencia a Green Arrow la que más revuelo causó. ¿Un arquero obsesionado con los ponis? Los fans llevan años esperando a Oliver Queen en el universo audiovisual DC y este sería el momento ideal para su debut… aunque solo sea para desmentir (o confirmar) los rumores de Smith.

¿Buscas personajes aún más bestias? Pues hay rumores potentes sobre la llegada de miembros de The Authority. Este grupo de antihéroes, nacidos en los cómics de WildStorm, se caracteriza por su “mano dura” y un enfoque violento que encajaría a la perfección en el tono macarra de la serie. La Engineer ya tiene hueco en Superman y un film en desarrollo, así que un cameo o introducción de Midnighter o Apollo podría estar al caer.

Cameos y locuras que encajarían en Peacemaker

¿Veremos a Harley Quinn? Aunque no hay confirmación oficial de Margot Robbie en el DCU, la nueva etapa de Gunn parece conservar ciertos elementos del antiguo DCEU y Harley, por su popularidad, podría reaparecer para liarla junto a Smith, aunque sea con una nueva actriz. El reencuentro entre estos dos sería oro puro.

Repasamos los personajes de DC que podrían debutar en la 2ª temporada de Peacemaker

Pero si hablamos de personajes que solo un fan de la vieja escuela recuerda, el premio se lo lleva Bat-Mite. Este duendecillo de otra dimensión, fanboy absoluto de Batman, ya fue mencionado en tono de broma en la primera temporada y su aparición haría las delicias de quienes disfrutan con lo más surrealista del cómic clásico. Con Gunn, todo es posible.

Y, por supuesto, si hay un anti-héroe que encajaría a la perfección en la serie, ese es Lobo. Este cazarrecompensas intergaláctico, macarra y pasado de vueltas, tendrá su propio momento en el DCU con Jason Momoa, así que una aparición sorpresa en Peacemaker no sería ninguna locura. De hecho, ¡sería casi obligatorio!

¿Y si el gran fichaje es… un clásico olvidado?

Entre tanto cameo y humor, no nos podemos olvidar de los héroes que nacieron en Charlton Comics y que DC rescató para su universo. Captain Atom, el superhéroe más “militar” y político, tiene todo para brillar en pantalla. Además, está relacionado tanto con Peacemaker como con Checkmate, otra organización que podría debutar en la serie tras la caída de Task Force X.

Repasamos los personajes de DC que podrían debutar en la 2ª temporada de Peacemaker

¿Checkmate como nueva organización secreta? Amanda Waller, siempre en la sombra, podría dar el salto y liderar una nueva operación con peones y alfiles en vez de villanos reciclados, dando pie a tramas más “espías” que nunca.