El Superman de James Gunn se la juega en taquilla

Superman

Con un presupuesto colosal, la película de Superman podría decidir el futuro de todo el universo DC

James Gunn no solo está escribiendo la nueva historia de Superman, también está apostando el destino entero del Universo DC en una sola carta. Su película, que abrirá oficialmente la etapa DCU en cines el 11 de julio de 2025, no solo es esperada por los fans con el corazón en un puño… también por los ejecutivos, que llevan años viendo cómo su universo compartido se tambalea.

Y es que el coste de producción estimado supera los 363 millones de dólares, convirtiéndola en una de las películas más caras de todos los tiempos. Eso, sin contar la promoción. Si esta película no triunfa en taquilla, no solo estaría en riesgo una secuela: podría poner en duda todo el plan de relanzamiento del universo DC que Gunn y Peter Safran han preparado con tanto mimo.

Superman 2025, una apuesta arriesgada para reiniciar el universo DC

En el cine de superhéroes, las primeras impresiones lo son todo. Iron Man lo consiguió en 2008 para Marvel, y ahora es Superman quien debe cumplir ese rol para DC. Pero mientras la cinta de Tony Stark costó unos 186 millones, esta nueva apuesta por el kryptoniano se acerca peligrosamente al presupuesto de titanes como Endgame o Avatar: The Way of Water. ¿El problema? La rentabilidad no está asegurada.

Para que Superman sea un éxito financiero, tendría que recaudar más de 700 millones a nivel mundial solo para empezar a generar beneficios. Y eso sin contar las millonadas en marketing. En tiempos de “fatiga de superhéroes” y con una audiencia fragmentada, no es precisamente una misión fácil, ni siquiera para el último hijo de Krypton.

Pero Gunn tiene un as bajo la capa: el tono y el enfoque renovado del personaje. Este Superman interpretado por David Corenswet promete ser más humano, más idealista, y menos cargado de oscuridad que las versiones anteriores. Algo que, según muchos, puede reconectar al público con lo que siempre ha representado el personaje. “Un símbolo de esperanza”, como lo definió el propio director.

Además, hay razones para el optimismo: las proyecciones iniciales sitúan su estreno en EE.UU. entre los 140 y los 185 millones de dólares solo en su primer fin de semana. Si se confirma, superaría la apertura de Batman v Superman (166 millones), y colocaría al nuevo DCU en una posición fuerte desde el inicio.

El Superman de James Gunn se la juega en taquilla

¿Será suficiente un buen estreno para salvar a Superman?

Lo curioso es que Superman 2025 no solo depende de su taquilla. También es un termómetro para saber si el público confía en el nuevo rumbo de DC, tras años de decisiones confusas y estrenos irregulares. Si esta cinta logra emocionar y convencer a crítica y fans, sentará las bases para películas como The Authority, Supergirl: Woman of Tomorrow o la serie de Lanterns.

El reparto también ha generado entusiasmo: Rachel Brosnahan como Lois Lane, Nicholas Hoult como Lex Luthor y un prometedor elenco con Edi Gathegi (Mister Terrific), Isabela Merced (Hawkgirl), Nathan Fillion (Green Lantern Guy Gardner) y Anthony Carrigan (Metamorpho). Gunn ha prometido una historia coral, pero con Kal-El como núcleo emocional.

Y no olvidemos a Krypto, el perro de Superman, que también aparecerá. Un guiño que recuerda que esta película no solo busca épica, sino también corazón y humanidad. Algo que, si se maneja bien, podría ser el secreto para conectar con nuevas generaciones.

El Superman de James Gunn se la juega en taquilla

Un superhéroe clásico para un nuevo comienzo

Superman siempre ha sido el emblema del heroísmo clásico. En medio de un panorama saturado de antihéroes y dramas oscuros, Gunn apuesta por recuperar al Superman optimista, inspirador, y valiente, el que sonríe, salva y cree en la bondad de la humanidad. Pero eso no quita que haya riesgos: el personaje está más expuesto que nunca.

La gran pregunta es: ¿conectará ese enfoque con el público moderno? ¿O será visto como algo “anticuado”? Si lo logra, no solo puede salvar el universo de ficción que DC está construyendo, sino también recordarnos por qué amamos los cómics en primer lugar. Si falla… podría convertirse en un mártir de proporciones mitológicas.

El gran acierto de Jurassic World: Dominion, así deberían haber sido los dinosaurios todo este tiempo

Jurassic World: Dominion

Una crítica feroz, pero un detalle paleontológico salva la última entrega de la saga jurásica

Cuando Jurassic World: Dominion llegó a los cines en 2022, las expectativas estaban por los suelos… y las críticas no tardaron en demostrar por qué. A pesar de su presupuesto mastodóntico y del regreso de personajes clásicos de Jurassic Park, la historia no convenció ni a fans ni a expertos del séptimo arte. Pero hay un grupo muy concreto que, contra todo pronóstico, sí se mostró encantado: los paleontólogos.

Sí, puede que la película flojee como blockbuster, pero por fin corrigió un error de casi tres décadas: los dinosaurios, al menos algunos, ¡tienen plumas! Un detalle que parece menor para el gran público, pero que para la comunidad científica es tan revolucionario como que un T-Rex aprendiera a bailar claqué.

Dinosaurios con plumas en Jurassic World Dominion

El paleontólogo Steve Brusatte, que trabajó como consultor en la película, lo dejó claro en una entrevista con Variety: “Estoy muy contento con las plumas”. El entusiasmo es comprensible. Aunque el Jurassic Park original se estrenó en 1993, no fue hasta 1996 cuando se confirmó científicamente que muchos dinosaurios eran en realidad más parecidos a aves que a reptiles. ¿El problema? Que desde entonces, ninguna película de la franquicia había corregido su aspecto visual… hasta ahora.

Brusatte destaca especialmente el diseño del Pyroraptor, un dinosaurio emplumado que se ha convertido en el símbolo de esta nueva etapa visual. Por primera vez en el universo cinematográfico de Jurassic Park, la ciencia y el cine se dieron la mano… al menos un poco.

Por su parte, Jim Kirkland, otro experto citado en el reportaje, fue menos indulgente. Según él, Michael Crichton basó su investigación en un libro que confundía especies, haciendo pasar al Deinonychus por un Velociraptor. En realidad, los famosos raptors de la saga son más parecidos al Utahraptor, una criatura de tamaño imponente y con las garras enormes que ya todos reconocemos. Curiosamente, el Utahraptor fue nombrado oficialmente en 1993, el mismo año del estreno de la primera película.

Kirkland también lanza una pulla a la inteligencia sobrehumana de los raptors: “Los muestran demasiado listos”, comentó. Aunque eran bichos listos, no eran genios capaces de abrir puertas y montar emboscadas.

El gran acierto de Jurassic World: Dominion, así deberían haber sido los dinosaurios todo este tiempo

A pesar de todos estos fallos históricos, hay que recordar que la franquicia siempre se ha movido en el terreno de la ciencia ficción, y sus licencias creativas han sido clave en su éxito. Pero que Jurassic World: Dominion haya hecho el esfuerzo de introducir elementos científicos actualizados es algo que merece aplausos.

Además, esto demuestra que el cine puede corregirse con el tiempo. Aunque no todo el mundo haya notado este cambio, sí marca una diferencia importante entre seguir perpetuando errores o evolucionar con los descubrimientos. Como bien dice Brusatte, “Hemos sabido durante mucho tiempo que los dinosaurios tenían plumas”, así que era hora de que Hollywood lo asumiera también.

¿Qué dinosaurios aparecen en Jurassic World: Dominion?

Aunque los clásicos como el Tyrannosaurus rex o el Triceratops siguen presentes, Dominion amplió el repertorio con especies menos conocidas, como el Therizinosaurus (el de las garras larguísimas) o el mencionado Pyroraptor emplumado, que ha pasado a ser el emblema paleontológico de la película. Esta inclusión no solo enriquece el lore jurásico, sino que introduce a los espectadores a criaturas que sí existieron y que la ciencia moderna ha redescubierto con otros ojos.

Jurassic World: Dominion

Muchos de estos dinosaurios tienen poco que ver con la imagen que la cultura pop ha mantenido durante décadas. Pero al incluirlos con mayor realismo, la saga abre la puerta a una nueva generación de espectadores que podrían quedar fascinados por la paleontología real, no solo la cinematográfica.

La evolución de la saga y el futuro del cine jurásico

Aunque Jurassic World: Dominion cerró una trilogía, el interés por los dinosaurios no ha desaparecido. Se rumorea que Universal ya planea un reinicio de la franquicia, probablemente más centrado en nuevas historias o incluso en una aproximación más científica y educativa.

Si ese es el caso, el paso dado por Dominion podría considerarse el primer peldaño hacia una etapa más rigurosa (aunque igual de espectacular) del universo jurásico. Puede que no sea perfecta, pero esta última entrega dejó un legado importante: demostrar que la precisión científica no está reñida con el espectáculo.

Y oye, si los dinosaurios de la próxima peli vienen con plumas y también saben bailar… nosotros encantados.

El plan secreto de Avengers: Doomsday, así cambia todo respecto a Kang Dynasty

Russo avengers doomsday avengers secret wars

Marvel reescribe su futuro tras el adiós a Jonathan Majors y los cambios van mucho más allá del villano

La caída de Kang ha obligado a Marvel Studios a reinventar su futuro, pero lejos de abandonar las ideas locas del multiverso, parece que Avengers: Doomsday va a aprovechar lo mejor del caos para llevarnos a algo aún más ambicioso. Aunque la figura de Kang desaparece, el eco de sus actos se mantiene… y viene acompañado de nombres que jamás habríamos esperado ver juntos en una misma película.

El concepto de las incursiones se mantiene, pero con nuevos culpables: ahora no serán las variantes de Kang quienes líen la madeja del multiverso, sino ciertos héroes (y villanos) del UCM que llevan tiempo jugando con las leyes del espacio-tiempo. Y esto, como te imaginarás, abre la puerta a un buen puñado de cameos espectaculares y reencuentros imposibles.

El nuevo multiverso en Avengers: Doomsday

Según ha revelado Alex Perez en The Cosmic Circus, la idea de universos en bucle infinito —como se insinuó en Loki— sigue presente, pero ahora la gran amenaza viene de aquellos que han alterado la realidad en sus propias historias. El caso más evidente: Monica Rambeau y el universo en el que se encuentra… que, atención, es el hogar cinematográfico de los X-Men. Sí, los de Ian McKellen, James Marsden y Patrick Stewart.

Se confirman además varias incursiones que ya conocíamos: la de Spider-Man: No Way Home, con el caos que montaron Peter y Strange, o la que vendrá de la mano de Reed Richards en The Fantastic Four: First Steps. Lo que antes era un villano con un ejército de variantes ahora se convierte en una crisis cósmica provocada por nuestras versiones favoritas de los héroes que ya conocemos.

Todo esto lleva a una pregunta clave que algunos fans ya se hacen: ¿dónde está el Doctor Doom en esta ecuación? Pues bien, según se especula, el Doom de Robert Downey Jr. (sí, has leído bien) jugará con su propia visión distorsionada del mundo y de los personajes que conocemos. Esto podría significar versiones alternativas “perfeccionadas” de héroes y villanos, moldeadas por la voluntad del dictador de Latveria en Secret Wars.

Además, ya se habla de “life-rafts” como en los cómics originales de Secret Wars, estructuras diseñadas para salvar a ciertos personajes del influjo mental de Doom en Battleworld. Las opciones que están sobre la mesa suenan a ciencia ficción pura: desde naves creadas por Reed Richards, hasta el uso del Reino Cuántico o incluso el Vacío como lugares de escape.

avengers doomsday avengers secret wars

El regreso de los Russo, y un reparto para volverse loco

Después de años de rumores y peticiones por parte de los fans, los hermanos Russo están oficialmente de vuelta. Ellos serán quienes dirijan Avengers: Doomsday (18 de diciembre de 2026) y Secret Wars (17 de diciembre de 2027). En su comunicado oficial, afirmaron:

“Crear historias dentro del Universo Marvel ha sido un sueño hecho realidad. Estamos deseando volver a colaborar con Kevin, Lou y el resto del equipo para llevar esta aventura a lugares épicos y sorprendentes”.

Y si lo que te mueve es el reparto, aquí tienes una pequeña muestra de lo que se viene:
Paul Rudd, Simu Liu, Tom Hiddleston, Florence Pugh, Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Letitia Wright, Tenoch Huerta, Vanessa Kirby, Pedro Pascal, Joseph Quinn, David Harbour, y… Robert Downey Jr. como Doctor Doom.
Pero también se suman leyendas de los X-Men como Ian McKellen, Patrick Stewart, Kelsey Grammer y Channing Tatum (por fin como Gambito). Un auténtico delirio de casting que convierte a Doomsday en el Endgame del multiverso.

El plan secreto de Avengers: Doomsday, así cambia todo respecto a Kang Dynasty

¿Hacia dónde va Marvel con esta locura multiversal?

Este nuevo enfoque pone al UCM en un terreno más imprevisible que nunca. Si Kang Dynasty iba a ser un nuevo Infinity War, lo que se plantea con Doomsday y Secret Wars es algo aún más radical: un reinicio controlado del multiverso, con héroes reinventados, universos en colisión y un villano capaz de rehacer la realidad a su antojo.

De hecho, no sería raro que Marvel aproveche esta saga para recolocar las piezas de cara a la próxima década. Un borrón y cuenta nueva para introducir a los X-Men definitivos, los 4 Fantásticos post-película, y quizá dejar atrás a algunos de los Vengadores más clásicos. Todo apunta a que Doomsday será el clímax emocional y visual que nos prepare para la auténtica locura narrativa de Secret Wars.

Las IAs regresan en Vision, Ultron como humano

El próximo proyecto de Marvel para Disney+ podría ser mucho más que una secuela espiritual de WandaVision

Marvel Studios se prepara para desatar una bomba emocional y filosófica con Vision (también conocida como Vision Quest), su nueva serie para Disney+ prevista para 2026. Y si pensabas que ya lo habíamos visto todo en el UCM, espera a descubrir que varias de las inteligencias artificiales más conocidas del universo Marvel van a regresar… ¡en forma humana!

Así lo ha revelado el scooper Daniel Richtman, una fuente habitual de filtraciones fiables sobre Marvel, quien asegura que esta decisión no solo tiene implicaciones argumentales sorprendentes, sino también una lógica detrás de cámaras: ahorrar en efectos especiales y acelerar la producción. Pero lejos de parecer una medida cutre, este enfoque promete abrir puertas a una exploración muy distinta del alma de Vision… y de las IAs que le rodean.

El regreso de las inteligencias artificiales Marvel

¿Te imaginas ver a Ultron como un humano? ¿O a F.R.I.D.A.Y. y E.D.I.T.H. en cuerpos de carne y hueso, interactuando con Vision de tú a tú? Pues ese parece ser el plan. Y no hablamos solo de cameos: según el informe, estas versiones humanas ocuparán gran parte del protagonismo en la serie, dejando sus formas robóticas para momentos clave (o flashbacks muy potentes).

Entre los nombres confirmados encontramos a T’Nia Miller como Jocasta, Kerry Condon retomando su papel como la voz de F.R.I.D.A.Y., y Emily Hampshire como E.D.I.T.H., la inteligencia que conocimos en Spider-Man: Far From Home. Pero lo más impactante es el regreso de James Spader como Ultron, algo que los fans llevaban años pidiendo a gritos tras Avengers: Age of Ultron.

El propio Paul Bettany volverá a dar vida a White Vision, ese androide que en WandaVision quedó flotando con muchas dudas existenciales tras recuperar sus recuerdos pero no sus emociones. Esta serie podría ser su viaje definitivo hacia la redención… o hacia el descubrimiento de lo que realmente significa ser un ser consciente sin alma.

A todo esto se suma la presencia de Ruaridh Mollica, quien supuestamente interpretará a Tommy Maximoff, y los rumores sobre la posible aparición de Billy (Joe Locke) y Wanda (Elizabeth Olsen). La familia Vision-Wanda, en su versión más extraña y entrañable, podría volver a cruzarse en una trama donde la realidad, los recuerdos y las emociones se funden como en un episodio extendido de Black Mirror con capas de nostalgia marvelita.

Las IAs regresan en Vision, Ultron como humano

Y por si fuera poco, también está fichado Todd Stashwick, quien según los rumores interpretaría a Paladin, un antihéroe de los cómics con moral dudosa que podría darle un toque más terrenal (o mercenario) a la historia. Otro que regresa desde los inicios del UCM es Faran Tahir como Raza, villano de Iron Man (2008). ¿Qué pinta aquí? Eso, de momento, es uno de los grandes misterios de la trama.

Una serie con aroma a cómic de culto

Aunque Marvel no ha soltado prenda oficialmente sobre la trama, muchas pistas apuntan a que Vision tomará inspiración directa del cómic de Tom King, una obra profundamente emocional, con un Vision retirado del mundo de los superhéroes que intenta formar una familia suburbana. Es posible que en lugar de duplicarse él mismo para crear esposa e hijos, esta vez los “miembros de su familia” sean inteligencias artificiales reencarnadas en humanos, y que el conflicto surja, como siempre, cuando el mundo real no encaja con sus planes artificialmente perfectos.

Además, hay otra teoría que gana fuerza entre los fans: Ultron nunca murió realmente. Puede que White Vision, con su nuevo código, esté buscando una forma de rehabilitar (o confrontar) su propia creación, lo que explicaría tanto la vuelta de Spader como el concepto de estas IAs tomando cuerpo humano. ¿Es esta una redención? ¿O un nuevo plan de dominación disfrazado de buenas intenciones?

Las IAs regresan en Vision, Ultron como humano

Marvel apuesta por lo raro… y nos encanta

Este nuevo proyecto promete volver a las raíces más arriesgadas del UCM en televisión, como ya lo hizo WandaVision, fusionando drama, ciencia ficción, identidad personal y filosofía tecnológica. Paul Bettany ha dicho que están “cocinando algo que le emociona muchísimo”, y que aunque no puede decir nada, lo que viene es grande.

El actor también se ha mostrado fan declarado de Agatha All Along, lo cual no es casual: Jac Schaeffer, la showrunner de WandaVision y Agatha, también está detrás de esta nueva serie. Todo indica que el estilo narrativo raro, reflexivo y profundamente emocional volverá a brillar.

Y si aún no sabes por dónde empezar a prepararte para esta serie, el propio artículo recomienda una lectura obligatoria: el Vision de Tom King. Porque si algo nos ha enseñado Marvel últimamente, es que cuando se pone existencial… es cuando más nos atrapa.

Planeta Cómic: Novedades para julio y agosto 2025

Planeta Cómic muestra sus novedades para julio 2025, donde destaca la publicación del tercer tomo de Savage Dragon de Erik Larsen

Planeta Cómic muestra sus novedades para el mes de julio y agosto 2025, donde destaca entre el resto de cómics la publicación del tercer tomo de Savage Dragon de Erik Larsen. Este título y todos los demás, incluyendo mucho manga y algunas cosa del universo Star Wars, los podéis encontrar a continuación:

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Planeta Cómic

El remake en acción real de El jorobado de Notre Dame parece perdido en el limbo de Disney

El jorobado

El compositor Stephen Schwartz admite que no tiene noticias del remake en acción real de El jorobado de Notre Dame que lleva años anunciado

El remake en acción real de El jorobado de Notre Dame parece perdido en el limbo de Disney

Entre tantos anuncios de remakes live-action por parte de Disney, uno que parecía tener potencial para conmover tanto como la cinta original de 1996 ha quedado, sorprendentemente, en el olvido. Hablamos del Hunchback of Notre Dame, o como la conocimos en España, El jorobado de Notre Dame, una adaptación que fue anunciada en 2019 con grandes nombres detrás, pero que hoy, más de cinco años después, sigue sin dar señales de vida.

Una versión muy esperada

En una entrevista exclusiva con Collider, el compositor Stephen Schwartz, que trabajó en las canciones del film original junto a Alan Menken, ha echado un jarro de agua fría a los fans: “No sé nada sobre el proyecto, para serte sincero”, confesó. La frase no solo revela desconocimiento, sino un claro indicio de que el remake ni siquiera está en fase activa de desarrollo.

Schwartz, que también ha participado en la exitosa versión teatral del clásico, comentó que considera la película animada una de sus favoritas. Eso ha aumentado aún más la frustración de quienes esperaban una revisión profunda y respetuosa del relato de Victor Hugo en clave Disney. En su momento, el guion fue encargado a David Henry Hwang, conocido por su trabajo en teatro, y Josh Gad figuraba como productor e incluso se especulaba que podría interpretar a Quasimodo. Pero desde entonces, todo han sido rumores y silencio.

Mientras otros proyectos de Disney como el remake de Moana siguen viento en popa (su estreno está previsto para julio de 2026), o incluso se rumorea una secuela de Aladdín, la situación de El jorobado de Notre Dame contrasta por completo: no hay reparto confirmado, ni avances, ni siquiera indicios de que siga en los planes del estudio. Y eso que, en pleno auge de la nostalgia noventera, podría haber sido uno de sus remakes más potentes.

Una historia con potencial para emocionar en carne y hueso

El material original tenía todos los ingredientes para brillar en acción real: drama, profundidad, crítica social y una banda sonora inolvidable. A diferencia de otras películas más ligeras de la era Disney, El jorobado de Notre Dame tocaba temas como el fanatismo religioso, la marginación social o la libertad. Llevar esa historia a un nuevo formato habría sido un reto artístico, pero también una oportunidad para ofrecer algo distinto dentro del catálogo de adaptaciones live-action.

Además, el personaje de Frollo, uno de los villanos más oscuros del universo Disney, habría ganado aún más fuerza con una interpretación realista. No hablamos de simples animales parlantes o héroes encantadores, sino de un conflicto humano que va más allá del bien y del mal, con un protagonista físicamente diferente que lucha por ser aceptado.

El remake en acción real de El jorobado de Notre Dame parece perdido en el limbo de Disney

Disney y su relación complicada con los remakes

Los últimos años han demostrado que no todos los remakes funcionan igual. Mientras La Bella y la Bestia o El Rey León lograron cifras millonarias, otras apuestas como Pinocho o Peter Pan & Wendy han pasado sin pena ni gloria. En este panorama incierto, Disney parece estar siendo más cauta, priorizando proyectos con rentabilidad asegurada.

La noticia de que el remake de Tangled (Enredados) ha sido aparcado tras el tropiezo en taquilla de Snow White sugiere que el estudio está revisando con lupa qué títulos merecen su inversión. Y aunque El jorobado de Notre Dame cuenta con una base de fans sólida y nostálgica, quizá no sea suficiente para convencer a los ejecutivos si el proyecto no garantiza un retorno seguro.

¿Hay aún esperanza para Quasimodo?

A estas alturas, parece que el remake de El jorobado de Notre Dame está más cerca del olvido que de la gloria. Pero si algo nos ha enseñado Disney en los últimos años, es que los proyectos pueden volver a la vida cuando menos lo esperas. Quizá si Moana arrasa en taquilla, si el musical de Broadway sigue captando atención, o si los fans hacen ruido en redes sociales, el estudio decida desempolvar el guion y volver a apostar por Notre Dame.

El remake en acción real de El jorobado de Notre Dame parece perdido en el limbo de Disney

Mientras tanto, si quieres revivir la magia de la versión animada, puedes encontrarla en Disney+, con sus canciones inolvidables como Out There (Allí fuera) o Hellfire (Fuego del infierno), que siguen emocionando a día de hoy. Porque aunque no haya campanas de estreno sonando para Quasimodo, su historia sigue resonando en los corazones de muchos fans.

La taquilla sonríe a Marvel con Los 4 fantásticos: primeros pasos que apunta a un estreno de récord

Marvel

Las primeras estimaciones suben tras la salida a la venta de entradas para la nueva película del Universo Cinematográfico de Marvel

La taquilla sonríe a Marvel con Los 4 fantásticos: primeros pasos que apunta a un estreno de récord

Con los motores en marcha y el hype por las nubes, Marvel Studios se prepara para un regreso por todo lo alto: The Fantastic Four: First Steps promete convertirse en el respiro que el UCM tanto necesita. A poco más de un mes de su estreno, los datos preliminares de preventa y el ruido en redes sociales apuntan a un fin de semana de apertura que podría alcanzar los 155 millones de dólares en Estados Unidos, superando con creces los cálculos iniciales, que oscilaban entre 125 y 136 millones.

Primer vistazo

Todo esto ocurre mientras el universo de los superhéroes se calienta con el estreno de Superman (dirigida por James Gunn) previsto para dos semanas antes. Aunque se espera que la cinta de DC tenga una recaudación inicial superior (entre 140 y 185 millones), Marvel no necesita superar, sino recuperar el terreno perdido tras los tibios resultados de Captain America: Brave New World y Thunderbolts.

Más allá de las cifras, hay un entusiasmo palpable en el ambiente. El director Matt Shakman, que ya demostró su buen pulso con WandaVision, encabeza una apuesta visual arriesgada y vibrante, ambientada en una especie de realidad retrofuturista inspirada en los años 60. El casting no se queda atrás: Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby como Sue Storm, Joseph Quinn como Johnny Storm y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm componen un cuarteto que mezcla carisma, experiencia y frescura.

Especial atención está despertando Vanessa Kirby, que ha confesado en entrevistas recientes su obsesión por el personaje. “Soy una friki total de Sue Storm. Me obsesioné con la física cuántica. Es casi triste lo metida que estaba en todo eso”, reveló. Este entusiasmo ya se refleja en las reacciones del público, que ven en ella un posible pilar emocional de la cinta.

Un devorador de mundos para comerse la taquilla

El otro gran aliciente es la aparición de Galactus, el devorador de mundos, interpretado por Ralph Ineson. A su lado, Julia Garner como Silver Surfer promete dar un nuevo giro a uno de los personajes más icónicos del cosmos Marvel. La sinopsis nos adelanta que la amenaza no solo será planetaria, sino personal, algo que podría dar lugar a un drama familiar de altos vuelos.

A eso se suman misteriosos fichajes de lujo como Paul Walter Hauser, John Malkovich y Natasha Lyonne, cuyos papeles aún no se han revelado. Pero sin duda, lo que más teorías está generando es el rumor de la aparición de Doctor Doom, interpretado por Robert Downey Jr. Aunque no está confirmado, su inclusión tendría sentido de cara a Avengers: Doomsday.

La taquilla sonríe a Marvel con Los 4 fantásticos: primeros pasos que apunta a un estreno de récord

Una receta que mezcla nostalgia, acción cósmica y drama emocional

La clave de First Steps parece estar en su capacidad para mezclar el tono clásico de los cómics con una narrativa moderna y familiar. Shakman ha trabajado con guionistas de altura como Josh Friedman (Avatar: The Way of Water), Cam Squires (WandaVision) y Eric Pearson (Black Widow), en lo que se espera sea un guion pulido y cargado de momentos memorables.

El diseño de producción, inspirado en esa estética “retro espacial”, recuerda a lo mejor de Los Increíbles, Tomorrowland o incluso Mad Men, pero llevado al terreno de la ciencia ficción y el cómic. Si todo sale como parece, Marvel podría estar recuperando la magia que lo convirtió en un fenómeno global.

La taquilla sonríe a Marvel con Los 4 fantásticos: primeros pasos que apunta a un estreno de récord

¿Competencia directa con Superman?

Aunque pueda parecer que The Fantastic Four y Superman están condenadas a enfrentarse, la realidad es otra. Las dos franquicias ofrecen tonos, públicos y enfoques distintos, y muchos fans planean ver ambas. Además, Marvel necesita una victoria narrativa y comercial más que una carrera de egos contra DC. La buena noticia es que el entusiasmo por ver a la Primera Familia de Marvel en la gran pantalla nunca ha estado tan vivo.

Garrett Hedlund juega al despiste en TRON: Ares sobre el regreso de Sam Flynn y enciende las teorías

TRON

El actor de TRON: Legacy aviva la llama del misterio sobre su posible participación en la nueva película con Jared Leto

Garrett Hedlund juega al despiste en TRON: Ares sobre el regreso de Sam Flynn y enciende las teorías

¿Vuelve Sam Flynn a La Red? Esa es la pregunta que no deja de sonar entre los fans de TRON, y Garrett Hedlund, quien dio vida al hijo de Kevin Flynn en TRON: Legacy, ha decidido no apagar el fuego… sino avivarlo. En una reciente entrevista, el actor respondió con ambigüedad calculada: “Dejemos que esa ambigüedad repose ahí, en el éter.” ¿Está troleando o insinuando algo más?

El legado digital de TRON

Aunque no confirmó ni desmintió su regreso, Hedlund sí se mostró entusiasmado con el proyecto. “Estoy muy emocionado por ver lo que han hecho con Ares. Han trabajado increíblemente duro para sacarla adelante. Han superado obstáculos como el COVID, las huelgas… y lo han logrado”. También mencionó su cariño por la franquicia y su universo, añadiendo: “Es increíble cuánto tiempo ha pasado desde Legacy. Pero me alegra que el público reciba otra inyección de TRON, los programas, los discos, La Red… y un poco del toque Bridges.”

TRON: Legacy (2010) no fue un taquillazo descomunal, pero con el paso del tiempo se ha ganado un hueco entre los fans del sci-fi. Su banda sonora de Daft Punk, su estética futurista y la exploración del mundo virtual lo han convertido en un título de culto. Además, inspiró una montaña rusa en el Magic Kingdom de Disney World que sigue atrayendo a miles de visitantes.

Ahora, con TRON: Ares, la franquicia da un salto conceptual y narrativo importante. Ya no se trata solo de escapar del mundo digital, sino de ver cómo los algoritmos atraviesan la frontera hacia nuestra realidad. La historia sigue a Ares, un programa que quiere convertirse en humano, con Jared Leto liderando el reparto.

El nuevo protagonista

El director Joachim Rønning ha comparado al personaje de Ares con el clásico cuento de Pinocho. Según explica, la película tratará de contarse desde su mirada, como si fuera un niño que descubre el mundo físico por primera vez. “Las pequeñas cosas que damos por sentadas, o que ya no vemos, eran importantes”, comenta Rønning. “Y luego, el gran tema es qué significa ser humano, especialmente cuando quien se lo plantea es… un programa.”

Una propuesta que apunta a temas existenciales dentro de un envoltorio de ciencia ficción futurista, como ya hicieron sus predecesoras, pero con un tono más filosófico y emocional.

Reparto estelar y guiños al pasado

El reparto de TRON: Ares es uno de los más sólidos que ha tenido la franquicia hasta ahora. Además de Jared Leto como Ares, veremos a Greta Lee (Eve Kim), Evan Peters (Julian Dillinger) y una buena lista de nombres aún por revelar, como Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan, Gillian Anderson, Hasan Minhaj y Sarah Desjardins.

Garrett Hedlund juega al despiste en TRON: Ares sobre el regreso de Sam Flynn y enciende las teorías

Y sí, Jeff Bridges también regresa como Kevin Flynn, lo que sugiere que la conexión con Legacy seguirá presente, aunque Ares proponga una nueva etapa para el universo TRON. La dirección corre a cargo de Joachim Rønning, con guion de Jesse Wigutow.

¿Por qué es tan importante que regrese Sam Flynn?

El personaje de Sam, interpretado por Garrett Hedlund, cerró TRON: Legacy con una promesa de futuro junto a Quorra, quien daba el gran salto al mundo real. Su reaparición en Ares no solo supondría una continuidad lógica en la trama, sino que además serviría como puente emocional entre generaciones de fans. Aunque el foco esté en nuevos personajes, no hay duda de que el eco de la historia original sigue latiendo.

Además, con Quorra (Olivia Wilde) aún sin confirmar oficialmente en el reparto, el regreso de Sam podría ser el ancla emocional para mantener cohesionada la evolución de esta saga.

Todo lo que sabemos hasta ahora

  • Fecha de estreno: 10 de octubre de 2025 en cines de EE.UU.
  • Protagonista: Jared Leto como Ares
  • Reparto confirmado: Greta Lee, Evan Peters, Jeff Bridges y más
  • Director: Joachim Rønning (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar)
  • Guion: Jesse Wigutow
  • Productora: Walt Disney Studios Motion Pictures
Garrett Hedlund juega al despiste en TRON: Ares sobre el regreso de Sam Flynn y enciende las teorías

Con esta mezcla de tecnología, emociones y un nuevo enfoque narrativo, TRON: Ares promete reavivar el interés por un universo que, como sus programas, nunca duerme. Ahora la pregunta es inevitable: ¿volverá Sam Flynn a La Red… o solo a nuestras memorias?

James Gunn responde a los fans que insisten en unir los universos del Batman de Pattinson en el DCU

James Gunn

El director y jefe de DC Studios, James Gunn, frena las esperanzas de quienes soñaban con un solo Caballero Oscuro para gobernarlos a todos

James Gunn responde a los fans que insisten en unir los universos del Batman de Pattinson en el DCU

Mientras muchos fans siguen suspirando por ver a Robert Pattinson dentro del nuevo Universo DC (DCU), James Gunn lo ha dejado claro una vez más: no, The Batman no es canon dentro del DCU. Y si alguien esperaba que el actor británico heredara oficialmente la capa también en este nuevo universo, mejor que se siente.

James Gunn responde con ironía a la presión fan

Todo comenzó cuando un usuario en Threads afirmó que “todos los fans de DC quieren que Pattinson sea el Batman del DCU”. Gunn, que no suele callarse en redes, respondió con sutileza pero firmeza: “‘Todos’ parece mucho decir”. Una frase breve, pero lo suficientemente elocuente como para desinflar los rumores.

Ya en el pasado, el propio Gunn había explicado que la versión de The Batman dirigida por Matt Reeves —estrenada en 2022 y con una secuela prevista para el 1 de octubre de 2027— pertenece a un universo narrativo totalmente separado del que él y Peter Safran están construyendo con el DCU.

El nuevo universo ya tiene sus piezas en movimiento

El nuevo DCU arrancó oficialmente en diciembre de 2024 con la serie animada Creature Commandos y se expandirá este verano con el estreno de Superman en cines, seguida de Peacemaker Temporada 2 en agosto. Aunque Creature Commandos incluye una breve aparición animada de Batman, aún no hay un actor confirmado para interpretar al Caballero Oscuro en imagen real dentro del DCU.

Lo único que sí parece seguro es que Batman formará parte de los cuatro pilares fundamentales del nuevo universo, junto a Superman, Wonder Woman y Supergirl, tal y como reveló el CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav.

¿Qué pasa con The Brave and the Bold?

Dentro de los planes del nuevo universo, ya se había anunciado una película centrada en Batman y su hijo Damian Wayne, titulada The Brave and the Bold, con Andy Muschietti (director de The Flash) a los mandos. Pero desde su anuncio, el proyecto ha permanecido en las sombras. Sin fecha, sin reparto, y sin más noticias relevantes, queda esperar a ver si este será el vehículo que introduzca al nuevo Batman del DCU.

James Gunn responde a los fans que insisten en unir los universos del Batman de Pattinson en el DCU

Lo que sí está claro es que Robert Pattinson seguirá su camino en solitario, en una Gotham más oscura, detectivesca y violenta, alejada del tono superheroico clásico que Gunn está imprimiendo al nuevo universo compartido.

Un Caballero Oscuro con identidad propia

La versión de Batman interpretada por Robert Pattinson ha conseguido algo poco común en la era de los universos compartidos: destacar por su cuenta. En The Batman, su enfoque más introspectivo, noir y brutal, ha sido aplaudido por ofrecer una mirada más joven y emocionalmente rota del personaje. No necesita cruzarse con otros héroes para funcionar, y ahí está su gran fortaleza. La película fue un éxito tanto en taquilla como en crítica, consolidando a Pattinson como un Batman diferente, pero totalmente convincente.

Mientras tanto, los fans del DCU tendrán que prepararse para un Caballero Oscuro que comparta protagonismo y universo con otros personajes como Superman o Supergirl. Esto significa un Bruce Wayne más experimentado, quizá incluso con un hijo que entrenar, siguiendo la línea de los cómics de Grant Morrison. Dos caminos distintos para un mismo icono, y ambos pueden coexistir sin pisarse los pies.

El futuro de Batman en el DCU

Mientras crecen las teorías y deseos de los fans, Gunn se mantiene firme en su visión: dos Batmans, dos universos distintos. Esta separación narrativa permite que The Batman y sus secuelas mantengan un estilo más autoral bajo el mando de Reeves, mientras que el DCU puede explorar una versión más integrada al mundo compartido, probablemente más cercana a los cómics de Grant Morrison, que son la inspiración directa de The Brave and the Bold.

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Y aunque el silencio sobre el casting es ensordecedor, no sería descabellado pensar que en la Comic-Con de San Diego 2025 tengamos al fin el anuncio oficial sobre el nuevo Bruce Wayne del DCU. Hasta entonces, solo queda especular.

Disney se lo piensa dos veces con el remake de Enredados y todo depende de otra princesa

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Disney deja el futuro de Rapunzel en acción real atado al éxito de otra heroína isleña

Disney se lo piensa dos veces con el remake de Enredados y todo depende de otra princesa

Disney parece estar jugando al ajedrez con sus remakes de acción real, y el destino de uno de los más esperados —Enredados— depende de lo que ocurra con otra princesa muy querida: Moana. Según el insider Daniel Richtman, el remake de Enredados solo seguirá adelante si el de Moana triunfa en taquilla. Este giro inesperado ha dejado a muchos fans con el corazón en vilo, especialmente tras los rumores que situaban al director de El gran showman, Michael Gracey, al mando del proyecto.

Todo lo que se sabe

Jennifer Kaytin Robinson, guionista de Thor: Love and Thunder, es quien habría escrito el último borrador del guion, mientras que Kristin Burr (Cruella) y Lucy Kitada figuran como productoras vinculadas al proyecto. Sin embargo, Disney mantiene los engranajes en reposo, pendiente de comprobar si el live-action de Moana, protagonizado por Dwayne Johnson, conecta con el público como esperan.

La película original de Enredados, estrenada en 2010, se convirtió rápidamente en una joya del renacimiento animado de Disney. Recaudó más de 590 millones de dólares en todo el mundo y fue una de las diez cintas más taquilleras de ese año. Su mezcla de comedia, acción, romance y música pegadiza la consolidó como una de las favoritas del público. Desde entonces, la historia ha continuado con el corto Enredados para siempre y una serie de televisión emitida entre 2017 y 2020.

Rapunzel, con su kilométrica melena mágica, y Flynn Rider, el carismático ladrón reconvertido en héroe, conquistaron a toda una generación. Pero el reto ahora es encontrar a los actores perfectos para darles vida en carne y hueso, algo que, por ahora, Disney mantiene en secreto (y en suspenso).

Más problemas que otras producciones

A diferencia de otras adaptaciones como La Bella y la Bestia o Aladdín, Enredados se enfrenta a una serie de desafíos técnicos y narrativos. Su estética muy basada en la animación 3D, los juegos de luz, el cabello mágico de Rapunzel y los animales con expresiones humanas (¡sí, Pascal y Máximus!) requerirían una combinación de efectos especiales muy delicada para no caer en el terreno de lo artificial o desconcertante.

Además, el listón emocional está alto. La canción Veo en ti la luz (I See the Light), que aún hace llorar a más de uno, y el encanto de los diálogos necesitan una dirección sensible y actores con una química tan potente como la de Mandy Moore y Zachary Levi en la versión animada.

Disney se lo piensa dos veces con el remake de Enredados y todo depende de otra princesa

De cuento clásico a icono moderno de Disney

Aunque la Rapunzel original nace de los cuentos recopilados por los hermanos Grimm, la versión de Disney redefinió completamente al personaje. En lugar de una joven pasiva esperando a ser rescatada, Enredados nos presentó a una princesa audaz, creativa y con un profundo deseo de descubrir el mundo por sí misma. Su pelo mágico no solo la conecta con el legado fantástico de los cuentos tradicionales, sino que se convierte en una metáfora visual de su fuerza interior y de las cadenas que intenta romper. Esta reinvención conectó especialmente con las nuevas generaciones, que vieron en ella una figura de empoderamiento femenino y aventura.

Si Disney decide finalmente llevarla al live-action, el reto será no solo recrear la espectacularidad visual de la película animada, sino también mantener intacto ese espíritu rebelde y soñador que hizo de Rapunzel uno de los personajes más queridos de su catálogo reciente.

Una decisión que deja a los fans descolocados

Por otro lado, es curioso que Disney esté tomando esta decisión basándose en el rendimiento de Moana. Aunque ambas protagonistas comparten espíritu libre y carisma, sus historias y ambientaciones son muy distintas. Moana explora el misticismo polinesio, mientras que Enredados bebe directamente de los cuentos centroeuropeos. Aun así, ambas películas destacan por su mensaje de empoderamiento, independencia y valentía femenina, lo que podría ser el factor común que Disney desea mantener en su nueva etapa de remakes.

Disney se lo piensa dos veces con el remake de Enredados y todo depende de otra princesa

Para los fans que llevan años pidiendo una versión en acción real, la paciencia sigue siendo clave. Todo dependerá de los resultados del live-action de Moana, previsto para 2026, y del impulso que Disney decida darle a sus princesas más recientes. Mientras tanto, Enredados sigue brillando como una de las historias más queridas del estudio.