La última semana de agosto estarán a la venta las tres novedades que presentará Yermo Ediciones para el mes de septiembre. Según nos informan en su nota de prensa, este mes darán “un tono continuista a nuestro catálogo, con los esperados segundos volúmenes de la epopeya histórica ‘Los caminos de Malefosse‘ y de las aventuras en la América precolombina de ‘Luuna‘”.
Además, presentarán ‘Neptuno‘,”un volumen que recoge la historia completa de las aventuras de William Lake, el inventor de un submarino, por las aguas del mar Caribe. ‘Neptuno’ está realizado por Jean-Yves Delitte, que nos dejó a todos con la boca abierta con su ‘Belem’, y es un título de referencia de la BD steampunk”.
Más información de estas novedades a continuación.
Tal como sucedía con el cuarto volumen de ‘X-O Manowar’, sin duda la colección insignia del Universo Valiant, este cuarto tomo de ‘Bloodshot’ es un buen indicador del desempeño o rendimiento futuro de la cabecera al dar comienzo a un nuevo arco argumental. O, más bien, constituir por sí solo la segunda saga o arco de la cabecera. Por tanto, con los personajes y la coyuntura ya presentada a lo largo de las entregas previas, los episodios que aquí se recopilan deberían ofrecer nuevos alicientes al lector con el fin de que siga la serie. Ya no valen, pues, las excusas relativas a arcos de presentación o de adaptación a un cruce o ‘crossover’: los guionistas han de dotar a ‘Bloodshot’ de nuevos elementos para seguir dándole un estilo propio.
Ciertamente, la obra cumple con lo exhibido anteriormente y, aunque no resultaba demasiado complicado a raíz del estilo de ‘Bloodshot’, mucho más encaminado a la acción que no a argumentos elaborados o con un gran desarrollo, estamos ante el mejor guión hasta la fecha. Su acierto fundamental es aprovechar lo mejor de ‘Harbinger Wars’, el cruce o ‘crossover’ entre las cabeceras de Valiant ‘Bloodshot’ y ‘Harbinger’: los H.A.R.D. Corps o los predecesores de Bloodshot en lo referente al trato estatal con los psiots, humanos con poderes mentales.
Antes de extenderme mucho más, conviene repasar brevemente lo visto en los tres volúmenes anteriores para refrescar determinados conceptos. La primera entrega de la colección es meramente introductoria y, en consecuencia, su finalidad principal es presentarnos, por un lado, a la arma viviente Bloodshot, un ser que, gracias a unos seres microscópicos llamados nanites posee múltiples habilidades sobrehumanas. A su vez, el otro elemento importante es la organización gubernamental secreta Proyecto Espíritu Renacido (P.E.R. en adelante, para abreviar), los creadores de Bloodshot y contra los cuales se rebela en el inicio de la serie.
Por su parte, el segundo tomo explicaba algo más la relación de Bloodshot y los psiots, humanos con poderes mentales. Finalmente, fue en el cruce ‘Harbinger Wars’ en el que se nos presentaron a los predecesores de Bloodshot: la División de Resistencia Activa Harbinger o H.A.R.D. Corps, los cuales, gracias a unos extraños implantes, podían tener habilidades sobrehumanas. El tercer volumen carecía de importancia argumental al ser una mera extensión del cruce.
Centrándonos en la entrega que nos ocupa, el principal aliciente es que Bloodshot se une a los H.A.R.D. Corps y, aunque resulte difícil justificar que el protagonista de la historia vuelva a trabajar para el Gobierno, todo cobrará sentido en el volumen. Basta decir que el P.E.R., la organización estatal que se ocupa de esta clase de asuntos, le ofrece a Bloodshot una información muy valiosa a cambio de su cooperación. No obstante, para conseguir dichos datos deberá realizar una ardua tarea: infiltrarse en la Fundación Harbinger con el fin de evitar que Toyo Harada, al que podríamos calificar como la némesis del P.E.R., logre hacerse con ciertos datos.
Esta es, en suma, la principal trama del tomo: primero apreciamos cómo y por qué Bloodshot se une a la división y posteriormente cómo realiza una misión extremadamente arriesgada con la misma. Aunque lo anterior resulte a primera vista notablemente simplista, lo cierto es que está muy bien condimentado con numerosos detalles interesantes acerca de los H.A.R.D. Corps y sus integrantes, sin duda a mi entender uno de los dos aspectos más interesantes de esta entrega.
Sin desvelar demasiado, se nos muestra la selección y posterior entrenamiento de los miembros de estas singulares fuerzas de asalto. Y es que para ser compatible con la maquinaria que otorga superpoderes debes tener unos rasgos específicos y, tal como veremos, resulta sumamente complejo encontrar siquiera candidatos. Por ello, los nuevos integrantes serán gente de un perfil muy concreto: individuos que poco o nada tienen que perder y aceptan la peligrosidad extrema del trabajo. Por su parte, todo lo relativo al entrenamiento y funcionamiento de los implantes es también notable.
Ligado a lo anterior, la introducción de nuevos personajes, siendo el volumen donde hasta la fecha más personas se han introducido en la cabecera, aporta un aire de frescura a la cabecera. Y es que hasta ahora Bloodshot había cargado con prácticamente toda la atención, mientras que ahora esta se divide bastante más a los H.A.R.D. Corps. Destaca por encima de todos el mayor Charlie Palmer, antiguo jefe de la división y un personaje de interés notable, aunque como veremos hay bastantes más. Ciertamente, todo esto no era muy difícil que ocurriera dados los antecedentes: protagonista casi omnipresente y secundarios sin apenas interés, salvo el villano. Pero, sea como sea, en este volumen se ha roto de alguna manera esto, lo que es digno de mención.
Como apuntes o aspectos negativos del ámbito argumental, encuentro dos de principales: el hecho de tener siempre a Toyo Harada como villano y, pese a que se justifica medianamente bien, sigue resultando bastante chocante y extraño que Bloodshot vuelva a trabajar para el P.E.R. En cuanto a lo primero, aunque es cierto que se trata de un gran personaje y que puede dar mucho de sí, pone de manifiesto la falta de originalidad de los guionistas en este sentido y se echa en falta un elenco de villanos propio.
Respecto a lo segundo, la vuelta de Bloodshot al P.E.R. era imprescindible para unirlo con los H.A.R.D. Corps, una decisión sumamente acertada a juicio de quien redacta las presentes líneas. Pero sin duda las formas no han sido las más adecuadas al quedar todo bastante forzado. Finalmente, conviene hacer referencia al número cero de la colección, que ejerce la función de prólogo de todo y permite conocer por fin el verdadero origen de Bloodshot, lo que sirve para dotar de todavía más interés a este volumen.
En lo que al dibujo se refiere, Emanuela Lupacchino se ocupa de los lápices de prácticamente la totalidad del volumen. Aunque lleva a cabo un buen trabajo, se echa de menos una representación más brusca o brutal de Bloodshot. Por lo demás, las diversas escenas de acción a lo largo del tomo mantienen el estilo exhibido en entregas previas: mostrando así el grado de violencia que caracteriza a la serie. Por su parte, el dibujante del número cero, ChrisCross, también realiza un buen trabajo.
Por su parte, referente a la edición, se trata de la primera entrega de esta cabecera publicada por Aleta Ediciones tras el traspaso de derechos acaecido hace bastantes meses, que recopila los números 14, 15, 16, 17 y 0 en un tomo de 136 páginas a color en formato rústica por 12€. Por ello, hay algunos cambios tales como la supresión de las sobrecubiertas y la inclusión de una página que resume lo ocurrido con anterioridad. A modo de extras también se incluyen las diversas portadas alternativas. En suma, estamos ante una entrega bastante recomendable que, aunque tiene ciertos fallos en su guión, dibuja un camino notablemente prometedor para ‘Bloodshot’ y su escuadrón.
Joshua Dysart
Nacido en 1971, creó junto a William O’Neil la cabecera Violent Messiah, publicada en Image Comics y nominada a numerosos premios como los Harvey. Ha escrito, a su vez, guiones para colecciones como ‘La Cosa del Pantano’, ‘Hellboy’ o ‘Conan’. También escribió para el sello Vertigo ‘El Soldado Desconocido’ que le valió una nominación a los Eisner.
Ha escrito las cabeceras ‘Harbinger’ y ‘Bloodshot’ para la editorial Valiant, y fue el encargado principal del argumento de ‘Harbinger Wars’. actualmente escribe ‘Imperium’ para Valiant.
[note]Bloodshot vol. 4 – H.A.R.D. Corps
TODA MISIÓN… ES LA ÚLTIMA DE ALGUIEN.
Bloodshot acaba de unirse a los hombres y mujeres (unas auténticas armas vivientes) de H.A.R.D. Corps; las fuerzas de ataque mejoradas tecnológicamente y financiadas clandestinamente, cuyos poderes son peligrosamente inestables y donde cada misión es un billete solo de ida a la picadora de carne. Ahora que cuenta con un reticente líder y una nueva hornada de novatos ocupándose de la vanguardia, Bloodshot está a punto de llevar a las H.A.R.D. Corps tras las líneas enemigas… y en una huida hacia delante suicida que hará saltar sus sinapsis y tal vez haga saltar todo por los aires, donde nadie estará a salvo, aunque los héroes siempre mueren intentándolo.
Este tomo recopila los números 14 a 17 de BLOODSHOT AND H.A.R.D. CORPS y BLOODSHOT 0. ¡Acompañad a los aclamados creadores ChristosGage, Joshua Dysart y EmanuelaLupacchino a encender la mecha de un nuevo capítulo explosivo del grupo de operativos superhumanos más temidos del Universo Valiant! ¡También contiene la historia del sorprendente origen de Bloodshot contada por MattKindt y ChrisCross!
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Destacábamos en el primer número de ‘Transmetropolitan‘ que se trata de una de las obras más osadas del siglo XXI. La forma en la que el protagonista consigue, a través de sus excentricidades en un futuro demente, llevar al periodismo hacia su máximo apogeo, es algo que muy pocos son capaces de conseguir. Spider Jerusalem es un personaje que nada tiene que envidiar a los más grandes de la historia y que, pese a que parece no tener una verdadera moralidad descubierta, da lecciones de moral por doquier a cualquiera que sea capaz de enfrentarse a una de sus columnas del diario ‘La Palabra‘.
Cualquier pesimista diría que los primeros seis números compilados en el tomo ‘De nuevo en la calle‘ son imposible de superar. Pero Warren Ellis no es del tipo de guionistas que se arrugan cuando ven que las cosas van bien. Lo vimos en ‘Hellblazer‘ y lo volvemos a ver con ‘Transmetropolitan’. Porque si el primer número fue bueno, este lo iguala e incluso le supera, dejando boquiabierto a cualquier lector que quiera enfrentarse a un cómic de los que marcan historia. Avisamos: si sois muy susceptibles, este cómic provocará en vosotros una mala leche nada fácil de saldar.
Si en el primer ejemplar recopilado por ECC Comics Ellis aprovechaba para presentar al personaje tan estrafalario que protagoniza esta historia, en este decide explorar más a fondo el mundo tan complejo que tanto se parece al nuestro. El futuro trae consigo muchas consecuencias, tanto buenas como malas. Spider Jerusalem te incita a explorar todas ellas junto a su escuálido cuerpo tatuado. ¿Te atreves a hacerlo?
Capítulo a capítulo, se indaga de manera autoconclusiva en uno de los aspectos de la vida de ese Estados Unidos distópico y cyberpunk en el que existen tantas cosas que investigar para una de las columnas tituladas ‘Odio todo esto‘ de Jerusalem. En el primero de los episodios compilados en este libro, el número 7 de la serie, se retoma la relación de la ayudante del protagonista, Channon, cuando este la deja para llevar a cabo una descarga.
En este mundo, una descarga significa dejar el cuerpo atrás para convertir tu mente en átomos que pueden adquirir distintas formas (o incluso hacerse invisible) y que suelen dejarse ver como una nube de humo rosa. El palo que se lleva la joven aprendiz concurre en la separación del famoso periodista, por lo que este queda con libertad para explorar otros aspectos de la vida cotidiana que le envuelve.
Así se llega al octavo capítulo de la colección, uno de los mejores (por no decir el mejor hasta el momento) de todo ‘Transmetropolitan’. Con simples cuadros de textos que van narrando la historia como si de uno de los escritos de Spider Jerusalem se tratase, las imágenes tan bien colocadas por Darick Robertson transportan al lector hasta la vida de Mary, una mujer criada en el siglo XX que fue criogenizada y revivida en la época del cómic, donde se ve como una marginada social junto a otros de su “calaña”.
Como una nueva denuncia social, esta columna sirve como paralelismo a tantos grupos de exclusión social que han surgido a lo largo de la historia, como bien pudieron ser los homosexuales o los hombres de raza negra en Estados Unidos del siglo pasado. Siguiendo con el lema de “caiga quien caiga“, el protagonista vuelve a aparecer como uno de los pocos críticos que quedan en un mundo quebrado por el apogeo máximo del capitalismo y la superficialidad. Sin duda, la forma de narrar que se escoge en este capítulo funciona con una magistralidad insuperable. Si bien podría trasladarse a cada uno de los capítulos, el poco abuso de este término ayuda a poder seguir la historia sin dificultad alguna.
El ejemplar continúa con una original historia que vuelve a retratar uno de los aspectos más polémicos del día a día de esta inmunda ciudad. En concreto, el periodista pasa a investigar el modo de vida que se lleva en las reservas donde se conservan antiguas culturas, con personas y lugares tal cual estaban en las sociedades mayas, aztecas o incluso en las tribus africanas más peliagudas.
Finalmente, se llega a la parte más floja del compendio, pese a que continúa teniendo un guion magistral. Volviendo a la vida de Spider Jerusalem, este recibe un ataque en su casa en el que están a punto de acabar con su vida. Repercutido por varios sucesos antiguos de su vida que no terminan de esclarecerse cuando concluyen estos dos capítulos (por lo que seguramente tendremos más de todo ello en los siguientes tomos de ECC Comics), el protagonista deberá enfrentarse a los enemigos que ha hecho a través de contar la verdad en una lucha en la que no se arrugará ni un momento.
Aunque las líneas principales que marca el cómic ya colocan grandes historias interesantes de seguir y de ir conociendo, son los pequeños detalles los que hacen que esta historia marque la diferencia entre lo bueno y lo extraordinario. Warren Ellis se supera dándole a la imaginación de un modo casi enfermizo. Es increíble la cantidad de nimiedades que pueden visualizarse en la multitud de viñetas que conforman el libreto. Pese a no utilizarse un estilo demasiado enrevesado en el guion ni en el dibujo, quedando a años luz de distancia de otros grandes como Grant Morrison, la sencillez con la que se ilustra la historieta sirve para compendiar todo lo que en él se quiere explicar.
En este tomo vemos menos diálogos que en el anterior. El hecho de que Spider Jerusalem pierda a su ayudante en un momento dado hace que la mayoría de texto se base en cuadros de texto o conversaciones hilarantes con su editor. Sin embargo, las pocas veces que el protagonista entabla conversación sirve para explorar aún más su personalidad que, si bien tiene rasgos psicóticos, tiene una línea de pensamiento definida a la que difícilmente se le ve capaz de abandonar.
El dibujo mejora notablemente respecto al anterior volumen. En este, Darick Robertson parecía estar probando el clima que mejor encajaría en una obra como ‘Transmetropolitan’. Y aunque ya denotaba grandes nociones de lo que nos íbamos a encontrar, en este consigue evolucionar un paso hacia lo que finalmente se convertirá (en los siguientes tomos veremos el desarrollo definitivo).
‘Transmetropolitan #2: Pasión por vivir’ puede conseguirse editado por ECC por un precio de 13’95€. Este cuenta con un total de 144 páginas a todo color y una edición en rústica no demasiado cuidada (recomiendo utilizar fundas) pero que es muy práctica para poder amoldar el precio a una obra de este tipo.
Warren Ellis
Nacido el 16 de febrero de 1968 en Essex, Inglaterra, Warren Ellis es un guionista de cómics y escritor de novelas que se ha convertido en todo un referente de la cultura popular americana del siglo XXI. Su especialidad es la mezcla de crítica sociocultural, tecnología y ciencia ficción, y muchos comparan su estilo con el gore de Garth Ennis.
Pese a haber pasado por la mayoría de las más famosas editoriales americanas (DC Comics, Avatar, Image o Wildstorm), su trabajo más reconocido en la temática superheroica está en Marvel, donde ha guionizado colecciones como ‘El motorista fantasma’ (‘Ghost Rider’), ‘Thor’ o ‘Iron Man’. Además de sus cómics de superhéroes, se hizo muy famoso gracias a ‘Transmetropolitan’ y otras series propias como ‘Global Frequency’, ‘Planetary’ o ‘Nextwave’.
[note]TRANSMETROPOLITAN NÚM. 02 (DE 10): PASIÓN POR VIVIR
Bienvenidos al futuro. es un lugar inquietante, corrupto y superpoblado. Ni más ni menos como el presente, pero en este porvenir incierto existe el periodista Spider Jerusalem. Dotado de un olfato finísimo para la noticia, Spider le toma el pulso a la actualidad destilando veneno en cada uno de sus artículos. En esta ocasión investiga el destino de los reanimados, asiste a la conversión del amor en un virus informático y trata de esquivar la última voluntad de su exesposa, que incluye un encuentro cara a cara con el hijo de ambos. si es que el niño tuviera cara o, siquiera, una cabeza sobre los hombros, claro.[/note]
Durante el panel de CBS Entertainment que ha tenido lugar hoy en el evento Television Critics Association se han revelado varios detalles importantes sobre la serie ‘Supergirl’.
El primero de ellos, que muchos ya suponíamos por pertenecer a dos canales diferentes, es el hecho de que ‘Supergirl’ no tendrá ningún cruce con los otros dos principales héroes televisivos de DC, ‘Arrow’ y ‘Flash’. La noticia ha sido dada por el editor de USA Today Gary Levin en su cuenta de Twitter, añadiendo que lo que sí que veremos serán promociones conjuntas:
Don't look for crossovers between #Supergirl and #Arrow, on sibling networks. But they'll run promos for each other. #TCA15
‘Supergirl‘ está basada en el personaje de DC Comics y gira alrededor de Kara Zor-El, que fue enviada a la Tierra cuando ella tenía 12 años de edad ya que Krypton se encontraba al borde de la destrucción. En la Tierra, Kara fue adoptada por una familia de acogida – los Danvers – quienes le enseñaron a ocultar sus extraordinarias habilidades sobrehumanas para no llamar la atención mientras crecía con su hermana adoptiva, Alex Danvers. Sin embargo, la joven Kara, ya con 24 años, se ve obligada a usar sus poderes en público debido a un desastre inesperado. Impulsada por su heroica actuación, Kara comienza a asumir sus capacidades únicas y se dedica a hacer el bien mientras aprende a conseguir el control de unos poderes que nunca había usado antes.
El reparto de ‘Supergirl’ está formado por Melissa Benoist como Kara Zor-El, Mehcad Brooks como el fotógrafo Jimmy Olsen, Laura Benanti como Alura Zor-El, y Calista Flockhart como Cat Grant. Otros personajes son Alexandra “Alex” Danvers (la hermana adoptiva de Kara) a quien interpreta Chyler Leigh, el agente de la CIA Hank Henshaw encarnado por David Harewood, y el genio informático y vecino de Kara Winslow “Wynn” Schott, que tendrá los rasgos de Jeremy Jordan en la serie.
Emitida por la cadena norteamericana de televisión CBS, el guion del episodio piloto está firmado por Ali Adler (‘No Ordinary Family’) y Greg Berlanti (‘Arrow’), quienes producen la serie junto a Sarah Schachter y Warner Bros TV. Se espera su estreno en otoño de 2015.[/note]
El abogado Richard Luthmann, acusado de haber realizado junto a uno de sus clientes un delito de fraude, ha exigido a la Corte Suprema de Nueva York probar su inocencia mediante un juicio por combate a muerte. Según el letrado, esta acusación es una afrenta hacia su honor, por lo que comentó que “ante una situación absurda, una solución absurda”.
Luthmann, que es un fan de la serie ‘Juego de Tronos’, afirmó que legalmente a día de hoy es viable esta opción: “Desde 1776, ningún tribunal estadounidense en la posindependencia de Estados Unidos ha abordado esta cuestión, por lo que el juicio por combate sigue siendo un derecho reservado a las personas y una alternativa válida a la acción civil”.
La pelota está ahora en el tejado de la Corte Suprema, que tendrá que decidir si permitirlo o no, aunque se entiende que en pleno siglo XXI, sea desestimada la propuesta. De no ser así, esperemos que Luthmann cuente con un luchador mejor que Oberyn Martell.
‘The Walking Dead‘ sin duda ha sido una de las series más aclamadas y seguidas de los últimos años. No es de extrañar por ello que el canal AMC haya confirmado una segunda temporada de su spin-off ‘Fear the Walking Dead‘ (‘Temed a los muertos vivientes’, o algo así) antes incluso de su estreno. Y aunque ya hemos visto un teaser, aún no sabemos mucho sobre este nuevo punto de vista de la historia… aunque si sabemos que abordará un tema que ha quedado en las sombras durante años: ¿Qué ocurrió cuando los zombis se alzaron?
Para ello la serie nos presenta a Gloria (Lexi Johnson), la primera no muerta que se alzó y que terminó por expandir la plaga que finalmente diezmó a la raza humana. Tanto el personaje como la actriz han sido vistos ya en varias imágenes promocionales de ‘Fear the Walking Dead’.
En una entrevista para ‘Comic Book’, la actriz se declaraba una gran fan de ‘Walking Dead’:
‘Es muy surrealista… aún no me lo creo. soy una gran fan de la serie original, un par de meses antes de que me dieran el papel de Gloria, estaba sentada diciendo ‘debe ser increíble ser uno de los zombis del show…’ ¡y un par de meses después me llega la oportunidad de estar en ‘Fear the Walking Dead’ y la consigo!’
A través de Star Wars Korea nos llega el nuevo anuncio para televisión de ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza‘ que acaba de estrenarse en la pequeña pantalla surcoreana.
En él aparecen algunas escenas que no se habían visto todavía, la mayoría centradas en la llamada Primera Orden del Imperio, como ese breve vistazo al desfile en el que demuestran todo su poderío armamentístico incluyendo algunos transportes de tropas y los nuevos AT-TE (All Terrain Tactical Enforcer), todo ello envuelto en una simbolismo e imaginería visual que recuerda mucho a los nazis, algo que ya se dejaba notar en los uniformes de los mandos imperiales en anteriores películas de Star Wars.
En dicho desfile vemos a las tropas frente a uno de sus comandantes de más alto rango. Hay bastantes posibilidades de que se trate del General Hux (a quien interpreta Domhnall Gleeson) que se dirige a los stormtroopers en un planeta que todavía no se ha identificado de manera oficial, aunque sabemos que al menos parcialmente se encuentra cubierto de nieve; puede que se trate de una nueva localización en las películas de Star Wars, al igual que el mundo desértico de Jakku que pudimos ver en el primer tráiler de ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza‘.
Estamos convencidos de que, durante la Expo D23 que Disney celebra el próximo fin de semana, podremos ver un nuevo tráiler oficial que incluirá estas escenas inéditas hasta ahora y muy posiblemente algunas más. En La Casa de EL os mantendremos informados de todo lo que allí suceda.
[note]Star Wars: The Force Awakens está dirigida por J. J. Abrams con guión de Lawrence Kasdan y Abrams. Kathleen Kennedy, Abrams y Bryan Burk son los productores y John William vuelve como compositor.
Con un reparto formado por: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Adam Driver, John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong’o y Gwendoline Christie.
El estreno mundial está previsto para el 18 de diciembre de 2015.[/note]
Netflix cada vez cuenta con más series en su catálogo y no solo son de imagen real, recordad que, entre otras muchas series de animación que está preparando, se encuentra ‘Dragons: Race to the Edge’, que se estrenó en Estados Unidos el pasado junio. Al catálogo animado de Netflix se suma ‘The New Mr. Peabody and Sherman Show’.
Originalmente, los personajes creados por Ted Key y producidos por Jay Ward, el Señor Peabody y Sherman, protagonizaban un espacio dentro de ‘The Rocky and Bullwinkle Show’, llegando a producirse 91 episodios entre finales de los 50 y principios de los 60. Además de esto, Dreamworks Animation produjo un largometraje de animación en 2014 titulado ‘Las aventuras de Peabody y Sherman’.
Netflix va a realizar una temporada de 13 episodios de media hora de duración cada uno basada en la serie original de los 60, repitiendo la mecánica de viajar en el tiempo a una época diferente en cada episodio con la máquina WABAC (o Vueltatrás como se la conoce en España). Dave Smith, quien ya ha trabajado en series de Cartoon Network tan conocidas como ‘Las Supernenas’, ‘El laboratorio de Dexter’, ‘El asombroso mundo de Gumball’ y ‘Steven Universe’, será quien dirija esta nueva serie que producen DHX Media y Dreamworks Animation; en una entrevista con Variety declaró lo siguiente:
El amor que tengo por las creaciones de Jay Ward, y su tono cómic, han sido una inspiración para mí desde que era niño. Nos encantó la sátira honesta de las figuras históricas… Lo hemos cambiado mucho, aunque sigue manteniendo la comedia de la serie de Jay Ward.
Se desconoce la fecha de estreno de esta nueva serie aunque, como habéis podido ver en la imagen que encabeza esta noticia, ya se conoce el estilo visual que utilizarán en ‘The New Mr. Peabody and Sherman Show’. ¿Tenéis ganas de verla?
Hace un par de días os contábamos que Josh Trank había publicado un tuit comentando que la versión de ‘Cuatro Fantásticos‘ que él tenía en mente hace un año hubiera recibido grandes críticas, justo lo contrario de lo que ha sucedido con la versión final que el pasado viernes se ha estrenado en los cines estadounidenses. Aunque ese tuit fue borrado poco después, el daño ya estaba hecho.
Según informa The Wrap, la Fox esperaba una recaudación de alrededor de 40 millones de dólares durante el primer fin de semana y finalmente se ha tenido que conformar con algo más de la mitad (concretamente 26,2 millones). Muchos son los factores que han influido en esta debacle taquillera pero no cabe duda que las malas críticas han sido una parte importante del desastre. Un analista cinematográfico confirmó a la web que el arrebato tuitero de Trank puede haber supuesto una merma en la recaudación de entre 5 y 10 millones de dólares, ya que los fans de las películas basadas en cómics suelen fiarse más de lo que dicen sus directores que de la opinión de los críticos, al considerarles defensores auténticos de la cultura popular.
Por otro lado, las consecuencias del tuit escrito y borrado por Trank no se limitan a la taquilla. El director puede tener repercusiones legales, tal y como comenta David Albert Pierce, del bufete de abogados Pierce Law Group:
Suponemos que su contrato como director incluye cláusulas estándar que le obligan a cumplir profesionalmente, así como realizar declaraciones de tipo publicitario a requerimiento del estudio y abstenerse de efectuar comentarios negativos. Probablemente Trank violó su contrato.
El Acuerdo Básico del Sindicato de Directores de Estados Unidos ofrece alternativas válidas cuando suceden situaciones de este tipo, a las que Trank podía haberse acogido.
Aunque Trank no tenga responsabilidad en el montaje final, los Derechos Creativos del Acuerdo Básico le brinda muchas protecciones que garantizan que sus preocupaciones fueron escuchadas de manera privada y así controlar el proceso de edición y entrega definitivos. Por otro lado, si tan descontento está con el montaje final del estudio, podía haber negociado confidencialmente su salida del proyecto, tramitando la eliminación de su nombre en la película a través del Sindicato de Directores.
Este procedimiento es más habitual de lo que a priori podemos creer. Basta con buscar en wikipedia el nombre de Alan Smithee para darnos cuenta de la cantidad de películas en las que el director ha sido reemplazado por el estudio.
De todos modos, aunque no haya repercusiones legales contra Josh Trank, la forma tan poco elegante de manifestar su descontento puede hacer que otros estudios cinematográficos se replanteen contratarle como director. Aunque los motivos no están muy claros, Disney y LucasFilm ya han prescindido de él como responsable del segundo spin-off de Star Wars, y suponemos que no será el único proyecto en el que se le reemplace.
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La película de ‘Cuatro Fantásticos‘ se centra en cuatro jóvenes que se teletransportan a un universo paralelo que altera su forma física de forma impactante. Sus vidas estarán desde ahora totalmente patas arriba. Ahora los cuatro jóvenes deberán aprender a aprovechar sus nuevas habilidades de enormes proporciones para tratar de salvar la Tierra de un antiguo enemigo que regresa para acabar con la humanidad.
El reparto principal está encabezado por Miles Teller (que interpreta a Reed Richards), Kate Mara (en el papel de Sue Storm), Michael B Jordan (interpretando a Johnny Storm) y Jamie Bell (como Ben Grimm), contando además con un nuevo Doctor Muerte del cine interpretado en esta ocasión por Toby Kebbell. La película se estrenó en EE.UU. el 7 de agosto de 2015 y llegará a los cines españoles el 21 de agosto.
Durante mucho tiempo se ha especulado entre los seguidores de la serie ‘Juego de Tronos’ de HBO con la posibilidad de que alguno de los personajes que habían fallecido volverían a ser vistos tras alguna revelación sorprendente que nos hiciera darnos cuenta de que su muerte en realidad no había ocurrido o no había sido definitiva. Pero cuidado, que este no es uno de esos casos. De todas formas, atención los que no hayan visto la primera temporada de la serie (o el primero de los libros de ‘Canción de Hielo y Fuego’), que se pueden comer algún spoiler…
Ya hace tiempo que os hablamos de los perfiles de los actores que se estaban buscando para la sexta temporada, y entre ellos se encontraban algunos jovencitos que se rumoreaba que podrían interpretar a Eddard Stark y sus hermanos cuando eran niños, en un flashback. Pues ahora parece ser que estos rumores se confirman, ya que se ha revelado que el joven actor de trece años Sebastian Croft dará vida a Eddard Stark en un flashback que mostrará la juventud del que fue patriarca de la Casa Stark hasta que su cabeza solo sirvió para adornar una pica…
¿Qué momento de la historia de los Stark veremos en este flashback? Pues dado que supuestamente se buscaba a tres jóvenes actores masculinos para la misma escena en la que veremos a Sebastian Croft (que puede ser mucho suponer), se podría deducir que en este flashback veremos a los tres hermanos varones Stark: Ned, Benjen y Brandon. Aunque esto fuera cierto, el contenido de la escena y la información que nos dará a los espectadores sigue siendo todo un misterio…
[note] ‘Juego de Tronos’ es la serie basada en la historia de ‘Canción de Hielo y Fuego’ creada por George R.R. Martin. En esta historia veremos varios frentes abiertos. Por un lado, la lucha por el trono de hierro entre las casas mayores de Poniente; por otro lado el viaje de Daenerys, la única descendiente viva de los Targaryen, que habían gobernado con mano de hierro Poniente durante muchos años y fueron derrocados por Sir Robert Baratheon; y por último, Jon Snow y la Guardia de la Noche, encargados de la protección del muro en el norte ante el acecho constante de los Otros. La serie comenzó en 2011 y la sexta temporada se estrenará en el canal HBO en la primavera de 2016.[/note]
