Doctor Doom desata el caos en Wakanda y se enfrenta a los X-Men con centinelas bajo su control

Por
Miguel Á. Fernández
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Doctor Doom

El villano de los Cuatro Fantásticos regresa con fuerza en Avengers: Doomsday, conectando con mutantes, Deadpool y el nuevo Spider-Man

Cuando pensábamos que el multiverso no podía enredarse más, Doctor Doom aparece para dejar claro que lo peor está por venir. En una reciente presentación de Disney Consumer Products celebrada en Las Vegas, se filtraron jugosos detalles que apuntan a que Avengers: Doomsday y Spider-Man: Brand New Day serán piezas clave en la nueva fase del UCM.

Doctor Doom en el centro del apocalipsis marvelita

La acción de Avengers: Doomsday comenzará en Wakanda, y no hablamos solo de paisajes vibrantes o tecnología futurista. Shuri, Namor y M’Baku estrenan nuevos trajes, y la amenaza que los une es una pesadilla salida de los cómics clásicos: Centinelas bajo el control de Victor Von Doom.

Sí, como lo lees. El monarca de Latveria se ha apoderado de estas máquinas cazamutantes, una mezcla explosiva entre su ejército de Doombots y los clásicos centinelas de la saga X-Men. ¿El resultado? Una alianza épica y caótica con Deadpool, Gambito, Shang-Chi y la Mujer Invisible uniéndose a los X-Men para frenar la amenaza.

Doctor Doom desata el caos en Wakanda y se enfrenta a los X-Men con centinelas bajo su control

Lo más curioso de todo es que estos X-Men lucen más fieles al cómic que nunca. Adiós al cuero negro noventero y hola a los colores vibrantes. Todo apunta a que la historia se sitúa en una versión alterna del universo de Deadpool & Wolverine, quizás la misma realidad que vimos fugazmente en The Marvels.

Spider-Man vs Savage Hulk, una batalla inesperada en Nueva York

Por otro lado, Spider-Man: Brand New Day pinta para ser algo más que otra historia de Peter Parker enfrentándose a mafiosos de barrio. Según estas filtraciones, Marvel Studios estaría promocionando la película como un enfrentamiento directo entre Spider-Man y Savage Hulk. Sí, has leído bien: el joven trepamuros contra la furia descontrolada del Gigante Esmeralda.

Aunque no se ha revelado cómo ni por qué se da este choque titánico, la jugada parece una excusa perfecta para introducir a varios villanos de segunda línea, esos que los fans más comiqueros llevan años esperando ver: Scorpion, Boomerang, Tombstone y Mister Negative podrían tener por fin su momento de gloria.

Además, otro nombre que suena fuerte es el de Tarántula, un personaje con múltiples encarnaciones en los cómics. El más recordado es Anton Miguel Rodríguez, un supuesto luchador por la libertad convertido en símbolo de opresión. Su presencia aportaría un toque político y violento muy poco habitual en el Spider-Man del cine.

Spider-Man

Marvel prepara una doble bomba para 2026

Con Avengers: Doomsday prevista para el 18 de diciembre de 2026, y Spider-Man: Brand New Day llegando un poco antes, el 31 de julio del mismo año, el 2026 se perfila como un año brutal para los fans del UCM. Y eso sin contar Secret Wars, que cerrará la trilogía de eventos el 17 de diciembre.

Lo que resulta fascinante de esta etapa es cómo Marvel está tirando del legado de los cómics para alimentar su universo cinematográfico, apostando por conceptos más arriesgados, combates entre héroes y la exploración de líneas temporales alternativas.

Aunque todo esto parte de una filtración (compartida por Pomojema_The_Dreamer en Reddit), la coherencia de los datos y su encaje con el contexto actual hacen que suenen muy plausibles. Si algo queda claro es que Doom ha venido para quedarse, y su sombra se extiende sobre mutantes, Vengadores y arácnidos por igual.

Spider-Man

El regreso de Doom como amenaza global despierta comparaciones con Thanos y Kang

El hecho de que Doctor Doom controle a los Centinelas y se enfrente a personajes tan dispares como los X-Men, Shang-Chi y Deadpool, no es casualidad. En los cómics, Doom ha sido una constante amenaza a nivel multiversal, con conocimientos místicos y tecnológicos que rivalizan con los de cualquier otro villano del UCM. Su aparición en Avengers: Doomsday no solo representa un nuevo comienzo, sino un cambio de tono hacia un villano más frío, calculador y políticamente complejo, a diferencia de la devastación caótica de Thanos o la naturaleza impredecible de Kang.

Además, su posible papel como orquestador detrás del caos en distintas realidades lo convierte en un candidato ideal para ser el verdadero antagonista oculto de Secret Wars. Si Marvel decide ir por ese camino, estaríamos ante un nuevo pilar narrativo para toda la franquicia, que marcaría el futuro del multiverso en el cine.

Superman se desmelena con su duración más corta en décadas…

Por
Miguel Á. Fernández
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El reboot de James Gunn ya tiene duración estimada y promete un vuelo ligero pero cargado de épica

En medio de la expectación por la nueva era del Universo DC, una cifra acaba de hacer que más de un fan se levante de la silla: 122 minutos. Eso es lo que durará, al parecer, Superman, la película que marcará el nuevo comienzo del DCU con David Corenswet bajo la capa. Esta duración, aunque más breve que entregas anteriores del Hombre de Acero, podría ser justo lo que necesita Warner Bros. para conquistar taquillas… y corazones.

Y es que en un verano saturado de blockbusters, con Jurassic World: Rebirth pisándole los talones y The Fantastic Four: First Steps cerrando el mes, cada minuto cuenta. Literalmente. Una película más corta puede proyectarse más veces al día, lo que a nivel de recaudación puede marcar la diferencia. Pero también deja una gran incógnita: ¿serán suficientes dos horas para construir un nuevo universo superheroico?

Duración de la película Superman

Desde que James Gunn anunció que daría su propio giro al personaje más icónico de los cómics, las dudas y la ilusión han ido de la mano. El director ya dejó claro que su Superman no será un festival de chistes al estilo Guardians of the Galaxy, pero tampoco un drama oscuro y solemne. “Es un mundo fantasioso, pero anclado en emociones reales”, ha dicho Gunn, quien promete un equilibrio entre acción, fantasía y corazón.

Superman se desmelena con su duración más corta en décadas…

La duración de 122 minutos, aún no oficial pero filtrada por @DCFilmNews, lo convertiría en el filme más corto del personaje en el cine moderno, solo superado por los 120 minutos de la Justice League original. Para ponerlo en contexto: Man of Steel duraba 143 minutos, Superman Returns 154 y Batman v. Superman se iba hasta los 152. Vamos, que este nuevo Clark Kent no se va a andar con rodeos.

Y ojo, porque el calendario juega a su favor. Según se ha confirmado, F1: The Movie dejará hueco en las pantallas IMAX justo a tiempo para el estreno de Superman, dándole ventaja frente a la competencia. Jurassic World no contará con ese lujo, lo que podría dar alas al kryptoniano… en todos los sentidos.

Además del factor duración, está el factor casting. David Corenswet parece haber nacido para este papel, y no solo por la mandíbula cincelada y los rizos perfectamente colocados. Según Gunn, también tiene un carisma natural que equilibra el peso del mito con la humanidad de Clark. Le acompañan Rachel Brosnahan como una Lois Lane mordaz y brillante, y Nicholas Hoult como un Lex Luthor que promete ser uno de los más maquiavélicos que hemos visto en pantalla.

Superman

El reparto no se queda ahí: Nathan Fillion, Isabela Merced, Anthony Carrigan, Edi Gathegi o la joven promesa Milly Alcock, entre otros, completan el plantel. Una mezcla potente de rostros conocidos y apuestas frescas que apuntan a una película coral, pero bien centrada en el alma de su protagonista.

En cuanto al tono, Gunn ha dejado caer que Superman bebe más de Game of Thrones que de The Suicide Squad… algo que suena curioso pero que cobra sentido si recordamos que estamos ante una mitología de proporciones casi medievales en la que hay caballeros (con capa) y monstruos (humanos o no tanto). El objetivo es claro: volver a enamorarnos de la idea de un héroe que cree en la bondad del ser humano.

A seis semanas del estreno, las expectativas son altas, pero también la competencia. El rendimiento en taquilla será clave para el futuro del DCU, y aunque Superman no lo tiene fácil, cuenta con varios ases bajo la manga: una duración más accesible, la vitrina privilegiada de las salas IMAX y una campaña promocional que no ha hecho más que empezar.

Superman se desmelena con su duración más corta en décadas…

Veremos si esta nueva versión del Hombre de Acero consigue levantar el vuelo que su estudio necesita desesperadamente. De momento, lo que sí sabemos es que los fans están preparados para cruzar los dedos, preparar las palomitas… y mirar al cielo el próximo 11 de julio.

Así luce el nuevo Superman de James Gunn en los cubos de palomitas del cine

Por
Jesús Reche Alonso
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Superman

David Corenswet se enfunda en el traje de Superman con un diseño que rinde homenaje a los clásicos

Así luce el nuevo Superman de James Gunn en los cubos de palomitas del cine

¡Atento! Porque los primeros cubos de palomitas internacionales han revelado una imagen nunca vista del nuevo Clark Kent. A falta de un nuevo tráiler, los fans de DC ya tienen algo que celebrar: una nueva imagen de Superman, protagonizado por David Corenswet, se ha filtrado gracias a los primeros cubos y vasos promocionales del cine. La foto, que adorna uno de estos coleccionables, nos muestra al actor totalmente metido en el papel del Hombre del Mañana, luciendo colores brillantes, el icónico logo con tintes de Kingdom Come y sí, con los calzoncillos rojos por fuera. Todo un guiño al look más clásico del personaje.

Un nuevo inicio para el héroe más clásico

Aunque aún queda algo más de un mes para su estreno, el hype va en aumento. En redes sociales ya circulan imágenes de estos productos de merchandising que podrían llegar también a España. Desde vasos con la “S” en relieve hasta cubos de palomitas con formas que parecen salir de la mismísima Fortaleza de la Soledad, la estrategia de marketing de Warner Bros. está decidida a conquistar tanto a nuevos fans como a los nostálgicos de toda la vida.

La película marca el inicio de una nueva era para DC Studios. Bajo la dirección de James Gunn, Superman será la primera cinta oficial del renovado universo compartido, y según las palabras del propio Gunn, tendrá una mezcla de acción épica, humor y ese corazón esperanzador que define al personaje. En palabras del director:
“Superman no es solo un superhéroe, es una idea. Una que representa lo mejor de la humanidad.”

El reparto no se queda corto. Junto a Corenswet como Clark Kent/Superman, Rachel Brosnahan interpretará a una Lois Lane moderna y afilada, mientras que Nicholas Hoult se mete en la piel del imponente Lex Luthor. Pero no vienen solos: Edi Gathegi, Nathan Fillion, Isabela Merced, Anthony Carrigan, Skyler Gisondo y Milly Alcock (sí, la joven Rhaenyra de House of the Dragon) también forman parte del elenco.

Una fecha muy esperada entre los fans

Mientras tanto, se espera que las entradas salgan a la venta a principios de junio, momento en el que también llegarán nuevos carteles oficiales y, con suerte, el tráiler final de la película. Todo apunta a que será a finales de ese mes cuando podamos ver un nuevo adelanto con escenas nunca vistas.

Así luce el nuevo Superman de James Gunn en los cubos de palomitas del cine

James Gunn, por cierto, está más ocupado que nunca. En una entrevista reciente, contó que escribió el guion de Superman justo después de terminar la primera temporada de Peacemaker y antes de meterse de lleno en Guardianes de la Galaxia Vol. 3. Según sus palabras:
“Llamé primero a Kevin Feige para contarle que iba a ser jefe de DC. La segunda llamada fue a John Cena para decirle que Peacemaker tendría que esperar, porque primero tenía que hacer Superman.”

Esa misma pasión se nota en cada detalle que se ha filtrado del proyecto. Desde el diseño del traje hasta la selección de actores secundarios, todo sugiere que este nuevo Superman será más luminoso y optimista, alejado de las versiones oscuras y torturadas del pasado reciente.

Un Superman para todos los públicos

Este enfoque más optimista y clásico no es casual. James Gunn ha dejado claro que quiere que su Superman sea una película para todos, desde los que crecieron con Christopher Reeve hasta los que se enamoraron del personaje gracias a Smallville, Man of Steel o incluso los cómics actuales. La idea es que, por fin, tengamos un Clark Kent que inspire sin renunciar a las emociones modernas, ni a una buena dosis de acción.

Así luce el nuevo Superman de James Gunn en los cubos de palomitas del cine

Además, los guiños al universo DC serán constantes. Desde Krypto el superperro, que ya suena como posible estrella de un cubo de palomitas propio, hasta personajes como Mister Terrific y otros héroes que ayudarán a cimentar este nuevo universo cinematográfico.

Sabrina Carpenter conquista Fortnite con un show exclusivo este fin de semana

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Jesús Reche Alonso
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Sabrina Carpenter

Los fans de Fortnite podrán bailar junto a Sabrina Carpenter en un evento musical que transforma el juego en un festival interactivo

Sabrina Carpenter conquista Fortnite con un show exclusivo este fin de semana

Este fin de semana, la cantante estadounidense se convierte en la estrella absoluta del Fortnite Festival, un evento especial que mezcla música, juego y espectáculo en un mismo espacio digital. ¡Y sí, tú puedes ser parte del show! Desde el 30 de mayo, los jugadores podrán acceder al escenario Festival Jam Stage para unirse a Dance with Sabrina, una experiencia inmersiva donde tus habilidades de ritmo pueden convertirte en protagonista. No solo escucharás sus temas más populares como Bed Chem o Espresso, sino que podrás participar activamente en la performance, ganarte un papel destacado e incluso aparecer junto a ella en el gran final.

Un concierto que bailas tú mismo

Este no es el típico concierto virtual. Aquí no estás en la grada mirando, sino sobre el escenario moviéndote al ritmo. A medida que sincronices tus pasos con las canciones de Sabrina, irás llenando un “medidor de corazón”. Cuanto más preciso seas, más posibilidades tendrás de obtener un rol especial dentro del espectáculo.

¿Y qué tipo de roles hay? Pues de todo un poco. Si te conviertes en Dance Leader, liderarás a los bailarines de fondo con tus mejores emotes. ¿Prefieres la parte técnica? Como Special Effects Pro, lanzarás efectos visuales que van con el ritmo. ¿Más artístico? Entonces el rol de Video Artist es el tuyo: eliges los fondos y ambientaciones para el show en tiempo real. Y al final, quienes consigan el mayor número de aciertos durante todo el set aparecerán junto a Sabrina en una foto final que se compartirá por todo Fortnite.

De Disney a diva del pop digital

Aunque muchos la recuerdan como la carismática Maya de El mundo de Riley, Sabrina Carpenter ha recorrido un largo camino hasta convertirse en un referente del pop moderno. Con tan solo 25 años, ha sabido reinventarse sin perder ese toque juvenil que la hace tan cercana. Su presencia en Fortnite no solo marca un hito en su carrera, sino que la consolida como un icono cultural de la Generación Z, capaz de moverse con soltura entre plataformas, géneros y públicos.

Además, su estilo conecta perfectamente con el tono vibrante y colorido del Fortnite Festival, reforzando la idea de que el juego ya no es solo para gamers, sino también para amantes de la música, el arte y el espectáculo en tiempo real. Esta colaboración demuestra que el entretenimiento interactivo está redefiniendo la manera en que consumimos cultura pop, y Sabrina es una de las protagonistas más prometedoras de este nuevo escenario.

Sabrina Carpenter conquista Fortnite con un show exclusivo este fin de semana

Con eventos como este, Epic Games sigue demostrando que Fortnite es mucho más que un battle royale. El Fortnite Festival convierte el juego en un auténtico centro cultural y musical, con experiencias que mezclan lo social, lo creativo y lo competitivo. No es la primera vez que vemos a artistas en el metaverso del juego —recordemos los shows de Travis Scott o Ariana Grande—, pero lo de Sabrina tiene un enfoque distinto: más participativo, más íntimo, y con ese toque adorable que tanto caracteriza a la cantante.

Un fenómeno musical y digital

Sabrina Carpenter no llega a Fortnite por casualidad. Con su carrera en pleno ascenso y su single Espresso arrasando en plataformas, su presencia en el juego es un reconocimiento a su momento de oro. Y al igual que el juego, ella también ha sabido conectar con nuevas audiencias gracias a su carisma, estilo e innovación. Este crossover entre música y videojuego encaja a la perfección con su personalidad artística.

Sabrina Carpenter conquista Fortnite con un show exclusivo este fin de semana

Y ojo, porque el evento estará disponible solo durante este fin de semana, así que si quieres formar parte de la historia (y presumir en redes de tu foto final con Sabrina), no lo dejes para más tarde.

Tekken 8 presenta a Fahkumram a lo grande y calienta motores para el regreso de Armor King

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Jesús Reche Alonso
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Tekken

El coloso tailandés con poderes de rayo debuta este julio en Tekken 8 y no viene solo

Tekken 8 presenta a Fahkumram a lo grande y calienta motores para el regreso de Armor King

Bandai Namco ha vuelto a agitar el avispero tekkeniano con una revelación que está electrizando a los fans: Fahkumram se incorpora a Tekken 8 como nuevo personaje jugable el próximo 7 de julio, y su llegada no puede ser más explosiva. En pleno evento Combo Breaker 2025, se mostró un tráiler que no solo nos dejó boquiabiertos por la brutalidad de este luchador de Muay Thai con músculos imposibles, sino que también nos lanzó un teaser inesperado: Armor King está de regreso, y llegará este otoño como parte del contenido descargable.

Fahkumram en Tekken 8

Fahkumram no es cualquier luchador, y eso se nota desde el primer segundo del tráiler. Con un estilo de combate basado en el Muay Thai más agresivo y unas habilidades eléctricas que parecen sacadas de un cómic de superhéroes, este personaje se perfila como uno de los más potentes del plantel. De hecho, más de uno ya lo ha comparado con Sagat de Street Fighter, y no les falta razón: tiene la altura, la postura intimidante y ese aire de tragedia detrás que tanto engancha.

Pero lo más interesante está en su historia. No es solo músculo y rayos. Fahkumram era un campeón nacional de Tailandia, un héroe adorado por su pueblo… hasta que se negó a dejarse ganar en un combate amañado por el ejército corrupto. Como castigo, fue encarcelado, y su esposa e hija fueron secuestradas. Desde entonces, ha sido un arma a sueldo, obligada a luchar por quienes destruyeron su vida.

“Si mis seres queridos pueden vivir un día más, entonces no dudaré en arrebatar el de otros. Me convertiré en el avatar del gran Garuda.”

Esta frase, cargada de dolor y decisión, resume la transformación de Fahkumram: ya no es un simple luchador, es una fuerza de destrucción con un objetivo claro.

Armor King también vuelve pero ¿cuál de ellos?

Aunque el foco está ahora en Fahkumram, el avance también nos dejó con la miel en los labios al mostrar brevemente a Armor King. Eso sí, Bandai Namco no ha aclarado si se trata del Armor King original o de su sucesor, Armor King II. Sea quien sea, los fans veteranos ya están frotándose las manos con su regreso y deseando volver a ejecutar su letal shoulder tackle.

Tekken 8 presenta a Fahkumram a lo grande y calienta motores para el regreso de Armor King

No se han dado detalles sobre su jugabilidad, historia ni fecha concreta, más allá de un vago “otoño de 2025”, lo que nos da tiempo de sobra para especular y repasar sus legendarias peleas con King o Craig Marduk.

Un trasfondo que golpea fuerte

La narrativa de Fahkumram va más allá del típico arco de venganza. Su drama personal toca temas como la corrupción militar, la manipulación política y la pérdida de libertad, algo poco habitual en un juego de lucha. El hecho de que su familia esté viva, pero cautiva como moneda de cambio, añade una capa de tensión emocional que puede convertirlo en un personaje clave dentro de la narrativa de Tekken 8.

Además, su vinculación con la organización Mishima Zaibatsu —o mejor dicho, con los tratos turbios del ejército tailandés con ellos— lo sitúa en el centro del conflicto global, lo que podría abrir la puerta a nuevas alianzas y traiciones dentro del lore del juego.

¿Qué podemos esperar del futuro de Tekken 8?

Con Fahkumram a punto de llegar y Armor King en camino, está claro que Bandai Namco apuesta fuerte por mantener viva la emoción post-lanzamiento. La inclusión de nuevos personajes con trasfondos ricos y conexiones con la historia principal no solo refresca la jugabilidad, sino que también da profundidad a un universo que lleva décadas expandiéndose.

Tekken 8 presenta a Fahkumram a lo grande y calienta motores para el regreso de Armor King

Y aún quedan dos personajes más por anunciar para el Character Pass de la Temporada 2, así que los próximos meses prometen sorpresas. ¿Veremos algún crossover inesperado? ¿Más personajes con poderes sobrenaturales? Todo es posible.

La evolución del virus en 28 años después traerá a los infectados más aterradores

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Jesús Reche Alonso
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28

La nueva entrega del universo 28 creado por Danny Boyle y Alex Garland promete el mayor nivel de tensión hasta la fecha

La evolución del virus en 28 años después traerá a los infectados más aterradores

¿Y si los zombis no solo corrieran como posesos, sino que además aprendieran? 28 años después, la esperada continuación de 28 días después (2002) y 28 semanas después (2007), se planta como la secuela que no solo amplía el universo, sino que lo lleva a un nivel de horror más visceral y brutal. Han pasado casi tres décadas desde que el Virus de la Rabia arrasó el Reino Unido, y en ese tiempo, los infectados han mutado. Ya no solo corren y gritan: ahora acechan, piensan… y evolucionan. Los tráilers no dejan mucho a la imaginación: los infectados han cambiado físicamente, algunos son más grandes, más musculosos, y sus ojos están llenos de una inteligencia salvaje.

Los infectados más letales hasta ahora

El cambio en el comportamiento de los infectados marca una diferencia clave respecto a las dos primeras películas. En 28 días después, los infectados eran una fuerza incontrolable que lo arrasaba todo en segundos. En 28 semanas después, la amenaza crecía en escala, pero seguía basándose en esa furia desatada. Ahora, con 28 años después, nos enfrentamos a un tipo de horror más complejo: enemigos que pueden esperar, calcular y sorprender.

Este enfoque aumenta la sensación de impotencia, ya que incluso los supervivientes con experiencia no pueden prever cada movimiento. En lugar de las oleadas caóticas del pasado, nos encontraremos con emboscadas, trampas y un entorno hostil donde los humanos no son los depredadores, sino la presa. Es un acierto del equipo creativo, que entiende que, para mantener viva una franquicia de terror, hay que saber reinventar el miedo.

Un apocalipsis nada contenido

Aunque la historia se mantiene dentro de las fronteras del Reino Unido, la amenaza no se siente menos global. Este aislamiento no ha traído seguridad, sino una incubadora de evolución para los infectados. Lo que podría haber sido un brote contenido, se ha convertido en una pesadilla cada vez más inteligente y violenta. Y si esta nueva trilogía quiere ampliar su alcance, no sería raro ver cómo el virus encuentra formas de escapar más allá del Canal de la Mancha.

Al contrario que otras sagas del género como The Walking Dead o The Last of Us, donde los humanos parecen tener siempre ventaja al cabo de los años, aquí la supervivencia no garantiza control. De hecho, lo que muestra 28 años después es que cuanto más tiempo conviven los humanos con el virus… más vulnerables se vuelven.

La evolución del virus en 28 años después traerá a los infectados más aterradores

El terror se renueva con inteligencia narrativa

Este giro argumental no es casualidad. Alex Garland, quien participó en el guion de la primera entrega, y Danny Boyle, su director, han demostrado saber jugar con los tiempos y las ideas del apocalipsis. En lugar de repetir fórmulas, han optado por empujar los límites. Ahora, la amenaza no es solo física, sino también psicológica: los personajes viven con el miedo constante a que el virus siga mutando, que los infectados aprendan nuevas formas de cazar.

Y eso tiene un impacto directo en el espectador. No es solo un zombi que te grita en la cara: es uno que te observa en silencio desde las sombras. Uno que sabe cuándo atacar. Y eso, amigos y amigas, es infinitamente más perturbador.

Una entrega muy esperada

28 años después no se limita a ser la tercera parte de una trilogía zombi. Es un nuevo comienzo, una declaración de intenciones que grita que el género aún tiene mucho que ofrecer si se cuida la evolución narrativa. La película no solo sube el volumen del horror: lo afina, lo moderniza y lo carga de nuevas amenazas.

La evolución del virus en 28 años después traerá a los infectados más aterradores

La espera de 23 años desde la primera película no ha sido en vano. Todo indica que esta secuela no solo hará justicia al legado de la saga, sino que convertirá a los nuevos infectados en figuras icónicas del cine de terror moderno. Y si pensabas que ya habías visto todo con los zombis… prepárate para correr otra vez.

Tom y Jerry dan el salto a la animación japonesa

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Jesús Reche Alonso
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Tom y Jerry

La versión chibi de Tom y Jerry ya tiene teaser y no te vas a creer su loca transformación japonesa

Tom y Jerry dan el salto a la animación japonesa

Cuando pensábamos que lo habíamos visto todo con Tom y Jerry, llega Japón y nos dice: “sujétame el onigiri”. Y es que Warner Bros. acaba de lanzar el primer teaser oficial de Tom and Jerry Gokko, una versión anime de estos eternos rivales con estética chibi y episodios ultra cortos que ya están revolucionando a los fans. Sí, el gato y el ratón ahora son adorables y están más locos que nunca. Este formato, que nació en Japón en 2022 y lleva ya más de 50 episodios emitidos allí, aterriza por fin en el canal de WB Kids en YouTube. ¿Lo mejor? Cada entrega dura apenas un minuto, lo justo para una buena dosis de caos animado sin empalagar.

Versión anime

Persecuciones absurdas, violencia cómica y mucha, mucha cara de enfado deformada. Eso es lo que te espera en Tom and Jerry Gokko. En esta versión nipona, el diseño de personajes cambia radicalmente: ambos protagonistas tienen un aspecto tierno y redondeado, muy al estilo de las series infantiles japonesas. Pero que no te engañen las apariencias: siguen siendo los mismos salvajes de siempre.

Tom sigue recibiendo golpes que desafían la física. Jerry sigue escapando por los pelos con cara de pillo. Y todo, animado con una agilidad que recuerda a los mejores momentos de la animación japonesa más frenética. Es como si hubieran metido a los dos en una batidora con Doraemon, Crayon Shin-chan y una pizca de Looney Tunes.

La reacción de los fans ha sido un combo de nostalgia y sorpresa, sobre todo al ver que, pese al cambio de formato, el alma del dúo está intacta. Los creadores no han intentado “modernizar” a la fuerza a Tom y Jerry, sino reinterpretarlos desde otro ángulo, con cariño y respeto por su legado.

Una nueva era para los clásicos animados de Warner

Este proyecto no surge de la nada. Warner lleva años coqueteando con el anime, y esta colaboración con estudios japoneses parece solo el comienzo. De hecho, ya está en marcha otra propuesta similar: Go-Go Mystery Machine, una versión anime de Scooby-Doo que promete una estética muy similar y que se emitirá en Cartoon Network.

Esto ha hecho que muchos fans empiecen a soñar: ¿y si esto no se queda solo en Tom y Jerry? ¿Un anime de Los Picapiedra o Los Supersónicos? ¿Una versión nipona de Looney Tunes? Las posibilidades son infinitas, y ahora que el hielo se ha roto, Warner podría abrir la puerta a toda una ola de reinvenciones.

Tom y Jerry dan el salto a la animación japonesa

Lo interesante aquí es que la fórmula funciona, especialmente con personajes como Tom y Jerry, cuya narrativa no depende del diálogo, sino del slapstick universal. Una pelea entre un gato y un ratón con dinamita es igual de divertida en Kansas que en Kioto, y eso les da una ventaja única a la hora de conquistar nuevas generaciones en cualquier parte del planeta.

Del caos clásico al kawaii japonés

Aunque esta nueva versión anime de Tom y Jerry pueda parecer una rareza para los fans más puristas, lo cierto es que el personaje de Tom ha pasado por muchísimos rediseños a lo largo de las décadas. Desde su debut en 1940 bajo la dirección de William Hanna y Joseph Barbera, el felino torpe y tenaz ha cambiado de forma más veces que un Pokémon. Sin embargo, esta encarnación chibi es probablemente la más radical hasta la fecha. Su cuerpo pequeño, ojos enormes y gestos exagerados conectan directamente con el estilo visual que ha hecho tan populares a los personajes de anime actuales.

Lo curioso es que, pese al cambio de estética, Tom sigue siendo esencialmente el mismo gato desesperado que siempre intenta cazar a Jerry… y siempre fracasa estrepitosamente. Esta fidelidad al espíritu original es lo que ha permitido que la serie se mantenga relevante y divertida para nuevas generaciones.

Un formato perfecto para la era digital

En tiempos de consumo rápido de contenido, el formato de un minuto es un acierto total. Puedes verte cinco episodios en lo que dura un TikTok largo. Además, el estilo visual es perfecto para compartir en redes: gifs, stickers, reels… Tom and Jerry Gokko está diseñado para viralizarse.

Tom y Jerry dan el salto a la animación japonesa

Y aún mejor: la serie no requiere contexto. No necesitas saber quién es quién, ni seguir un argumento. Solo tienes que sentarte y dejar que el caos te atrape. En un mundo saturado de tramas complicadas y multiversos enrevesados, esto es un soplo de aire fresco.

Karate kid: legends busca emocionar a nuevas generaciones sin olvidar al maestro Miyagi

Por
Jesús Reche Alonso
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Karate kid

Ralph Macchio confía en que la nueva película de Karate kid despierte interés por el clásico de 1984

Karate kid: legends busca emocionar a nuevas generaciones sin olvidar al maestro Miyagi

¿Y si el karate kid de hoy pudiera llevar a los más jóvenes directo al dojo donde empezó todo? Ralph Macchio cree que sí. Con el estreno de Karate Kid: Legends a la vuelta de la esquina, el actor que dio vida a Daniel LaRusso desde los años 80 está convencido de que esta nueva entrega no solo atrapará al público actual, sino que puede servir como puente hacia el clásico original de 1984 y, sobre todo, hacia la filosofía del inolvidable señor Miyagi.

La herencia de un maestro inolvidable

“Vamos a tener, con suerte, muchos fans jóvenes viendo por primera vez su versión de Karate Kid”, explicó Macchio en una entrevista con GamesRadar+. Pero lo más importante para él es que “salgan sabiendo quién fue el señor Miyagi”. Porque no se trata solo de patadas voladoras y grullas imposibles: el alma del Karate Kid siempre ha estado en la enseñanza, en la templanza, en el equilibrio.

Y sí, Karate Kid: Legends puede disfrutarse sin haber visto las películas anteriores. “Funciona por sí sola”, dice el actor, “no hace falta conocer esas historias para disfrutar de esta nueva aventura”. Pero eso no quita que muchos, después de emocionarse con Li Fong, quieran rebobinar el tiempo hasta aquella primera escena en la que Daniel-san descubre que encerar y pulir son más que tareas del hogar.

Macchio tiene claro que la clave está en mantener vivo el legado, como también le sucedió cuando le presentaron Cobra Kai, la exitosa serie que revitalizó el universo karateka para millones de nuevos seguidores. Desde entonces, ese ha sido su mantra: que la antorcha del maestro Miyagi no se apague.

“Transmitir ese legado es parte de lo que da sentido a la historia”, remarca con convicción.

El choque de estilos que dan forma a una nueva leyenda

La historia de Karate Kid: Legends gira en torno a Li Fong, un joven prodigio del kung fu interpretado por Ben Wang (American Born Chinese), que se traslada a Nueva York con su madre. Allí encuentra amistad, pero también enemigos. Pronto, su camino se cruza con el de Daniel LaRusso y el señor Han, interpretado una vez más por Jackie Chan, creando una combinación explosiva entre estilos, generaciones y filosofías marciales.

Karate kid: legends busca emocionar a nuevas generaciones sin olvidar al maestro Miyagi

Kung fu y karate se dan la mano en esta nueva entrega, en un choque de estilos que promete tanto acción como corazón. “Combinar historias, estilos, kung fu, karate… todo eso es genial”, dice Macchio, “pero si no está conectado con Miyagi, para mí como actor se hace difícil”.

Y no es de extrañar. La evolución de Daniel LaRusso, desde aquel adolescente impulsivo hasta el mentor calmado que vimos en Cobra Kai, está claramente inspirada en el legado del maestro. “Está más centrado, tiene algo de Miyagi en su forma de ser”, comenta Macchio. “Es el lugar donde siempre creí que acabaría”.

La magia de seguir enseñando

Ese rol de mentor es lo que realmente motiva al actor a seguir en esta franquicia. Karate Kid: Legends no solo es una historia de superación juvenil, sino un canto a la transmisión intergeneracional de valores. Daniel vuelve no como el protagonista en busca de respuestas, sino como el guía que da el siguiente paso: enseñar a otro.

Una dinámica que recuerda a lo vivido con Johnny Lawrence en Cobra Kai, pero que aquí cobra otra dimensión con la introducción de nuevos personajes, nuevas amenazas y, sobre todo, nuevos aprendizajes.

Y si con todo esto no te basta para ir al cine, espera a ver el cubo de palomitas. Sí, has leído bien: el cubo de palomitas de Karate Kid: Legends se ha convertido en una pequeña sensación entre los fans. Ideal para quienes quieren un recuerdo físico que acompañe la experiencia.

Una franquicia que sigue pateando fuerte

Desde su debut en los 80, Karate Kid ha sido más que una película: ha sido un fenómeno cultural. El señor Miyagi, con su sabiduría serena y su carisma inigualable, se grabó en la memoria de varias generaciones. Hoy, esa llama sigue viva, y Macchio quiere asegurarse de que no se convierta solo en nostalgia, sino en una inspiración continua.

Karate kid: legends busca emocionar a nuevas generaciones sin olvidar al maestro Miyagi

Legends se estrena en cines el 30 de mayo. Y tanto si eres fan veterano como si vas a descubrir este mundo por primera vez, prepárate para una historia donde el combate es físico, pero las verdaderas lecciones están en el alma.

Deadpool se lía con Batman en el crossover más inesperado del año

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Jesús Reche Alonso
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Deadpool

Marvel y DC confirman una colaboración histórica que junta a Batman y Deadpool

Deadpool se lía con Batman en el crossover más inesperado del año

¿Quién ganaría en una pelea: el detective más meticuloso del cómic o el mercenario bocazas que no se calla ni bajo el agua? Pues ya no tenemos que imaginárnoslo porque Batman y Deadpool van a encontrarse cara a cara (o más bien, puño a katana) en un evento editorial conjunto que promete ser una auténtica locura narrativa. Después de más de dos décadas sin un crossover oficial entre Marvel y DC, las dos editoriales han sorprendido al mundo comiquero con el anuncio de Deadpool/Batman, un especial que se publicará el 17 de septiembre. Y no será el único: Batman/Deadpool llegará en noviembre, como parte de esta colaboración doble que nos tiene ya contando los días en el calendario.

Un choque entre mundos

Deadpool/Batman #1 estará escrito por Zeb Wells, conocido por su largo recorrido en Amazing Spider-Man, y contará con el espectacular arte de Greg Capullo, una leyenda del murciélago en DC. La trama nos presenta a Wade Wilson aceptando un encargo en Gotham City, donde obviamente se topa con un Batman nada encantado con su presencia. Como era de esperar, el Joker también hará de las suyas, forzando una alianza forzada entre los dos protagonistas.

Capullo, que ha dibujado durante más de una década al Caballero Oscuro, no oculta su entusiasmo:
“Si estoy soñando, que nadie me despierte. Esto va a ser el punto más alto de mi carrera”, asegura el artista, que también tiene un pasado con X-Force y, por tanto, con el propio Deadpool. Para él, juntar a estos dos iconos es como cerrar un círculo con fuegos artificiales.

Zeb Wells también se lo está pasando como un niño con juguetes nuevos:
“Batman tiene todavía menos paciencia con Deadpool que Lobezno. Pero cuando el Joker amenaza toda la ciudad… hasta los polos opuestos tienen que colaborar”, dice el guionista.

Deadpool se lía con Batman en el crossover más inesperado del año

¡Hay mucho más!

Y si eso no fuera suficiente, en noviembre llega la respuesta de DC con su propio especial: Batman/Deadpool, escrito nada menos que por el legendario Grant Morrison, junto al dibujante Dan Mora (World’s Finest, Power Rangers, Shazam!). Aunque no han revelado mucho sobre la historia, Morrison promete “romper la cuarta pared, sangre, cuchillas, búhos… y una máquina de escribir gigante”. Solo con eso ya tiene nuestra atención.

Mora, emocionado por repetir equipo con Morrison, lo resume con claridad:
“Esto es más de lo que jamás imaginé hacer en mi carrera”, confiesa. Él mismo se declara fan de Deadpool, así que la oportunidad de unirlo a Batman con el guion de Morrison es, literalmente, un sueño hecho realidad.

Ambos especiales incluirán además “historias secundarias” con enfrentamientos y colaboraciones entre otros personajes de Marvel y DC, aunque los detalles se mantienen en secreto… por ahora.

Crossover de locos

Este cruce no es solo un regalo para los fans. Marca un momento histórico, porque desde el Avengers/JLA de 2003 no habíamos visto a ambas editoriales compartir personajes en una misma historia oficial. Durante años, se pensó que la rivalidad comercial lo impediría, pero parece que la pasión por crear momentos inolvidables ha ganado.

Y no es para menos: Deadpool vive una segunda edad de oro, con su tercera película (Deadpool & Wolverine) calentando motores, mientras que Batman es el eterno icono oscuro que nunca deja de reinventarse. Juntar a estos dos en el mismo cómic es, como mínimo, una apuesta segura por el entretenimiento caótico, ácido y espectacular.

Deadpool se lía con Batman en el crossover más inesperado del año

Además, la elección de Zeb Wells y Grant Morrison para los guiones es todo un acierto. Ambos saben cómo jugar con las convenciones del género, romperlas, reírse de ellas y luego volver a unirlas de maneras inesperadas. Si sumamos el estilo visual contundente de Capullo y Mora, tenemos ante nosotros dos obras que pueden convertirse en clásicos instantáneos.

Mientras esperamos más detalles, una cosa está clara: este Deadpool vs. Batman (o Deadpool con Batman) va a dar muchísimo que hablar. Porque aunque uno tenga un código moral inquebrantable y el otro sea… bueno, Deadpool, ambos saben cómo enfrentarse a lo imposible y salir (más o menos) vivos.

Así que ya sabes, vete preparando para el caos, porque Gotham no está lista para lo que se viene. Y nosotros, sinceramente, tampoco.

La presencia de Wakanda se deja ver en el set de Vengadores: Doomsday

Por
Jesús Javier Ferrin
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Black Panther - Wakanda Forever - Namor

Una imagen compartida por el director de fotografía de Vengadores: Doomsday podría haber revelado a varios héroes clave en una escena con implicaciones épicas para el futuro del UCM

La filmación de Vengadores: Doomsday en Bahréin ha generado gran revuelo tras la publicación de una foto detrás de cámaras por parte del director de fotografía Newton Thomas Sigel. Aparentemente inocente, la imagen parece mostrar a Winston Duke —con el característico bastón de M’Baku— junto a Letitia Wright (Shuri) y Simu Liu (Shang-Chi) en un misterioso paraje desértico.

Los fans creen que se trata del Vacío, el páramo al final de los tiempos que, según rumores, tendrá un papel crucial en la lucha contra Doctor Doom. Algunos especulan que los Vengadores podrían estar allí reclutando variantes para enfrentar esta nueva amenaza.

La presencia confirmada en el set de figuras como Anthony Mackie, Tenoch Huerta, y el regreso de personajes de Black Panther: Wakanda Forever como Namora (Mabel Cadena) y Attuma (Alex Livinalli) refuerza la teoría de una posible alianza con el Rey Talokan, Namor, quien en los cómics ha tenido vínculos con Doom.

Winston Duke expresó entusiasmo por su regreso al universo Marvel tras sentirse relegado en Endgame:

“El metraje crudo era tan largo con todos los personajes que mi material no entró… Filmé muchísimas peleas para ello, y me decepcionó mucho no ver nada en la película [risas]”.

“Marvel sabe lo que hace… simplemente me decepcionó mucho que nadie viera todo lo que estaba haciendo”.

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La cinta reunirá a un elenco impresionante que incluye a Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Letitia Wright, Paul Rudd, Robert Downey Jr. y nuevas incorporaciones como Florence Pugh, Simu Liu, y el elenco de Los Cuatro Fantásticos y X-Men.

Vengadores: Doomsday se estrenará el 18 de diciembre de 2026, seguido de Secret Wars el 17 de diciembre de 2027.

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