El codirector de DC Studios, James Gunn, adelantó lo que los fans podrán esperar en la Comic-Con de San Diego: el regreso de Peacemaker y algunas novedades menores, pero sin grandes anuncios del universo DC
“Solo somos John [Cena], Peacemaker y yo”, dijo Gunn a un fan, aclarando que, aunque hablará sobre otros proyectos, el foco será la segunda temporada de la serie. Así, no se espera un gran panel con anuncios de futuras películas o una presentación estelar del nuevo Batman del DCU.
La temporada 2 de Peacemaker sigue a Christopher Smith en su búsqueda (equivocada) de paz a cualquier costo, mientras enfrenta su pasado. Gunn escribió todos los episodios y dirigió tres, incluido el primero. John Cena vuelve junto a Danielle Brooks, Jennifer Holland y otros miembros del reparto original. Se suman Frank Grillo, David Denman, Sol Rodríguez y Tim Meadows.
Más de 30.000 aspirantes, meses de misterio y por fin… ¡tenemos a Harry, Ron y Hermione!
Cuando parecía que nada podía competir con la nostalgia que dejaron Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint en nuestras retinas, HBO ha lanzado un hechizo potente:ya conocemos a los actores que encarnarán al trío mágico más famoso de todos los tiempos en la nueva serie de Harry Potter.Prepárate para aprender estos nombres, porque van a estar en boca de todos: Dominic McLaughlin será Harry, Arabella Stanton dará vida a Hermione Granger y Alastair Stout se meterá en la piel de Ron Weasley.
La cadena ha anunciado el fichaje tras una gigantesca búsqueda que recibió más de 30.000 audiciones, algo digno del mismísimo Torneo de los Tres Magos. Según los responsables de la serie, Francesca Gardiner (showrunner) y Mark Mylod (director ejecutivo y director de varios episodios), fue una “búsqueda extraordinaria” y están encantados con el talento encontrado.
La serie de Harry Potter en HBO ya tiene a su nuevo trío protagonista
“No podemos esperar a que el mundo vea la magia que estos tres van a crear juntos”, afirmaron Gardiner y Mylod en un comunicado que rebosa entusiasmo. Y no es para menos: los tres actores son prácticamente desconocidos, lo que aumenta la emoción de verlos crecer junto con sus personajes.
Dominic McLaughlin, aunque poco conocido, aparecerá en Grow, una comedia británica protagonizada por Nick Frost. Arabella Stanton, por su parte, tiene experiencia como Matilda en el West End de Londres, y Alastair Stout se estrena a lo grande, ya que este será su primer papel importante.
Pero no estarán solos en Hogwarts. El elenco adulto ya empieza a brillar con nombres tan potentes como John Lithgow como Dumbledore, Janet McTeer como la profesora McGonagall y Paapa Essiedu como el inolvidable Snape. A ellos se suman Nick Frost como Hagrid, Luke Thallon como Quirrell y Paul Whitehouse como Filch, formando un reparto que mezcla experiencia, carisma y acento británico del bueno.
Y claro, hablar de Rowling es hablar también de la controversia. La autora ha sido objeto de críticas por sus declaraciones sobre la comunidad trans. Pero HBO ha querido desmarcar la serie de esas opiniones personales. Casey Bloys, jefe de contenido de HBO, lo dejó claro en una entrevista reciente: “Son sus opiniones personales. Harry Potter no está secretamente impregnado de nada. Si alguien quiere debatir con ella, que lo haga en Twitter”.
¿Será este trío la nueva cara de una franquicia mágica?
La comparación con los protagonistas originales es inevitable. Radcliffe, Watson y Grint saltaron a la fama internacional tras su paso por Hogwarts. Y ahora, McLaughlin, Stanton y Stout podrían seguir sus pasos y convertirse en ídolos de una nueva generación de fans. La expectación es máxima.
La decisión de reiniciar Harry Potter en formato serie generó opiniones encontradas desde el primer anuncio. Algunos fans puristas lo vieron como innecesario, mientras otros lo celebraron como una oportunidad de corregir errores y profundizar en tramas que merecían más desarrollo: los elfos domésticos, la historia de los Merodeadores, o incluso la evolución emocional de personajes secundarios como Neville o Ginny.
Lo que es seguro es que la serie llegará en un momento en que la industria del entretenimiento está hambrienta de éxitos seguros, y Harry Potter es una carta ganadora si se juega bien.
Así que ya lo sabes: pon tus varitas a punto, desempolva tu bufanda de Gryffindor y prepárate para una nueva aventura en Hogwarts. Porque lo que está por venir podría ser, sin exagerar, la serie del año. ¿Tendremos una intro tan épica como la del Expreso de Hogwarts al atardecer? ¿Veremos a Peeves dando guerra de verdad? El tiempo (y la magia) lo dirán.
El director adelanta nuevos personajes, música inédita y hasta a Eagly intentando mover las plumas
Cuando Peacemaker aterrizó en HBO Max allá por 2022, lo hizo a lo grande… con un número musical que nos dejó flipando. Aquella intro coreografiada al ritmo de Do Ya Wanna Taste It de Wig Wam se convirtió en un fenómeno viral, acumulando miles de millones de visualizaciones y dejándonos con una sonrisa tonta antes incluso de arrancar cada episodio. Pues prepárate, porque la temporada 2 llega con una secuencia de créditos completamente nueva… y pinta tan loca como entrañable.
Sí, se confirma: el baile ha vuelto. Pero esta vez, lo hace con nuevos rostros, nueva canción y hasta con el águila mascota de Peacemaker, Eagly, intentando marcarse unos pasos.
“Eagly intenta bailar por primera vez. No se le da muy bien, pero lo intenta de verdad”, comenta Gunn entre risas. “Tiene una pose al final, eso sí”, añade, dejando claro que el bicho se ha ganado su momento de gloria.
Además, el propio Gunn bromea con que, como mataron a medio reparto en la primera temporada, no les ha quedado otra que renovar a fondo la intro. Así que veremos a actores nuevos como Tim Meadows interpretando a Langston Fleury, Sol Rodríguez como Sasha Bordeaux y el regreso de Michael Rooker, entre otros.
“No sé si superará a la primera, porque fue una completa sorpresa. Pero esta nueva temporada tiene tantas vueltas y revelaciones que eso se compensa con creces”.
Y no solo él está entusiasmado. John Cena, que vuelve a enfundarse el casco y los músculos de Christopher Smith, reconoce que el equipo es más consciente que nunca de la importancia de esta secuencia para los fans:
“Todo el mundo lo ha dado todo en esta nueva intro. La primera vez no sabíamos lo que iba a suponer. Ahora sabemos que es un momento clave del show”, cuenta Cena.
Peacemaker y su misión de paz (a tiros) sigue en pie
El argumento de esta segunda temporada mantiene el tono gamberro y violento que tanto gustó. Veremos a Chris Smith debatiéndose entre su pasado chungo y su nuevo intento de ser una especie de superhéroe… aunque siga repartiendo estopa “por la paz”. Eso sí, la línea entre villano y héroe sigue siendo igual de difusa, y eso es parte de la gracia.
Para los más impacientes, tanto James Gunn como John Cena estarán el 1 de junio en CCXP México, donde prometen grandes sorpresas durante un panel dedicado a Peacemaker. ¿Quizá veamos ahí la nueva intro en primicia?
Baile, sangre y risas, la fórmula que vuelve a funcionar
Aunque el universo DC está en plena remodelación bajo el liderazgo de Gunn, está claro que Peacemaker sigue siendo una de las joyas más queridas y auténticas del catálogo de Max. La mezcla de humor negro, acción exagerada, crítica social (muy velada… o no tanto) y una banda sonora potente han convertido la serie en un fenómeno más allá de su personaje principal.
Y si te estabas preguntando si merece la pena engancharte otra vez: sí, el hype es real. La nueva intro no solo es un gancho visual, sino una promesa de que la serie no ha perdido el norte ni la chispa.
¿Te imaginas a una águila bailando mal pero con ganas? Pues eso es lo que nos espera. Y si eso no te saca una sonrisa, no sabemos qué lo hará. Peacemaker regresa este agosto… y promete hacerlo bailando.
Doctor Poison vuelve en Absolute Wonder Woman #8, pero ya no es humana… ¡es un ente tóxico consciente!
En el universo de Absolute Wonder Woman, las cosas están cambiando, y no solo para Diana. Este nuevo enfoque de la heroína amazona, escrito por Kelly Thompson y con el arte de Hayden Sherman, se atreve a dar una vuelta de tuerca a uno de los villanos más antiguos y retorcidos de DC: Doctor Poison. Pero ojo, que esta vez no viene con sus típicas armas químicas… porque ella misma ES el arma.
El número 8 de esta nueva etapa, que llega este miércoles a tiendas de cómics, resucita a la primera enemiga enmascarada de Wonder Woman, aquella que debutó en 1942, y la reinventa por completo para el siglo XXI. Y sí, el resultado es tan escalofriante como fascinante.
Doctor Poison en estado gaseoso, una reimaginación letal
Para quienes llevan años siguiendo los pasos de Doctor Poison, esta encarnación no se parece a nada que hayamos visto antes. En vez de esconderse tras una máscara y una bata de laboratorio, la nueva versión de la villana es literalmente un gas venenoso consciente, contenido dentro de un traje especial. Al estilo de personajes como Johann Kraus de Hellboy o Dean Boswell en New X-Men, necesita una escafandra enorme para interactuar con el mundo físico.
El rediseño es más que estético: representa un cambio total en la forma de amenazar a Wonder Woman. Ya no es solo una científica malvada con frascos y jeringuillas; ahora su misma existencia es una amenaza biológica, una toxina inteligente que puede filtrar el mal por cada rincón si se escapa de su contenedor.
La alianza con Veronica Cale, un dúo tan peligroso como impredecible
Esta vez, sin embargo, su relación con Poison es diferente a cualquier colaboración previa. No hay alianza fácil, ni confianza mutua. Cale parece más bien mantener a la villana gaseosa como si fuera una bomba de relojería que puede usar cuando le convenga… pero que teme profundamente que explote.
Y todo esto se desarrolla en el inquietante escenario de Área 41, un lugar donde Wonder Woman tendrá que enfrentarse a un laberinto negro lleno de secretos y horrores, conocido como la Caja Negra. Lo que Diana encuentre ahí podría cambiarlo todo.
Una villana con historia, del eje nazi al bioterrorismo actual
La historia de Doctor Poison es tan antigua como Wonder Woman. Creada en los años 40 por William Moulton Marston y Harry G. Peter, debutó como una princesa japonesa disfrazada de hombre, liderando divisiones químicas del Eje en plena Segunda Guerra Mundial. Fue miembro de Villainy Inc., y su legado ha mutado con los años en distintas versiones: una nieta en los 90, una científica rusa en The New 52, y la despiadada coronel Marina Maru en Rebirth, interpretada incluso por Elena Anaya en la película de Wonder Woman de 2017.
La versión Absolute que ahora llega parece tomar inspiración de todas ellas, pero las lleva a otro nivel. Ya no hay rostro tras la máscara, porque ya no hay cuerpo. Solo queda el veneno.
Un nuevo comienzo en la etapa más ambiciosa de Wonder Woman
La serie Absolute Wonder Woman está marcando territorio como una de las reinvenciones más audaces de los últimos años. Thompson y Sherman no están reescribiendo solo a la protagonista, sino todo su universo de aliados y enemigos.
Para los fans de DC que buscan historias con peso, peligro real y personajes que evolucionan más allá del simple enfrentamiento de puñetazos y capas, este cómic es una lectura obligada.
Mientras Luffy y compañía revolucionan Egghead, el emperador más temido del mar también ejecuta su jugada maestra
El caos de Egghead no es solo cosa de los Sombrero de Paja…
En el mundo de One Piece, nadie se mueve sin que Barbanegra lo sepa. Mientras los Marines y los Cinco Ancianos centran su atención en la isla tecnológica de Vegapunk, Marshall D. Teach y su temible tripulación aprovechan para avanzar sus oscuros planes, con cada uno de sus diez capitanes titánicos tomando acciones clave en diferentes puntos del mapa.
El plan es claro: convertir Hachinosu en una nación reconocida por el Gobierno Mundial y conquistar todo lo que se cruce por el camino. Y para eso, cada miembro de su banda cumple una función… aunque algunos no estén a la altura.
H3: los piratas de Barbanegra en el arco de Egghead
Pero no fue solo Law el que tuvo que enfrentarse al caos. Jesús Burgess, equipado con la Fruta Strong-Strong, levanta montañas como si fueran cartón… aunque sin mucha utilidad real, ya que sus ataques son fácilmente contrarrestados. Está claro que todavía no domina su nuevo poder.
Mientras tanto, Shiryu hace gala de su invisibilidad y consigue herir a Garp durante la misión de rescate de Koby. Es uno de los pocos que realmente logran algo… aunque la isla casi se les vaya de las manos.
Van Augur, Devon y Pizarro, ejecutores del caos
Entre los más activos se encuentra Van Augur, que no solo ayuda a Barbanegra en la batalla contra Law, sino que luego se traslada a Egghead junto a Catarina Devon, cuyo objetivo es tan siniestro como brillante: copiar el rostro de uno de los Cinco Ancianos gracias a su Fruta Zoan Mítica.
Mientras tanto, Avalo Pizarro, fusionado con Hachinosu mediante la Fruta Isle-Isle, observa y controla el entorno. No actúa hasta que ya es tarde, por miedo a destruir la isla y enfadar a Teach. Incluso impide que Vasco Shot prenda fuego al lugar para frenar a Koby.
Pizarro intenta frenar la retirada de SWORD cuando llega Garp, pero Koby le da una lección con su Honesty Impact, deteniendo su ataque a la embarcación.
Los ausentes, los inútiles y los que estorban
Uno de los grandes misterios del arco es Laffitte, ausente en Hachinosu y Egghead, pero que aparece más adelante espiando a la Armada Revolucionaria en Elbaf. Todo apunta a que sigue en misiones de infiltración para Barbanegra.
Sanjuan Wolf, en cambio, se gana el título de “el que estorba”. Dormido durante gran parte del ataque a la isla, es lanzado al mar por Garp antes de que pueda hacer algo. Si no lo salvan, se ahoga. Y ni siquiera eso lo convierte en útil.
Vasco Shot, con su carácter incendiario, propone quemar la isla para atrapar a Koby. Pero es detenido por Pizarro, que teme destruir todo. Cuando Garp llega, Shot subestima al Héroe de la Marina… y queda en ridículo.
Finalmente, Doc Q, con su Fruta Enfermedad, transforma a los Piratas del Corazón en mujeres, pero Law rompe el efecto con haki sin despeinarse. Doc Q intenta lanzar bombas de manzana desde el cielo, pero todas son neutralizadas. Sobrevive, pero no impide la retirada de Law.
¿Qué significa todo esto para el futuro de One Piece?
La dispersión y actividad simultánea de los Piratas de Barbanegra revela que Teach no solo piensa en términos de fuerza bruta, sino también en espionaje, manipulación política y obtención de poder mediante los Frutas del Diablo. Aunque su tripulación está lejos de ser perfecta, cada paso que dan los acerca más a su objetivo final: dominar el mundo.
Con miembros infiltrados en Mary Geoise, en Elbaf y en Egghead, y con nuevos aliados como Caribou ofreciendo información sobre las Armas Ancestrales, el tablero de ajedrez está a punto de volcarse. Y Barbanegra, como siempre, se reserva los movimientos finales.
Mientras una parte del fandom defiende las decisiones narrativas tomadas por los showrunners Craig Mazin y Neil Druckmann, otra no se corta en llamar al capítulo final “una traición” o incluso “un insulto para los fans de toda la vida”. ¿Por qué tanta polémica? Vamos por partes.
La primera temporada fue casi unánimemente aclamada, pero con esta segunda entrega, las aguas están mucho más revueltas. El capítulo final ha cambiado el tono, ha profundizado en personajes controvertidos y ha puesto sobre la mesa decisiones que rompen con las expectativas del público general… y eso siempre genera grietas.
Kaitlyn Dever entra con fuerza como Abby
Uno de los mayores puntos de fricción en esta segunda temporada ha sido la presentación anticipada de Abby, interpretada por Kaitlyn Dever. En el videojuego original The Last of Us Part II, los jugadores tardaban varias horas en entender el peso emocional del personaje. Pero aquí, la serie ha optado por mostrar sus motivaciones desde el principio.
Según Druckmann, “cuando juegas, desarrollas empatía por el simple hecho de controlar al personaje. En una serie, no contamos con eso, así que debemos construirla de otras formas”. Esto ha hecho que muchos espectadores sintieran que la narrativa estaba forzando la simpatía hacia Abby… justo cuando aún no han superado sus actos.
Y es que Abby llega con un objetivo claro: vengar la muerte de su padre a manos de Joel, una escena que ya dejó a más de uno temblando a mitad de temporada. Lo que parecía una historia de redención se convierte en una espiral de consecuencias brutales.
Un casting con historia detrás
Kaitlyn Dever no es una recién llegada al universo de Naughty Dog. De hecho, la actriz confesó que estuvo muy cerca de interpretar a Ellie en el primer videojuego. “Me reuní con Neil hace años para el papel”, explicó recientemente, aunque al final fue Ashley Johnson quien dio vida a Ellie en los juegos. Años después, Dever volvería al estudio para hacer captura de movimiento en Uncharted 4, una anécdota que ahora cobra más sentido.
Esta conexión personal con el material original ha hecho que muchos fans de la saga vean en Dever una intérprete adecuada para dar profundidad a Abby, aunque no todos están convencidos aún. En cualquier caso, su interpretación ha sido uno de los aspectos más elogiados del episodio final.
Nuevos y viejos rostros para un nuevo mundo
Además del regreso de Bella Ramsey como una Ellie más endurecida y sombría, la temporada ha contado con Gabriel Luna retomando su papel de Tommy, el hermano de Joel. Su personaje representa una visión menos violenta del mundo post-colapso, aunque la serie no deja de enfrentarlo a dilemas morales cada vez más complicados.
Con HBO confirmando que habrá una tercera temporada, queda la duda de cómo se desarrollarán los eventos del segundo videojuego, que ya de por sí estaba dividido entre dos puntos de vista muy diferentes. ¿Optará la serie por seguir ese mismo esquema? ¿Dará aún más protagonismo a Abby?
Por ahora, lo que es seguro es que The Last of Us ha dejado claro que no tiene miedo de arriesgar, aunque eso implique enfrentarse a una parte de su audiencia. La fidelidad al juego sigue presente, pero cada capítulo demuestra que están dispuestos a reinterpretar para que el formato televisivo funcione con sus propias reglas.
James Gunn confirma el salto del antihéroe al nuevo universo, pero con un giro que nadie esperaba
¿Recuerdas esa escena absurda con la Liga de la Justicia en Peacemaker? Pues ya no cuenta. O al menos, no exactamente. La segunda temporada del gamberro más entrañable del DCEU no solo sigue adelante: se recicla dentro del nuevo universo cinematográfico de DC. Sí, Peacemaker ya forma parte del DCU, y la forma en que James Gunn lo ha hecho encajar es, como era de esperar, tan excéntrica como su protagonista.
Christopher Smith, el antihéroe con casco de váter y complejo de justiciero, ha sobrevivido al colapso del antiguo DCEU y regresa con fuerza. Pero ojo: su nueva historia tiene lugar después de Superman, la esperadísima película que será la piedra angular del nuevo DCU. ¿Y qué significa eso para su continuidad? Pues que se viene un buen reseteo con trampa.
Pero no te preocupes, porque Gunn tiene un plan. Y se llama universo de bolsillo. Sí, en el tráiler de la temporada 2 vemos a Peacemaker encontrándose con otra versión de sí mismo en lo que parece ser uno de estos universos alternativos. ¿Qué hace? Lo más lógico dentro de su locura: le apunta con un arma. Hay teorías que dicen que el Peacemaker de siempre matará a su versión del DCU y ocupará su lugar. Así de simple. Y de loco. Perfecto para el personaje.
¿Y cómo encaja todo esto con Superman? Porque la segunda temporada transcurre justo después de esa peli. El nuevo hombre de acero interpretado por David Corenswet servirá como marco temporal y, según el tráiler, hay conexiones directas: Hawkgirl, Guy Gardner y Maxwell Lord aparecen interrogando a Smith. Sí, personajes importantes que veremos antes en Superman y que ahora dan el salto a la serie.
Pero lo más jugoso llega con Rick Flag Sr., interpretado por Frank Grillo. ¿Te suena el apellido? Claro, Peacemaker mató a su hijo en The Suicide Squad. Ahora, el padre viene a ajustar cuentas, y eso promete mucha tensión (y probablemente explosiones).
Una mezcla entre reboot y secuela
El showrunner, James Gunn, juega con ventaja. No solo es el creador de Peacemaker, sino también la mente detrás del nuevo DCU. Así que se está permitiendo lo que antes era impensable: reutilizar lo que funciona y desechar lo que no. Lo curioso es que lo hace con tanta naturalidad que parece lógico. Al fin y al cabo, si algo nos enseñó El Escuadrón Suicida es que en este universo nadie está a salvo, y las reglas pueden romperse si el resultado es divertido.
Esto significa que la segunda temporada servirá de puente entre el viejo DCEU y el nuevo DCU. Un experimento a medio camino entre continuación y reinicio blando, aprovechando el carisma de Cena y el cariño que el público ya tiene por su versión de Peacemaker. Porque si algo está claro, es que Smith ha calado entre los fans.
¿Y el resto del elenco? Aunque no todo está confirmado, se espera que personajes como Vigilante o Leota Adebayo vuelvan a escena. También es probable que Amanda Waller siga controlando los hilos en las sombras, ya que también aparece en Creature Commandos, otra pieza clave del DCU.
Y hablando de Creature Commandos, esta serie animada será el punto de arranque real del DCU (aunque muchos miren a Superman como el verdadero inicio). En ella ya hemos visto cómo ciertos personajes del DCEU se trasladan a la nueva continuidad. Así que lo de Peacemaker no es un caso aislado, sino parte de una estrategia mayor.
Peacemaker temporada 2 llegará con más humor, más acción, y más metacomentario sobre el universo que lo rodea. Un universo que, con suerte, esta vez sí sabrá lo que quiere ser desde el principio.
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La serie de HBO lleva al límite moral a sus protagonistas, y la transformación de Ellie desata comparaciones inevitables con Joel
Algo se rompió en Ellie y ya no hay vuelta atrás. La segunda temporada de The Last of Us ha cerrado su capítulo final con una escena que ha dejado a muchos fans preguntándose si la joven protagonista ha cruzado esa línea que separa la venganza de la maldad. La violencia ya no es solo una respuesta emocional: se ha convertido en su motor. Y sí, la pregunta ahora es inevitable: ¿se ha convertido Ellie en una versión aún más oscura que la de Joel?
En el episodio final, Convergencia, vemos a Ellie (Bella Ramsey) tomar una de las decisiones más controvertidas de toda la serie: acaba con Owen y Mel, dos personajes cercanos a Abby… siendo Mel una mujer embarazada. Esa escena no solo nos revuelve el estómago, nos obliga a cuestionar quién es ahora Ellie. Ya no hablamos de una adolescente en busca de justicia. Hablamos de alguien que está dejando atrás su humanidad.
¿Ellie ha entrado en su era de villana?
Así lo ha descrito Halley Gross, co-guionista y productora ejecutiva, en el podcast oficial de la serie: “Esta es su era de villana”. Para Gross, lo que mueve a Ellie ya no es la razón, ni el dolor, ni siquiera la justicia. Es una obsesión alimentada por el rencor, un viaje sin freno en el que ha ignorado todas las señales —personales y universales— que le pedían parar.
La escena que ilustra esta caída es demoledora: Dina, embarazada y aún leal, le suplica que vuelvan a casa, que terminen con esta espiral de violencia. Pero Ellie ya no escucha. No atiende a razones. Ni siquiera a las de la persona que más ama.
Y ahí es donde comienza la verdadera traición.
Ocultar la verdad, el pecado que Ellie juró no cometer
Uno de los momentos más potentes de este episodio es cuando Ellie oculta a Dina la verdad sobre lo que ocurrió con Joel y los Luciérnagas. Ese secreto cambia las reglas del juego. Neil Druckmann, cocreador de la serie, lo explica así: “Ellie le ha robado a Dina su capacidad de elegir. Igual que Joel se la robó a ella.”
¿Lo reconoces? Exacto. Ellie ha hecho lo mismo que juró odiar de Joel: manipular la realidad en favor de su propio objetivo. Y al hacerlo, ha dejado de ser esa chica impulsiva pero noble que conocimos. Ha cruzado una línea que incluso Joel, en su momento, defendió desde el amor. Ellie lo hace desde el vacío.
Craig Mazin, showrunner, lo remata: “Ellie no es heroína ni villana. Pero su incapacidad para ver el mundo más allá de su perspectiva inmediata es su mayor problema.”
Jackson, comunidad y la guerra que no era suya
Uno de los personajes que más contraste ofrece es Jesse, quien representa la comunidad, el hogar y la cordura. Él lo ve claro: “Esta no es nuestra guerra. Lo nuestro es Jackson, nuestra gente, y el hijo que viene.”Ellie, por el contrario, ya no pertenece a ningún lugar. Ni a Jackson, ni a Dina, ni a sí misma.
El debate moral está servido, y muchos fans se están preguntando si Ellie ha terminado cayendo más bajo que Joel en la primera temporada. Al fin y al cabo, él actuó desde el amor. Ella, desde la sed de venganza.
Temporada 3 en camino, ¿hay redención posible para Ellie?
Con la tercera temporada ya confirmada, queda en el aire una gran pregunta: ¿hay posibilidad de redención para Ellie? ¿Podrá mirarse al espejo y reconocerse, o su viaje ha terminado por transformarla por completo?
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