Según las últimas noticias, y después de la espantada de títulos de la editorial japonesa Shueisha, que antes publicaba EDT en España, se ha sabido que tres de las más vendidas, Gantz, Rurouni Kenshin (o El Guerrero Samurái) y la exitosa Bleach, las editará Panini, que así engorda su flaca línea de cabeceras manga.
Aquí tenéis las declaraciones de Panini:
Tras el acuerdo llegado con la editorial japonesa Shueisha, Panini Comics incorpora a su catálogo de manga tres nuevas cabeceras: Gantz, Bleach y Rurouni Kenshin.
Las tres series, que se han estado publicando hasta el momento en España bajo el sello de EDT, se incorporarán al catálogo de Panini Cómics a partir del próximo año 2013. La intención es mantener el formato y el precio con el que se han estado editando hasta el momento en nuestro país.
Gracias al acuerdo entre las editoriales EDT y Panini Cómics y la colaboración del distribuidor SD Distribuciones, el traspaso se ha hecho con total normalidad, sin afectar a la distribución del producto y sin provocar un desabastecimiento del mercado. Los lectores pueden estar seguros que podrán efectuar sus compras con total normalidad ya sea desde hoy mismo como en los próximos meses.
Vemos con buenos ojos que esta potente Editorial coja a unos de los más importantes personajes del manga publicado en Japón, pero tememos por la Editorial EDT, que hasta ahora era la encargada, y que tenía como base de su producción y ventas estos títulos.
Ya han pasado casi 8 años desde que en la navidad de 2004 ocurriera el fatal desastre natural en la que una serie de tsunamis asoló las costas de Tailandia y otros países del Índico provocando graves pérdidas económicas, pero sobre todo, pérdidas humanas, haciendo que muchas familias quedaran destrozadas. Posiblemente una introducción similar os suene de haberla leído recientemente en La Casa De EL. Esto es así, porque mi compañero y amigo Jon, nos habló del libro basado en la película de “Lo imposible”, que editó Norma Editorial, dándonos datos muy interesantes. Sin embargo, de lo que hoy os vamos a hablar es de la película en sí protagonizada por Ewan McGregor y Naomi Watts y dirigida de forma magistral por J.A. Bayona.
Antes de entrar al cine vi cómo salía la gente de la sesión anterior con caras totalmente compungidas y el mismo trabajador del cine que nos revisó las entradas, nos advirtió que lleváramos algún “kleenex” porque íbamos a llorar de lo lindo. Mi respuesta fue que yo nunca lloro en esas películas. Me prometí a mí mismo y me jacté delante de mis amigos que yo no lloraría por esas cosas; que donde los demás lloran, yo me río y que soy un machote que solo llora con películas como “Rocky“. Me tuve que tragar las palabras porque hubo un momento en el que no aguanté. Y he de decir que yo no soy de llorar en ninguna película. No es algo habitual en mí pero esta película apela a los sentimientos de manera sobresaliente.
El tsunami, Lucas y la pelota roja: tres de los protagonistas del film
Lo primero de todo es que es una catástrofe y además es un hecho real. Que sí, que hay muchas otras películas que están basadas en catástrofes y otras (menos, pero las hay, como “Viven”, por poner un ejemplo) que además también se basan en un hecho real. Pero esta película está magistralmente dirigida. Tanto es así que somos capaces de sentir lo mismo que están pasando los protagonistas. J.A. Bayona ha sabido en todo momento jugar con los pequeños detalles para que, sin llegar a cruzar el límite pero sí bordeándolo, lleguemos los espectadores a sufrir lo que sufren los protagonistas, a sentir la agonía que ellos sienten, su frustración, su cansancio, su desesperación, sus alegrías, su tensión, su angustia, su valentía y un largo etcétera. Y es que Bayona sabía cuándo tenía que hacer que dos manos que están a punto de tocarse, se separen, que dos personas que están a punto de encontrarse, tomen caminos distintos de pronto para no verse por segundos o que pequeños momentos se transformen en grandes y viceversa. Y todo ello, para que los espectadores, sintamos lo mismo que sentía la familia de Quique, María, Lucas, Simón y Tomás, nombres que en la película son sus análogos en inglés, Henry, María, Lucas, Simon y Thomas, algo que he de decir que no termino de entender pues en ningún momento de la película mencionan que la familia es española y además cambian sus nombres. Puedo llegar a entenderlo en las emisiones de la misma en otros países pero no en España, aunque este es un detalle ínfimo comparado con la grandeza del film en general.
Nos rendiremos ante la extraordinaria interpretación de Watts y Holland
La verdad es que yo, hablando desde mi propia experiencia es una película que considero sumamente recomendable y eso que fui uno de los que durante su emisión, tuve que soportar el parón de la misma debido a que hubo varias personas que sufrieron los efectos que está teniendo en muchas salas de cine, pues una chica se puso a vomitar al poco tiempo de comenzar el tsunami y otra señora se mareó y según bajaba las escaleras, se cayó perdiendo durante un tiempo el conocimiento y teniendo que venir los servicios de emergencia. Sin embargo, tras reanudarse la emisión, todos volvimos a adentrarnos en la amalgama de sentimientos que transmite cada escena de la película, estando bajo su influencia en todo momento.
Por tanto, lo que nos encontraremos no será una película de desastres naturales y punto. Es una historia que te conmueve y que consigues identificarte con cada uno de los protagonistas. Empezando por el extraordinario papel que desempeña Naomi Watts y que la propia María Belón ensalzó. Sin duda alguna, Naomi hace que te creas el sufrimiento y la agonía por la que está pasando. Sientes su dolor, sientes los momentos de bajón que tiene y desesperanza, sientes cómo te infunde el ánimo que ella misma no tiene y que consigue infundir en su hijo Lucas. Yo personalmente me he creído totalmente el papel que realiza Naomi Watts.
Por otra parte, está la gran interpretación de Ewan McGregor. Consigue transmitirnos perfectamente el papel de padre y marido preocupado por su familia y que estará dispuesto a tomar decisiones sumamente difíciles en un entorno nada halagüeño, decisiones las cuales quizá no compartamos pero que seguramente comprenderemos teniendo en cuenta el caos al que se está enfrentando en lo que se suponían que iban a ser una tranquilas y relajadas vacaciones en familia. También veremos un personaje que nos mostrará que a pesar de lo complicado de la situación, no se rendirá y que nos pondrá tensos cuando se vea superado y su desesperación le haga estallar. No hay duda de que su interpretación raya a un altísimo nivel.
Amor de padre
Sin embargo, la gigantescas interpretaciones de “los mayores” no harán de menos para nada en absoluto la de los niños, destacando principalmente al que muy posiblemente será una gran estrella del cine en un futuro cercano, Tom Holland. Quedaos con este nombre porque estoy convencido de que lo leeremos en los créditos de muchas superproducciones pues su interpretación en el papel de Lucas fue sumamente meritorio, haciendo que en muchas ocasiones la película ganara en intensidad gracias a su buen hacer.
Como conclusión, he de recomendar encarecidamente que vayais a ver esta película pues no es un filme que simplemente se ve sino que también se siente, una película que por su excelente calidad en el argumento, interpretación, efectos, fotografía y dirección entre otras cosas, estoy convencido de que va a seguir dando mucho que hablar y que seguramente será una de las protagonistas en la próxima gala de los Oscar. Sin duda, una película de sobresaliente y además de producción española, lo que nos hace tener la esperanza de que aún el cine español no está muerto.
Los amantes de las ediciones de coleccionista de películas debéis estar dando botes de alegría. Y si no es así, poco os queda.
La nueva versión de coleccionista, de edición limitada, de la película Terminator 2viene con un busto de la versión T-800, que emite sonido y se le iluminan los ojos. 35 centímetros que decorarán tu estantería de una forma que ninguna otra edición de coleccionista hará.
Y bueno, viene con 6 Blu-Ray con el film de James Cameron y todo tipo de extras, y a un precio aproximado de 300 dolares, pero eso es lo de menos. Todos sabemos que lo que realmente importa es la cabeza del Terminator.
Cuando un artista de la talla de Ed Brubaker tiene una idea es mejor darle carta blanca. Cuando se le propuso a Brubaker escribir para los mutantes se sacó de la manga su Génesis Mortal, trastocando todo el pasado mutante inventándose un hermano nuevo para Kaos y Cíclope además de una generación desconocida que perecerían casi en su totalidad. Después de que Charles Xavier perdiera sus poderes en Dinastía de M y la Patrulla se enterase de todo el embrollo, Xavier dejaría de ser considerado el padre de todos y pasaría a un segundo plano. Aunque después de que Vulcano (el hermano de Cíclope) decidiese ir a eliminar al Imperio Shi’Ar que tanto le había hecho sufrir no quedó otra que ir en su búsqueda por el espacio.
Debido a problemas del pasado con Rachel Grey con los Shi’Ar y el divorcio de Xavier con Lilandra las relaciones entre humanos y Shi’Arenses no vive su mejor momento, pero es hora de olvidar las rencillas y Xavier reúne a un grupo un tanto especial, recuperando a Lorna y Sendero de Guerra para la misión, además de Grey, Rondador Nocturno y Kaos. En la historia veremos a viejos conocidos como Corsario y Ave de Muerte que desempeñarán importantes papeles. De hecho, Brubaker trastocará varios de los mitos Shi’Ar como D’Ken (quién permanecía en un sueño eterno) o el traidor que casi hace que Lilandra pierda su reinado. El viaje hacia el espacio Shi’Ar será toda una odisea por culpa de Vulcano, ya que va destruyendo los dispositivos de salto estelar, aunque gracias a eso conocerán a un personaje carismático heredero de la Espada del Fénix.
En este tomo veremos varios ápices de la mitología del Fénix que harán que Rachel cambie por dentro y por fuera y reviviremos momentos duros que pudimos ver en el trágico El Fin de los Grey. Además, al finalizar el tomo habrá una diversificación del grupo que explica su ausencia en el Complejo de Mesías y que podremos leer en Emperador Vulcano, un tomo que no se editará en Marvel Deluxe.
El equipo de Xavier
La historia se hubiera podido contar en muchos menos capítulos, pues es un tomo de casi 300 páginas con 12 capítulos habiendo varias páginas de relleno innecesario. Además, Vulcano es un personaje bastante plano, que a pesar de haber vivido una infancia muy dura no deja de ser el típico villano de libro. Ed Brubaker no nos sorprenderá tanto como en Génesis Mortal, pero si que escribe una buena historia. Como os comentaba es imprescindible leer Génesis Mortal por su continuidad directa además de explicarnos la vuelta de Xavier o el origen de Vulcano y Darwin.
Billy Tan es el dibujante principal de la serie y tiene momento espectaculares, como en la presentación de personajes, aunque a medida que avanzan los capítulos y la acción va cobrando fuerza las posturas que se inventa Tan no son realistas y pierde fuerza en las viñetas con mucha acción. Además, Clayton Henry no es el mejor de los sustitutos con lo que desmerece más el apartado artístico. No me malinterpretéis, no está mal dibujado ni nada por el estilo, es simplemente que hubiera escogido a otro equipo artístico para un arco argumental así. Lo que sí destacaría son las portadas de los números, que me parecen de un gusto excelente y un dinamismo asombroso.
Vulcano en busca de los Shi’Ar
Como en todos los Marvel Deluxe anteriores al 2012 la edición de Panini es impecable y la edición más bonita del mercado. El tomo es muy grande y a un precio bastante competitivo de 30 euros. El cosido es bastante bueno aunque al ser tan grande si no nos andamos con cuidado puede causar algún problema. La portada escogida como frontal del tomo es excelente aunque nos regala algún Spoiler que otro al igual que la imagen de la tapa trasera.
Así pues, un buen tomo de grandes dimensiones que nos entretendrá. Para disfrutar en su totalidad del arco argumental es importante haber leído El Fin de los Grey, Dinastía de M y Génesis Mortal. Al terminar de leerlo también querremos hacernos con Emperador Vulcano de la colección 100% Marvel. Además, es un tomo bastante importante para Complejo de Mesías para entender la ausencia de algunos miembros del equipo principal y la inclusión de otros al igual que novedades sobre Xavier que no quiero desvelar. Os invito a haceros con el tomo y entreteneros con las intrigas políticas de los Shi’Ar.
Emociones fuertes. Termina el genial arco argumental de Darth Maul. Empiezan los esperados anuales de DC y Marvel termina más series como Thor, X-Men Legacy, New Mutants y empieza A + X, la esperada “secuela” de Avengers Vs. X-Men. Semana fuerte donde las haya, empezamos.
DARK HORSE
Mientras los Jedi matienen en custodia a Savage Opress y al dueño de la mina, Darth Maul convence a los residentes que los Jedi están de parte del minero que los ha explotado.
Si los Jedi luchan contra los nativo, matarán inocentes, pero si no lo hacen les matarán a ellos. La distracción perfecta para que Maul localice y libere a su hermano.
Portada del Star Wars – Darth Maul : Death Sentence 4
DC COMICS
Action Comics Annual 1
Los secretos de los 5 años perdidos entre que Clark Kent llegó a Metropolis y la actualidad se siguen revelando. El hombre Kryptonita atacará Metropolis y solo Superman podrá enfrentarse a él.
Justice League Dark Annual 1
Continuando Justice League Dark 13, el épico final de Jeff Lemire en su arco argumental. Frankenstein hará una aparición estelar de las páginas de Sword of Sorcery.
Batgirl Annual 1
Batgirl está en la caza de Catwoman, ¿pero quién está tras de Batgirl?
Portada del Annual 1 de Batgirl
MARVEL
A + X 1
Preparaos para las alianzas de nuestros héroes favoritos. Lobezno y Hulk lucharán juntos mientras el Capitán América se enfrentará a Cable. ¿Será suficiente el poder combinado para enfrentarse al mal que acecha?
X-Men Legacy 275
¡ÚLTIMO NÚMERO! Magneto y Rogue se encontrarán. Rogue deberá hacer frente a las decisiones de los últimos números.
Mighty Thor 22
¡ÚLTIMO NÚMERO! Después de toda la sangre y truenos que han sacudido los 9 reinos alguien debe pagar. Propablemente sea Thor, el único Asgardiano lo suficientemente valiente para enfrentarse al Anillo de Doom. ¿Quién juzgará al dios?
Sorprendentes declaraciones ha protagonizado James Mangold, quien, contra todo pronóstico, afirma que “The Wolverine” se ubica después de todas las películas de los X-Men, quedando como una especie de secuela de “X-Men: La decisión final” pero centrada en Lobezno. Además, confirmamos la aparición en dicha película de Famke Janssen, quien volverá a interpretar a Jean Grey, cuyo encuentro con Lobezno se situaría anterior a “X-Men Orígenes: Lobezno”. Anterior a esto también habría más escenas, como la de la Segunda Guerra Mundial dando a entender que la película tendrá saltos temporales desde antes de “X-Men Orígenes: Lobezno” hasta “X-Men: La decisión final”. Esta película de Lobezno, según su director, será una película mucho más realista en comparación con las vistas hasta ahora en el mundo marvelita, pues “las fuerzas básicas que mueven esta película son interpersonales y dramáticas, basadas en el amor, la amargura, pérdida, venganza, redención, depresión, suicidio, conquista de los demonios interiores; va a ser una película diferente a lo que la gente ha visto“.
Sobre la secuela de la película del Centinela de la libertad hemos conocido esta semana que, posiblemente, el actor Frank Grillo podría interpretar al villano Calavera, ya que este estuvo realizando algunas pruebas para interpretar a este en la película de Marvel. En cuanto a “Iron Man 3“, según Kevin Feige, en esta película veremos un origen totalmente distinto al de los cómics para el Mandarín, en los cuales este obtenía sus poderosos diez anillos gracias al descubrimiento de una nave alienígena.
Del vengador Thortambién nos llegan noticias, y es que un doble de la película ha decidido revelar gran parte de la historia de esta. A continuación os dejamos los detalles plagados de spoilers.
Según dicho actor, Jane Foster será poseída por un espíritu oscuro relacionado con la raza de los Elfos Oscuros liderados por Malekith, villano de la película y cuyo pueblo es enemigo del de Asgard. Tras un ataque por parte de dicha raza que devasta el pueblo de Asgard, Thor decide de reunir un ejército para ir en busca de estos y vengar a su madre asesinada en la contienda, pero para esto necesita cruzar al Mundo Oscuro, y el único que conoce la forma de realizar dicho viaje es Loki, quien se encuentra en prisión por lo sucedido en “Thor” y “los Vengadores”. Así que, junto a Jane y a Loki, realizarán este viaje y una vez llegados a su destino entrenarán y formarán un ejército con el que vencer a los Elfos Oscuros.
Sobre esta película también diremos que la actriz encargada de interpretar a Jane Foster, Natalie Portman, no tenía interés alguno en volver a interpretar dicho papel, pero se encuentra obligada debido al contrato firmado con Marvel según el cual, esta aparecería en la trilogía de Thor.
Marc Webb, el director de “The Amazing Spider-Man”y su secuela, declara que en sus futuras películas seguirá profundizando en el origen del Hombre Araña, algo que tendrá que ver con su padre y la araña que le dio sus poderes. Más rumores sobre esta saga también apuntan a la vuelta del tío Ben, comentando los actores encargados de interpretar a este y a la tía May, Martin Sheen y Sally Field respectivamente, que la muerte del tío Ben podría haber sido un sueño posibilitando un futuro regreso de este.
A pesar de que ya se está rodando “Kick-Ass 2”, el carismático escritor y consejero de Fox en películas marvelitas Mark Millarha declarado que se encuentra en negociaciones para empezar a rodar en la próxima primavera 3 versiones fílmicas de cómics de su particular Millarword, asegurándonos que en semanas conoceríamos dos de ellas dentro de pocas semanas. De momento conocemos que Matthew Vaughn, director de “X-Men: Primera Clase”, se encargará de dirigir la adaptación del cómic de Millar “The Secret Service”, siendo esto la causa de que este no dirija la secuela “X-Men: Días del futuro pasado”.
Otra película que también se encuentra bastante relacionada con el Millarword es la secuela de “Wanted”. Con la garantía que le ofrece el éxito de la primera, Timbur Bekmambetov, quien también dirigió la primera, anuncia que esta secuela se situaría cuatro años después de esta y que volverá a estar protagonizada por Wesley, quien deberá reclutar a una joven que se encuentra en la misma situación que él se encontró en la misma película.
CÓMIC
Es sabido por todos que cada vez aumenta más las relación entre los cómics y la versiones fílmicas influyéndose los unos a los otros. La mayor prueba de esto es “Los Guardianes de la Galaxia” ya que, tal como comentamos la semana pasada, la serie se origina para publicitar la película. La última prueba de esto es que, según Axel Alonso, esta serie que en un principio estaba más dirigida hacia el universo cósmico marvelita, ahora se reorientará para que “el espacio entre personajes como Nova y los Guardianes de la Galaxia, y Spider-Man y Los Vengadores” sea más pequeño que nunca.
En cuanto a la nueva serie del Hombre Araña, “The Superior Spider-Man”, su guionista, Dan Slott, ha declarado que esta se publicará a partir de Enero dos veces al mes al mismo precio que lo hacía “The Amazing Spider-Man”. Además ha asegurado que la identidad de este nuevo hombre araña no se mantendrá en secreto, ya que lo conoceremos en el primer número de la serie y que será alguien que ya hemos conocido.
Siguiendo dentro de la línea Marvel Now!, nos ha llegado la impresionante portada alternativa que podemos apreciar a la derecha para el primer número del Capitán América. Esta se encuentra dibujada por Ryan Meinerding, quien se ha dado a conocer por su labor como artista conceptual durante la Fase Uno de Marvel en el cine. La cara amarga de Marvel la luce esta semana la serie de “Captain Marvel”, ya que la serie protagonizada por Carol Danvers, a pesar de haber vendido sus primeros números, tras estos sufrió un fuerte descenso en las ventas. Atención que vienen spoilers, pues otro personaje femenino que también ha sido noticia es la Avispa, pues esta volverá en el número 32 de la serie “Avengers”, guionizada por Bendis. Otra serie escrita también por Bendis que trae novedades es “All-New X-Men”, pues hemos conocido que en esta presenciaremos el encuentro entre los cinco primeros componentes de la Patrulla con el actual Universo X y las consecuencias que esto tendrá.
En “The Indestructible Hulk” según su guionista, Mark Waid, veremos cómo Banner admite queHulk es parte de su ser. Además, en esta serie Hulk desarrollará un papel como agente de S.H.I.E.L.D., quienes piensan erróneamente que son capaces de controlar al Gigante Esmeralda. Waid también desvela que en esta serie veremos villanos como a Attuma, los Gigantes de Hielo y el Hombre Quintrónico entre otros.
Esta semana, además de conocer que seguramente Rob Liefeld, dibujante creador de Deadpool, dejará de dibujar cómics, los guionistas y dibujantes de la serie de dicho personaje en Marvel Now! han declarado que, a pesar de no ser un reboot, presentarán de nuevo al mercenario bocazas de forma que los lectores asiduos a este lo reconozcan y además el personaje pueda a traer a nuevos lectores. En el primer arco argumental de este, creado por Brian Posehn, Gerry Duggan y Tony Moore, veremos cómo Deadpool se enfrentará a diversos presidentes de los Estados Unidos convertidos en zombis. Pero para ver esto, habrá que esperar al 7 de enero del año próximo.
A pesar de que dejase recientemente su papel de director, Kevin Smithcontinuará en el mundo del cómic, pues su saga iniciada con “Batman: Cacofonía”, y continuada por “Batman: Círculo sin fin”, en las que veíamos a Batmanenfrentarse al villano que él mismo creó, Onomatopeya, la culminará con “Batman: Bellicosity“, la cual verá la luz el próximo verano.
SERIES
Sobre la serie “S.H.I.E.L.D.” hemos conocido que al reparto se le añadiría la actriz Ming-Na Wen, quien interpretará a uno de los papeles protagonistas de la serie. Su personaje será “sentimental y algo dañada por sus experiencias en combate, Melinda es una as pilotando, experta en armas y un soldado que puede, y debe, ir más allá del deber“. Melinda parece ser su nombre, algo desconcertante, pues dicho personaje no aparecía en la lista de protagonistas que se publicó en la web “TV Line” y de la que nosotros nos hicimos eco. Pero, obviando esto, por las caractéristicas descritas parece ser que será la agente Althea Ward, también conocida como El Calvario.
“Arrow” sigue con su éxito, pues con la emisión de su tercer capítulo consiguió 3,47 millones de espectadores, una cantidad más que decente. Ahora, nos llega la sinopsis de su cuarto capítulo y su respectivo tráiler, los cuales os dejamos a continuación:
ARROW RECLUTA A LAUREL PARA AYUDARLE CON UN CASO — Oliver (Stephen Amell) todavía no ha encontrado la forma de reconciliarse con Laurel (Katie Cassidy), pero una noche profunda con Thea (Willa Holland) le da la inspiración que necesita. Buscando al sospechoso de un caso de asesinato, Oliver se da cuenta de que un hombre inocente, Peter Declan (estrella invitada Lane Edwards), ha sido inculpado por uno de los objetivos de su lista. Como Arrow, pide ayuda a Laurel para probar la inocencia de Declan. Mientras tanto, Walter (estrella invitada Colin Salmon) pide a una de sus empleadas, Felicity Smoak (estrella invitada Emily Rickards), que revise una transferencia de 2,6 millones de dólares que Moira (Susanna Thompson) ha hecho sin su conocimiento. David Ramsey y Paul Blackthorne también aparecen. Vince Misiano ha dirigido el episodio que ha sido escrito por Moira Kirland y Lana Cho.
http://youtu.be/m12vEXPL2ms
VIDEOJUEGOS
Esta semana hemos conocido que ya está disponible la cuarta entrega del videojuego para Facebook “Marvel: Avengers Alliance”. Esta será un capítulo especial dedicado a Halloween llamado “Avengers Alliance Spec Op 4: All Hallows”. A continuación os dejamos con la sinopsis:
El capítulo de Operaciones Especiales titulado “All Hallows” pone a los héroes contra las hordas del Infierno y la Dimensión Oscura en una batalla para salvar todas las almas de los ciudadanos de New York. Los jugadores tendrán la oportunidad de desbloquear a Ghost Rider, un lanzador de nuevos ataques con fuego, al final de la misión.
Los jugadores también tendrán que abrirse paso a través de los enemigos nunca-antes-vistos Satana, Baron Mordo y Mephisto. Para combatir estas nuevas amenazas, podrán utilizar las nuevas recompensas e ítems, como el cráneo protector o el colmillo infernal.
También estará disponible una nueva misión alternativa para forjar Grief, una temible espada que es parte del set de los Demonios.
Corría el año 1996 cuando la compañía Capcom sorprendió al mundo con un juego para PlayStation llamado Resident Evil, que rápidamente se convirtió en toda una obra de culto para los jugadores, y logró traspasar las fronteras de las consolas, para tener presencia en libros, cómics o cine entre otros. Su creador, Shinji Mikami, sentó con este primer RE las bases para un nuevo género, el Survival Horror; que poco a poco fue siendo utilizado por otras compañías.
Pero tras siete títulos principales (sin contar reediciones y versiones especiales), Capcom vuelve a sorprendernos con una nueva entrega, la cual quiere que guste a todo tipo de jugadores. ¿Pero es esto posible? ¿Puede un juego gustar a todo el mundo? Pasemos a ver las diferentes opciones que nos han propuesto en Resident Evil 6 para que este sea apreciado por todos.
El juego comienza con una introducción épica, que hará que no seamos capaces de despegar nuestros ojos de la pantalla durante el tiempo en el que intentamos salvar a nuestro personaje y su compañera, Leon y Helena. Durante esta introducción, en la que nos irán mostrando los controles del juego, seremos testigos del caos que ha asolado la Tierra, y cómo la muerte y la infección de un nuevo virus conocido por la sigla C, está haciendo estragos en todos sus habitantes. Con unas escenas impactantes y unos gráficos excelentes, nos plantearán un inicio cargado de acción, que nos recordará a títulos como Uncharted, donde deberemos estar pendientes para llevar a cabo acciones mediante la pulsación de ciertos botones. Tras este breve, pero apoteósico comienzo, nos presentan el menú del juego, en donde inicialmente tendremos tres campañas para elegir. Digo inicialmente, porque una vez concluidas las tres historias se desbloqueará un nuevo personaje jugable, Ada Wong, aunque en el caso de esta, no lleva compañero de fatigas, por lo que solo se puede jugar de forma individual, aunque a lo largo de su misión, interactuaremos con otros personajes. (Según un comunicado de Capcom, en Diciembre sacarán una actualización gratuita del juego que desbloqueará la historia de Ada Wong sin necesidad de concluir las otras tres)
Una vez dentro del menú del juego, podremos elegir como ya he mencionado entre tres campañas, las cuales se suceden de forma simultánea, aunque situadas en diferentes emplazamientos: Norteamérica, Europa del Este y China. La primera de ellas que encontramos es la dedicada a Leon S. Kennedy, quien sirve a las órdenes del presidente Adam Benford como agente del gobierno de Estados Unidos; junto a este, irá Helena Harper, otra agente que estaba en proceso de convertirse en una de las guardaespaldas del presidente.
Esta campaña es la más parecida en esencia a las primeras versiones de Resident Evil, teniendo una ambientación mucho más oscura y tétrica que el resto, adoptando así en parte el género del Survival Horror. Aún así, los más fieles seguidores de la saga se encontrarán con una versión algo light en cuanto a puzzles o terror, ya que pese a ser menos rápida que las otras dos principales y ser la que más exploración permite, a partir de llevar unas 2h de juego, la acción tendrá un mayor protagonismo. En cuanto a la ambientación, esta será muy variada, viendo lugares que nos recordarán en gran manera a las calles de Racoon City en Resident Evil 2, como por ejemplo, la escena de la armería; además, la trama nos llevará a emplazamientos muy oscuros, como son la línea subterránea de metro, una mansión o un cementerio, donde la oscuridad y los juegos de luces, elevarán la tensión. Esta campaña es la que más cinemáticas tiene, pero en ningún momento tendremos la sensación de que estas nos cortan el ritmo, sino que servirán para sumergirnos más en ella. Y como es lógico, el predominio de munición y plantas, será mucho más escaso que en las otras historias; además claro está, de disfrutar de los clásicos giros de trama y sustos puntuales.
La siguiente campaña está dedicada a Chris Redfield y a su “aprendiz”, Piers Nivans, ambos miembros de las BSAA (Alianza de Seguridad contra el Bioterrorismo), por lo que como os podréis imaginar, la acción será el punto fuerte de esta campaña. Alejada totalmente del género Survival Horror y asemejándose más a un shooter, teniendo grandes semejanzas con juegos como Gears of War o Army of Two, esta historia es la más cercana a las últimas versiones que han aparecido sobre la franquicia, logrando así satisfacer el gusto de los jugadores más hardcore.
Nada más comenzar, los jugadores se darán cuenta de la diferencia que hay entre esta y la campaña de Leon, viviendo situaciones que nos recuerdan como ya he mencionado a otros juegos bélicos. La opción de poder cubrirnos de los ataques enemigos, o que estos sean más humanizados, teniendo un amplio arsenal de armas a su disposición, hará que el juego mantenga una constante y trepidante dosis de acción. Nuestra misión será hacer frente a otra variante del virus en lugares remotos, teniendo incluso escenas en las que luchemos junto a soldados aliados o en las que seremos capaces de poder pilotar un avión AV-8B Harrier, teniendo dos perspectivas para ello. Como ya he comentado, esta variante del juego será la que aporte el mayor grado de acción, convirtiéndose así en lo que buscaban los jugadores que disfrutaron con la entrega anterior del juego.
Finalmente, la tercera campaña está dedicada a Jake Muller y Sherry Birkin, el hijo de Albert Wesker y la hija de los científicos que crearon el G-Virus. Si la campaña de Leon estaba orientada a la exploración y se asemejaba más a los primeros RE, y la de Chris estaba cargada de acción, como las últimas entregas ¿qué nos ofrece esta? Pues bien, digamos que siguiendo la tónica de la acción vertiginosa que nos mostraban en la anterior, aquí nos proponen a un personaje cuya baza es prácticamente el cuerpo a cuerpo. De esta forma, las confrontaciones serán más orientadas hacia este tipo de lucha, aunque esto no quiere decir que no podamos hacer uso de armas, las cuales también habrá. Siendo tal vez la campaña más floja de las tres, comenzará en pleno clímax, situándose en un país ficticio de los Balcanes, bajará algo su nivel y volverá a subirlo para concluir en China. Al igual que el resto de historias, tendremos enemigos finales y un nuevo grupo de infectados conocidos como los J’avo, que serán capaces de trabajar en grupo y portar armas.
Gráficamente estamos ante un título que cumple correctamente, y si bien es verdad que la introducción nos muestra unos gráficos excelentes, estos decaen un poco en las campañas, aunque como ya digo, cumplen correctamente su labor para la generación de consolas actuales. Uno de los puntos fuertes del juego es la oscuridad, la cual hará que seamos constantemente sorprendidos, sobre todo en la campaña de Leon; y a su vez, el perfecto uso de las sombras y los juegos de luces, harán que la tensión y la sensación de asfixia visual se acentúen. En este apartado, me sorprendió gratamente la parte del metro, en donde las escasas luces, mostraban las sombras de los zombies en las paredes, creando así momentos de angustia.
En lo referente a la jugabilidad, además de incluir un menú diferente en cada campaña, al que accedemos en tiempo real sin que se pause el juego, lo que nos obligará a buscar los momentos oportunos, nos propone varios estilos de juego dependiendo de las campañas, algo que se agradece. Ahora, podremos disparar sin necesidad de tener que detenernos e incluso una vez abatidos, podremos seguir atacando a nuestros rivales desde el suelo, mientras esperamos a que nuestro compañero nos salve. También nos permite variar la perspectiva del personaje, de izquierda a derecha, y como ya mencioné, tendremos la opción de buscar cobertura. El juego está repleto de QTE (Quick Time Events), los cuales se resuelven o bien mediante la velocidad, o bien mediante la coordinación, algo que añade más variedad y tensión al juego. Además, las variedades de infectados es bastante más amplia que en otras entregas, encontrando así siete tipos que harán que tengamos que buscar diferentes formas de acabar con ellos.
Otro aspecto a destacar es el hecho de que el juego está totalmente orientado para poder jugarse en modo cooperativo, ya sea a pantalla partida o vía online. Esto no tiene que ser contraproducente para los jugadores individuales, ya que además de poderse jugar en solitario, siendo la IA quien maneje a nuestro compañero, también nos permiten elegir una gran multitud de opciones para poder jugar en modo cooperativo online, desde que el jugador que se conecte sea de nuestro mismo país, hasta el tipo de juego que se está buscando. Las escenas en las que dependemos de nuestro compañero para abrir puertas, escalar zonas o simplemente que nos ayuden, son bastante numerosas.
Además de esto, el juego también nos permite ganar piezas de habilidad, las cuales nos dan puntos que posteriormente podremos canjear por nuevas habilidades (mejora en el daño, en la puntería, etc), para equiparlas entre tres ranuras, teniendo opción de ir aumentando el nivel de las habilidades adquiridas. Otro detalle a tener en cuenta es el cansancio, evitando así que podamos pegar constantemente cuerpo a cuerpo a nuestros rivales sin tener ningún tipo de consecuencia.
Una vez pasadas las tres campañas, obtendremos varios alicientes para poder seguir disfrutando de horas de juego, como son: el Modo Mercenario, habitual desde hace tiempo en la saga, en donde deberemos enfrentarnos a hordas de infectados; la Campaña de Ada Wong, en la que solo podremos jugar de forma individual y nos ayudará a conocer parte de la historia; y el nuevo Modo Caza de Agentes, donde nos pondremos en la piel de un infectado y entraremos en las campañas de otros jugadores, para evitar que logren sus objetivos.
Otro detalle a tener en cuenta y que me gustaría destacar, es el buen doblaje que tiene el videojuego, siendo todo un placer poder escuchar a nuestros protagonistas en el idioma de Cervantes. Y como habéis podido observar, Capcom ha logrado llevar a cabo un juego capaz de satisfacer a la mayoría de jugadores. Siendo el juego más largo de la saga (nos aporta unas 20h de juego), tenemos el aliciente de poder disfrutar de tres estilos diferentes, con tres campañas que aunque se dan de forma simultánea, se suceden en diferentes lugares (en ocasiones se enlazan entre ellas), por lo que podríamos decir perfectamente, que adquiriendo este juego, estaríamos haciéndonos con tres. Si bien es verdad que los más fieles seguidores de la saga, los cuales disfrutaron más con las primeras entregas, aquí encontraran unos puzzles más simples, la esencia de la historia y el desarrollo de esta, les gustará.
Planeta De Agostini sigue aprovechando el tirón de la saga de videojuegos “Assassin´s Creed” haciéndonos llegar la segunda entrega de la serie de cómics de nombre homónimo. Con esta segunda parte nos acercamos al ecuador de la serie, ya que se encuentra compuesta por cuatro números publicados originalmente en Francia, Bélgica, Canadá e Italia en el 2009.
Si la primera parte se ubicaba antes, durante y posterior al primer videojuego (Assassin´s Creed) mostrándonos más detalles de cómo Desmond era atrapado por los Templarios, su estancia en Abstergo y cómo consigue escapar de dicho laboratorio con la ayuda de Lucy; esta segunda parte se desarrollará antes de los sucesos acontecidos durante el tercer videojuego (Assassin´s Creed: Brotherhood) mencionando únicamente sobre el segundo (Assassin´s Creed II) que Ezio les ha proporcionado gran información.
Esta segunda parte se centrará en mostrarnos nuevas aventuras inéditas, pues veremos cómo fue el trayecto realizado por Desmond y el resto de asesinos en camión hasta Monteriggioni y los altercados sufridos durante este. También profundizará más en Aquilus (presentado en “Assassin´s Creed 1: Desmond“), antecesor de Desmond perteneciente a la época romana que deberá investigar una trama de traición al credo de los Asesinos.
Repitiendo guionista, Eric Corbeyran sigue ayudándonos a conocer detalles de la historia de Desmond y sus antecesores que en los videojuegos no aparecían. Si en el primer volumen se centraba principalmente en Desmond, en este segundo tomo repartirá el peso del protagonismo entre este y su antecesor Aquilus, al cual accedemos mediante la estancia de Desmond Miles en el Ánimus. Si sobre el anterior número comentábamos que las capacidades de Corbeyran se veían mermadas por la labor de ceñirse estrictamente a lo marcado por los videojuegos, esta vez decide tomarse ciertas libertades para poder desarrollar así un poco más a personajes como Desmond o Lucy, pero estas licencias son tan nimias que no alteran de forma alguna la historia.
El guionista logra dar más intensidad a la historia durante las partes en las que se centra en Desmond, ya que el principal atractivo de la obra es conocer más este personaje y su relación con el resto de asesinos. Al igual que ya hizo en el anterior tomo, Corbeyan introduce nuevos personajes a la serie, algunos ya conocidos (como Shawn o Rebecca) o algunos solo vistos en dicha serie (como el científico Geier o Accipiter, el primo de Aquilus). Una vez que se centra en Aquilus, la historia pierde fuerza, ya que el arco argumental que protagoniza dicho personaje se desarrolla de forma rápida impidiendo que el guionista pueda definir el personaje y evitando a su vez que el lector consiga entrar de pleno en la historia. Pero esto no evita que la parte protagonizada por Aquilus sea interesante, pues ofrecerá un misterio que queda sin respuesta pendiente a una solución en el próximo número.
También repite en el apartado gráfico el francés Djillali Defali, el cual, a pesar de en ciertas ocasiones mostrarnos dibujos fríos y faltos de perfilar los detalles, siempre son dinámicos y mantienen la calidad que ya nos mostró en el anterior tomo. La labor de Defali se encuentra enaltecida por los colores de Alexis Sentenac, los cuales ofrecen intensidad a los dibujos.
Planeta de Agostini nos vuelve a presentar por 12.95 un tomo de tapa dura formado por 48 páginas de gran calidad. Las únicas objeciones que se les pueden agregar al tomo es la falta de material extra y que en algunas ocasiones asignan los bocadillos a personajes equivocados.
En resumen, nos encontramos con una obra que, aunque no alcanza la calidad del anterior, es bastante recomendable para continuar la serie y comprender el entramado desarrollado por el videojuego. Una lectura que mantiene la esencia de la saga de videojuegos y que los lectores seguidores de esta podrán leer sin problemas.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
Ha salido a la luz una nueva imagen del remake de Robocop, en la que se ve con detalle los drásticos cambios respecto a la versión ochentera.
Robocop es mucho Robocop, y su imagen es icónica en la Ciencia-Ficción, y esta nueva versión es demasiado parecida a la armadura de Iron Man de la Marvel. ¿Repetirá esos movimientos tan robotizados, pero tan característicos, que todos de pequeños imitábamos? ¿Qué opináis?
Tras varios meses de espera finalmente llega a nuestras manos una nueva entrega de la aclamada saga de videojuegos Assassin’s Creed. Una entrega especial por muchos motivos, pues supone un cambio de aires por primera vez tras varias entregas, incluyendo ambientación y protagonistas. También cambia el motor gráfico, estrenando el AnvilNext creado de manera exclusiva para la ocasión. Y según nos han ido vendiendo desde el principio, supondrá el fin de la historia de Desmond, el único eje en común desde el inicio de la saga. A continuación resumiremos nuestras primeras impresiones tras unas cuantas horas de juego, pero para los más ansiosos os daremos un pequeño avance: nos encontramos ante el mejor juego de la saga.
Todo en este juego ha sido cuidado al máximo. Gráficamente se nota una evolución más que palpable en todo momento, con personajes vivos llenos de animaciones nuevas buscando la naturalidad (a destacar la de cubrirse en las esquinas para preparar emboscadas, y el cómo nuestro personaje interactúa con todo con tal de esconderse: si se para delante de un puesto de fruta cogerá una, observándola, o se apoyará en la barra de la taberna mientras escucha conversaciones ajenas). El agua, el fuego, la nieve, la niebla,… elementos que llenan un paisaje ya de por sí muy cuidado, tanto en las ciudades, enormes y llenas de elementos para explorar, como la zona fronteriza, con campos extensos y densos de vegetación y animales. Tan solo cuenta con el pequeño inconveniente de que en algunos momentos la interacción de nuestro personaje con su entorno no es del todo correcta, provocando animaciones en las que se atraviesan elementos sólidos o levitando sobre el suelo. Sin embargo en ningún momento son molestas o perjudican a la jugabilidad.
Una jugabilidad, por cierto, algo distinta a la que estamos acostumbrados. Las habilidades propias de la saga han cambiado lo suficiente como para representar un reto a los jugadores más experimentados. Los combates han sido ajustados para evitar en parte la estrategia común de cubrirse para a continuación contraatacar que había convertido Revelations en un simple paseo incluso contra los enemigos más poderosos. Ahora será más difícil encadenar combos de asesinatos, e incluso si lo intentamos contra grupos numerosos probablemente nuestros enemigos nos interrumpan fácilmente. En cuanto a las novedades, además de una mayor presencia de armas de fuego propiciado por el momento histórico, incluyendo por ello un sistema de apuntado, destaca la presencia de animales salvajes, pudiendo cazar a los más pequeños para comerciar con sus carnes y sus pieles, o sufriendo ataques de los más grandes, como osos o lobos. No es una fórmula original, pues recuerda mucho a juegos como Red Dead Redemption, pero aplicada con acierto. Ignoramos aun la duración, pero tras cuatro horas de juego la historia a duras penas acaba de empezar, (por hacer un símil evitando spoilers, de tratarse de Assassin’s Creed 2Ezio estaría abandonando Florencia con su madre y su hermana), por lo que sumado a las muchas búsquedas y objetivos opcionales que caracterizan la saga, probablemente estemos ante la entrega mas duradera.
El sonido, una característica siempre muy cuidada en la saga alcanza cotas de perfección en esta entrega, tanto los efectos sonoros como el del agua, los animales o las pisadas de nuestro personaje, como la música, acorde en todo momento con lo que ocurre en pantalla. El doblaje sigue con el mismo buen nivel que caracteriza los juegos de Ubisoft, con voces conocidas para los personajes principales. Para finalizar, la historia es absorbente como pocas, con varios giros dramáticos y sorpresas ya en las primeras horas de juego. Las muchas referencias históricas, sumado a personajes conocidos incluso para los ajenos a la historia americana gracias al cine o la televisión, provocan una inmersión en el argumento que Revelations no consiguió. De momento se echa en falta personajes más carismáticos como si los había en la segunda entrega, y Connor es más apagado y serio que Ezio, más cercano a la forma de ser de Altaïr, aunque aclaramos que esto no es más que una impresión provocada tras unas horas de juego, por lo que de momento es algo que puede cambiar.
Resumiendo, en nuestras primeras impresiones nos encontramos ante lo que puede ser el mejor juego de la saga, cuidado hasta el último detalle y que promete muchas horas de diversión y entretenimiento. Si queréis compartir vuestras opiniones, o tenéis algunas dudas concretas, no dudéis en hacérnoslo saber en los comentarios.
