Crystal Lake rompe la línea temporal de Viernes 13 y tiene más sentido del que parece

Viernes 13 - Jason Voorhees - crystal lake

El origen de Jason cambia de década y desata el debate entre fans del slasher más icónico por la situación en el tiempo de Crystal Lake, la serie precuela

Hay decisiones que hacen ruido desde el primer segundo… y Crystal Lake ha llegado pisando fuerte en ese terreno. La precuela de Viernes 13 que prepara Peacock no solo quiere contarnos el pasado de Pamela Voorhees, sino que también se atreve a redefinir uno de los pilares más intocables de la saga.

Porque sí, el cambio ya está aquí: la historia de Jason Voorhees se ha movido en el tiempo, y no todos los fans están preparados para aceptarlo. Los detalles que hemos visto en el tráiler han dejado claro que Jason sigue vivo en los años 70, algo que choca directamente con lo que nos contaron en la película original. Allí, el pequeño había muerto en 1957, pero la serie ha decidido tomar otro camino.

Crystal Lake rompe la línea temporal de Viernes 13 y tiene más sentido del que parece

Volver a los orígenes de la saga

El showrunner ha explicado que quería sumergirse de lleno en la cultura pop de los años 70, una época clave para entender el nacimiento del slasher moderno. Desde programas como los ABC Afterschool Special hasta el auge del cine de artes marciales o los thrillers paranoicos, todo ese caldo de cultivo forma parte del ADN que Kane quiere trasladar a la serie. Y tiene lógica. Al fin y al cabo, Viernes 13 no surgió en el vacío, sino en un contexto cultural muy concreto. Cambiar la década permite jugar con ese imaginario… aunque implique tocar la cronología clásica.

Hay quienes ven este giro como una traición. Para ellos, mover la fecha de la muerte de Jason rompe la conexión directa con la película original, convirtiendo la serie en algo más cercano a una reinterpretación que a una precuela pura.

Sin embargo, otros fans lo ven con mejores ojos. No sería la primera vez que ocurre algo así: el remake de 2009 ya modificó detalles clave de la historia, y muchos lo aceptaron sin demasiados problemas.

Crystal Lake rompe la línea temporal de Viernes 13 y tiene más sentido del que parece

La posición de la serie

De hecho, hay quien plantea que Crystal Lake podría encajar mejor como precuela de ese reboot que del clásico de 1980. Una especie de universo paralelo donde las reglas cambian, pero la esencia se mantiene. Algunos seguidores creen que este cambio forma parte de un plan mayor: conectar la serie con el nuevo “Jason Universe” que se está preparando. Un proyecto que, según los rumores, incluirá nuevas películas centradas en el icónico asesino tras su regreso.

Si se mantiene la cronología original, Jason tendría hoy unos 80 años. No parece el perfil ideal para protagonizar nuevas entregas llenas de sangre y persecuciones. Pero si se rejuvenece su línea temporal unos 20 años, todo encaja mucho mejor.

Esto abre la puerta a algo muy jugoso: un Jason más “actual”, más físico y listo para una nueva etapa cinematográfica. Más allá de la polémica, lo que está claro es que Crystal Lake no quiere ser una simple historia de origen. Quiere reimaginar el mito desde dentro, dándole nuevas capas tanto a Jason como, sobre todo, a su madre.

Viernes 13 - Jason Voorhees - crystal lake

Cambios necesarios para explicar Crystal Lake

Y aquí entra en juego otro de los grandes atractivos de la serie: Linda Cardellini como Pamela Voorhees. Su papel promete explorar a fondo las motivaciones del personaje que inició toda la pesadilla, algo que siempre había quedado en segundo plano. Porque si algo ha demostrado el terror moderno es que los villanos funcionan mejor cuando entendemos de dónde vienen.

En el fondo, este tipo de cambios siempre generan fricción. Pero también son los que permiten que una franquicia sobreviva al paso del tiempo. Repetir la fórmula sin tocar nada suele llevar al desgaste, y Viernes 13 llevaba años en pausa precisamente por eso. Ahora, con Crystal Lake, la saga tiene la oportunidad de reinventarse.

Puede que no todos los fans estén de acuerdo con el nuevo enfoque. Pero si la serie consigue capturar el espíritu del terror setentero y construir una historia potente alrededor de los Voorhees, este “error de continuidad” podría acabar siendo su mayor acierto.

Magneto ya tendría nuevo rostro en el UCM y no es quien esperabas

Magneto

Un rumor potente apunta a un actor de Star Wars como Magneto en la nueva etapa de Marvel Studios

Hay decisiones de casting que hacen ruido… y luego están las que directamente sacuden a todo el fandom. El reboot de X-Men que prepara Marvel Studios sigue rodeado de misterio, pero una filtración reciente ha puesto el foco en un nombre que no ha dejado indiferente a nadie: Adam Driver podría ser el nuevo Magneto del UCM.

La noticia llega como una auténtica bomba entre los fans, especialmente porque el proyecto dirigido por Jake Schreier todavía no ha revelado oficialmente a su reparto. Aun así, el runrún crece y todo apunta a que Marvel ya está moviendo fichas importantes de cara a su nueva generación mutante.

Adam Driver como Magneto en el reboot de X-Men

El rumor nace de insiders habituales del entorno Marvel, que aseguran que el actor de Star Wars ha sido elegido para interpretar al icónico villano. Aunque no hay confirmación oficial, varias fuentes han coincidido en el mismo punto: Driver no solo estaría en conversaciones, sino que ya habría dado el paso definitivo para unirse al proyecto.

Magneto ya tendría nuevo rostro en el UCM y no es quien esperabas

Y claro, no es un nombre cualquiera. Driver ha demostrado de sobra su capacidad para dar vida a personajes complejos, con ese equilibrio entre intensidad emocional y presencia intimidante que tanto define a Magneto. Su paso como Kylo Ren ya dejó claro que sabe moverse en ese terreno moral ambiguo que tanto gusta en Marvel.

Además, su edad —42 años— encajaría con la idea que se viene comentando desde hace meses: unos X-Men más jóvenes, probablemente en la veintena, lo que obligaría a ajustar también la figura de su antagonista para mantener coherencia generacional.

El casting, si se confirma, también cierra una curiosa puerta del pasado reciente. Durante un tiempo, Driver sonó como posible Reed Richards, el líder de los Cuatro Fantásticos, aunque finalmente ese papel acabó en manos de Pedro Pascal. Ahora, el destino podría haberle guardado algo mucho más oscuro… y magnético.

star wars shawn levy

Un villano legendario que siempre vuelve

Magneto no es solo un enemigo más. Es uno de los personajes más ricos y complejos de Marvel, con una historia marcada por el trauma, la supervivencia y una visión radical sobre el lugar de los mutantes en el mundo. Su capacidad para manipular campos magnéticos lo convierte en una amenaza de nivel Omega, pero lo que realmente lo hace inolvidable es su ideología.

Lejos de ser un villano plano, Erik Lehnsherr ha oscilado constantemente entre enemigo y aliado de los X-Men, dependiendo del contexto. Esa dualidad es precisamente lo que hace que el casting sea tan delicado… y por eso el nombre de Driver encaja tan bien en la ecuación.

No sería la primera vez que el personaje cambia de rostro. Ian McKellen lo convirtió en leyenda en la trilogía original, aportando elegancia y autoridad, mientras que Michael Fassbender ofreció una versión más visceral y emocional en la etapa más reciente de Fox. Ahora, Marvel Studios tiene el reto de reinventarlo sin perder su esencia.

Adam Driver

Más rumores en el horizonte mutante

El posible fichaje de Driver no llega solo. En paralelo, siguen surgiendo nombres para otros personajes clave del equipo. Uno de los más comentados es Nicholas Alexander Chavez como Cíclope, aunque, como ocurre con todo lo relacionado con este reboot, nada está confirmado.

También se ha hablado en múltiples ocasiones de que Mister Sinister podría ser el gran villano en la sombra de esta nueva saga mutante. Esto no excluiría a Magneto, sino que podría abrir la puerta a una historia con varios frentes, algo que encajaría perfectamente con el enfoque coral de los X-Men.

Mientras tanto, la gran incógnita sigue siendo cuándo veremos algo oficial. Muchos fans miran ya hacia la San Diego Comic-Con, donde no sería raro que Marvel soltase alguna pista o incluso anunciase parte del reparto.

Una nueva filtración del UCM señala a los mutantes principales y deja una gran duda sobre Lobezno

UCM

Un nuevo rumor apunta al equipo inicial de la película de 2028 y refuerza quién podría convertirse en el gran protagonista de la nueva era mutante en el UCM

UCM

Marvel Studios sigue guardando bajo llave todos los detalles de su esperado reinicio de X-Men, pero eso no ha impedido que continúen apareciendo filtraciones sobre el proyecto. A pocos días de la San Diego Comic-Con, una nueva información ha desatado el debate entre los fans al revelar qué mutantes formarían parte del reparto principal y qué personaje, sorprendentemente, todavía no estaría en los planes. La película dirigida por Jake Schreier, responsable de Thunderbolts, no llegará hasta 2028, aunque el rodaje comenzará previsiblemente en los próximos meses. Esa cercanía hace que las especulaciones sobre el reparto sean cada vez más frecuentes, especialmente cuando también circulan rumores sobre quién dará vida al Profesor X y Magneto en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Los X-Men del UCM

Según ha compartido el conocido filtrador @ApocHorseman, antiguo colaborador de Nexus Point News y con un historial razonablemente fiable, hay varios personajes cuya presencia en la película puede confirmar con bastante seguridad.

Los mutantes que formarían el núcleo principal serían Cíclope, Jean Grey, Emma Frost, Pícara, Tormenta, el Profesor X y Magneto. No se trataría del reparto completo, sino únicamente de aquellos cuya participación habría podido verificar.

El propio insider matiza que Bestia y Ángel también han sonado con fuerza, aunque todavía no ha conseguido confirmar su presencia, por lo que recomienda tomar esa información con cautela.

Lobezno podría quedarse fuera del debut mutante

Uno de los detalles que más ha llamado la atención es la ausencia total de Lobezno en esta supuesta alineación inicial. El filtrador asegura que no ha oído nada sobre la participación del personaje en la película.

Lejos de ser una mala noticia, esta decisión podría beneficiar al reinicio. Durante más de dos décadas, las películas de 20th Century Fox giraron casi siempre alrededor de Lobezno, interpretado por Hugh Jackman. Dar ahora el protagonismo a otros mutantes permitiría desarrollar mejor al equipo y evitar que el personaje vuelva a eclipsar al resto.

Eso no significa que Marvel haya descartado al canadiense. Todo apunta a que Lobezno acabará teniendo su propia película dentro del UCM, aunque el estudio podría reservar su debut para un momento posterior y construir primero la identidad del nuevo grupo de X-Men.

Una nueva filtración del UCM señala a los mutantes principales y deja una gran duda sobre Lobezno

Sadie Sink seguiría siendo la elegida para ser Jean Grey

La filtración también insiste en otro rumor que lleva meses sonando con fuerza: Sink sería la nueva Jean Grey del Universo Cinematográfico de Marvel.

De hecho, el insider reafirma que la actriz aparecería primero en Spider-Man: Brand New Day, convirtiéndose así en la primera integrante de los X-Men del UCM en debutar oficialmente antes de la película del equipo.

La idea resulta llamativa. Introducir a un mutante en una película de Spider-Man puede parecer una combinación inesperada, pero también serviría para empezar a conectar ambas franquicias antes del gran lanzamiento de los X-Men.

Por si fuera poco, el también conocido filtrador MyTimeToShineHello mantiene que Jean Grey será la auténtica protagonista del reinicio, lo que reforzaría la importancia del personaje en los planes a largo plazo de Marvel Studios.

El reparto sigue siendo un misterio

Mientras tanto, siguen apareciendo nombres para los papeles principales. Adam Driver continúa sonando como favorito para interpretar a Magneto, mientras que Bill Skarsgård sería el principal candidato para convertirse en el nuevo Profesor X.

Por ahora, Marvel Studios no ha confirmado ninguno de estos rumores, por lo que conviene tomarlos con la prudencia habitual. Sin embargo, con el inicio del rodaje cada vez más cerca, es probable que las primeras confirmaciones oficiales lleguen antes de que termine el año.

Una nueva filtración del UCM señala a los mutantes principales y deja una gran duda sobre Lobezno

Jake Schreier quiere hacer algo diferente con los X-Men

En una entrevista concedida el año pasado, Jake Schreier explicó que su experiencia dirigiendo Thunderbolts le enseñó la importancia del trabajo colectivo dentro de Marvel Studios.

El cineasta destacó que una producción de estas dimensiones solo funciona gracias al esfuerzo de cientos de personas, y aseguró que esa colaboración permite contar historias más ambiciosas y llevar a los personajes por caminos inesperados.

Aunque evitó hablar directamente de X-Men, sus palabras dejan entrever que pretende ofrecer una versión diferente del grupo mutante y aprovechar la oportunidad para sorprender incluso a los seguidores más veteranos.

Con X-Men prevista para estrenarse en 2028, la expectación no deja de crecer. Si estos rumores terminan siendo ciertos, Marvel parece decidida a construir una nueva generación de mutantes donde Jean Grey, Cíclope, Tormenta o Pícara tengan por fin el protagonismo que durante muchos años quedó eclipsado por la sombra de Lobezno.

Marvel cambia de rumbo con Nova y prepara una película en lugar de una serie

Nova

Un nuevo informe asegura que Nova dará el salto al cine con Michael Waldron como principal responsable del proyecto

Marvel cambia de rumbo con Nova y prepara una película en lugar de una serie

Durante años parecía una de esas ideas que nunca terminaban de materializarse, pero todo apunta a que Marvel Studios ha tomado una decisión definitiva sobre el futuro de Nova. Después de numerosos rumores que situaban al personaje como protagonista de una serie para Disney+ o incluso de un Special Presentation, la compañía habría apostado finalmente por una película para la gran pantalla. La información procede de Deadline, que asegura que Michael Waldron ya trabaja en el desarrollo del proyecto. El guionista sería el encargado de escribir el libreto y, si todo avanza según lo previsto, también estaría valorando ponerse detrás de las cámaras como director. Por ahora, Marvel Studios no ha realizado ningún comentario oficial sobre esta información.

Nova en el UCM

El nombre de Michael Waldron no es precisamente desconocido para los seguidores del Universo Cinematográfico de Marvel. El creativo fue el showrunner de Loki, escribió Doctor Strange en el multiverso de la locura y también participa en el desarrollo de Avengers: Doomsday. Su posible implicación refuerza la sensación de que Marvel quiere convertir a Nova en una pieza importante de su futuro cósmico.

De momento no se han revelado detalles sobre la trama, el reparto o la fecha de estreno, pero el simple hecho de que el proyecto haya pasado, supuestamente, del formato televisivo al cinematográfico indica que el estudio podría tener grandes planes para el personaje.

El héroe cósmico que lleva décadas esperando su oportunidad

Nova debutó en los cómics en septiembre de 1976, concretamente en The Man Called Nova #1. El personaje fue creado por Marv Wolfman y John Romita Sr., convirtiéndose con el paso del tiempo en uno de los héroes espaciales más destacados de Marvel.

Aunque han existido varios personajes que han llevado el casco de Nova, Richard Rider sigue siendo la versión más popular entre los lectores. A lo largo de su trayectoria ha formado parte de grupos tan conocidos como los New Warriors y los Guardianes de la Galaxia, además de protagonizar algunas de las grandes historias cósmicas de la editorial.

Marvel cambia de rumbo con Nova y prepara una película en lugar de una serie

Su mezcla de aventuras espaciales, conflictos galácticos y crecimiento personal ha hecho que muchos fans lleven años reclamando su llegada al UCM.

Su conexión con Guardianes de la Galaxia ya estaba preparada

Marvel ya sentó las bases para introducir a Nova hace más de una década. En la primera película de Guardianes de la Galaxia conocimos al Cuerpo Nova, la fuerza policial intergaláctica encargada de proteger el planeta Xandar.

Desde entonces, las especulaciones sobre un proyecto centrado en Richard Rider no han dejado de aparecer. En distintos momentos se habló de una película, más tarde de una serie para Disney+ e incluso de un especial similar a Werewolf by Night. Sin embargo, ninguna de esas posibilidades llegó a confirmarse oficialmente.

Ahora, este nuevo informe apunta a que La casa de las ideas habría optado por la opción más ambiciosa: llevar al personaje directamente al cine.

Con la San Diego Comic-Con y la D23 cada vez más cerca, muchos seguidores esperan que Marvel Studios aproveche alguno de estos eventos para confirmar el proyecto y ofrecer los primeros detalles oficiales. Hasta entonces, conviene tomar esta información con cautela, ya que el estudio todavía no ha hecho ningún anuncio público.

¿Por qué Marvel habría cambiado de estrategia?

La decisión de apostar por una película en lugar de una serie podría responder al renovado interés de Marvel Studios por potenciar su vertiente cósmica, especialmente después de que personajes como los Guardianes de la Galaxia demostraran que este rincón del universo también puede atraer al gran público.

Marvel cambia de rumbo con Nova y prepara una película en lugar de una serie

Si el proyecto acaba confirmándose, Rider tendría la oportunidad de convertirse en uno de los nuevos rostros del UCM, ampliando un escenario que todavía guarda muchas historias por explorar y que podría ser clave en las próximas fases de la franquicia.

Marvel ya podría tener a su nueva Pícara y una joven estrella gana fuerza para el reboot de X-Men

Marvel

Un nuevo rumor apunta a una actriz en pleno ascenso mientras Marvel acelera el casting de sus mutantes

Marvel ya podría tener a su nueva Pícara y una joven estrella gana fuerza para el reboot de X-Men

Desde hace meses, el reinicio de los X-Men en el Universo Cinematográfico de Marvel se ha convertido en uno de los proyectos que más especulación está generando entre los fans. Cada semana aparece un nuevo nombre relacionado con el esperado reparto, y ahora una actriz que acaba de dar un importante salto en Hollywood podría haber llamado la atención de Marvel Studios. Los rumores sitúan a Inde Navarrette como una de las candidatas para interpretar a Pícara (Rogue), uno de los personajes más populares de la Patrulla-X. Aunque no existe confirmación oficial, todo apunta a que el estudio ya está acelerando el proceso de selección de los actores que liderarán la nueva generación mutante del UCM.

Inde Navarrette podría convertirse en la nueva pícara

El origen de esta información se encuentra en una reciente entrevista concedida por Inde Navarrette, quien explicó que actualmente está reuniéndose con varios directores mientras decide cuál será su próximo proyecto tras el éxito obtenido con Obsession.

Entre esos cineastas se encuentra Jake Schreier, director de Thunderbolts y responsable del futuro reboot de X-Men para Marvel Studios. Esa coincidencia ha alimentado las especulaciones, especialmente después de que el conocido filtrador MyTimeToShineHello asegurara que el estudio estaría “acelerando el casting” y que Navarrette sería una de las actrices que están considerando para dar vida a Pícara.

Como ocurre con cualquier filtración relacionada con Marvel, conviene tratar esta información con cautela. El hecho de que una actriz esté siendo valorada no significa necesariamente que termine firmando el contrato.

Marvel busca una generación completamente nueva

Todo indica que el rodaje de X-Men no comenzará hasta 2027, aunque distintas informaciones apuntan a que la preproducción podría arrancar antes de finalizar 2026. Si ese calendario se mantiene, resulta lógico que Marvel ya esté realizando pruebas y reuniones con los intérpretes que protagonizarán la franquicia durante los próximos años.

Además, el mismo rumor afirma que Millie Bobby Brown también estaría negociando un papel dentro del UCM, aunque por el momento se desconoce qué personaje podría interpretar.

Marvel ya podría tener a su nueva Pícara y una joven estrella gana fuerza para el reboot de X-Men

Mientras tanto, siguen apareciendo nombres vinculados a otros mutantes clásicos. Hunter Schafer continúa sonando para el papel de Mística, Cynthia Erivo sigue relacionada con Tormenta, Odessa A’zion también habría sido considerada para interpretar a Pícara y Wagner Moura aparece entre los posibles candidatos para dar vida al villano Mister Siniestro.

Kevin Feige quiere unos X-Men mucho más jóvenes

Las declaraciones recientes de Kevin Feige ayudan a entender por qué estos rumores resultan cada vez más creíbles.

El presidente de Marvel Studios confirmó hace poco que esta nueva versión de los X-Men estará formada por un reparto considerablemente más joven que el visto en las anteriores películas de 20th Century Fox. Según explicó, Jake Schreier entiende muy bien cómo conectar con el público joven y esa será precisamente una de las señas de identidad del proyecto.

Esta estrategia también permitiría construir una franquicia con actores capaces de interpretar a estos personajes durante una década o más, algo habitual en la planificación del UCM.

¿Veremos antes a los nuevos mutantes?

Otra teoría que sigue cobrando fuerza es que Marvel no esperaría al estreno de X-Men para presentar a todos sus personajes.

Según diversos rumores recientes, Avengers: Secret Wars podría servir como escaparate para introducir a algunos de los nuevos mutantes antes de que den el salto a su propia película. Incluso se habla de que aparecerían personajes distintos a los que formarán parte del reparto de Avengers: Doomsday, preparando así el futuro de la franquicia.

Marvel ya podría tener a su nueva Pícara y una joven estrella gana fuerza para el reboot de X-Men

En cuanto al equipo principal, las filtraciones coinciden en que Cíclope, Jean Grey, Bestia, Ángel e Iceman seguirán siendo el núcleo de la Patrulla-X, mientras que personajes tan queridos como Pícara, Gambito, Júbilo y Mística también tendrían un papel relevante.

Por ahora, todo sigue siendo un rumor y Marvel Studios mantiene el habitual hermetismo sobre uno de sus proyectos más importantes. Sin embargo, si realmente Inde Navarrette está entre las favoritas para interpretar a Pícara, el anuncio oficial del reparto podría estar bastante más cerca de lo que parecía.

DC prepara un enemigo capaz de rivalizar con Darkseid y pone en jaque al universo de Dark Knights of Steel

DC

La secuela de la exitosa saga medieval de DC amplía su mitología con una guerra ancestral y un Aquaman llamado a cambiarlo todo

DC prepara un enemigo capaz de rivalizar con Darkseid y pone en jaque al universo de Dark Knights of Steel

La línea Elseworlds de DC vive uno de sus momentos más inspirados. Mientras el universo Absolute continúa acumulando titulares y proyectos, hay otra realidad alternativa que está lista para recuperar el protagonismo. Dark Knights of Steel II no solo traerá de vuelta su peculiar versión medieval de los héroes de DC, sino que también promete elevar la escala del conflicto hasta límites nunca vistos. Después de meses sin demasiada información, las primeras páginas y la sinopsis oficial de la serie dejan claro que la paz conseguida al final de la primera etapa apenas fue un espejismo.

Dark Knights of Steel II

La nueva maxiserie, escrita nuevamente por Tom Taylor y dibujada por Otto Schmidt, constará de 12 números y retomará las numerosas tramas abiertas tanto en la primera Dark Knights of Steel como en el spin-off Dark Knights of Steel: Allwinter.

En esta ocasión, la historia se adentrará mucho más en la mitología submarina de la Tierra-118, un escenario que apenas había sido explorado hasta ahora. Allí existe un antiguo conflicto cuya magnitud supera cualquier enfrentamiento vivido hasta el momento por los protagonistas. Según adelanta DC, una guerra olvidada lleva siglos esperando el momento adecuado para volver a estallar.

La editorial describe este nuevo arco como una aventura donde la guerra, la magia y el destino volverán a marcar el futuro de todos los reinos. Pero, además del enemigo que emerge desde las profundidades, la amenaza también estará dentro de la propia Liga.

Aquaman pasa al primer plano de la historia

Aunque el material promocional ha intentado mantener cierto misterio sobre su importancia, las portadas de Dark Knights of Steel II #1 ya adelantaban que Aquaman tendrá un papel decisivo en esta nueva etapa.

La serie recupera al personaje después de que Dark Knights of Steel: Allwinter narrara su peculiar origen en este universo medieval. Para quienes no leyeron aquel especial, DC publicará Dark Knights of Steel II Special: Heir to the Sea, una reedición de esa historia que servirá como introducción perfecta antes del comienzo de la nueva colección.

Todo apunta a que Arthur será una pieza fundamental para comprender el conflicto que se desarrolla bajo el océano. Su condición de personaje con sangre humana y lemuriana ya provocó una guerra civil en el pasado, pero ahora el alcance del problema parece mucho mayor.

DC prepara un enemigo capaz de rivalizar con Darkseid y pone en jaque al universo de Dark Knights of Steel

Un nuevo poder que puede competir con Darkseid

Uno de los detalles más llamativos revelados en las primeras páginas hace referencia a un enfrentamiento legendario ocurrido siglos atrás. La historia habla de una batalla entre la divinidad del mar y Darkseid por el control absoluto de las mareas.

Aunque DC todavía mantiene muchos secretos sobre esa figura divina, la mera comparación con Darkseid, uno de los seres más poderosos de todo el multiverso DC, deja claro que estamos ante un personaje de un nivel extraordinario.

La editorial no confirma todavía si se tratará del gran antagonista de la serie, pero sí deja caer que la guerra ancestral que se aproxima podría liberar una fuerza capaz de destruir la estabilidad que la Liga consiguió construir tras los acontecimientos del primer volumen.

Amanda Waller continúa siendo la gran amenaza en las sombras

Mientras el conflicto submarino gana protagonismo, Amanda Waller seguirá moviendo los hilos desde la oscuridad.

Los lectores recordarán que el final de Dark Knights of Steel #12 descubrió que ella era la traidora infiltrada responsable de la muerte de Alfred, quien en esta realidad compartía identidad con J’onn J’onzz. Sin embargo, sus crímenes todavía permanecen ocultos para el resto de los héroes.

La sinopsis oficial insiste en que un traidor permanece escondido entre los miembros de la Liga, preparado para lanzar un golpe que pondrá a prueba su unidad. Todo indica que Waller continuará manipulando los acontecimientos mientras el conflicto marino amenaza con estallar definitivamente.

No sería extraño que ambos argumentos terminaran conectándose. De hecho, las pistas dejan abierta la posibilidad de que las conspiraciones de Waller tengan alguna relación con el despertar de esta antigua guerra, convirtiéndola en una pieza esencial del desastre que se avecina.

El universo medieval de DC sigue creciendo

Desde su lanzamiento, Dark Knights of Steel ha conseguido convertirse en una de las reinterpretaciones más exitosas del catálogo reciente de DC. Su propuesta de trasladar a Superman, Batman, Wonder Woman y el resto de héroes a un mundo de fantasía medieval ha permitido reinventar por completo personajes muy conocidos sin perder su esencia.

DC prepara un enemigo capaz de rivalizar con Darkseid y pone en jaque al universo de Dark Knights of Steel

El éxito de la primera serie, unido a proyectos derivados como Allwinter, demuestra que todavía queda mucho por explorar dentro de esta realidad alternativa.

Ahora, con Aquaman ocupando un lugar central, una guerra ancestral a punto de emerger y la promesa de un enemigo cuyo poder puede compararse al de Darkseid, la secuela aspira a ampliar todavía más la mitología de este universo.

Los lectores podrán comprobar hacia dónde conduce esta nueva amenaza cuando Dark Knights of Steel II #1 llegue a las tiendas el 15 de julio de 2026, iniciando una saga que promete convertirse en uno de los grandes acontecimientos de Elseworlds durante el próximo año.

Vaiana sorprende con su taquilla y hace que Supergirl tenga una nueva esperanza

Vaiana

El live-action de Vaiana arranca flojo y sorprende al compararse con otro tropiezo reciente

Hay veces en las que los números hablan más alto que cualquier tráiler. Y eso es justo lo que está ocurriendo con Vaiana en acción real, una de las apuestas más ambiciosas de Disney este año que, contra todo pronóstico, ha comenzado su andadura con cifras que han encendido todas las alarmas. Lo curioso no es solo su rendimiento sino el efecto colateral: Supergirl parece ahora menos fracaso de lo que parecía.

La comparación no estaba en el guion, pero ha acabado siendo inevitable. Dos producciones con presupuestos gigantescos, expectativas altas y una recepción crítica tibia han terminado cruzando sus caminos en la taquilla… y el resultado es cuanto menos incómodo para la Casa del Ratón.

Vaiana sorprende con su taquilla

El primer termómetro serio para cualquier blockbuster moderno son los preestrenos del jueves, y en ese terreno Vaiana ha arrancado con 4,5 millones de dólares. Una cifra que, aunque supera a Blancanieves (3,5 millones), queda muy lejos de otros remakes recientes como La Sirenita, que amasó unos sólidos 10,3 millones en ese mismo tramo.

Vaiana

No es un buen punto de partida, especialmente teniendo en cuenta su enorme presupuesto, que ronda los 250 millones de dólares. En un principio, Disney aspiraba a un estreno de unos 60 millones durante su primer fin de semana, pero las cosas han cambiado rápido. Tras las primeras críticas, bastante frías, las previsiones se han ajustado a unos 40 millones, lo que ya marca un descenso importante en expectativas.

Y es que la recepción crítica tampoco está ayudando. La película se ha colocado en torno a un 36% en Rotten Tomatoes, lo que la sitúa entre las peores valoradas dentro de los live-action de Disney. Un dato especialmente llamativo si recordamos el cariño que despertó la versión animada original.

Muchos analistas coinciden en que el principal problema está en su falta de personalidad. La película sigue el mismo guion prácticamente al pie de la letra, pero sin aportar una nueva visión. Lo que en animación era magia y frescura, aquí se percibe como una copia sin alma, algo que los fans están notando… y castigando.

Vaiana

Supergirl respira (un poco) gracias a Vaiana

En medio de este panorama, aparece un giro inesperado: Supergirl sale relativamente beneficiada. La película de DC dirigida por Craig Gillespie tampoco fue precisamente un éxito. Con un presupuesto estimado de 170 millones de dólares y unos 120 millones adicionales en marketing, el listón estaba alto… demasiado alto.

Sus cifras tampoco fueron para tirar cohetes. En los preestrenos del jueves logró 7,8 millones de dólares, y terminó con una recaudación global de unos 38 millones en su arranque. Números discretos, especialmente para una película de superhéroes en pleno 2026.

Sin embargo, al compararla directamente con Vaiana, la percepción cambia. Lo que antes parecía un tropiezo considerable ahora se ve con otros ojos. Supergirl al menos logró generar más interés inicial, algo que la producción de Disney no está consiguiendo replicar de momento.

Este tipo de comparaciones son habituales en la industria, pero pocas veces resultan tan llamativas. Aquí no estamos hablando de dos películas similares, sino de dos modelos de blockbuster completamente distintos: uno basado en nostalgia animada y otro en el desgaste del género superheroico.

Vaiana sorprende con su taquilla y hace que Supergirl tenga una nueva esperanza

El problema de repetir la fórmula sin reinventarla

El caso de Vaiana vuelve a poner sobre la mesa un debate que lleva años rondando a Disney. ¿Tiene sentido seguir apostando por remakes casi idénticos a los originales? Porque, aunque algunos han funcionado bien en taquilla, la fatiga empieza a ser evidente. El público ya no se conforma con ver lo mismo con actores reales. Busca algo más: una reinterpretación, un enfoque diferente, una razón real para volver a esa historia. Y en este caso, muchos sienten que Vaiana no ofrece nada nuevo.

Aun así, no todo está decidido. Los datos actuales corresponden solo a los preestrenos del jueves, y el fin de semana todavía puede cambiar el panorama. Además, la puntuación en Rotten Tomatoes ha subido ligeramente a medida que llegan más críticas, lo que podría suavizar el golpe inicial.

Pero la sensación general ya está ahí. Vaiana no ha empezado con buen pie, y lo ha hecho en un momento en el que la competencia —aunque también floja— ha sabido mantenerse un poco mejor. El tiempo dirá si logra remontar o si se convierte en otro aviso para Disney. Porque si algo está claro tras este arranque, es que ni siquiera las marcas más potentes están a salvo cuando el público deja de emocionarse.

Lara Croft se cruza con un universo que le viene a la perfección y desata una locura que nadie vio venir

La aventurera más icónica de los videojuegos, Lara Croft, se mete de lleno en una guerra que no es la suya

Hay regresos que suenan a nostalgia y otros que directamente huelen a revolución total dentro de una saga. Lo de Tomb Raider entra en la segunda categoría. Cuando parecía que Lara Croft ya lo había hecho todo, va y se mete en uno de los crossovers más inesperados de los últimos años. Y sí, tiene pinta de ser una de esas locuras que los fans no sabían que necesitaban.

Porque aquí no estamos hablando solo de un nuevo juego o de otro reinicio. Lo que se está montando alrededor de la franquicia es una auténtica ofensiva multimedia con una idea clara: volver a colocar a Lara en lo más alto del entretenimiento global. Y para eso, nada mejor que mezclar universos.

Lara Croft se cruza con un universo que le viene a la perfección y desata una locura que nadie vio venir

La gran aparición de Lara Croft en G.I. Joe

La sorpresa ha sido mayúscula: Lara Croft se cruzará con G.I. Joe en un cómic que ya está dando mucho de qué hablar. Y no es un experimento cualquiera. Detrás del proyecto están Skybound, Image Comics, Hasbro y Crystal Dynamics, lo que deja claro que esto va muy en serio.

En esta historia, la arqueóloga más famosa del gaming aterriza en la peligrosa isla Cobra, donde se cruzará con nombres tan míticos como Destro o la Baronesa. Pero no estará sola: también formará equipo con varios héroes de G.I. Joe en una aventura que promete acción sin descanso, espionaje y ese toque pulp que siempre ha definido a ambas franquicias.

Y ojo al equipo creativo: Kyle Higgins, conocido por Radiant Black o Mighty Morphin Power Rangers, firma el guion, mientras que el arte corre a cargo de Elena Casagrande y Alex Guimarães. Pero este crossover no es un simple capricho. Es una pieza más dentro de un plan mucho más ambicioso.

lara croft tomb raider g.i.joe

Cada cierto tiempo, Lara Croft se reinventa. Lo hizo en los 90 como una aventurera casi mítica, volvió a hacerlo con la etapa más cinematográfica de Crystal Dynamics y, más tarde, con el reboot de 2013 que la convirtió en una superviviente vulnerable. Ahora, toca otra evolución. Y esa nueva etapa ya tiene nombre.

Un nuevo rumbo para Tomb Raider

Mientras Lara se infiltra en el universo de G.I. Joe en papel, en el mundo del videojuego también se prepara un cambio importante. Tomb Raider: Legacy of Atlantis apunta a ser el siguiente gran paso, con una especie de reinicio suave que redefinirá la línea temporal de la saga.

El juego, previsto para febrero de 2027, busca combinar lo mejor de todas las etapas anteriores: exploración, narrativa cinematográfica y ese espíritu aventurero que nunca debería perderse. Una especie de equilibrio entre la Lara clásica y la más humana que conocimos en los últimos títulos.

lara croft tomb raider g.i.joe

Y eso no es todo. Porque en paralelo ya está en marcha un nuevo reboot cinematográfico en acción real, que podría llegar entre 2027 y 2028. Todo encaja: videojuegos, cine y cómics avanzando en la misma dirección.

Una reina del crossover

Si hay algo que ha demostrado Lara Croft con el paso de los años es su facilidad para colarse en cualquier universo. Y no hablamos de colaboraciones puntuales sin más. La lista de crossovers que ha protagonizado es casi absurda.

Desde aparecer en Fortnite como parte de las Gaming Legends, hasta convertirse en superviviente en Dead by Daylight. Incluso se ha dejado caer por Animal Crossing: New Horizons con atuendos inspirados en ella. Y si seguimos tirando del hilo, encontramos colaboraciones con Magic: The Gathering, Fall Guys, Call of Duty, Final Fantasy Brave Exvius o incluso PowerWash Simulator. Vamos, que Lara no entiende de fronteras. Y este salto a G.I. Joe encaja perfectamente con esa trayectoria. Pero hay un terreno donde, curiosamente, todavía no ha explotado todo su potencial.

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Reseña de Los Invisibles de Grant Morrison 2

Panini Comics rescata en Los Invisibles de Grant Morrison 2 uno de los cómics más hipnóticos y revolucionarios que dio la línea Vertigo

Imagina que la realidad que conoces es solo una celda decorada con esmero para que nunca llegues a ver los barrotes. Imagina que existe una guerra secreta entre quienes quieren mantenerte dormido y un puñado de rebeldes dispuestos a despertarte a base de magia, drogas, meditación y balas. Esa es la promesa incendiaria de The Invisibles, la serie con la que Grant Morrison convirtió el cómic en un ritual y a sus lectores en cómplices. Después de un primer tomo que plantó las semillas de esta cruzada psicodélica, la aventura se adentra ahora en su tramo más íntimo y a la vez más salvaje. Los personajes dejan de ser siluetas y empiezan a sangrar, a recordar y a tener miedo. Todo ese torrente de anarquía, ternura y delirio es lo que recupera Panini Comics en Los Invisibles de Grant Morrison 2.

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Una guerra que se libra dentro de la cabeza

En esta entrega, la célula liderada por King Mob deja de avanzar en línea recta y la narración se abre por dentro. Uno de sus grandes regalos es el pasado de Lord Fanny, la chamán transgénero brasileña cuya infancia entre rituales, abuelas y divinidades es uno de los pasajes más hermosos y emotivos de toda la obra. También viajamos a los años setenta para ver a King Mob en la piel de Gideon Stargrave, un espía de estética pop que parece escapado de una novela de acción sesentera y que funciona como espejo distorsionado del propio protagonista. Y, poco a poco, empieza a cobrar forma Barbelith, esa presencia enigmática que observa desde lo alto como una luna roja y silenciosa.

Morrison no cuenta una trama convencional. Prefiere sumergirnos en una experiencia hecha de recuerdos rotos, saltos en el tiempo y preguntas que rara vez tienen respuesta. Aquí no hay héroes impolutos ni villanos evidentes, solo personas atrapadas entre la obediencia y la libertad, obligadas a elegir un bando en una batalla que se acerca sin remedio.

Reseña de Los Invisibles de Grant Morrison 2

Grant Morrison, el mago que escribía cómics

Pocos autores han difuminado tanto la frontera entre la ficción y la vida real como Grant Morrison. Nacido en Glasgow en 1960, se dio a conocer en el mercado estadounidense a finales de los años ochenta con etapas ya legendarias en Animal Man y Doom Patrol, donde jugaba a romper la cuarta pared y a cuestionar la naturaleza misma del relato. Con The Invisibles fue todavía más lejos. La describió como un hypersigil, un hechizo de magia del caos disfrazado de cómic, pensado para transformar la realidad de quien lo lee y también la de quien lo escribe.

El propio autor llegó a enfermar durante su producción y aseguró que buena parte de la historia le fue dictada tras una supuesta experiencia de contacto en Katmandú. Suene esto a genialidad o a puro delirio, lo cierto es que Morrison volcó aquí su visión más personal del mundo, una mezcla de misticismo, cultura de club y optimismo rebelde que lo aleja de contemporáneos mucho más oscuros como Alan Moore. Su trabajo en la serie le valió incluso una nominación al premio Eisner al mejor guionista en 1996. Más tarde firmaría obras tan celebradas como JLA, New X-Men o All-Star Superman, pero buena parte de sus seguidores sigue viendo en esta cabecera su declaración de intenciones más honesta y sin filtros.

Reseña de Los Invisibles de Grant Morrison 2

Un lienzo cambiante que anticipó el cine

Una de las señas de identidad de The Invisibles es que nunca tuvo un equipo artístico fijo. Cada arco cambia de dibujante y ese vaivén, lejos de romper la obra, la enriquece y la vuelve impredecible. En este tomo brilla el trazo elegante y minucioso de Phil Jiménez, la delicadeza casi pictórica de Jill Thompson en el origen de Lord Fanny y la línea limpia y expresiva de Steve Yeowell. El resultado es un mosaico visual que muta según el tono de cada historia, tan pronto luminoso y tierno como oscuro y pesadillesco. Y hay algo más que ha convertido a esta serie en objeto de culto. Su influencia sobre The Matrix es tan evidente que el propio Morrison ha señalado durante años los muchos puntos en común, desde la idea de una realidad simulada que oculta la verdad hasta el líder rapado de gafas oscuras o el elegido reclutado casi a la fuerza. Se cuenta incluso que durante el rodaje del filme circularon tomos de la colección como referencia visual. Leer estas páginas hoy es descubrir buena parte del imaginario que después conquistaría las pantallas de medio mundo, y hacerlo desde la fuente original, sin intermediarios.

Si buscas un cómic cómodo, lineal y previsible, este no lo es. Los Invisibles de Grant Morrison 2 exige atención, relectura y ganas de perderse por sus laberintos. A cambio ofrece una de las experiencias más audaces y libres que ha dado el noveno arte, una obra que sigue tan viva y provocadora como el día que se publicó, tres décadas atrás. Para quien disfrutó del primer tomo, esta continuación resulta absolutamente imprescindible y sube la apuesta en emoción y en ambición. Para quien nunca se ha atrevido con Morrison, puede ser una puerta de entrada intensa y algo exigente, pero enormemente gratificante, a uno de los universos más singulares del cómic moderno. Ponte las gafas de sol, elige tu bando y aprende a ser invisible.

Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 17 x 26 cm. y contiene la traducción de los números 13 a 25 de la serie original The Invisibles más material de Vertigo: Winter’s Edge 1. El tomo contiene 352 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 42 € y se puso a la venta en mayo de 2026.


Reseña de Los Invisibles de Grant Morrison 2

Los Invisibles de Grant Morrison 2

Continúa la revolución de Grant Morrison con la segunda entrega de Los Invisibles. En este volumen, conoceremos el pasado de Lord Fanny en Brasil, veremos a King Mob en los años setenta en su identidad de Gideon Stargrave y sabremos más sobre Barbelith. La batalla final se aproxima, y hay que elegir bando: la obediencia y la sumisión o la libertad radical. ¡Aprende a ser Invisible!

Autores: Grant Morrison, Phil Jiménez, Steve Yeowell, Jill Thompson, Mark Buckingham, Paul Johnson, Phillip Bond y Tommy Lee Edwards

X-Men ’97 sorprende a los fans con una muerte que estuvo a punto de ser todavía más brutal

X-Men

El actor de Magneto revela que Marvel cambió una de las escenas más impactantes de la segunda temporada de X-Men ’97 y deja caer que aún queda mucho sufrimiento por delante

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La segunda temporada de X-Men ’97 no ha tardado en demostrar que no tiene miedo de romper el corazón de los espectadores. Si la serie ya había dejado claro desde sus primeros episodios que nadie estaba completamente a salvo, el cuarto capítulo elevó la apuesta con una escena que ha dado mucho de qué hablar entre los seguidores de los mutantes de Marvel. La muerte de Magneto a manos de Apocalipsis se ha convertido en uno de los momentos más comentados de la temporada. Sin embargo, lo más llamativo es que esa secuencia que llegó a Disney+ no era exactamente la que estaba prevista en un principio.

X-Men ’97 temporada 2

Durante una entrevista concedida a Collider, Matthew Waterson explicó que conocía desde hace tiempo el destino de Magneto. El actor reveló que recibió un aviso mientras todavía trabajaba en la primera temporada, una situación muy parecida a la que vivió A.J. LoCascio cuando descubrió el destino de Gambito.

Según contó el intérprete, el entonces responsable creativo de la serie, Beau DeMayo, le explicó con bastante antelación las líneas generales del arco de Magneto. Eso permitió que pudiera preparar emocionalmente al personaje mucho antes de grabar sus escenas, evitando que el guion le sorprendiera cuando llegó el momento de la lectura definitiva.

El actor confesó que aquel conocimiento previo le ayudó a comprender por qué Marvel había decidido llevar al personaje por ese camino. Aunque no conocía todos los detalles, sí sabía que el final de Magneto sería una de las piezas clave de la historia y que tendría un fuerte impacto sobre el resto de protagonistas.

Una escena completamente diferente antes del montaje final

Lo más interesante de las declaraciones de Waterson es que la muerte de Magneto sufrió importantes modificaciones durante el desarrollo de la producción. En la versión inicial, el momento apenas se mostraba directamente en pantalla.

El actor recuerda que originalmente el fallecimiento era mucho más ambiguo y se apoyaba sobre todo en la reacción emocional del Profesor Xavier. En lugar de mostrar con claridad el desenlace, la serie dejaba que fueran los personajes quienes transmitieran al espectador el alcance de la tragedia.

Finalmente, el equipo creativo optó por una aproximación mucho más directa. Marvel decidió enseñar el momento con mayor claridad, permitiendo que Charles Xavier contemplara la muerte de su viejo amigo y rival, aumentando así el peso dramático de la escena y reforzando las consecuencias emocionales para los capítulos posteriores.

X-Men '97 sorprende a los fans con una muerte que estuvo a punto de ser todavía más brutal

Waterson explicó que esa decisión obedecía a la clásica máxima narrativa de “mostrar en lugar de contar”. En otras palabras, el estudio entendió que el impacto sería mucho mayor si el público vivía ese instante junto a Xavier, en vez de descubrirlo únicamente mediante el relato de otros personajes.

El fantasma de Gambito sigue muy presente

Las comparaciones con Gambito eran inevitables. El propio Waterson reconoció que la primera idea recordaba bastante al tratamiento que recibió la muerte del popular mutante en la primera temporada, donde gran parte del dramatismo recaía en las consecuencias posteriores más que en el propio instante del fallecimiento.

Precisamente ese paralelismo demuestra que X-Men ’97 sigue utilizando la pérdida de sus protagonistas como uno de los motores emocionales principales. La serie no recurre a estas escenas únicamente para sorprender, sino para impulsar el crecimiento del resto de personajes y modificar las relaciones dentro del equipo.

No es casualidad que Magneto ocupe un lugar tan importante dentro de la franquicia. Su complicada amistad con Charles Xavier ha definido durante décadas muchas de las mejores historias de los X-Men tanto en los cómics como en la televisión. Por ello, convertir su desaparición en un momento tan explícito refuerza todavía más el conflicto emocional que atraviesa el líder de los mutantes.

Y lo peor puede estar todavía por llegar

Las palabras de Waterson también sirven como advertencia para los próximos episodios. El actor dejó caer que la segunda temporada todavía guarda más tragedias, alimentando la sensación de que ningún personaje está completamente protegido.

X-Men '97 sorprende a los fans con una muerte que estuvo a punto de ser todavía más brutal

No sería una sorpresa. Desde su regreso, X-Men ’97 ha apostado por recuperar el espíritu de la serie clásica mientras adapta algunas de las historias más intensas de los cómics de Marvel, manteniendo un equilibrio entre nostalgia, acción y drama que ha conquistado tanto a los veteranos como a nuevos espectadores.

Con cuatro episodios ya disponibles, la ficción continúa consolidándose como una de las producciones animadas más sólidas de Marvel Studios. Si las declaraciones de Waterson terminan cumpliéndose, los fans deberían prepararse para una segunda mitad de temporada cargada de emociones fuertes, sacrificios inesperados y nuevas pérdidas que podrían cambiar para siempre el futuro de los X-Men.