Prime Video rescata uno de los cómics más locos de la última década y ya tiene protagonistas

Sexo, atracos y el poder de parar el tiempo, todo esto es Sex Criminals y ya va a convertirse en serie bajo Prime Video

Hay adaptaciones de cómics que se ven venir desde kilómetros, y luego está Sex Criminals, esa obra que durante años parecía condenada al limbo de “algún día”. Pues ese día parece estar más cerca. Prime Video ya ha encontrado a la pareja protagonista para una de las propuestas más inclasificables que han salido del cómic independiente reciente.

Imogen Poots y John Reynolds serán los encargados de dar vida a Suze y Jon, dos personajes con una habilidad bastante peculiar: detener el tiempo cada vez que mantienen relaciones sexuales. Y como cualquier pareja razonable con semejante poder haría… sí, deciden atracar bancos.

La nueva gran serie de Prime Video

La adaptación en imagen real contará con ocho episodios y lleva tiempo cocinándose dentro de Amazon. Detrás del proyecto están Emily V. Gordon, Kumail Nanjiani y Tze Chun, nombres que dejan claro que esto no apunta a una simple comedia gamberra sin más recorrido.

Lo interesante aquí es que Sex Criminals nunca fue un cómic cualquiera. Matt Fraction y Chip Zdarsky construyeron una historia que mezclaba sexo, humor absurdo, drama emocional y ciencia ficción con una naturalidad pasmosa. Lo que sobre el papel podría parecer un chiste de una sola idea acabó convirtiéndose en una de las propuestas más celebradas del cómic americano moderno.

sex criminals prime video

Publicado originalmente por Image Comics en 2013, el título acumuló 31 números y un especial, además de llevarse un premio Eisner a Mejor Nueva Serie. No estaba mal para una historia cuyo pitch parece inventado durante una noche de copas.

La llegada a televisión, eso sí, ha sido cualquier cosa menos rápida. La adaptación lleva más de una década dando vueltas. Ya en 2015 se habló de convertirla en serie, pero como suele pasar en Hollywood, muchas ideas acaban atrapadas entre reuniones, contratos y ejecutivos diciendo “interesante” mientras no hacen absolutamente nada.

Una pareja protagonista con química por demostrar

Imogen Poots ha ido construyendo una carrera bastante curiosa, moviéndose entre cine independiente y producciones con más músculo comercial. Tiene ese perfil capaz de vender vulnerabilidad y caos al mismo tiempo, algo bastante necesario para un personaje como Suze.

En el caso de John Reynolds, su fichaje es más inesperado, lo cual no tiene por qué ser malo. De hecho, puede jugar a favor. Jon necesita funcionar como alguien extraño pero cercano, casi un desastre entrañable, no como el típico héroe televisivo prefabricado.

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También sabemos que Kumail Nanjiani aparecerá en la serie, aunque todavía no se ha detallado su papel. Eso añade un extra de curiosidad a una producción que claramente quiere conservar parte del tono irreverente del material original.

El reto real no es el sexo, sino el tono

Adaptar Sex Criminals no consiste simplemente en trasladar su premisa. El verdadero problema está en capturar su equilibrio. Porque el cómic no era provocador solo por su concepto.

Era una historia sobre intimidad, traumas, conexiones humanas y rarezas emocionales disfrazada de comedia desmadrada.

Si Prime Video apuesta solo por el componente provocador, puede quedarse en una anécdota viral de una semana. Pero si entiende qué hizo especial al cómic, podría tener entre manos una de esas series de culto que nadie esperaba.

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Y seamos sinceros: en una época donde casi todo son superhéroes atormentados mirando al horizonte o asesinos con trauma infantil, una serie sobre dos personas que congelan el tiempo y delinquen con fines románticamente cuestionables suena refrescante.

Cuando el cómic indie se permitía ser salvajemente raro

A diferencia de muchas adaptaciones recientes nacidas con calculadora corporativa en mano, el material original tenía una personalidad absolutamente desatada. Image Comics llevaba tiempo consolidándose como refugio para autores con ideas menos domesticadas, y esta obra encajó perfectamente en ese ecosistema. No buscaba parecerse a Marvel ni a DC, sino jugar con reglas completamente distintas, mezclando humor sexual, ansiedad adulta y relaciones imperfectas con una libertad poco habitual en el mainstream.

También será interesante ver cómo la serie adapta un componente esencial del cómic: su tono confesional y profundamente humano. Porque detrás de la premisa extravagante había personajes emocionalmente rotos, inseguros y sorprendentemente reconocibles. Si la producción logra capturar esa mezcla entre irreverencia y vulnerabilidad, podría ocupar un espacio similar al que dejaron propuestas como The Boys o Misfits: series raras, descaradas y con identidad propia, no simples productos diseñados para llenar catálogo.

Las aventuras de Tintín prepara su regreso al cine con Peter Jackson al mando

Las Aventuras de Tintin

Tras años de silencio, la secuela de Las aventuras de Tintín de Spielberg ya está en desarrollo

Quince años después del estreno de Las aventuras de Tintín, la esperada continuación de la película animada ya está en marcha. Según informó Variety durante el Festival de Cannes, Peter Jackson confirmó que está escribiendo el guion de Las aventuras de Tintín 2 junto a Fran Walsh.

El director explicó que existía un acuerdo previo con Steven Spielberg: Spielberg dirigiría la primera entrega y Jackson se encargaría de la segunda. Ahora, finalmente, el proyecto avanza de forma activa.

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La película original, estrenada en 2011 y basada en los cómics de Hergé, fue un éxito comercial al recaudar cerca de 374 millones de dólares en taquilla mundial. Además, consiguió buenas valoraciones tanto de la crítica como del público.

Durante estos años, Jackson centró su carrera en la trilogía de El Hobbit y posteriormente en documentales como The Beatles: Get Back. Mientras tanto, Spielberg continuó trabajando en películas como Lincoln y Bridge of Spies.

Por ahora, la secuela sigue en fase de escritura, por lo que todavía no hay fecha de estreno ni confirmación oficial sobre el regreso del reparto original, que incluía a Jamie Bell y Andy Serkis.

Mortal Kombat II toma una decisión que divide a los fans

Lewis Tan

La secuela de Mortal Kombat cambia el rumbo de varios personajes y deja claro que nadie tiene garantizado su futuro en la saga

Aviso de spoiler: si todavía no has visto Mortal Kombat II, este artículo contiene detalles importantes sobre la trama y algunos personajes clave. Continúa bajo tu propia responsabilidad.

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El guionista Jeremy Slater confirmó que uno de los personajes principales de la primera película fue eliminado en la secuela debido a la reacción negativa de parte de los fans. Según explicó en una entrevista con Total Film, muchos seguidores nunca conectaron con Cole Young, interpretado por Lewis Tan, e incluso pedían abiertamente su salida de la franquicia.

En la película, Cole termina cayendo durante el torneo tras un brutal enfrentamiento contra Shao Kahn. Slater aseguró que buscaban muertes que realmente impactaran al público y que el personaje era ideal para sorprender tanto a espectadores casuales como a los seguidores más fieles de la saga.

El guionista también destacó que otro de los momentos más comentados de la cinta implica a Liu Kang, ya que altera de forma importante el canon clásico de los videojuegos y deja claro que cualquier personaje puede quedar fuera del tablero.

  • Mortal Kombat II
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Aun así, el propio universo de Mortal Kombat deja abierta la puerta al regreso de varios luchadores gracias al Inframundo y a personajes como Quan Chi, algo que podría explorarse en futuras entregas.

Pese a la expectación alrededor de la secuela de Mortal Kombat, sus primeros datos de taquilla quedaron por debajo de lo esperado, con una recaudación mundial cercana a los 70 millones de dólares frente a un presupuesto aproximado de 80 millones.

La película cuenta con Karl Urban como Johnny Cage y marca el regreso del director Simon McQuoid al frente de la franquicia de New Line Cinema.

DC prepara una guerra kryptoniana total

DC

Zod mueve ficha y obliga a toda la Super-Familia a entrar en combate en uno de los grandes eventos de DC para 2026

DC prepara una guerra kryptoniana total

Superman llevaba un tiempo fuera del tablero principal, pero DC ha decidido que su regreso no podía ser discreto. Nada de volver con una charla inspiradora y una sonrisa de Clark Kent. Esta vez, el Hombre de Acero aterriza literalmente en medio del caos, con un conflicto kryptoniano que amenaza con convertir la Tierra en un campo de batalla radiactivo. La editorial ha anunciado oficialmente Kingdom of Zod, un nuevo crossover que unirá varias de las principales cabeceras de la familia Superman entre agosto y septiembre. Y sí, el nombre ya deja bastante claro quién viene a complicar las cosas.

Kingdom of Zod

El gran villano del evento será el General Dru-Zod, uno de los enemigos más emblemáticos del universo Superman. Pero aquí no hablamos simplemente de otra invasión kryptoniana. Según DC, la historia combinará golpes de estado, conspiraciones militares, infecciones de kryptonita y el regreso de Superman en el peor momento posible.

El arranque llegará el 12 de agosto con Supergirl #16. La chispa inicial será un misterioso golpe militar que sacude el Reino de El Caldero, un territorio kryptoniano que entra en una peligrosa espiral de inestabilidad. Ante semejante panorama, Kara Zor-El no esperará a que alguien le resuelva el problema.

Supergirl reunirá su propia fuerza de choque, una especie de comando improvisado con nombres que no pasan precisamente desapercibidos: Superboy-Prime, Conner Kent, Tomorrow Man, Steel y otros aliados. La misión: infiltrarse en territorio ocupado y descubrir qué demonios está ocurriendo.

Y aquí llega el giro interesante: la amenaza no viene de fuera, sino de Krypton.

Ese mismo 12 de agosto, Action Comics #1101 traerá el regreso de Superman al presente tras los acontecimientos de Action Comics #1100. Pero no tendrá tiempo ni de recolocarse la capa. Clark aterrizará directamente en una crisis global que parece diseñada específicamente para poner a prueba todo lo que representa la Casa de El.

DC prepara una guerra kryptoniana total

Una infección de kryptonita que puede cambiarlo todo

Si Zod ya era peligroso con ejército, estrategia y ego galáctico, DC ha decidido subir la apuesta. En Superman Unlimited #16, previsto para el 19 de agosto, el villano desatará una infección de kryptonita con alcance mundial.

Eso cambia completamente las reglas del juego.

Porque no se trata solo de derrotar a Superman físicamente. La kryptonita es el arma emocional y narrativa perfecta contra toda la familia Superman, y convertirla en una amenaza pandémica eleva el conflicto a una escala bastante salvaje incluso para estándares superheroicos.

El primer gran choque llegará el 26 de agosto en Superman #41, con Superman, Supergirl, Superboy-Prime y el resto de la Super-Familia enfrentándose directamente a Zod en una batalla que DC promete como transformadora para el futuro del linaje kryptoniano.

Un equipo creativo con bastante artillería

DC no ha reunido precisamente a un equipo menor para este evento. En guion estarán Joshua Williamson, Sophie Campbell, Mark Waid y Dan Slott, una combinación curiosa pero potente que mezcla experiencia superheroica clásica con enfoques más contemporáneos.

En el apartado artístico estarán Eddy Barrows, Joe Quinones, Montos y Rachael Stott, mientras Guillem March firmará las portadas conectadas principales de agosto.

Y como buen evento superheroico moderno, habrá una lluvia de variantes con nombres como Stephanie Hans, Ariel Olivetti, Christian Ward o Mike Choi, además de cubiertas foil de Mark Spears. Porque una crisis cósmica sin veinte portadas alternativas no sería una crisis cósmica de verdad.

DC prepara una guerra kryptoniana total

Septiembre traerá el desenlace definitivo

La historia continuará durante septiembre en Supergirl #17, Action Comics #1102, Superman Unlimited #17 y Superman #42, antes de cerrar con el especial Superman: Kingdom of Zod Special, previsto para el 30 de septiembre.

Lo más llamativo del anuncio es que DC parece querer recentrar toda la mitología de Superman con este evento, reuniendo a prácticamente todas sus piezas importantes en un conflicto común.

Y siendo sinceros, ya tocaba.

Porque durante años Batman ha monopolizado buena parte de los grandes terremotos editoriales, mientras Superman alternaba etapas brillantes con otras más erráticas. Un evento centrado en la Casa de El, con Zod como amenaza principal y Supergirl ocupando una posición clave, suena exactamente como el tipo de sacudida que esta esquina del universo DC necesitaba.

Marvel junta a Spider-Man y Hulk en un cómic tan loco como prometedor con un exorcismo incluido

Marvel

Kevin Smith vuelve a Marvel con una miniserie que mezcla acción superheroica, humor y una premisa completamente delirante: exorcizar a Hulk

Marvel junta a Spider-Man y Hulk en un cómic tan loco como prometedor con un exorcismo incluido

Hay pitches que suenan a broma hasta que descubres que van totalmente en serio. Spider-Man, Hulk, Matt Murdock, el Hombre Topo, villanos temáticos absurdos y un exorcismo para Bruce Banner. No, no es un fanfic escrito a las tres de la mañana: es el nuevo proyecto de Marvel para este verano. Kevin Smith, conocido tanto por su cine irreverente como por su paso por Marvel con Daredevil, regresa a la editorial para firmar Spider-Man/Hulk: Fire and Brimstone, una miniserie de cuatro números que llegará en agosto. Y sí, la idea central parece sacada de una mezcla imposible entre superhéroes y película sobrenatural.

Spider-Man/Hulk: Fire and Brimstone

La propuesta arranca durante una misa de Pascua en Central Park que se va al garete cuando Mole Man irrumpe acompañado por una horda de villanos con temática “man”. Es entonces cuando Peter Parker hace lo que mejor sabe hacer: ponerse el traje, lanzar chistes y complicarse la vida.

Pero la historia no se queda en el caos superheroico habitual. La gran sorpresa llega cuando Peter y Matt Murdock descubren que Bruce Banner quiere acabar de una vez por todas con Hulk recurriendo a la Iglesia. ¿La solución? Un exorcismo para expulsar su lado más salvaje.

La miniserie está escrita por Kevin Smith y Andy McElfresh, con dibujo de R.B. Silva, uno de los artistas más potentes de Marvel en la actualidad tras su trabajo en One World Under Doom. Marvel define el proyecto como una serie “ultra accesible” cargada de juegos de palabras, referencias a la cultura pop y apariciones sorpresa.

Smith, fiel a su estilo, ya ha dejado claro el tono del proyecto con unas declaraciones que resumen perfectamente lo que busca esta historia. El guionista comentó que ya había jugado antes con Peter Parker, pero que esta era su primera vez lidiando con los problemas de Hulk, describiendo la obra como una historia espiritual de proporciones bíblicas.

Una coincidencia demasiado perfecta con el MCU

Resulta difícil pensar que Marvel haya elegido esta fecha por casualidad. El cómic aterriza apenas semanas después del estreno de Spider-Man: Brand New Day, película en la que Tom Holland y Mark Ruffalo compartirán pantalla por primera vez como Spider-Man y Hulk.

Marvel junta a Spider-Man y Hulk en un cómic tan loco como prometedor con un exorcismo incluido

Eso convierte esta publicación en algo más que un simple lanzamiento curioso. Marvel parece interesada en reforzar la relación entre ambos personajes tanto en cine como en viñetas, recuperando una dinámica que históricamente siempre ha funcionado bien: el héroe ingenioso y nervioso frente al gigante impredecible.

Aunque Spider-Man y Hulk se han cruzado muchas veces, esta historia promete un enfoque distinto. No parece buscar solo el espectáculo de los golpes y las bromas, sino meter a Banner en un terreno emocional y espiritual poco habitual.

Kevin Smith vuelve a su terreno favorito

El regreso de Kevin Smith a Marvel tiene su propio atractivo. Aunque su etapa en cómics no ha sido constante, dejó huella con Daredevil: Guardian Devil, una historia que precisamente también exploraba temas religiosos, culpa y fe.

Por eso esta nueva propuesta encaja bastante con su sensibilidad creativa. La idea de mezclar superhéroes con conflicto espiritual no le es ajena, aunque aquí parece abrazar un tono mucho más desenfadado y autoconsciente.

Marvel junta a Spider-Man y Hulk en un cómic tan loco como prometedor con un exorcismo incluido

El primer número llegará el 19 de agosto, con varias portadas alternativas de artistas como Marco Checchetto, Rose Besch, Ryan Stegman y Skottie Young.

Sinceramente, un cómic donde intentan exorcizar a Hulk mientras Spider-Man suelta chistes malos suena exactamente al tipo de caos que muchos fans comprarían sin pensarlo dos veces.

El especial de The Punisher deja ver los problemas internos de Marvel Studios y los equipos de efectos especiales

Un plano de apenas unos segundos en el especial The Punisher: One Last Kill ha encendido a los fans de Marvel, y no precisamente por la violencia de Frank Castle

Cuando The Punisher: One Last Kill aterrizó en Disney+, todo apuntaba a una celebración del regreso definitivo de Jon Bernthal como el Castigador. Acción brutal, tono adulto y una historia diseñada para reconciliar al personaje con su versión más salvaje. Pero internet, como siempre, tenía otros planes.

Lo que debía ser una conversación sobre la contundencia del especial ha acabado centrado en un polémico plano de Frank Castle cayendo desde una azotea, una secuencia que muchos espectadores han señalado como un supuesto ejemplo de efectos visuales deficientes o incluso inacabados. Y claro, cuando Marvel tropieza con CGI dudoso, las redes no perdonan.

¿Efectos especiales o cinemática de videojuego?

A simple vista, el clip parece sacado de una vieja cinemática de videojuego. Algunos usuarios incluso lo han comparado con una secuencia de PS3, un comentario especialmente cruel teniendo en cuenta el presupuesto habitual de Marvel Studios. Pero tras analizar mejor la escena, la situación parece menos dramática de lo que internet quiere vender.

The Punisher One Last Kill

Según fuentes cercanas a la producción citadas por The Hollywood Reporter, el salto fue real, rodado físicamente con Jon Bernthal iniciando la caída y un especialista tomando el relevo en el impacto. El verdadero problema estaría en el retoque digital posterior: se sustituyó el rostro del stuntman por el del actor, y ahí parece haberse producido el efecto extraño que ha provocado el rechazo.

No hablamos exactamente de un plano inacabado, sino de un acabado visual poco convincente, de esos que generan esa incómoda sensación de “algo no encaja”. Ese famoso efecto valle inquietante que convierte una imagen técnicamente correcta en algo artificialmente raro.

Y no ha sido el único problema detectado. Algunos espectadores también han reportado fallos de audio en Disney+, algo que, según varias informaciones, ya estaría siendo revisado por la plataforma. Lo curioso es que este pequeño tropiezo técnico ha eclipsado una recepción bastante positiva. Porque sí, más allá del meme fácil, The Punisher: One Last Kill está funcionando bastante bien entre fans y crítica.

Bernthal, de hecho, ha dejado claro que su implicación con el personaje ha sido total. En una entrevista reciente reveló algunas de las ideas absurdas que escuchó durante años para recuperar a Frank Castle.

The Punisher One Last Kill

“¿Y si ahora enseña inglés? ¿Y si es un maestro del ajedrez?”, comentó entre risas sobre algunas propuestas que recibió. Su respuesta fue tajante: no pensaba traicionar al personaje con un giro artificial solo por reinventarlo.

Y probablemente ahí esté una de las razones por las que este especial conecta. The Punisher no intenta suavizarse, no busca convertirse en una versión domesticada del antihéroe. Sigue siendo un relato de trauma, rabia y violencia cruda.

Marvel vuelve a su zona más oscura

Dirigido por Reinaldo Marcus Green y coescrito junto a Bernthal, el especial apuesta por una acción mucho más física y visceral que otras producciones recientes del UCM. Hay menos chiste autoconsciente y más golpes secos.

La comparación con The Raid no es casual. El combate cuerpo a cuerpo, la brutalidad directa y la sensación de peligro constante devuelven al personaje a un territorio que muchos fans llevaban años reclamando.

The Punisher One Last Kill

Por eso este debate resulta curioso. Porque hablamos de una secuencia discutible dentro de una producción que, en términos generales, parece haber acertado con el tono.

Marvel lleva tiempo siendo cuestionada por el estado de sus efectos visuales. Ha ocurrido con películas, series y escenas puntuales que se viralizan rápidamente. El problema es que internet amplifica cualquier fallo hasta convertirlo en juicio sumarísimo.

Aquí la pregunta no es tanto si ese plano es malo —porque sí, visualmente canta bastante— sino si realmente empaña toda la experiencia. La respuesta, para muchos, parece ser no.

Porque si algo deja claro The Punisher: One Last Kill es que Jon Bernthal sigue siendo Frank Castle en estado puro, incluso aunque su cara digital durante dos segundos parezca haberse escapado de otra generación tecnológica.

The Punisher: One Last Kill está lleno de easter eggs y conexiones con el MCU

The Punisher One Last Kill

El regreso más brutal de Frank Castle en The Punisher: One Last Kill viene cargado de nostalgia, referencias comiqueras y algún detalle que los fans del MCU no van a dejar escapar

Frank Castle no sabe hacer despedidas tranquilas. Si The Punisher: One Last Kill pretendía ser simplemente una dosis extra de violencia con Jon Bernthal repartiendo justicia a su manera, se queda corto. Marvel ha aprovechado este especial para mirar al pasado, tender puentes con el MCU y lanzar unos cuantos guiños que harán sonreír a quienes siguieron la etapa Netflix desde el primer puñetazo.

Y sí, algunos detalles parecen pequeños, pero tratándose de Marvel, nada suele estar puesto porque sí. Desde referencias emocionales hasta conexiones con cómics muy concretos, este cierre (o supuesto cierre) de Frank Castle tiene bastante más miga de la que aparenta.

El verso que nunca abandonó a Frank

Si hay una frase inseparable de Frank Castle, es “One batch, two batch, penny and dime”. El especial recupera esta rima ligada a Lisa Castle, la hija del personaje, y no es un guiño cualquiera.

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Los fans recordarán perfectamente cómo esta frase golpeó emocionalmente en Daredevil temporada 2, durante uno de los momentos más devastadores del personaje. Aquí vuelve con una carga aún mayor, porque Frank ya no es el mismo hombre roto de entonces; ahora parece alguien al final del camino.

El meme que Marvel convirtió en canon emocional

Jon Bernthal revive otro momento mítico con una nueva versión del ya legendario “No. No no NO!”. Sí, ese estallido emocional que acabó convertido en meme eterno entre los fans.

Pero aquí no funciona como simple fan service. Marvel reutiliza ese gesto para mostrar cuánto pesa todo lo vivido sobre Frank Castle. Es un eco del pasado, pero también una forma de subrayar que este personaje sigue atrapado en su propio infierno.

El café más famoso de Nueva York

Puede parecer una tontería, pero no lo es. Frank aparece bebiendo café en el clásico vaso azul y blanco con el mensaje “We Are Happy to Serve You”, probablemente uno de los objetos más neoyorquinos jamás vistos en pantalla.

Ese mismo vaso ha aparecido en Spider-Man: No Way Home, Thor: Ragnarok y también en Daredevil. No conecta tramas, pero sí crea continuidad visual dentro del universo Marvel. Y para quienes aman detectar detalles mínimos, esto es gasolina.

Un viejo aliado vuelve a escena

Jason R. Moore regresa como Curtis Hoyle, uno de los pocos amigos reales de Frank Castle en la serie de Netflix. Su presencia no es anecdótica. Curtis representa el último vínculo humano del Castigador con su antigua vida. Verlo entre las visiones del escuadrón de marines de Frank añade una dimensión casi fantasmal al especial, reforzando la sensación de despedida definitiva.

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El cementerio donde todo empezó

Frank vuelve a visitar las tumbas de Maria, su hijo y Lisa. El lugar tiene peso histórico: fue uno de los escenarios más recordados de la presentación del personaje en Daredevil.

Además, vuelve Kelli Barrett como Maria Castle, reforzando la continuidad con la era Netflix. Marvel no está escondiendo esta conexión; al contrario: parece querer dejar claro que ese pasado sigue siendo plenamente válido dentro del canon emocional del personaje.

Un guiño directo a los cómics más salvajes

Uno de los detalles más jugosos para lectores veteranos es el traslado de Frank a Little Sicily, territorio dominado por la familia criminal Gnucci.

Esto es una referencia clarísima a la etapa de Garth Ennis y Steve Dillon en los cómics de Punisher. Gnucci’s Restaurant replica directamente localizaciones vistas en las viñetas. No es un simple nombre lanzado al azar: Marvel está abrazando una de las versiones más queridas y brutales del personaje. Y además sirve para explicar narrativamente algo que muchos se preguntaban: ¿dónde estaba Frank durante Daredevil: Born Again temporada 2?

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Un detalle familiar de Jon Bernthal

Uno de los momentos más emotivos llega con la aparición de Lisa Castle… interpretada por Addie Bernthal, hija real de Jon Bernthal.

Es uno de esos detalles pequeños que quizá pasen desapercibidos para parte del público, pero añade una capa emocional curiosa a la escena. Frank viendo a su hija mientras el actor comparte pantalla con su hija real tiene un peso simbólico evidente.

Entonces… ¿esto conecta con el MCU?

Sí, aunque no con grandes explosiones multiversales ni cameos imposibles. La conexión está en la continuidad emocional, estética y narrativa. Las referencias a Daredevil, la reutilización de personajes de Netflix, los guiños visuales compartidos con películas del MCU y la integración del Castigador dentro del ecosistema de Born Again apuntan en la misma dirección.

Marvel parece haber entendido algo importante: Frank Castle funciona mejor cuando no necesita cambiar para encajar. Solo necesita que el universo a su alrededor reconozca que siempre estuvo ahí.

Jon Bernthal se pone la calavera y no la quita: ‘The Punisher: One Last Kill’ es lo más brutal que ha hecho Marvel (crítica)

The Punisher One Last Kill

El especial de 48 minutos disponible en Disney+ ‘The Punisher: One Last Kill’, lleva a Frank Castle al punto de quiebre definitivo: acción cuerpo a cuerpo sin concesiones, un retrato honesto del TEPT y la mejor actuación de Bernthal con el personaje. Con sus defectos, es imposible apartar los ojos.

Ficha técnica de ‘The Punisher: One Last Kill’

TítuloThe Punisher: One Last Kill
PlataformaDisney+
GéneroAcción / Thriller
DirectorReinaldo Marcus Green
GuionJon Bernthal y Reinaldo Marcus Green
Reparto principalJon Bernthal, Judith Light, Jason R. Moore
Duración48 minutos aprox.
FormatoMarvel Studios Special Presentation

Frank Castle en el fondo del pozo

Cuando Marvel anunció una Marvel Special Presentation protagonizada por The Punisher en Disney+, la pregunta era obvia: ¿iba la plataforma de Mickey Mouse a dejar que Frank Castle hiciera de las suyas de verdad? La respuesta, para alivio de los fans, es un sí sin matices.

Spoilers -
The Punisher One Last Kill

El especial arranca con Castle en su punto emocional más bajo. Ha eliminado a todos los herederos varones de la familia criminal Gnucci, pero eso lo ha dejado vacío: sin venganza activa, Frank no es más que un hombre roto que intenta, sin demasiada convicción, mantenerse al margen. Sufre crisis graves de estrés postraumático, ve los fantasmas de su mujer e hijos y lleva días encerrado en un apartamento del barrio de Little Sicily, donde la delincuencia campa a sus anchas mientras la policía mira hacia otro lado.

La primera mitad del especial es deliberadamente lenta, casi contemplativa. Bernthal carga con el peso de esas escenas de silencio —las que muestran a Frank antes de volver a coger las armas, en ese limbo entre el hombre que fue y el Castigador que no puede dejar de ser— con una intensidad que no necesita diálogos para funcionar. La escena junto a la tumba de su familia es, sin exageración, de las más poderosas que ha producido Marvel en toda su historia.

“La escena junto a la tumba de su familia es de las más poderosas que ha producido Marvel en toda su historia.”

La acción más descarnada del UCM

Cuando la segunda mitad arranca, el cambio de registro es brusco pero efectivo. Ma Gnucci (Judith Light), la matriarca en silla de ruedas de la familia criminal, ofrece recompensa por la cabeza de Castle a todos los delincuentes del distrito. Lo que sigue es un festival de combates cuerpo a cuerpo, tiroteos y violencia coreografiada que no tiene precedentes en el Universo Cinematográfico Marvel.

La acción está rodada con una vocación práctica llamativa: golpes con peso físico, armas improvisadas, bajas consecuencias reales. Las comparaciones con ‘John Wick’ y ‘The Raid’ no son gratuitas. Hay una secuencia concreta, con Castle sin munición y obligado a improvisar de enemigo en enemigo, que rivaliza con las mejores escenas de acción de ‘Daredevil: Born Again’. Que un producto Marvel supere en crudeza a muchas películas de acción con calificación R sigue siendo, en 2025, una rareza digna de atención.

The Punisher One Last Kill

La violencia no está desconectada del estado emocional del protagonista. El director Reinaldo Marcus Green intercala recuerdos de la familia de Frank para anclar cada explosión de furia en un dolor concreto. Castle no busca solo sobrevivir: busca, de alguna manera, una salida definitiva.

“La violencia no está desconectada del estado emocional del protagonista: cada explosión de furia está anclada en un dolor concreto.”

Bernthal al límite: diez años dan para mucho

Jon Bernthal nunca ha estado mejor en el papel. Diez años después de debutar como Frank Castle en la segunda temporada del ‘Daredevil’ de Netflix, el actor entrega aquí lo que podríamos definir como su actuación más madura y emocionalmente compleja con el personaje.

El especial funciona en buena medida como un ejercicio de actor en solitario. Sin el contrapeso de Charlie Cox como Daredevil ni el de Deborah Ann Woll como Karen Page, Bernthal sostiene el relato prácticamente sin apoyos. Y lo sostiene. Su comprensión del personaje —que también firma el guion junto a Green— se nota en cada decisión, desde cómo Castle sostiene un arma hasta cómo mira al vacío cuando los recuerdos lo golpean.

Hay también un momento entre Castle y una niña a la que salva que funciona como recordatorio de que, bajo toda la furia, Frank sigue siendo alguien que protege a los inocentes. Es un detalle pequeño pero revelador de hasta qué punto Bernthal y Green conocen al personaje.

Judith Light como Ma Gnucci: talento desaprovechado

La gran novedad del reparto es Judith Light como Ma Gnucci, matriarca criminal que pone en marcha el arco narrativo del especial. Light tiene presencia, tiene veneno en la mirada y sabe exactamente cómo construir una antagonista con profundidad real. El problema es que el guion la abandona en cuanto empiezan los tiros.

Un personaje con tanto potencial acaba quedando reducido a detonante de la acción. La mecánica de su plan —sitiar el edificio de Castle y ofrecer recompensa a todos los criminales del barrio— tiene un sabor a trampa de película de James Bond que chirrîa en un proyecto que en todo lo demás apuesta por la lógica interna. Para cuando ruedan los créditos, Ma Gnucci ha prácticamente desaparecido del relato.

The Punisher One Last Kill

El peso de los 48 minutos

No todo son elogios. ‘One Last Kill’ pisa terreno demasiado conocido en lo emocional: el TEPT de Frank, la culpa del superviviente, los fantasmas de su familia. Todo eso ya estaba en las dos temporadas de Netflix y en ‘Daredevil: Born Again’. Para los espectadores que han seguido toda la trayectoria del personaje, la sensación de déjà vu es inevitable.

El salto entre la primera mitad contemplativa y la segunda mitad de acción casi ininterrumpida es algo brusco. Y los 48 minutos de duración total dejan la impresión de que había material para algo más largo y más matizado. Hay un efecto visual concreto —el aterrizaje de Castle desde un tejado— que ha circulado como meme y que desentona notablemente con la vocación práctica del resto de la acción: Disney debería haberlo revisado antes del estreno.

Tampoco ayuda que el especial exista en un espacio narrativo un tanto incómodo: transcurre entre la primera temporada de ‘Daredevil: Born Again’ y la próxima ‘Spider-Man: Brand New Day’, lo que hace que funcione más como pieza de transición que como capítulo definitivo. La desconexión con el resto del UCM callejero puede molestar a quienes esperaban ver cómo encaja Frank en el Nueva York post-Born Again.

¿Un piloto encubierto para algo mayor?

Podríamos incluso llegar a sospechar que ‘One Last Kill’ es un piloto para una futura película o serie en solitario. La forma en que está construido —con una resolución que abre puertas más que cerrarlas, y al menos un cameo que ha generado reacciones viscerales entre los que ya lo han visto— apunta claramente en esa dirección.

The Punisher One Last Kill

Al final del especial, Castle patrulla las calles con el traje completo de Punisher. Es el cierre lógico del arco: un hombre que ha peleado contra sus propios fantasmas durante 48 minutos y sale del otro lado con la calavera en el pecho. Si Marvel tiene la intención de continuar con Frank Castle —y todo indica que sí, dado su próximo papel en ‘Spider-Man: Brand New Day’—, este especial sienta las bases con solvencia. Bernthal y Green han demostrado que saben lo que hacen con el personaje. Ahora falta que Marvel les dé el espacio para terminarlo de contar bien.

Veredicto

‘The Punisher: One Last Kill’ no es un especial sin fisuras. El guion pisa terreno conocido, la villana queda a medio explotar, la duración se antoja insuficiente (pese a repetirse a sí misma demasiado) y hay un efecto visual que no debería haber llegado a pantalla. Pero lo que hace bien, lo hace muy bien. La acción es de lo mejor que ha producido el UCM, el retrato emocional del personaje tiene momentos de una honestidad inhabitual en este tipo de productos, y Jon Bernthal entrega una actuación que justifica por sí sola el visionado.

Para los fans del personaje, es esencial. Para los aficionados a la acción sin red, también. Para el espectador casual del MCU, quizá no sea el mejor punto de entrada. Pero a estas alturas, Frank Castle ya no hace concesiones. Y eso, en el ecosistema Disney, sigue siendo una rareza que merece atención.

The Punisher: One Last Kill está disponible en Disney+.

Reseña de La Trilogía de Contrato con Dios

La vida en la avenida Dropsie

La Trilogía de Contrato con Dios de Will Eisner reúne sus tres novelas gráficas del Bronx en un cofre de Norma Editorial

Hay libros que existen antes de que nadie los llame libros. Cuando Will Eisner publicó Contrato con Dios en 1978, el término “novela gráfica” era todavía una apuesta personal, casi una declaración de intenciones. Lo que Eisner quería demostrar era que el cómic podía contar historias de adultos con la misma honestidad y peso emocional que la literatura. Casi medio siglo después, Norma Editorial reúne las tres obras de la trilogía del Bronx que se iniciaron con este cómic en un único cofre: La trilogía de Contrato con Dios.

Reseña de La Trilogía de Contrato con Dios

Un barrio como personaje

Todo ocurre en la avenida Dropsie, un bloque de pisos de alquiler en el Bronx neoyorquino de los años treinta. Ese escenario no es un decorado. Es el verdadero protagonista de las tres obras, un organismo vivo que respira, envejece y muere junto a los vecinos que lo habitan.

Contrato con Dios y otras historias de los tenements es la primera y más conocida de las tres. Eisner articula cuatro historias breves e independientes sobre la vida cotidiana en ese bloque: un judío piadoso que rompe su pacto con Dios tras la muerte de su hija adoptiva, un superintendente que esconde sus ahorros en un calcetín, una niña que aprende demasiado pronto cómo funciona el mundo y un cantante callejero que persigue su oportunidad. Son historias pequeñas en apariencia y devastadoras en el fondo. La historia que da título al volumen nació del duelo más personal de Eisner, la muerte de su hija Alice Eisner a los dieciséis años. Ese dolor atraviesa cada página sin convertirse nunca en sentimentalismo, porque Eisner no busca la lágrima fácil sino la verdad incómoda.

Ansia de vivir regresa al mismo vecindario con la misma estructura de historias cortas, aunque con una mirada más irónica y, en ocasiones, más cruel. Eisner observa a sus personajes con la distancia del hombre que ya ha aprendido que la vida no siempre tiene moraleja, y que cuando la tiene, no siempre es justa.

Avenida Dropsie cierra la trilogía con la obra más ambiciosa de las tres. Aquí Eisner da un paso atrás y cuenta más de un siglo de historia del barrio desde su nacimiento hasta su decadencia, pasando por la llegada de sucesivas oleadas de inmigrantes. Es un fresco generacional que funciona como novela de personajes colectivos, donde ningún individuo concentra todo el peso sino que la historia la construyen decenas de vidas que se cruzan y se suceden. Es también la obra donde el dibujo de Eisner se muestra más esquemático y expresionista, más cercano a la ilustración editorial que al cómic clásico, y donde se hace evidente que Eisner no dibujaba viñetas sino que las esculpía.

Reseña de La Trilogía de Contrato con Dios

El dibujo como escritura

El estilo visual de Eisner es inseparable de lo que narra. Sus líneas son gruesas, expresivas y deliberadamente imperfectas. Los rostros de sus personajes son caricaturas en el mejor sentido de la palabra, sintetizadas hasta el límite para que cada gesto sea legible a distancia. No hay splash pages de acción ni dobles páginas espectaculares. Lo que hay son composiciones pensadas para guiar la mirada con la misma intencionalidad con la que un novelista elige el orden de sus frases. La lluvia en Dropsie no es un elemento atmosférico, es una presencia que aplasta a los personajes. Los ángulos picados desde los que Eisner observa a sus vecinos desde las escaleras de incendio tienen algo de Dios mirando hacia abajo, y esa perspectiva no es casual.

Las páginas de este cofre están reproducidas en monotono, lo que lejos de ser una limitación resulta ser la elección correcta. Las viñetas de Eisner tienen una textura propia, con tramas y sombras que recuerdan más a la ilustración de prensa de los años treinta y cuarenta que al cómic de superhéroes que convivía con él en los quioscos. Leer estas tres obras en una sola sesión, o a lo largo de varios días, es comprender de dónde viene buena parte del lenguaje de la novela gráfica contemporánea.

Contrato con dios

Una edición para la biblioteca

Esta edición de Norma Editorial viene presentada en formato rústica, con un tamaño de 17 x 26 cm. y 552 páginas en monotono, e incluye un estuche de buena calidad. El precio de venta recomendado es de 65€ y se puso a la venta en abril de 2026. También se encuentra disponible en catalán.


Reseña de La Trilogía de Contrato con Dios

La trilogía de Contrato con Dios

COFRE CON LA TRILOGÍA DE CONTRATO CON DIOS COMPLETA

INCLUYE:

Contrato con Dios y otras historias de los tenements

Eisner presenta cuatro historias sobre la vida en la avenida Dropsie, un barrio del Bronx, en Nueva York. La historia que da título a la obra fue la forma en la que el autor procesó la muerte de su hija Alice, de dieciséis años.

Ansia de vivir

Revisitamos el vecindario de la avenida Dropsie para conocer más historias cuotidianas de sus habitantes y, quizás, encontrarle sentido a la vida.

Avenida Dropsie

Un barrio, como una persona, crece, evoluciona, madura, e incluso muere. A través de las historias de sus habitantes, veremos los cambios que sufre la avenida Dropsie durante más de un siglo.

Autor: Will Eisner

Marvel reinventa a los X-Men y otros héroes con una línea oscura liderada por Jonathan Hickman

X-Men

X-Men, Spider-Man y los Cuatro Fantásticos tendrán versiones de terror en la nueva propuesta Midnight

Marvel Comics prepara el lanzamiento de Midnight, una nueva línea editorial centrada en el terror que reinterpretará a algunos de sus personajes más conocidos. Según informó Bleeding Cool, el proyecto contará con nombres destacados como Jonathan Hickman, Benjamin Percy y Phillip Kennedy Johnson.

La iniciativa arrancará en agosto con Midnight X-Men, creada por Hickman y Matteo Della Fonte. Después llegarán Midnight Fantastic Four, de Percy y Kev Walker, y Midnight Spider-Man, de Phillip Kennedy Johnson junto a Scie Tronc.

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Marvel define esta propuesta como una visión mucho más sombría de sus héroes clásicos. En esta versión, los X-Men dejarán atrás su lucha por la aceptación, los Cuatro Fantásticos explorarán el miedo en lugar de la aventura y Spider-Man se enfrentará a una transformación monstruosa.

La editorial busca construir un universo de horror conectado que recuerde al tono de antiguas líneas como Vertigo o Absolute de DC, pero utilizando personajes icónicos de Marvel desde una perspectiva completamente distinta.