Último día en el Festival de Sitges, diez días llenos de cine que han culminado con Diplodocus de Wojtek Wawszczyk y Sauvages de Claude Barras
Llegó el ultimo día del Festival de Sitges y se han cerrado varios círculos, por una parte la primera película que se vio en el festival fue un claymotion y la última también lo ha sido, tras 30 películas, pero además se ha asistido a la charla sobre extremismo francés con algunos directores que dieron inicio al movimiento. Una de las cosas que más emoción me hacían ya que mi TFG fue sobre este movimiento, su origen, relevancia y desarrollo y tener a los directores delante ha sido una bonito.
Hoy el día también era más tranquilo, ya que solamente teníamos doblete de películas de animación, la primera era en el Auditori y era Diplodocus de Wojtek Wawszczyk, la primera película de animación polaca con efecto 3D, algo bastante raro, ya que mundialmente el 3D no se ha establecido tanto y en el Festival se ha visto en 2D normal, por lo que su gran atractivo no estaba presente. Diplodocus nos cuenta la historia de un pequeño dinosaurio que consigue viajar entre las distintas viñetas y comics de su creador, llevándolo a un bonito viaje que irá mezclando distintos efectos de animación y fusionándose con la imagen real en algunas escenas.
La apuesta es interesante y también hay que tener en cuenta que es la adaptación de un cómic, por lo que estamos en el terreno de lo meta referencial que acaba siendo muy divertido en una película que está destinada a un público más joven. Diplodocus tiene una comparación muy evidente y a riesgos de spoilear el gran giro, obviamente me estoy refiriendo a La Lego Película, donde la realidad acaba jugando un papel crucial en la historia de sus personajes.
En este caso la vida de Diplodocus se ve alterada desde su origen, cuando su creador decide borrar las páginas en las que el pequeño dinosaurio aparece y provoca la desaparición de sus padres. La película polaca puede que no sea el gran hito en la animación mundial, pero su historia es muy divertida y los personajes seguro que sacan alguna sonrisa tanto a los peques como a los mayores y su tramo final sobre el poder de creación y la alteración de las obras es muy divertido de ver.
La última película del Festival tocaba en el Prado, Sauvages, la nueva película de claymotion de Claude Barras, autor de La Vida de Calabacín. En esta ocasión nos presenta una historia sobre el Amazonas y su deforestación, una idea que se ha ido olvidando a lo largo de los años y que es muy necesario volver a contar. La historia está enfocada en tres personajes, la protagonista, su primo y un mono que se queda huérfano por culpa de la deforestación al inicio de la película y debido a ciertas circunstancias los personajes deberán de viajar y convivir en la selva hasta reencontrarse a si mismos.
Sin duda alguna, la gran sorpresa de animación y de mis favoritas en el Festival, el claymotion es super bonito y nos transporta a esa selva llena de colores a partir de la arcilla y las figuras, por lo que es un logro increíble que cuesta de creer hasta que no llevas un tramo de película. El mensaje también está bien ejecutado, puede que sea simple, pero hay que entender que al final está pensada para niños. Por lo que Sauvages es una de las recomendaciones más especiales del Festival y es una pena que no haya conseguido el premio del Festival en la categoría de animación.
El paso por el Festival de Sitges finalizó con una charla entre Alexandre Aja, Fabrice Du Welz, Alexandre Bustillo y Julien Maury sobre el extremismo francés, el origen del movimiento, su desarrollo y su influencia en el cine actual. Una charla muy interesante y que ha sido la mejor forma de poner punto y final a este Festival por la importancia que ha tenido este movimiento en mis estudios y así he acabado cerrando un círculo que no esperaba cerrar en mi primer Sitges. Un Festival de Sitges que me ha dejado con ganas de más y de vivir más experiencias como las maratones, por lo que, sin duda alguna, hay ganas de volver el año que viene.
Aunque Salke no reveló detalles específicos, su declaración deja claro que Waller-Bridge está trabajando en estrecha colaboración con el equipo de producción de Tomb Raider y Crystal Dynamics, el estudio detrás de los videojuegos más recientes. Además, comentó que se planea un modelo de colaboración a largo plazo con la guionista, quien firmó un contrato multimillonario con Amazon.
El proyecto está en activo, pero sin fecha de estreno
Si bien Amazon continúa apostando fuerte por el proyecto, aún no se ha seleccionado a la actriz que interpretará a Lara en la serie, lo que indica que la producción podría comenzar más tarde de lo previsto. Vernon Sanders, jefe de televisión de Amazon MGM Studios, mencionó en julio que esperaban comenzar la producción en 2025. Sin embargo, dado que aún están en la etapa de preproducción, parece que habrá que esperar un poco más.
La evolución de un ícono de los videojuegos al cine y la televisión
Desde su creación en 1996, la protagonista ha sido mucho más que un simple personaje de videojuego; se ha convertido en un símbolo de aventura y determinación. Con su característico atuendo, pistolas duales y actitud intrépida, Lara fue una de las primeras heroínas en destacar en un mundo dominado por personajes masculinos. Su evolución a lo largo de los años ha permitido que la franquicia se adapte a diferentes plataformas y audiencias, desde videojuegos hasta cómics y, por supuesto, películas y series.
¿Qué significa este reboot para el universo Tomb Raider?
Para los fans de Tomb Raider, la espera puede ser larga, pero el compromiso de Amazon de revitalizar la franquicia es evidente. El enfoque que Waller-Bridge podría aportar a Lara Croft —con su estilo característico y su habilidad para crear personajes complejos— ha generado interés sobre cómo se desarrollará este universo expandido. Además de la serie de televisión, Amazon y Crystal Dynamics también están desarrollando un nuevo videojuego de la franquicia, lo que sugiere que la saga de aventuras de Lara Croft aún tiene mucho que ofrecer en el futuro.
James Gunn ha compartido una primera imagen de la segunda temporada de Peacemaker, presentándonos un intrigante nuevo personaje que ha dado mucho de qué hablar
Otros rumores apuntan a que este personaje podría ser Rick Flag Sr., interpretado por Frank Grillo, o incluso el hermano de Christopher Smith (Peacemaker), Keith. De hecho, recientemente se vio un mural en el set que mostraba a Peacemaker junto a su padre, White Dragon, y a este misterioso tercer personaje. Esto sugiere que podríamos ver un viaje a través del multiverso de DC, con Robert Patrick regresando como Augee Smith, a pesar de haber sido eliminado en la primera temporada.
Recordemos que Peacemaker sigue la historia de Christopher Smith (interpretado por John Cena), un antihéroe cuya filosofía de “paz a cualquier precio” lo lleva a situaciones moralmente cuestionables. La serie, coproducida por Gunn, Peter Safran y Matt Miller, regresa con nuevas aventuras que prometen ahondar aún más en la psicología de este personaje contradictorio, quien no dudará en romper algunas reglas en nombre de la justicia… o al menos de su versión de ella.
Un antihéroe sin límites y el reto de equilibrar su pasado con el multiverso de DC
Con la segunda temporada en camino, los fans esperan ver cómo este nuevo personaje nativo americano influirá en la evolución de Peacemaker. Mientras tanto, la promesa de viajes entre realidades podría suponer un choque de ideas para Christopher Smith, obligándole a enfrentarse no solo a su misión, sino también a sus traumas familiares y a las decisiones que lo han convertido en el hombre que es hoy.
Emulando a los 12 del patíbulo, un equipo de G. I. Joe, se ha ido formando en las diferentes colecciones previas -los famosos tie-in- a la nueva serie regular de G. I. Joe del universo Energon, que publicará Skybound/Image
Con la creación del universo Energon en Void RivalsSkybound inició un camino para reunir en un mismo escenario a las franquicias más icónicas de Hasbro como son los Transformers y G. I. Joe. Una vez lanzada la colección de los habitantes de Cybertron, publicada en España por Moztros, esta misma editorial ha publicado la primera serie limitada, de 5 números, de uno de los militares: Duke, en un único tomo, dando inicio a la formación del equipo de G. I. Joe, en una suerte de nuevos 12 del patíbulo.
Con estas series limitadas que abarcan tanto a héroes: Duke o Scarlett, como a villanos: Comandante Cobra o Destro, Skybound ha ido formando a los comandos que se integrarán en el equipo de G. I. Joe del universo Energon. La editorial ha tomado personajes clásicos de los héroes de Hasbro, con algunas pequeñas sorpresas para el comienzo de la colección en G.I. Joe #1, que se publicará en paralelo a la ya tradicional G. I. Joe: A Real American Hero, pero no cruzándose entre sí.
A partir de aquí se citarán acontecimientos revelados en las colecciones publicadas en EE. UU., pero no todavía en España. Los miembros que han sido seleccionados para el equipo inicial de G. I. Joe, estos 12 del patíbulo como una reminiscencia cinematográfica bélica clásica, son:
Duke
Conrad “Duke” Hauser, Duque en la versión española de los ochenta, hizo su debut en el segundo número de Transformers, publicado en España por Moztros en el tomo 1 de la colección –Robots in disguise-. En este debut el militar sobrevivió a un ataque del Decepticon Starscream. Posteriormente, Hawk, no creerá la versión de su subordinado y ordenará tapar cualquier asunto relacionado con el incidente.
En su colección propia, Duke tratará de encontrar la verdad y revelarla al mundo, demostrando la existencia de robots gigantes que se transforman, pese a quien pese en el ejército y en Washington, dando inicio a la trama que desarrollará el comienzo del equipo de G. I. Joe en el nuevo universo Energon.
En su búsqueda de la verdad, Duke se encontrará pronto frente a frente con Destro y su compañía militar privada M.A.R.S. Industries, que es el motivo por el que el suboficial establecerá el camino para la creación de un equipo especial que perseguirá a los Transformers, marcando el inicio de los militares en este nuevo universo compartido.
Hawk
Clayton M. Abernathy, nombre en código Hawk, debutó en la colección de Duke, tratando de que este no siguiese adelante con sus declaraciones sobre lo que habías visto. En este nuevo universo es el coronel al mando de Duke, mientras que en los cómics de Marvel era el jefe operativo, con el mismo rango de coronel, pero ascendería a general una vez asignada la jefatura operativa a Duke.
En el universo Energon, ordena a Duke callar y negar el incidente con los Transformers; a su vez, para evitar que Duke no ignore las órdenes dadas, ordena a Stalker y Rock ‘N Roll que lo metan en cintura cuando se desvíe del camino.
En esta nueva concepción del personaje, como jefe del equipo de G. I. Joe, Hawk aparece más personalizado y se toma a pecho las circunstancias que lo rodean. Una vez que se revela el Desarrollo de una unidad especial dentro de su mando, presenta una complejidad moral del personaje más cercana a la realidad, donde muestra que posee una agenda propia en este universo, donde será interesante cómo se desarrollará.
Rock ‘N Roll
Craig S. McConnel apodado Rock ‘N Roll, es uno de los primeros joes que aparecen en la miniserie Duke, para dar caza al protagonista, estableciendo una interesante dinámica entre los que serán integrantes del nuevo comando. La profesionalidad de los soldados hará que el lazo entre los antiguos rivales sea superado sin resentimientos, creándose una verdadera unión entre los compañeros de armas del equipo de G. I. Joe.
Stalker
Lonzo R. Wilkinson, Stalker, es un veterano de los Rangers del ejército estadounidense, presentado en Duke como otro de los perseguidores de este tras ordenarlo Hawk. La resiliencia y mente fría son características inherentes a su personalidad, junto con el dominio de idiomas. Este liderazgo dentro del equipo de G. I. Joe, también se mostrará cuando ordene a Scarlett infiltrarse en el Clan Arashikage.
En la continuidad original de G.I. Joe: A Real American Hero, que comenzó en los tiempos de Marvel, el personaje era un veterano de Vietnam que había servido, junto con otros personajes como Snake Eyes o Storm Shadow, en una patrulla de reconocimiento de largo alcance – LRRP, acrónimo de Long Range Reconnaissance Patrol-. En este nuevo universe se desconoce el pasado del personaje, pero sigue siendo un operativo sólido y responsable en el que confiar.
Cover Girl
Courtney A. Krieger, Cover Girl -Modelo en la traducción de cómics Fórum-, también es presentada en Duke, dejando una conversación en el aire donde afirma: “si queremos seguir a un héroe americano…”, dejando el comentario en el aire.
En esta presentación es una ayudante de campo de Hawk, en la que el mando descarga parte de la operativa, pero no se profundiza en el personaje en estas primeras apariciones de la militar. Por el contrario, en Marvel era una antigua modelo profesional que se alistó en el ejército, siendo experta en el arte del disfraz, uso de armamento pesado y mecánica de vehículos acorazados.
Clutch
Lance J. Steinberg, Clutch -Pistón en la traducción de los primeros cómics en España-, se presenta como un amigo incondicional de Duke, a quien da primero refugio y luego colaboración, al ser perseguido por los altos mandos militares acusado de asesinato y enemigo del Estado -como Gene Hackman con Will Smith en la película homónima-.
Este mecánico no duda en ningún momento de su superior, pero además su carácter antiautoritario, aunque pueda parecer un contrasentido en un soldado, hace que tenga aún más simpatía por la causa de Duke. Su carácter desinhibido y galán de opereta, que ya tenía en las colecciones anteriores, se mantiene en este nuevo relanzamiento de los héroes.
Baroness
Anastasia Cisarovna, Baroness o en su versión castellanizada Baronesa, es una incorporación que choca con la tradición anterior, porque en Duke pasa a ser aliada de este ayudándolo a escapar de prisión y, posteriormente, el primero presionará a Hawk para que pueda ser alistada en el equipo, pese a su pasado terrorista, haciendo buena la frase los amigos cerca, pero los enemigos aún más. Al alistarla para los comandos, evita, además que otras organizaciones más siniestras lo hagan.
Scarlett
Shana O’Hara, Scarlett, es presentada en esta nueva época en su propia miniserie de cuatro números. Aquí, la pelirroja más conocida de los militares, es una operativa muy cualificada en infiltración sigilosa y guerra irregular, quien ha de participar de forma encubierta en Mónaco para investigar una posible red de tráfico de seres humanos.
En el ejemplar del día del cómic gratis, Skybound regaló a los lectores el ejemplar: Energon Universe Special, donde Scarlett aparecía en uno de los expedientes que Hawk tenía en su despacho. Tras la operación en Mónaco, Stalker contacta con Scarlett y la convence para aceptar una misión de infiltración en el Clan Arashikage de Japón, para que descubra si Jinx los ha traicionado o no.
Jinx
El verdadero nombre de este ninja es desconocido, pero sí es una gran amiga de Scarlett, así que esta decide ir a buscarla, tras las órdenes impartidas por Stalker, para comprobar si su lealtad sigue siendo real o, por el contrario, ha sucumbido ante otra organización. Desde las primeras páginas de la colección de Scarlett se muestra la poderosa unión existente entre la pelirroja y el ninja, así como la fe inquebrantable que la protagonista tiene en Jinx.
Snow Job
Harlan W. Moore, Snow Job, aparece en Scarlett y, además, es halagado por esta al afirmar que es uno de los pocos soldados que es confiable tanto en el campo de batalla como fuera de él, por lo que parece ser que han sido compañeros de armas en más de una operación. En su presentación en el ambiente ártico, el personaje muestra su especialización al medio, pero parece que no será encasillado solamente en este ambiente níveo.
Lady Jaye
Allison R. Hart-Burnett, Lady Jaye, fue presentada a los lectores, junto con Flint, en el ejemplar del día del cómic gratis. En este número se mostró como Hawk está creando una unidad perfectamente integrada y no solamente un equipo de soldados de élite. Aquí se muestra con su equipo tradicional de jabalinas y luchando contra la Baronesa. En su versión de Marvel, era una experta en contrainteligencia y disuasión, ideal para operaciones encubiertas.
Flint
Dashiell R. Faireborn, Flint, es un Boina Verde de los Delta del ejército, un suboficial jefe que tiene la plena confianza de Hawk. En su presentación parece que él y Lady Jaye son los responsables de un segundo equipo encubierto bajo el mando de Hawk, pero no se desgrana nada de su exigua participación en las páginas actualmente publicadas.
Una vez que se publique el número 1 de la colección de G. I. Joe en el universo Energon, las dudas se irán disipando y mostraré el camino de este nuevo equipo y su relación con los Autobots y Decepticons. Además, tendrán que hacer frente a los villanos clásicos como Tomax y Xamot, los Gemelos Carmesí -que aparecen en la miniserie de Destro-, o los nuevos villanos como El Camaleón, o Nemesis Enforcer, extraído de la mitología de Cobra-La en la miniserie de Cobra Commander.
Los miembros del primer equipo en Marvel de 1982 fueron: Hawk, Scarlett, Stalker, Snake Eyes, Clutch, Rock ‘n Roll, Breaker, Steeler, Grand Slam, Flash, Short-Fuze, Grunt y Zap.
Mientras, que, por ahora, el primer equipo en Skybound de 2024 será el compuesto por: Hawk, Duke, Scarlett, Stalker, Clutch, Rock ‘n Roll, Cover Girl, Baroness, Snow Job, Lady Jaye y Flint.
Kevin Feige piensa que Robert Downey Jr. es el Doctor Doom perfecto, y un nuevo informe comparte posibles fechas de rodaje para Vengadores: Doomsday
Se ha compartido nueva información sobre el rodaje de Vengadores: Doomsday, y del futuro del Doctor Doom interpretado por Robert Downey Jr.
El rodaje de Vengadores: Doomsday
Como se ha estado comentando en las últimas semanas, la próxima película de Vengadores comenzará con la filmación a principios de 2025. De acuerdo a Daniel Richtman, los actores que tendrán un papel principal en Doomsday filmarán durante aproximadamente un mes a partir de marzo, mientras que las estrellas que tienen papeles secundarios pequeños estarán en el rodaje durante una semana o dos.
Por su parte, Downey Jr. debe estar en el set durante aproximadamente tres meses. La producción de Marvel Studios duraría alrededor de cinco meses.
Kevin Feige piensa que Robert Downey Jr. es el Doctor Doom definitivo
“Hay una posibilidad muy pequeña de que tengamos un segundo Doom después. Feige ve a RDJ como el Doom principal”.
There's a very small chance we'll get a second Doom afterwards. Feige sees RDJ as the main Doom. He claimed he cast RDJ to "Get Doom right" https://t.co/a7dnzhE2gX
James Gunn ya podría tener a su primer candidato para dar vida al Joker en el nuevo Universo DC
David Howard Thornton, actor conocido por interpretar de forma brillante a Art the Clown en Terrifier, está interesado en dar vida al Joker de James Gunn.
Art the Clown quiere convertirse en el Joker del DCU
“El Joker es mi villano favorito de todos los tiempos y es un personaje que me encantaría interpretar algún día. Así que espero que alguien como James Gunn me dé la oportunidad de interpretar ese personaje porque me gustaría hacer muchas cosas divertidas con él”.
Con Terrifier, Thornton ha demostrado que podría ofrecer una versión bastante interesante del popular villano de DC, así que Gunn debería considerarlo seriamente como un candidato a tener en cuenta.
Terrifier 3 se estrenará en los cines el 31 de octubre de 2024.
Spidey y su superequipo tienen un aspecto canonizado en los cómics.
Aunque la mayoría de los superhéroes de cómics han nacido en el mundo de las viñetas, con evidentes excepciones, muchos de ellos deben parte de su popularidad a los medios audiovisuales, como es el caso de Spiderman, que es un buen ejemplo de lo que acabamos de comentar, que ha conquistado todos los formatos, ya que se ha encargado de protagonizar películas y series tanto en live-action como en dibujos animados, además de aparecer como invitado en productos de otros personajes, como comentamos en su día.
No obstante, en este artículo, nos centraremos en la serie Spidey y su superequipo (vigente desde 2021), de la cual ya se habló brevemente en su momento. Sin embargo, por si queda algún despistado por ahí, vamos a detenernos un momento en explicar que esta serie, que va principalmente dirigida a un público infantil, está protagonizada por las versiones arácnidas de Peter Parker, Miles Morales y Gwen Stacy.
Los tres personajes principales de Spidey y su superequipo, que cuentan con su propia base secreta, suelen ser ayudados por otros héroes de Marvel, como son Miss Marvel, Pantera Negra, Hulk, Iron Man, Ant-Man, Avispa, Chica Ardilla, Reptil, La Cosa o White Tiger, mientras que, en el bando contrario se encuentran vilanos del tipo de Dock Ock, Duende Verde, Rhino, Electro, Gata Negra, Hombre de Arena o Arnim Zola.
Sin embargo, dado el público al que va dirigido, existen varios motivos por los que Spidey y su superequipo no podía ser considerada como una serie que respetara el canon de los cómics, siendo el más llamativo el hecho de que cada uno de los protagonistas principales pertenece a una realidad diferente, o al menos así era en un principio. A continuación vamos a analizar por separado a cada uno de ellos para descubrir qué ha cambiado con respecto a la situación inicial. Y aunque haya otros muchos aspectos por los que Spidey y su superequipo nunca podrán considerarse dentro del canon, la ubicación física de los personajes han dejado de ser uno de ellos.
Spiderman de Peter Parker
Empezamos, como no podía ser de otra forma, con el Spiderman original, el cual, como todo fan del personaje debe saber, nació en la aventura simplemente titulada Spider-Man!, publicada en las páginas de Amazing Fantasy nº 15 (1962), por obra de Stan Lee y Steve Ditko, antes de saltar a su propia cabecera, en la que lleva desarrollando su aventuras desde entonces, pese a haber vivido las experiencias más insólitas que puedan imaginarse, como ser clonado, cambiar de cuerpo con uno de sus mayores villanos e incluso morir.
Dentro de la serie Spidey y su superequipo, el resto de personajes siempre se refieren al alter ego de Peter Parker por el diminutivo que se puede leer en el título de dicha serie. Salvo contadas excepciones, este superhéroe suele encontrarse en el centro de la acción cuando hay que desbaratar los planes del supervillano de turno.
Spiderman de Miles Morales
El Spiderman puertorriqueño de Brooklyn vio la luz por primera vez en la historieta Ultimate Fallout: Part Four of Six, que pertenece obviamente al cómic Ultimate Fallout nº 4 (2011), por obra de Brian Michael Bendis, Jonathan Hickman, Nick Spencer, Sara Pichelli, Salvador Larroca y Clayton Crain. Sabemos que proviene de un mundo paralela en la que sustituyó al hombre araña original después de la aparente muerte del Peter Parker de aquel universo, pero acabó en Tierra-616, a causa del evento que tuvo lugar en la miniserie Secret Wars (2015 – 2016), al igual que el Hacedor (el Mister Fantástico malvado que provenía de la misma dimensión que Miles Morales), como ya se ha comentado en más de una ocasión.
En Spidey y su superequipo, este personaje, en su identidad de superhéroe, es conocido como Spin. En compañía de los otros dos protagonistas de la serie y de otro superhéroes, se enfrenta a las fuerzas del mal cuando es necesario.
Spider-Gwen
Aunque el personaje original naciese en la aventura If This Be My Destiny…!, publicado en The Amazing Spider-Man nº 31 (1965), por Stan Lee y Steve Ditko, la que nos interesa aquí es la llamada Spider-Gwen (además de Spider-Woman, Gwenom, Ghost-Spider y Ghosty). Debutó en la aventura Gwen Stacy: Spider-Woman, que vio la luz en Edge of Spider-Verse nº 2 (2014), por Jason Latour y Robbi Rodriguez. Se trata de una versión alternativa del personaje, en la que ella fue la víctima de picadura de la araña. No obstante, desde la aventura Haunted, Part 1, publicada en Spider-Gwen: The Ghost Spider nº 1, por obra de Stephanie Phillips y Federica Mancin, por mediación de la TVA, acabó en Tierra-616.
En la serie de Spidey y su superequipo, la superheroína utiliza el alias de Fantasma para ocultar su verdadera identidad mientras lucha contra el crimen junto a sus compañeros.
El penúltimo día del Festival de Sitges nos sorprende con It Doesn’t Get Any Better Than This de Rachel Kempf y Nick Toti, Cloud de Kiyoshi Kurosawa y The Soul Eater de Julien Maury y Alexandre Bustillo
Penúltimo día del Festival de Sitges que nos ha hecho retomar la costumbre de darse la carrera entre el Meliá y el Cinema Prado para poder ver The Soul Eater del dúo Julien Maury y Alexandre Bustillo, una sesión especial ya que venía acompañada de un Q&A.
Pero primero tocaba una sesión por la mañana para ver It Doesn’t Get Any Better Than Thisen la Sala Tramuntana. La proyección comenzó con un discurso del director que nos ponía en situación la película, pero que además jugó con el publico al proponerle una especia de ritual para estar más inmerso en la historia. La película hecha por la pareja protagonista, Rachel Kempf y Nick Toti nos transporta a hace un par de años a través del found footage, pero además juega con las casas fantasmas y lo que parece ser un extraño ritual que atrae a gente de la calle a observar la casa sin hacer nada más.
La premisa es interesante y la introducción que se hizo antes de empezar la peli parecía prometernos una cinta interesante. Pero según va avanzando la obra nos vamos dando cuenta de que acaba siendo un poco una broma y una tomadura de pelo, sobre todo la escena del ritual exageradamente larga y sin sentido alguna, juraría que llega a los 5 minutos, después también está llena de sonidos exagerados y los gritos y risas de la protagonista llegan a ser insoportables ya que no es capaz de decir una frase entera sin reírse, lo que acaba provocando que la película se sienta demasiado amateur.
Visualmente tiene ideas interesantes y algún plano bueno, pero siendo conscientes de que es un found footage hay escenas que sobran como las grabadas con móvil para así no romper la dinámica de que es un metraje encontrado sobre una película “maldita”. Es una pena, ya que la película tiene ideas interesantes de sobra, las personas observando la casa, las pintadas o la supuesta idea que deja caer una persecución en la parte final, pero finalmente no sabe cómo resolver tal embrollo y acaba recurriendo a una vía muy simple.
Después también tocaba una de las más esperadas del Festival de Sitiges, pero que está en la sección Órbita, Cloud de Kiyoshi Kurosawa, director japonés consagrada por películas como Kario, Cure, y Tokyo Sonata. La sala del Auditori estaba completamente llena esperando ver con que nos acaba sorprendiendo el cineasta a partir de una trama que parece simple, pero que todos sabemos como se las gasta el autor con sus giros y los desarrollos de las temáticas en su películas. En esta ocasión Cloud está centrada en un chico que se dedica a revender cosas por internet, pero todo se empezará a torcer cuando sus actos comiencen a repercutir en su vida personal.
Las expectativas por la película eran muy altas por su trayectoria en anteriores festivales y su gran recibimiento, pero en Sitges parece que se ha vivido de forma distinta por lo que se ha sentido al finalizar la proyección. Cloud tiene una premisa muy interesante sobre la relación de lo digital en nuestra realidad y las repercusiones que tiene en nuestra vida. También conociendo al director se puede esperar algo más emocionante y con algún giro interesante, pero la película tiene dos segmentos bien diferenciados, el primero la trama del protagonista revendiendo y buscando la forma de ganarse la vida y el segundo centrado sobre las consecuencias de los actos del protagonista.
Kurosawa también tiene un gran cuidado por la fotografía con una presencia constante del azul en casi todos sus planos, incluso usando como recurso el fondo de pantalla de Windows para resaltar más todavía el color. Más allá de la fotografía tan especial que tiene la película comienza a decaer según va avanzando y durando poco más de dos horas. Aunque su último tercio es bastante interesante por el manejo de la tensión, algunos momentos llegan a ser muy cómicos en una película que tiene un peso muy serio y apuesta por el thriller hasta el final.
Por último tocaba uno de mis momentos más esperados, la proyección deThe Soul Eater de Alexandre Bustillo y Julien Maury que al finalizar la proyección estuvo acompañada por una ronda de preguntas y respuestas con los directores. The Soul Eater es un salto interesante en la filmografía del dúo de directores que nos trajeron Al Interior, ya que es un thriller policiaco con toques de terror sobre un pequeño pueblo francés que está siendo objetivo de una serie de macabros asesinatos a la vez que comienza a revivir la leyenda de un ser demoniaco que acecha por los bosques del pueblo.
La película ha sido una gran sorpresa muy bien recibida tras una racha de películas que no terminaban de encajar con el público, pero con The Soul Eater han encontrado una historia muy interesante que engancha desde su inicio por el misterio del dúo de personajes y las intrigas que se van abriendo sobre lo que está pasando en el pueblo. Para los fanáticos más del dúo de directores franceses que esperen una película llena de gore y escenas violentas hay que avisaros de que la película no tira tanto por ese camino, pero si que tiene un par de escenas interesantes y el gore no defrauda.
La historia es muy interesante y se va desarrollando a buen ritmo a lo largo de las casi dos horas de la película. Además la ronda de preguntas y respuestas fue muy divertida y los directores transmitieron con cariño su amor por el cine y sus películas y nos ha dado muchos datos sobre la producción de la misma. También añadieron que la película tiene una versión más larga con escenas más gores y que podrían satisfacer a los espectadores que esperen una mayor venganza en el tramo final de la película.
“Terminator Zero” establece su narrativa en Japón, introduciendo un elenco completamente nuevo y una perspectiva fresca que no se había explorado anteriormente en la franquicia. Desde sus primeros episodios, la serie rinde homenaje a escenas icónicas, como la balacera en la estación de policía, reimaginadas y amplificadas para adaptarse al formato del anime. Personajes como Misaki toman el relevo como potentes protagonistas femeninas, manteniendo viva la esencia de la saga.
Aunque algunos fans expresaron preocupaciones sobre el ritmo inicial de la serie, la culminación de la temporada y su clímax han sido aplaudidos, señalando un retorno triunfal a las raíces que definieron a “Terminator”. Esta nueva iteración no solo ha logrado captar a los seguidores acérrimos de la franquicia, sino que también ha atraído a una nueva generación de espectadores, ávidos de explorar sus complejos dilemas y su inquebrantable tensión dramática.
Además, la ambientación en Japón aporta un entorno único que influye en la estética y tono de la serie. Esta localización no es solo un cambio de escenario, sino que juega un papel crucial en la integración de elementos culturales que enriquecen la trama y la conexión emocional con un público internacional. La combinación de una nueva heroína y un contexto renovado promete mantener a “Terminator Zero” como un referente en la renovación de franquicias clásicas, atrayendo tanto a fans de siempre como a nuevos espectadores.
El levantamiento del mundo vampiro en la línea temporal de Earth-2099 se había descrito previamente en “Miguel O’Hara: Spider-Man 2099 #2”. Tras un ataque que casi le cuesta la vida, Drácula despierta solo para encontrarse con una realidad amarga: su gente ha luchado por construir un refugio pacífico en el cosmos, pero ahora enfrentan una amenaza aún mayor.
Sivern Dru, la Spider-Woman del año 2099, había debutado en las páginas de “Spider-Man 2099: Exodus #3”. Oprimida en su planeta natal y cansada de guerras perpetuas, Sivern llegó a la Tierra adoptando la identidad de Spider-Woman, convirtiéndose en una heroína inesperada y necesaria para los tiempos turbulentos.
Dos caras de una moneda en conflicto
En medio de esta saga cósmica, Logan, quien ha llevado múltiples capas heroicas a lo largo de los años, encuentra un nuevo papel como Nova. Su transformación refleja no solo un cambio de poder, sino también un cambio en la percepción del deber heroico. Por otro lado, Sivern Dru, inicialmente una figura de resistencia en su planeta natal, adopta la identidad de Spider-Woman, promoviendo la paz en un mundo que conoce solo el conflicto. Este contraste entre ambos personajes subraya una temática recurrente en Marvel: la lucha interna que acompaña a la responsabilidad del poder.
La saga de “The Last Nova”, dentro de “Annihilation 2099 #1”, nos introduce al Nova actual de Earth-2099: Logan, quien ha sobrevivido en el futuro y se enfrenta a una nueva serie de eventos de Aniquilación. En un intento desesperado por salvar el universo, acepta una carga de poder sin precedentes, encontrándose con más fuerza de la esperada y viendo cómo sus camaradas son eliminados uno tras otro.
