¿Jacob Elordi como el nuevo James Bond? el rumor que agita el futuro de 007

Amazon mueve ficha y un nombre joven empieza a sonar con fuerza para el futuro de James Bond para su próxima entrega

El traje, el Aston Martin y la licencia para matar podrían tener nuevo dueño antes de lo que pensamos. El futuro de James Bond vuelve a estar en el centro del debate, y esta vez no por un teaser ni por una fecha de estreno, sino por un nombre que lleva semanas circulando con fuerza en redes y en mentideros de la industria.

Según varios rumores, Amazon habría ofrecido el papel protagonista de Bond 26 a Jacob Elordi, uno de los actores jóvenes con mayor proyección internacional. No hay confirmación oficial, pero el simple hecho de que su nombre esté sobre la mesa ha encendido la conversación entre fans y analistas.

La información parte de la cuenta de cotilleos Deuxmoi, que aseguraba que “Jacob Elordi como Bond es un rumor de larga duración” y que “Amazon le ha ofrecido el papel. El rodaje comienza en octubre de este año”. Como siempre en estos casos, conviene cogerlo con pinzas: los productores no han anunciado oficialmente al nuevo 007.

James bond

Denis Villeneuve, el arquitecto del nuevo 007

Lo que sí sabemos es que Denis Villeneuve dirigirá Bond 26, una elección que ya de por sí marca un giro interesante en el tono que podría adoptar la saga. El responsable de Dune y Blade Runner 2049 no es precisamente un cineasta ligero, así que cabe esperar una etapa con mayor carga dramática y una puesta en escena más estilizada.

El guion correrá a cargo de Steven Knight, creador de Peaky Blinders, lo que refuerza la sensación de que Amazon quiere una reinvención sólida tras la era de Daniel Craig. La compañía planea iniciar la producción en octubre de 2026 o a principios de 2027, con estreno previsto para 2028 bajo el sello de Amazon MGM Studios.

James bond

¿Por qué Jacob Elordi?

El nombre de Jacob Elordi no es nuevo en las quinielas. Varias publicaciones, como Showbiz411, aseguran que el actor ya se habría reunido con productores y con Villeneuve para hablar del proyecto. Nada confirmado, pero suficiente para alimentar la maquinaria del hype.

Con 28 años, Elordi se convertiría en el James Bond más joven de la historia moderna. También sería el segundo australiano en interpretar al personaje tras George Lazenby, quien encarnó a 007 en On Her Majesty’s Secret Service. Hay un detalle que ha generado debate: su estatura. Con 1,96 metros, sería el Bond más alto hasta la fecha.

Algunos comentarios en redes apuntan que “es demasiado alto para ser un espía secreto”, mientras otros celebran la posibilidad de un 007 más joven y físicamente imponente. La discusión demuestra que la figura de James Bond sigue siendo un icono cultural sensible a cualquier cambio.

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Otros nombres en la baraja

Elordi no es el único candidato que ha sonado. También han sido vinculados al papel actores como Aaron Taylor-Johnson, Tom Holland, Harris Dickinson y Callum Turner. De hecho, algunos rumores aseguraban que Turner podría haber asegurado ya el rol.

Las casas de apuestas sitúan tanto a Elordi como a Turner entre los favoritos. En redes se leen opiniones de todo tipo: desde quienes defienden que “Callum Turner es la única elección posible para el próximo Bond”, hasta quienes creen que la franquicia necesita un giro radical tras el cierre de ciclo en No Time to Die.

Un reinicio generacional tras Daniel Craig

La sombra de Daniel Craig es alargada. Su etapa redefinió el personaje con un enfoque más físico, emocional y realista. Por eso, la decisión sobre el próximo James Bond marcará el tono de la saga durante al menos una década.

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Los informes señalan que el estudio estaría buscando deliberadamente a un actor más joven para esta nueva etapa. La idea sería construir un arco narrativo más amplio desde cero, sin arrastrar la continuidad anterior. En ese contexto, la edad de Elordi juega a su favor.

¿Cambio arriesgado o jugada maestra?

La gran pregunta es si Amazon optará por un perfil inesperado o por un candidato más “clásico”. Elordi aporta frescura y magnetismo, pero también representa una ruptura generacional evidente. Elegirle sería una declaración de intenciones clara: el 007 del futuro no será una copia del pasado.

Por ahora, todo sigue en el terreno de la especulación. No hay anuncio oficial, ni rueda de prensa, ni comunicado. Pero si algo ha demostrado la saga es que cada transición de Bond genera conversación global.

Y eso, en el fondo, es parte del juego.

Thor no se despide: el giro inesperado que prepara Marvel tras Doomsday

Chris Hemsworth adelanta que el Dios del Trueno Thor aún tiene varias apariciones por delante en el UCM

Aunque Vengadores: Doomsday todavía no se ha estrenado, Chris Hemsworth ya está dejando pistas sobre el futuro de Thor en el Universo Cinematográfico de Marvel. La película, dirigida por Anthony Russo y Joe Russo, llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026 y servirá como antesala de Vengadores: Secret Wars, prevista para 2027.

En una entrevista en el pódcast SmartLess, el actor reveló que aún le quedan “un par de veces más” interpretando al Dios del Trueno después de Doomsday. Según explicó, ha hablado con Kevin Feige sobre la evolución del personaje y aseguró que el equipo creativo busca ofrecer algo “único” y diferente en su próxima etapa.

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Hemsworth también reflexionó sobre los cambios de tono en las últimas entregas del héroe. Destacó el giro fresco que supuso Thor: Ragnarok bajo la dirección de Taika Waititi, aunque reconoció que con Thor: Love and Thunder el humor pudo haber ido demasiado lejos, generando críticas entre parte del público.

Por ahora, no hay confirmación de una quinta película en solitario de Thor, pero todo apunta a que su historia continuará más allá de Doomsday, con posibles apariciones clave en Secret Wars y otros proyectos aún no anunciados.

Una nueva Avispa podría llegar al UCM en Vengadores: Doomsday

Rumores de Vengadores: Doomsday apuntan a cambios drásticos para la Familia Ant en la Fase 6

El futuro de la Avispa dentro del Universo Cinematográfico de Marvel podría dar un giro importante en Vengadores: Doomsday. En el UCM han existido dos versiones del personaje: Janet van Dyne, interpretada por Michelle Pfeiffer, y Hope van Dyne, encarnada por Evangeline Lilly. Ambas fueron vistas por última vez en Ant-Man y la Avispa: Quantumania junto a Hank Pym (Michael Douglas) y Scott Lang (Paul Rudd).

Hasta ahora, Rudd es el único confirmado para regresar en la próxima cinta, lo que ha generado dudas sobre el destino del resto de la llamada Familia Ant. Según el insider Alex Pérez, no habría planes para que Hank y Janet continúen en el UCM. Por su parte, The Beyond Reporter —una fuente que no siempre ha demostrado ser del todo confiable— afirmó que la Avispa moriría fuera de pantalla en la película, aunque esto no ha sido confirmado oficialmente.

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  • Evangeline Lilly Avispa
  • Ant-Man - Ant-Man y la Avispa - Quantumania - UCM -
  • Una nueva Avispa podría llegar al UCM en Vengadores: Doomsday
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En cuanto a Ana de Armas, el rumor sobre su posible incorporación como una variante más joven de Janet proviene del filtrador MAJESTIC_ucm. Sin embargo, al igual que ocurre con The Beyond Reporter, se trata de una fuente cuya fiabilidad ha sido cuestionada en el pasado, por lo que la información debe tomarse con cautela. Anteriormente también se había especulado con que la actriz podría interpretar a Psylocke.

Por ahora, todo permanece en el terreno de la especulación y no hay confirmación oficial por parte de Marvel Studios. Habrá que esperar al estreno de Vengadores: Doomsday, previsto para el 18 de diciembre de 2026, para conocer el verdadero destino de la Avispa en la Fase 6 del UCM.

Norma Editorial: Novedades marzo 2026

Norma Editorial

Norma Editorial muestra sus novedades para el mes de marzo 2026, donde destaca la publicación de El boticario del diablo, de Xavier Dorison y Thimothée Montaigne

Mostramos la selección de novedades de cómic americano, europeo y manga que ha preparado Norma para marzo 2026.

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norma editorial

Reseña de The walking dead 4

Planeta Cómic nos trae el cuarto tomo de The walking dead, la obra de temática zombie con la que Robert Kirkman conquistó el mundo

La historia de The walking dead está a la disposición de los lectores de nuevo a través de Planeta Cómic en una nueva edición integral de la obra maestra del cómic independiente con la que Robert Kirkman atrajo a cientos de miles de lectores al noveno arte. El cuarto tomo, con el que llegamos a la mitad de la serie, ya está disponible.

Reseña de The walking dead 4

Cuando Alexandria deja de ser refugio

Si creías que Robert Kirkman ya había tocado fondo en términos de brutalidad emocional, este cuarto integral llega para demostrarte que no tenías ni idea. Seiscientas páginas en cartoné, blanco, negro y algún que otro momento a color que bien podría representar el último destello de humanidad que le queda a Rick Grimes y su gente. Bienvenido al corazón más oscuro de The Walking Dead.

Si seguiste la serie de televisión de AMC sabrás que la temporada 6 tiene un episodio llamado No Way Out que dejó a medio mundo sin palabras. En el cómic, la Zona Segura de Alexandria (ese oasis suburbano que parecía demasiado bueno para ser verdad) sufre una invasión masiva de caminantes que la pone patas arriba. Rick Grimes y los suyos se ven obligados a pelear por las calles de la comunidad en una batalla nocturna caótica y devastadora. La televisión tomó esa secuencia y la convirtió en uno de sus episodios más espectaculares; el cómic la presenta con una crudeza aún mayor, sin música de fondo ni efectos especiales que suavicen los golpes.

Pero antes de llegar ahí tendremos a un Rick que está roto por dentro. Los traumas acumulados (la pérdida de la prisión, la muerte de personas queridas y meses de huir sin rumbo) han dejado su huella. Alexandria debería ser un respiro, pero Kirkman se encarga de que la paz nunca dure. Las tensiones internas entre los habitantes originales de Alexandria y el grupo de Rick escalan, y el liderazgo del protagonista empieza a cuestionarse seriamente. ¿Hasta dónde puede llegar alguien que ha visto demasiado para adaptarse a las normas de la civilización?

Tras el fin de Alexandría la comunidad trata de reconstruirse, de enterrar a sus muertos, que son muchos, y de preguntarse si vale la pena seguir adelante. Es aquí donde el cómic brilla en sus registros más íntimos y Kirkman demuestra lo brillante guionista que es, con conversaciones entre personajes, con dilemas morales planteados sin respuesta fácil y haciendo notar el peso psicológico de un mundo que no perdona.

Lo que toca después es descubrir que hay más comunidades de supervivientes organizadas ahí fuera más allá de Alexandria, lo que viene siendo la dinámica habitual de la serie durante gran parte de su tramo central. Un personaje llamado Paul Monroe (conocido como Jesús, que sí, aparece en la serie de televisión interpretado por Tom Payne) se convierte en el enlace hacia un ecosistema de asentamientos que Rick nunca imaginó que podría existir. El mundo, de repente, se hace más grande. Y más peligroso.

Reseña de The walking dead 4

Michonne y el Gobernador

En este tomo se incluyen dos números especiales dedicados cada uno a dos de los personajes más interesantes y carismáticos del cómic hasta este momento, y resultan ser un bonus impagable. Profundizan en el pasado de estos personajes, añadiéndoles capas. Michonne, la guerrera de katana interpretada por Danai Gurira en pantalla, y el Gobernador, el vil antagonista al que David Morrissey dio vida, cobran aquí una dimensión adicional que cualquier fan agradecerá.

The walking dead

Una locomotora a toda velocidad

A estas alturas la serie ya es una máquina perfectamente bien engrasada que fluye suavemente y a un ritmo brutal. En este cuarto tomo The Walking Dead sigue siendo, ante todo, una historia sobre qué significa ser humano cuando todo lo que te definía como tal ha desaparecido.

Charlie Adlard, con su línea expresiva y sus negros rotundos, sigue siendo el compañero perfecto para las palabras de Kirkman. Hay viñetas en este tomo, especialmente en los momentos más caóticos de la batalla de Alexandria, que quedan grabadas en la retina. En conjunción con el trabajo de Kirkman, esto es una experiencia de lectura que te sacude de verdad, una experiencia inolvidable y una parte más de una de las series más legendarias y necesarias del mundo del cómic.

El cuarto tomo integral de esta serie publicado por Planeta Cómic se presenta en formato tapa dura sin sobrecubiertas. Contiene 600 páginas, con un tamaño de página de 16,8 x 25,7 cm, y presenta la traducción a cargo de Ignacio Bentz del volumen The Walking Dead Book 4, que incluye gran cantidad de material extra. El precio de venta recomendado es de 45 € y se puso a la venta en diciembre de 2025.


Reseña de The walking dead 4

The walking dead 4

Sigue la exitosa colección de zombis creada por Robert Kirkman.

¿Cuántas horas al cabo del día pasas viendo la televisión?

¿Cuándo fue la última vez que cualquiera de nosotros de verdad hizo algo para conseguir lo que quería?

¿Cuánto tiempo ha pasado desde que cualquiera de nosotros necesitó algo de lo que quería?

El mundo que conocíamos ya no existe.

El mundo del comercio y las necesidades superfluas ha sido reemplazado por un mundo de supervivencia y responsabilidad.

Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la Tierra haciendo que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos.

En cuestión de meses la sociedad se ha desmoronado, sin gobierno, sin supermercados, sin correo, sin televisión por cable. En un mundo gobernado por los muertos, por fin nos vemos obligados a empezar a vivir.

En un mundo gobernado por los muertos, por fin nos vemos obligados a empezar a vivir.

Edición integral con páginas inéditas a color, bocetos y análisis de las portadas de cada capítulo.

Autores: Robert Kirkman y Charlie Adlard

Scooby-Doo vuelve en acción real con McKenna Grace como Daphne en Netflix

scooby-doo

La actriz de Scream 7 lidera el origen de Mystery Inc. Y Scooby-Doo en una serie juvenil llena de misterio

Hay veranos que se olvidan. Y luego está ese en el que un gran danés perdido podría haber presenciado un asesinato sobrenatural. Netflix quiere que volvamos a ese momento exacto en el que todo empezó, cuando los miedos eran reales, los secretos pesaban más de lo que parecía y un grupo de chavales decidió meterse donde nadie les llamaba. Sí, Scooby-Doo regresa en acción real, y lo hace con un rostro muy reconocible para los fans del terror actual.

La elegida para dar vida a Daphne Blake es McKenna Grace, una actriz que, con solo 19 años, ya ha pasado por fantasmas, muñecas malditas y asesinos en serie. Netflix apuesta fuerte por ella para encabezar esta nueva versión que no será un simple remake, sino una historia de origen de Mystery Inc. contada en ocho episodios.

Scooby-Doo en Netflix

Según la sinopsis oficial, durante su último verano en un campamento, Shaggy y Daphne se ven envueltos en un misterio inquietante relacionado con un cachorro de gran danés que podría ser la clave de un crimen sobrenatural. A ellos se suman Velma, la mente científica y pragmática del pueblo, y un Freddy nuevo en la ciudad, descrito como extraño… pero irresistiblemente guapo. Todo muy teen, pero con esa capa oscura que Netflix sabe explotar.

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Daphne no es territorio desconocido para Grace

Lo curioso es que no es la primera vez que McKenna Grace interpreta a Daphne. Ya le puso voz en la película animada Scoob! de 2020, y estaba lista para repetir en la cancelada Scoob! Holiday Haunt, proyecto que Warner Bros. Discovery terminó guardando en un cajón. Ahora, la actriz da el salto definitivo al live-action con un personaje que conoce bien.

Grace, nacida en Texas, suma en su currículum títulos como Annabelle Comes Home, Five Nights at Freddy’s 2 y la próxima Scream 7. También ha participado en Ghostbusters: Afterlife y Ghostbusters: Frozen Empire, demostrando que el terror y lo sobrenatural no le son ajenos. Incluso llegó a conseguir una nominación al Emmy por su papel en The Handmaid’s Tale en 2021.

Netflix quiere su propia Mystery Inc.

La serie fue encargada en marzo de 2025 y estará liderada por los showrunners Josh Appelbaum y Scott Rosenberg. En la producción ejecutiva también figura Greg Berlanti, conocido por levantar el Arrowverso televisivo de DC en The CW. Es decir, detrás del proyecto hay gente acostumbrada a trabajar con franquicias potentes.

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La idea no es repetir lo que ya vimos en 2002, sino explorar cómo se formó el grupo y qué secretos compartían antes de convertirse en los detectives más famosos de la cultura pop. El tono promete ser algo más oscuro, más emocional, con un pie en el coming-of-age y otro en el thriller juvenil.

Un legado complicado en acción real

Hablar de Scooby-Doo en imagen real es inevitablemente mirar atrás. En 2002 llegó la película dirigida por Raja Gosnell y escrita por James Gunn, con Sarah Michelle Gellar como Daphne. Aquella cinta recaudó más de 250 millones de dólares en todo el mundo (unos 230 millones de euros al cambio actual aproximado), una cifra nada despreciable que confirmó que el perro parlante seguía teniendo tirón.

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La secuela, Scooby-Doo: Monsters Unleashed, también funcionó en taquilla, aunque con menor impacto. Después llegaron intentos televisivos como Scooby-Doo! The Mystery Begins en 2009 y Scooby-Doo! Curse of the Lake Monster en 2010. Ninguno terminó de convertirse en fenómeno generacional.

¿Qué puede aportar esta nueva versión?

La diferencia ahora está en el contexto. Netflix no busca solo una comedia familiar, sino una serie que conecte con el público adolescente actual, acostumbrado a ficciones más densas, con traumas, secretos y giros inesperados. Si mezclan bien el misterio clásico con un enfoque más psicológico, podrían encontrar un equilibrio interesante.

Además, la elección de McKenna Grace aporta credibilidad. No es simplemente una cara conocida: es una actriz con experiencia en proyectos exigentes y con una base sólida de fans jóvenes. Eso, en términos de plataforma, es oro.

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Queda por ver cómo será el diseño de Scooby, qué tono tendrá el humor y hasta qué punto se atreverán con lo sobrenatural. Pero una cosa está clara: Scooby-Doo vuelve a intentarlo en acción real, y esta vez con una apuesta más ambiciosa y serializada.

Para los fans veteranos será una mezcla de nostalgia y curiosidad. Para los nuevos, quizá el primer encuentro con Mystery Inc. Y si todo sale bien, puede que ese cachorro perdido no solo haya presenciado un crimen ficticio, sino el renacimiento de una franquicia que nunca termina de desaparecer.

La Carrie de Mike Flanagan llegará antes de lo esperado y directa a Prime Video

La nueva adaptación de Stephen King apunta a estrenarse en Halloween en Prime Video

Hay historias que no envejecen. Solo esperan el momento perfecto para volver a arder. Y si hablamos de incendios, sangre y traumas adolescentes, hay un nombre que lo cambia todo: Carrie. Ahora, la próxima adaptación firmada por Mike Flanagan ya tendría ventana de estreno… y es tan apropiada que casi parece un guiño del destino.

Según ha desvelado Katee Sackhoff durante la Fan Expo Vancouver, la serie llegaría en octubre de 2026 a Prime Video. Vamos, en plena temporada de Halloween. Más simbólico, imposible.

La actriz, conocida por interpretar a Bo-Katan Kryze en el universo de Star Wars, soltó la bomba con total naturalidad: “Octubre de 2026, Carrie se estrena en Amazon. Os va a encantar. Es muy buena”. Y aunque no hay confirmación oficial por parte de la plataforma, la frase ha sido suficiente para que los fans del terror se activen.

Un regreso al origen del terror moderno

No estamos hablando de cualquier historia. Carrie fue la primera novela publicada por Stephen King, y cambió para siempre la literatura de terror contemporánea. Publicada en 1974, la novela convirtió un instituto y un baile de graduación en un auténtico infierno.

En el centro de todo está Carrie White, una adolescente marginada, víctima de bullying constante y atrapada bajo el fanatismo religioso de su madre. Lo que sus compañeros no saben es que Carrie posee poderes telequinéticos. Y cuando la humillación alcanza su punto máximo en el baile de fin de curso… el fuego lo consume todo.

carrie

La nueva serie contará con Summer Howell como Carrie, mientras que Matthew Lillard interpretará al director Grayle. Samantha Sloyan dará vida a la perturbadora Margaret White, la madre de la protagonista.

El “Flanniverse” sigue creciendo

Hablar de esta adaptación sin mencionar el historial de su creador sería un error. Mike Flanagan se ha convertido en uno de los grandes nombres del terror contemporáneo. Series como La maldición de Hill House o Misa de medianoche le han dado un sello propio: terror psicológico, emocional y con personajes profundamente humanos.

Pero además, Flanagan ya ha demostrado que sabe tratar el material de King con respeto y personalidad. Su adaptación de Doctor Sueño logró reconciliar a los fans de la novela y de la película de Kubrick, algo que parecía imposible.

Katee Sackhoff lo dejó claro: “Mike es muy bueno adaptando a Stephen King, y Stephen confía en él”. De hecho, según explicó, el propio King le ha dado libertad para trabajar con más obras de su biblioteca. Una relación creativa que promete frutos a largo plazo.

¿Qué podemos esperar de esta Carrie?

Aunque los detalles concretos siguen bajo llave, Sackhoff dejó caer alguna pista con humor: “Es Carrie. ¿Hay fuego? Puede que sí. ¿Hay sangre? Puede que también”.

Más allá de la ironía, lo interesante será ver cómo Flanagan reinterpreta la historia en formato serie. A diferencia de las películas anteriores —como la icónica versión de 1976 dirigida por Brian De Palma— una serie permite explorar con más calma los traumas, las dinámicas de acoso y el entorno social.

Y eso es precisamente donde Flanagan suele brillar: en el desarrollo psicológico. Si algo ha demostrado en sus proyectos anteriores es que el miedo más potente no siempre viene del susto fácil, sino de lo que duele por dentro.

Mike Flanagan

Un estreno perfecto para Halloween

Si finalmente se confirma octubre de 2026 como fecha de lanzamiento, la estrategia es clara. Carrie es sinónimo de terror adolescente, sangre y tragedia, tres ingredientes que encajan como un guante en la temporada más oscura del año.

Además, Prime Video lleva tiempo reforzando su catálogo de género. Apostar por una obra tan reconocible y con un nombre como el de Flanagan detrás es un movimiento lógico. Especialmente en un momento en el que las adaptaciones de King viven una nueva edad dorada en cine y televisión.

El peso de las versiones anteriores

No es la primera vez que Carrie llega a la pantalla. La película de 1976 se convirtió en un clásico instantáneo y consolidó la figura de Stephen King en Hollywood. Después llegaron secuelas y un remake en 2013, pero ninguna logró el impacto cultural del original.

Eso coloca a esta nueva serie en una posición delicada: tiene que respetar el legado, pero aportar algo nuevo. Y ahí es donde el enfoque más introspectivo y contemporáneo de Flanagan puede marcar la diferencia.

La Carrie de Mike Flanagan llegará antes de lo esperado y directa a Prime Video

Porque si algo ha cambiado desde los años 70 es la conversación sobre el bullying, la salud mental y el fanatismo religioso. Una adaptación actual tiene la oportunidad de profundizar en estos temas con una sensibilidad diferente.

Un 2026 cargado de King

La llegada de Carrie no será un caso aislado. Varios proyectos basados en la obra del autor están en desarrollo para los próximos años. Pero esta serie destaca por una razón muy sencilla: combina una historia icónica con un creador que ha demostrado entender el ADN de King.

Para los fans del terror —y para quienes disfrutan de las historias intensas y emocionalmente devastadoras— octubre de 2026 ya está marcado en rojo. O mejor dicho, en rojo sangre.

Dan Trachtenberg reabre la puerta a Cloverfield diez años después, pero sin promesas

El director de Calle Cloverfield 10, Dan Trachtenberg, vuelve a Paramount y deja caer que todo es posible

Hay regresos que se planean durante años… y otros que surgen casi por accidente. Dan Trachtenberg, el cineasta que sorprendió al mundo con 10 Cloverfield Lane, ha vuelto a ponerse bajo el paraguas de Paramount, y con ello ha reavivado una pregunta que muchos fans se hacían en silencio: ¿volverá a la saga Cloverfield?

La respuesta no es un sí rotundo. Tampoco un no. Es algo mucho más interesante. Una posibilidad real.

En una entrevista reciente, el director confesó que su regreso al estudio no tenía como objetivo explícito retomar la franquicia, pero admitió que, hablando del tema, se dio cuenta de algo evidente: “Oh, espera un momento. Ya he hecho eso. Podría, quizá”. No suena a plan maestro… pero tampoco a puerta cerrada.

Han pasado ya diez años desde que Trachtenberg debutara en el largometraje con 10 Cloverfield Lane, la segunda entrega del universo creado por J.J. Abrams. Aquel thriller claustrofóbico, protagonizado por Mary Elizabeth Winstead, cambió completamente el tono respecto a la original Cloverfield, dirigida por Matt Reeves.

Y ahí está una de las claves: Cloverfield nunca ha sido una saga tradicional.

cloverfield

Una franquicia que cambia de piel en cada entrega

Desde su nacimiento en 2008, el universo Cloverfield ha jugado con formatos y géneros. La primera película apostó por el found footage y el caos urbano. La segunda fue un thriller psicológico casi teatral. Y la tercera, The Cloverfield Paradox, dirigida por Julius Onah, se lanzó directamente en streaming con un enfoque más cósmico.

Cada entrega ha tenido un director distinto, algo poco habitual en franquicias de ciencia ficción con ambición comercial. El siguiente capítulo, que lleva años en desarrollo intermitente, estará en manos de Babak Anvari.

Sin embargo, Abrams ya dejó caer en el pasado que existe la idea de conectar de forma más directa las distintas películas, incluso con un posible cruce entre Michelle (Winstead) y Ava (Gugu Mbatha-Raw). Una especie de “evento Cloverfield” que uniría cabos sueltos.

Y ahí es donde Trachtenberg vuelve a entrar en la ecuación.

El factor Paramount y el momento creativo del director

El regreso del director a Paramount se produce tras firmar un acuerdo de colaboración de tres años. Esto abre la puerta a desarrollar proyectos originales o trabajar con propiedades intelectuales del estudio. Entre ellas, claro, está Cloverfield.

Dan Trachtenberg reabre la puerta a Cloverfield diez años después, pero sin promesas

Pero hay un matiz importante. Trachtenberg no es un cineasta que repita fórmula por inercia. Tras su debut, se consolidó como uno de los nombres fuertes del género gracias a su implicación en The Boys y, sobre todo, por revitalizar la saga Predator con varias entregas recientes, incluyendo Predator: Badlands.

De hecho, ha confirmado que ya está en fase de ideación para una nueva película de la franquicia de los Yautja. Y tras haber encadenado tres títulos de éxito en esa saga, es lógico pensar que 20th Century Studios quiera retenerlo.

Así que, aunque el regreso a Cloverfield es factible, el calendario y la ambición creativa juegan en su contra.

¿Una secuela directa de 10 Cloverfield Lane?

Uno de los detalles más interesantes es que Trachtenberg ha expresado en otras ocasiones su interés en realizar una secuela directa de 10 Cloverfield Lane. Eso implicaría retomar la historia de Michelle, explorar el mundo post-invasión alienígena y, quizá, abandonar el modelo de relatos independientes.

El problema es que el propio director ha insistido en que le motiva trabajar con conceptos que no haya visto antes en pantalla. Y volver a un universo que ya exploró podría chocar con esa filosofía… a menos que encuentre un ángulo completamente inesperado.

Porque si algo ha demostrado esta franquicia es que puede mutar radicalmente sin perder su identidad temática: supervivencia, paranoia y amenazas invisibles.

Dan Trachtenberg reabre la puerta a Cloverfield diez años después, pero sin promesas

El futuro de cloverfield sigue siendo incierto pero vivo

Actualmente hay una cuarta película en desarrollo que, según informaciones previas, funcionará como continuación directa de la cinta de 2008. Eso ya ocupa un espacio importante dentro del ecosistema de la saga.

Pero el hecho de que Trachtenberg mantenga contacto con Bad Robot y Abrams, y que reconozca abiertamente que “podría” volver, indica que el universo Cloverfield sigue en movimiento.

No hay fechas. No hay guion confirmado. Ni siquiera hay una idea concreta sobre la mesa. Lo que sí hay es algo que los fans valoran mucho: interés real por parte del talento original.

Y en el Hollywood actual, donde muchas franquicias se reactivan por pura inercia comercial, eso ya es una buena señal.

¿Merece la pena volver a ese mundo?

Diez años después, el recuerdo de 10 Cloverfield Lane sigue intacto como uno de los thrillers más tensos y mejor construidos del cine de ciencia ficción reciente. Recuperar esa línea narrativa podría aportar coherencia a una saga que siempre ha jugado con la fragmentación.

Pero también existe el riesgo de perder esa imprevisibilidad que la convirtió en algo especial.

Quizá la mejor noticia no es que vuelva. Quizá lo mejor es saber que podría hacerlo cuando tenga algo realmente potente que contar.

Y eso, para una franquicia como Cloverfield, es casi más importante que cualquier fecha de estreno.

Absolute Batman prepara la llegada de Robin y nada volverá a ser igual

Batman

El universo absolute por fin mueve ficha con un aliado que podría ser enemigo

Hay símbolos que no necesitan explicación. Una simple “R” en rojo dentro de un círculo basta para que cualquier fan levante la ceja. Y eso es exactamente lo que ha hecho DC con el avance de Absolute Batman #20. Sin confirmarlo abiertamente, la editorial ha dejado caer lo que muchos esperaban desde que arrancó esta línea: Robin está a punto de aterrizar en el universo Absolute.

En un entorno donde todo está retorcido respecto a la continuidad clásica, la ausencia del Chico Maravilla se estaba haciendo demasiado evidente. Absolute Batman ha redefinido Gotham, sus villanos y hasta la moral del propio Caballero Oscuro, pero faltaba esa pieza emocional que siempre ha sido Robin. Ahora, la espera parece tener fecha de caducidad.

La pista llega a través de una portada parcialmente censurada firmada por Nick Dragotta. En la imagen vemos a Batman erguido frente a una gigantesca letra “R”, encerrada en un círculo que recuerda claramente al emblema clásico del compañero del murciélago. No es una casualidad estética. Es una declaración de intenciones.

Un número rodeado de misterio

El comunicado oficial sobre Absolute Batman #20 juega al despiste. Gran parte de la sinopsis aparece tachada, como si DC quisiera alimentar el suspense. Lo poco que se deja leer apunta a que tras una gran batalla alguien caerá y otra figura entrará en escena “lista para cazar”. Además, prometen que “más de un secreto será revelado”.

Ese matiz es clave. No se habla de alianza, ni de rescate, ni de entrenamiento. Se habla de caza. En el contexto del universo Absolute, eso puede significar cualquier cosa menos una relación sencilla.

Absolute batman

La iconografía de Robin es demasiado potente como para usarla a la ligera, y DC lo sabe. Si han decidido colocar esa “R” en el centro de la promoción es porque el movimiento va a ser importante dentro de la colección.

Dick Grayson ya estaba en el tablero

Lo más interesante es que esta posible llegada de Robin no surge de la nada. Absolute Batman ya había sembrado el terreno. En el número 9 apareció una versión inesperada de Dick Grayson. Nada de circo, nada de acrobacias bajo focos. Aquí es un técnico de emergencias médicas en Gotham.

En esa breve aparición se revelaba algo todavía más llamativo: Dick odia a Batman. Las guerras del murciélago contra las bandas criminales han saturado la ciudad hasta el punto de dejarla sin ambulancias ni servicios de transporte. Grayson, desesperado, terminaba secuestrando un rickshaw para trasladar heridos al hospital.

La escena era casi irónica. En el universo tradicional, Batman rescata a Dick tras la tragedia del circo y lo convierte en su protegido. Aquí, en cambio, Batman es el motivo por el que Dick tiene más trabajo, más caos y más frustración.

Absolute batman

En el número 14 volvió a aparecer, maldiciendo al Caballero Oscuro mientras veía las noticias. DC no lo puso ahí por capricho. Era una semilla narrativa clara.

¿Un Robin que caza a Batman?

La gran pregunta ahora es evidente: ¿cómo pasamos de un Dick Grayson resentido a un Robin enmascarado? Y más inquietante aún: ¿y si no hay redención?

El texto promocional menciona que alguien entrará en escena “listo para cazar”. Si cruzamos esa frase con la portada de la “R”, surge una posibilidad muy jugosa: que Robin no llegue como aliado, sino como antagonista.

Sería un giro radical incluso para los estándares del universo Absolute. En la mitología clásica de Batman, Robin representa esperanza, legado y equilibrio emocional. Pero esta línea editorial se ha caracterizado por dinamitar expectativas.

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Un Robin que vea a Batman como el problema estructural de Gotham tendría sentido en este contexto. Un joven que, en lugar de admirar al murciélago, decide enfrentarse a él. Eso sí sería una sacudida real.

El universo Absolute no juega seguro

Desde su lanzamiento, el llamado Absolute Universe ha apostado por reinterpretaciones agresivas de héroes y villanos. Nada está escrito en piedra. Las motivaciones cambian, los orígenes se reconfiguran y las relaciones se tensan hasta romperse.

Por eso la llegada de Robin —si finalmente se confirma— no puede medirse con los parámetros habituales. No estamos ante un simple debut de personaje. Estamos ante la posible redefinición de la dinámica central de la serie.

Además, la promesa de que “más de un secreto será revelado” sugiere que la historia no se limitará a una presentación espectacular. Puede que haya conexiones ocultas, traiciones o incluso una manipulación mayor detrás de la aparición de la “R”.

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Fecha marcada en rojo

Habrá que esperar hasta el 13 de mayo de 2026 para salir de dudas, cuando Absolute Batman #20 llegue a las tiendas especializadas. Pero el debate ya está servido.

¿Será Dick Grayson el nuevo Robin de este mundo? ¿Habrá otro portador del emblema? ¿Estamos ante el primer Robin que decide ir directamente a por Batman?

Una cosa está clara: DC ha conseguido que todo el mundo hable de Absolute Batman sin desvelar apenas nada. Y eso, en tiempos de spoilers constantes, tiene mucho mérito.

Si la “R” acaba significando lo que parece, el universo Absolute está a punto de dar uno de sus pasos más esperados. Y en Gotham, cuando aparece un nuevo símbolo, siempre hay consecuencias.

The Last Ronin y las Tortugas Ninja no han dicho su última palabra

The Last Ronin

Kevin Eastman enfría el funeral de The Last Ronin y deja la puerta abierta al regreso más oscuro

The Last Ronin y las Tortugas Ninja no han dicho su última palabra

Hubo un momento en el que muchos fans asumieron que The Last Ronin había acabado enterrada en las alcantarillas de Nueva York. Cancelación discreta, silencio corporativo y esa sensación amarga de oportunidad perdida. Cuando un proyecto con calificación R desaparece sin ruido, lo normal es pensar lo peor. Pero entonces habló Kevin Eastman, y el discurso fue muy distinto al que esperábamos. El co-creador de las Tortugas Ninja no suena resignado, ni frustrado. Más bien transmite la serenidad de quien sabe que la historia todavía no ha terminado.

No está cancelada, está esperando su momento

The Last Ronin es la miniserie publicada por IDW Publishing entre 2020 y 2022 que nos mostró un futuro devastado donde Michelangelo es la única Tortuga con vida. Sin hermanos. Sin Splinter. Solo culpa, memoria y venganza.

Eastman ha explicado que, tras hablar con responsables de Viacom, Paramount y Nickelodeon, su sensación es clara: el proyecto no ha sido descartado, solo retrasado. Y esa diferencia importa.

Según el creador, dentro de las compañías saben perfectamente que el fandom respalda esta historia. No es un experimento raro. Es una de las etapas más celebradas del cómic reciente de las Tortugas Ninja.

El apoyo del fandom como arma secreta

Eastman también subraya algo clave: los fans aman The Last Ronin tanto como otros aman la etapa reciente de animación. Es decir, no hablamos de una minoría ruidosa, sino de un sector amplio que pide una versión más adulta del universo.

Mientras una parte del público disfruta del tono juvenil de Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, otra lleva años esperando una adaptación más cruda. Y lo interesante es que ambas sensibilidades pueden coexistir sin problema.

Mutant Mayhem y el otro camino posible

El enfoque impulsado por Seth Rogen y Evan Goldberg apostó por un estilo desenfadado, colorido y claramente generacional. Funcionó bien y revitalizó la marca para nuevas audiencias.

Pero eso no invalida el potencial de una historia más sombría. The Last Ronin es casi un relato postapocalíptico, donde la violencia tiene peso emocional y cada combate arrastra consecuencias.

The Last Ronin y las Tortugas Ninja no han dicho su última palabra

La fusión empresarial y el freno inesperado

Cuando Paramount y Skydance unificaron estructuras, muchos proyectos entraron en revisión. En ese contexto, una película R basada en un icono asociado históricamente al público juvenil podía parecer arriesgada desde el punto de vista financiero.

No es una cuestión creativa, sino estratégica. Las grandes corporaciones están midiendo cada inversión, especialmente tras años de altibajos en taquilla y streaming.

La visión de Tom Waltz

Tom Waltz, también implicado desde IDW Publishing, ha señalado que el estado de la economía influye directamente. Las compañías están “esperando a ver hacia dónde va la marea”.

Además, hay un factor interesante: quieren evitar que el cine adelante a los cómics, algo que le ocurrió a George R. R. Martin con su saga literaria. Aquí la intención es completar bien la historia antes de dar el salto definitivo.

Training day y la ventaja de tener más historia

El arco Training Day funciona como precuela y amplía el universo narrativo. Más trasfondo significa más herramientas para una futura adaptación cinematográfica. Escenas que antes no existían ahora pueden enriquecer la película.

Waltz incluso ha sugerido que ciertas secuencias podrían incorporarse directamente al film si finalmente se reactiva. Es decir, el retraso podría terminar beneficiando al resultado final.

Un futuro incierto, pero no enterrado

Mientras tanto, Neal H. Moritz trabaja en una nueva línea de acción real para la franquicia. Eso marca el presente inmediato, pero no necesariamente el destino final de The Last Ronin.

Y viendo cómo el público ha respondido a propuestas más adultas dentro del cine de género, una versión madura de las Tortugas Ninja no suena descabellada. De hecho, podría llegar en el momento perfecto.

The Last Ronin y las Tortugas Ninja no han dicho su última palabra

Porque The Last Ronin no es solo violencia. Es pérdida, legado y supervivencia. Es la historia de un héroe roto que decide seguir luchando cuando todo está perdido.

Y si algo han demostrado las Tortugas Ninja desde los años 80 es que siempre encuentran la manera de volver. Aunque sea desde las sombras.