The Last of Us sufre un gran problema con su reparto

Por
Miguel Á. Fernández
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Los cambios siguen llegando a la adaptación televisiva de The Last of Us. Y esta vez no hablamos de muertes, sino de sustituciones

El fenómeno postapocalíptico de HBO, The Last of Us, no ha dejado de generar noticias desde su estreno. Tras arrasar en críticas y audiencias con sus dos primeras temporadas, la serie encara su tercera entrega con un cambio significativo en el reparto: Danny Ramirez no volverá como Manny, uno de los secundarios más relevantes en la historia que adapta The Last of Us Part II.

Aunque muchos esperaban ver continuidad en este personaje, fuentes fiables como Nexus Point News han confirmado que el papel ya está siendo recasteado. Y aunque los motivos exactos siguen en el aire, todo apunta a problemas de agenda derivados del rodaje del universo Marvel.

El nuevo rumbo de Manny en la serie

Ramirez apareció en cuatro episodios de la temporada 2, encarnando a un Manny complejo y carismático, fundamental en el desarrollo emocional de Abby. Su presencia aportó humanidad a un grupo que muchos fans del videojuego miraban con recelo, y su química con Kaitlyn Dever no pasó desapercibida. Sin embargo, los compromisos del actor con el MCU, donde interpreta a Joaquín Torres (el nuevo Falcon), habrían impedido su regreso.

The Last of Us sufre un gran problema con su reparto

Con el rodaje de Avengers: Secret Wars y Avengers: Doomsday en marcha este verano, la incompatibilidad de agendas ha resultado insalvable. Y dado que la tercera temporada de The Last of Us empezará a grabarse en marzo y se extenderá hasta noviembre, la decisión ha sido clara: buscar un nuevo intérprete para Manny.

El recast no es poca cosa. Manny no solo es un personaje querido por muchos, sino que protagoniza escenas clave en la historia de Abby que son imposibles de omitir si la serie sigue fiel al juego. Así que elegir al sustituto será una tarea delicada para el equipo de casting.

Cambios detrás y delante de las cámaras

Pero esta no es la única novedad importante. La tercera temporada llegará con un nuevo liderazgo creativo: Neil Druckmann y Haley Gross han dejado la serie, y ahora Craig Mazin se queda como único showrunner. Aunque Mazin ha demostrado su solvencia, habrá que ver cómo afecta este cambio al tono y al ritmo de la historia.

The Last of Us sufre un gran problema con su reparto

Por ahora, HBO mantiene la calma y apunta a un estreno en 2027, sin fecha concreta todavía. Mientras tanto, la segunda temporada ya puede verse al completo en HBO Max, con un reparto que incluye a Pedro Pascal (Joel), Bella Ramsey (Ellie), Gabriel Luna (Tommy), Isabela Merced (Dina), Young Mazino (Jesse) y Kaitlyn Dever (Abby).

¿Puede sobrevivir Manny a un cambio de cara?

El reto está sobre la mesa. Reemplazar a un actor sin romper la conexión con los fans no es sencillo, sobre todo cuando hablamos de un personaje que protagoniza algunas de las escenas más humanas del juego. Manny representa el lado más cálido de un grupo marcado por la tragedia, y su sentido del humor y lealtad lo convirtieron en un favorito inesperado.

the last of us

La serie ya ha demostrado que puede tomar decisiones difíciles sin perder el favor del público. Ahora solo queda ver si el nuevo Manny estará a la altura de las expectativas, y si los fans aceptarán este nuevo rostro en una historia que ya se ha ganado un lugar entre las mejores adaptaciones del medio.

Un personaje clave en la evolución narrativa de la segunda parte del juego

Manny no es solo un secundario más. En The Last of Us Part II, su relación con Abby es uno de los pocos vínculos afectivos genuinos que vemos en medio del caos. Su muerte, además, es uno de los momentos más crudos del juego.

Comparado con personajes como Jesse o Tommy, Manny destaca por su humanidad. Mientras otros actúan por venganza o deber, él representa la amistad, el humor y la lealtad en un mundo donde esas cualidades escasean. Por eso, el recast no será tarea fácil para HBO.

Adiós a una madre en el corazón de Superman: el universo Absolute sacude Smallville con su último cómic

Por
Miguel Á. Fernández
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Absolute

El nuevo universo de DC no perdona, y esta vez le ha tocado a una de las figuras más queridas de Superman

Ni kryptonita, ni villanos cósmicos. Lo que ha roto a Superman en el número 14 de Absolute Superman no ha venido del espacio ni de las sombras… sino de la pérdida más humana de todas. Jason Aaron y Rafa Sandoval han firmado uno de los números más emotivos de la línea Absolute, que, fiel a su estilo, no se anda con contemplaciones a la hora de redefinir el legado de los superhéroes clásicos.

Tras un arco centrado en la intensa Batalla de Kansas, con Ra’s al Ghul como antagonista y los Peacemakers sembrando el caos en Smallville, este capítulo cierra el conflicto con un giro inesperado. Porque aunque Kal-El consigue vencer y arrestar al legendario líder de la Liga de Asesinos —entregándolo a las autoridades de Pakistán, ni más ni menos—, la verdadera derrota le espera al volver a casa.

La muerte de Martha Kent en Absolute Superman

En esta versión alternativa del universo DC, los Kent no llegaron a adoptar oficialmente a Kal-El, pero sí lo acogieron tras su caída en la Tierra. En especial Martha, quien, aunque marcada por la vejez y la demencia, nunca dejó de preocuparse por “su chico del espacio”. Tras años oculto y huyendo, Kal-El decide por fin visitarla… solo para descubrir que Martha ha muerto la noche anterior, en la residencia de ancianos donde vivía.

Adiós a una madre en el corazón de Superman: el universo Absolute sacude Smallville con su último cómic

El impacto es demoledor. No solo por la pérdida en sí, sino por lo que simboliza: una vida que podría haber sido, un hogar que nunca llegó a consolidarse del todo. En una escena cargada de emoción, una enfermera le revela que Martha hablaba de su “hijo” en sus momentos de lucidez, y que incluso le estaba haciendo algo especial: un traje de Superman, el clásico, aún sin terminar.

El número termina con Kal-El derrumbado, sujetando ese traje incompleto como si sujetara un pedazo del futuro que le arrebataron. Y nosotros, lectores, con el corazón encogido.

La fuerza emocional de esta escena es innegable, y no es casualidad que Jason Aaron haya sabido tocar las fibras adecuadas. En este universo, más crudo y realista que el canónico, los vínculos humanos se vuelven incluso más potentes. La relación con Martha Kent no es solo una referencia sentimental: es el ancla emocional que da forma al Superman que conocemos, aunque aquí se presente en una versión más joven, más impetuosa y profundamente sola.

Adiós a una madre en el corazón de Superman: el universo Absolute sacude Smallville con su último cómic

Este tipo de decisiones narrativas —arriesgadas y dolorosas— marcan el tono del universo Absolute, una línea editorial que no teme sacrificar a personajes icónicos si con ello consigue una historia más poderosa. Y aunque la muerte de Martha no implique grandes explosiones ni batallas épicas, es uno de los momentos más devastadores que hemos visto en el cómic reciente.

Con esta escena, Absolute Superman #14 se une a esa selecta lista de cómics que no necesitan villanos multiversales para dejarte temblando. Solo hace falta una madre que ya no está y un héroe que llegó demasiado tarde.

¿Qué diferencia a Martha Kent de otras figuras maternas del cómic?

Su humanidad. Mientras otros personajes maternos son sacrificados por el drama fácil, Martha ha sido siempre el corazón moral de Superman, su brújula emocional. Ya sea como madre adoptiva o como figura protectora, su papel en la construcción del héroe es crucial. Por eso, su muerte —incluso en un universo alternativo— tiene tanto peso.

Superman

Curiosamente, este tipo de tragedias recuerda al tono de obras como All-Star Superman o incluso Superman: American Alien, donde la conexión con la Tierra y lo humano se vuelve más relevante que la escala cósmica. En Absolute Superman, esa escala íntima se convierte en el verdadero motor de la historia.

Absolute Superman #14 ya está disponible en tiendas especializadas, y si pensabas que esta serie era solo una reinterpretación más del kryptoniano… es hora de que lo reconsideres.

Ryan Coogler resucita Expediente X con un enfoque fiel y con monstruos de la semana incluidos

Por
Miguel Á. Fernández
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Expediente X

El director de Black Panther, Ryan Coogler, confirma el alma del reboot y su conexión personal con la serie original de Expediente X

Una nueva conspiración está a punto de empezar. Ryan Coogler, el aclamado director de Creed y Black Panther, ha roto el silencio sobre su esperado reboot de Expediente X, la mítica serie de ciencia ficción noventera que marcó a toda una generación. En una charla reciente en el pódcast Happy Sad Confused, Coogler ha dejado claro que esta nueva versión no será un simple reciclaje moderno: su intención es mantener el equilibrio entre las tramas autoconclusivas de “monstruo de la semana” y la gran conspiración gubernamental que mantenía a Mulder y Scully mirando por encima del hombro.

“No sería Expediente X si no hiciéramos ambas cosas”, explicó Coogler con una sonrisa cómplice. “Tendremos monstruos de la semana y también una conspiración principal que lo englobe todo”.

El regreso de lo inexplicable

Los fans pueden respirar tranquilos: el corazón de la serie seguirá latiendo en este nuevo enfoque. Para quienes crecimos con la tensión de los cigarette-smoking men, las abducciones alienígenas y las criaturas mutantes en sótanos húmedos, saber que el ADN narrativo del original sigue intacto es música para nuestros oídos.

Expediente X fin de año nuevo series ryan coogler

Pero ¿por qué alguien como Coogler, con el viento a favor tras éxitos como Sinners, ha decidido sumergirse en una franquicia televisiva con tanto peso? La respuesta no tiene nada que ver con cifras ni contratos, sino con la emoción.

“Esa serie la veía con mi madre, tío. Para mí es una de las cosas más bellas que ha dado la televisión americana”, confesó el director. “Cuando como artista tratas de capturar algo que te marcó, lo haces desde el amor. Y cuando ves a un escéptico con un creyente intentando resolver un caso… esa dinámica aparece en tantas series que amamos hoy”.

Expediente Coogler: misterio, nostalgia y respeto

El reboot aún no tiene fecha de estreno confirmada, pero Coogler está totalmente volcado en el proyecto, que completará antes de empezar la preproducción de Black Panther 3. Todo apunta a que se encuentra en plena fase creativa, definiendo tanto la estética como el reparto.

Ryan Coogler resucita Expediente X con un enfoque fiel y con monstruos de la semana incluidos

Y hablando del elenco, los rumores sitúan a Danielle Deadwyler como protagonista, posiblemente como una nueva agente federal con el espíritu combativo de Dana Scully, pero con voz propia. ¿Confirmación oficial? Por ahora, silencio administrativo.

“No puedo confirmarlo ni negarlo”, se limitó a decir Coogler con una sonrisa enigmática digna del mismísimo CSM.

También se ha especulado con posibles apariciones de David Duchovny y Gillian Anderson, pero por ahora, Coogler no ha soltado prenda. Si regresan, sería un golpe maestro para enganchar tanto a veteranos como a nuevos espectadores. Aunque también esperamos que el reboot acabe teniendo su brillo propia y no se vea en la necesidad de recuperar a viejos personajes para tener el efecto nostalgia.

expediente x trailer temporada 11

el legado de los agentes del FBI más icónicos de la TV

Expediente X no fue solo una serie, fue una obsesión cultural que influenció a obras como Fringe, True Detective, Dark, o incluso Stranger Things. Su mezcla de ciencia ficción, horror y crítica social la convirtió en un fenómeno que, más allá de ovnis y monstruos, hablaba de nuestra desconfianza hacia el poder, del dolor de la pérdida y de la necesidad de creer en algo, aunque sea en lo imposible.

Este reboot tiene ante sí el difícil reto de actualizar esa esencia sin diluirla, algo que Coogler parece comprender a la perfección. Al apoyarse en la estructura original y aportar su visión personal, tiene en sus manos algo más que una serie: tiene una oportunidad de hacer historia.

Tom Hiddleston promete una sorpresa nunca vista en Avengers: Doomsday

Por
Miguel Á. Fernández
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El actor de Loki, Tom Hiddleston, habla sobre el inesperado núcleo emocional de la próxima gran película de Marvel

Cuando creíamos que ya lo habíamos visto todo en el Universo Cinematográfico de Marvel, llega Tom Hiddleston con una bomba: Avengers: Doomsday no solo será una película épica, sino algo completamente diferente a lo que hemos visto hasta ahora. Y lo dice alguien que ha estado en esto desde la primera fase.

En una entrevista reciente para GQ, Hiddleston ha confirmado que ya ha terminado su participación en la cinta y, aunque no soltó ni una migaja sobre la trama, sí dejó claro que lo que viene va a dejar con la boca abierta a más de uno: “Es monumental. El centro de la historia es absolutamente brillante y fue tan sorprendente cuando lo leí. Simplemente no se ha hecho nunca antes”.

loki tom hiddleston

El regreso de Loki… ¿como héroe definitivo?

El actor británico retomará su papel como Loki, el dios del engaño, en lo que promete ser uno de los mayores eventos del MCU. Sin embargo, este no será el mismo Loki que se deleitaba causando caos en The Avengers. Después del cierre de Loki – Temporada 2, donde el personaje se sacrifica para salvar el multiverso convirtiéndose en el Dios de las Historias, parece que Hiddleston interpretará a un Loki con más capas que nunca.

“Para convertirse en alguien diferente, con un final distinto, tuvo que hacer las paces con lo que había hecho”, reflexiona el actor. “Eso le dio el poder de ser autor de su propia historia”. Y con esa frase, ya nos tienen especulando si Loki será el nuevo eje narrativo del universo Marvel o simplemente una pieza clave del puzle cósmico que preparan los hermanos Russo.

Avengers: Doomsday y el mega reparto que lo cambiará todo

El reparto confirmado para Avengers: Doomsday es tan bestial que parece una mezcla entre Endgame, Secret Wars y una Comic-Con con esteroides. Acompañando a Hiddleston tendremos, entre otros, a:

  • Chris Hemsworth como Thor
  • Vanessa Kirby como Sue Storm
  • Pedro Pascal como Reed Richards
  • Robert Downey Jr. como Victor von Doom (sí, lo has leído bien)
  • Chris Evans de vuelta como Steve Rogers
  • Anthony Mackie, Letitia Wright, Florence Pugh, Paul Rudd, Simu Liu y muchos más
Tom Hiddleston promete una sorpresa nunca vista en Avengers: Doomsday

Y por si no fuera suficiente, regresan leyendas del universo mutante como Patrick Stewart (Profesor X), Ian McKellen (Magneto) y Rebecca Romijn (Mística), confirmando que la fusión entre líneas temporales, multiversos y franquicias está en su máximo esplendor.

Todo esto estará orquestado por Joe y Anthony Russo, que vuelven a la silla de dirección tras Infinity War y Endgame. La fecha de estreno: 18 de diciembre de 2026. Sí, aún queda, pero con este tipo de noticias, la espera se nos va a hacer eterna.

Un “Doomsday” que promete romper moldes

Aunque Doomsday suena a caos, destrucción y “el fin de todo”, las palabras de Hiddleston apuntan a que el verdadero núcleo de la historia será algo emocionalmente potente, narrativamente arriesgado y, sobre todo, inesperado. Lo nunca visto en el MCU, asegura.

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Y eso ya es decir mucho en una saga que nos ha dado viajes en el tiempo, múltiples realidades, cameos imposibles y hasta a un mapache pilotando una nave espacial.

Un Loki que ya no quiere robar escenas… sino escribirlas

La evolución del personaje de Loki es un caso raro en el MCU. De villano a antihéroe, de dios egocéntrico a mártir multiversal, su recorrido ha sido uno de los arcos más profundos y humanos del universo Marvel. Lo interesante ahora será ver si este nuevo Loki, autor de su propia historia, se convierte en guía, protector o incluso amenaza inesperada en Avengers: Doomsday.

Después de todo, si alguien puede alterar el destino del universo Marvel —otra vez—, ese es él.

Sí, lo has leído bien: Robert Downey Jr. como Victor von Doom. No como Iron Man. No como Tony Stark. Sino como el villano por excelencia del universo Marvel. Un movimiento que, si se confirma plenamente, puede ser la mayor reinvención de casting del cine de superhéroes. ¿Multiverso? ¿Realidad alternativa? ¿Un Stark que se volvió oscuro? No tenemos respuestas, pero las teorías ya arden.

Marvel quiere a Jordan Peele para dirigir su próximo bombazo

Por
Miguel Á. Fernández
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Jordan Peele

El director de Déjame salir, Jordan Peele, podría entrar en el MCU y los fans ya están montando sus teorías más locas

Marvel Studios ha puesto el radar sobre uno de los cineastas más originales y aclamados de los últimos años. Según nuevos rumores, Jordan Peele está en el punto de mira del estudio para dirigir una de sus próximas películas del Universo Cinematográfico de Marvel. Aunque no hay nada firmado (ni confirmado), la sola idea ha encendido las redes y desatado todo tipo de especulaciones entre los fans.

La información viene del habitual filtrador Daniel Richtman, quien asegura que Marvel está interesada en colaborar con el director de Get Out. Al parecer, se han mantenido conversaciones internas sobre el tema, pero sin oferta oficial ni proyecto concreto sobre la mesa. Lo que sí se sabe es que hubo una reunión entre Peele y Marvel Studios, tal y como ya adelantó el periodista Jeff Sneider hace meses en el podcast The Hot Mic.

Jordan Peele y el universo Marvel: ¿una alianza inesperada?

En esa primera toma de contacto, Peele fue uno de los nombres que se barajaron para dirigir el reboot de X-Men. Finalmente, el proyecto cayó en manos de Jake Schreier (Thunderbolts), pero el interés del estudio por Peele no se ha desvanecido. Más bien todo lo contrario: parece que Marvel sigue buscando el proyecto ideal para encajar su estilo.

Jordan Peele

Y es que si algo ha demostrado Peele en los últimos años es que sabe construir historias visuales con identidad propia. Desde su paso de la comedia en Key & Peele al terror psicológico con Nosotros y Nope, el director ha conseguido un equilibrio único entre crítica social, atmósfera inquietante y entretenimiento. En otras palabras: justo el tipo de voz fresca que Marvel necesita tras el desgaste evidente de la Saga del Multiverso.

Marvel Studios se encuentra actualmente en plena reconfiguración de su Fase 6, que culminará (teóricamente) con Avengers: Secret Wars en diciembre de 2027. Tras eso, llegará la Fase 7, donde muchas cosas cambiarán… y donde encajaría a la perfección una visión autoral como la de Peele. Aunque aún no hay proyecto adjudicado, no cuesta imaginarlo tomando las riendas de una historia más oscura, socialmente cargada o directamente experimental dentro del MCU.

¿Qué tipo de película Marvel encajaría con el estilo de Jordan Peele?

Teniendo en cuenta su filmografía, Peele podría encajar como un guante en un proyecto centrado en mutantes, antihéroes o incluso villanos. La propia X-Men habría sido una oportunidad jugosa, pero hay otras apuestas aún por explorar: Blade, Ghost Rider, Doctor Voodoo, Elsa Bloodstone o incluso algo ambientado en el MCU sobrenatural. No sería raro que Marvel esté buscando una historia con un tono más adulto, reflexivo o con tintes de terror, y ahí Peele es una apuesta segura.

Marvel quiere a Jordan Peele para dirigir su próximo bombazo

Por otro lado, con Secret Wars cerrando el chiringuito multiversal, no sería descabellado pensar en un relanzamiento completo del MCU que abrace nuevos géneros, nuevos públicos y nuevos tonos. En ese escenario, el fichaje de autores como Jordan Peele no solo sería una buena jugada creativa, sino también una forma de recuperar el prestigio y la atención que Marvel está perdiendo a chorros.

Jordan Peele podría revolucionar el MCU

Más allá de los rumores, el interés de Marvel por contar con directores con sello propio parece ser real. En el pasado ya intentaron atraer a nombres como Edgar Wright, Guillermo del Toro o Chloé Zhao (quien sí dirigió Eternals). Aunque las relaciones entre autoría y universo compartido no siempre acaban bien, el fichaje de Peele sería un movimiento atrevido que podría revitalizar una franquicia necesitada de sorpresas.

Marvel quiere a Jordan Peele para dirigir su próximo bombazo

Hasta que se confirme (o no) su incorporación, solo nos queda especular. Pero si Marvel quiere mantenernos enganchados, apostar por talentos como Jordan Peele es una jugada maestra en potencia.

Sin necesidad de superpoderes ni trajes de spandex, Jordan Peele ha logrado impactar con películas que hacen pensar mientras te mantienen pegado a la butaca. Su estilo, que mezcla lo inquietante con lo social, sería una bomba en el contexto Marvel, sobre todo si se atreve a romper moldes como ya hizo en el cine de terror.

Además, mientras Marvel busca recuperar el favor del público tras varios tropiezos en taquilla, Peele representa justo lo que necesita: una voz autoral, valiente y moderna, capaz de ofrecer algo diferente en una saga que empieza a repetirse. ¿El principio de una nueva era para el MCU? Si lo dejan hacer lo suyo, sin duda.

Llega el juego de mesa de Batman: The Animated Series donde los villanos mandan

Por
Miguel Á. Fernández
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batman

En esta nueva aventura de mesa sobre Batman no eres el héroe… eres el caos y Gotham es tu patio de recreo, y solo uno puede reinar

Durante años, los fans han soñado con meterse en la piel de Batman. Pero ¿y si te dijeran que ahora puedes ser el Joker, Poison Ivy o Dos Caras… y prenderle fuego a la ciudad sin remordimientos? Pues prepárate, porque Batman: The Animated Series – Enemies of Gotham City cambia las reglas del juego (literalmente) y te pone del lado de los malos.

Sí, el universo animado más aclamado de DC da el salto a los juegos de mesa con una propuesta que rompe moldes: nada de salvar inocentes o patrullar azoteas. Aquí se trata de controlar distritos, quemar territorios y liársela parda a tus enemigos… incluido Batman. Pero lo mejor de todo es que no estás solo en esta guerra: hasta cinco jugadores podrán enfrentarse entre sí, eligiendo entre doce de los villanos más icónicos de Gotham.

Enemies of Gotham City, conviértete en el villano

Creado por Upper Deck, el juego permite a 2-5 personas encarnar a personajes como El Joker, Harley Quinn, Mr. Freeze, Bane, El Pingüino o Clayface, cada uno con sus propias habilidades únicas. Y no hablamos de detalles cosméticos: cada villano tiene un estilo de juego radicalmente distinto, lo que convierte cada partida en una experiencia nueva y desequilibradamente divertida.

Llega el juego de mesa de Batman: The Animated Series donde los villanos mandan

Por ejemplo, El Sombrerero Loco puede expulsar a los demás de sus distritos y sustituir a sus secuaces con los suyos. Dos Caras apuesta por el azar y su famosa moneda, que puede ser tu salvación o tu perdición. Poison Ivy despliega invernaderos que refuerzan las zonas bajo su control, mientras que Mr. Freeze congela zonas enteras para que nadie más pueda destruirlas.

¿Te va más la locura total? El Joker manda secuaces directamente a Arkham Asylum para arruinar los planes de los demás, mientras Bane aplasta a la competencia a golpe de músculo. En definitiva, el caos está garantizado.

Un juego con aroma a serie clásica

El tablero, los componentes y las cartas están diseñados para recrear a la perfección la estética de la mítica serie de los 90. Pero ojo, no hablamos de arte reciclado: se trata de ilustraciones nuevas, creadas específicamente para este juego, pero con ese look noir tan característico de Batman: The Animated Series. Visualmente, es un auténtico homenaje.

Llega el juego de mesa de Batman: The Animated Series donde los villanos mandan

Además, incluye una Torre de Dados de Arkham, que no solo sirve para tirar dados de forma espectacular, sino que también añade inmersión y un toque teatral a cada turno. Y claro, no faltan las referencias, los guiños a episodios míticos y las mecánicas pensadas para que los fans de toda la vida se sientan en casa.

Por ahora, el juego no tiene fecha oficial de lanzamiento, pero ya ha generado un buen revuelo en redes y foros. Lo mostrado por Upper Deck hasta el momento apunta a que será una joya para coleccionistas y jugadores por igual.

Llega el juego de mesa de Batman: The Animated Series donde los villanos mandan

Parte del atractivo de este juego reside en lo que siempre ha hecho grande a Batman: The Animated Series: sus villanos memorables. Gotham no sería Gotham sin esa galería de criminales tan trágicos como carismáticos. La serie convirtió a personajes como Harley Quinn, que nació en ella, en íconos de la cultura pop. Y otros como Ra’s al Ghul o El Espantapájaros ganaron una profundidad que los elevó por encima del villano de turno. Este juego no solo los celebra, sino que los pone como protagonistas absolutos, permitiendo a los jugadores explorar sus ambiciones, rivalidades y locuras.

Una comparación inevitable con otros juegos de DC

A diferencia de otros títulos de mesa donde los héroes brillan y los malos solo son obstáculos, Enemies of Gotham City abraza el lado oscuro sin complejos. Es una propuesta que se aleja de juegos más convencionales como DC Deck-Building Game o Batman: Gotham City Chronicles, centrados en el combate o la narrativa heroica. Aquí, el foco está en el enfrentamiento entre villanos, la traición y el dominio del mapa, con mecánicas que recuerdan más a juegos como Root o Scythe, donde el control territorial y las habilidades asimétricas son clave.

Llega el juego de mesa de Batman: The Animated Series donde los villanos mandan
Llega el juego de mesa de Batman: The Animated Series donde los villanos mandan

Netflix y Millarworld, una promesa millonaria que acabó en humo

Por
Miguel Á. Fernández
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Némesis - Mark Millar - Millarworld - Image Comics

El acuerdo entre Netflix y Mark Millar se esfuma tras años de promesas incumplidas sobre la expansión del Millarworld

Durante un tiempo, la unión entre Netflix y Millarworld pintaba como el inicio de una nueva era de adaptaciones superheroicas, al estilo de Kick-Ass o Kingsman. Pero tras casi una década de expectativas, parece que el acuerdo ha llegado a su fin… y sin hacer mucho ruido.

En 2017, Netflix anunciaba a bombo y platillo la compra de Millarworld, el sello editorial fundado por Mark Millar, guionista de cómics tan influyentes como Civil War, The Ultimates o Superman: Red Son. La idea era sencilla: adaptar ese universo de personajes a películas y series exclusivas para la plataforma. Lo que no era tan sencillo, aparentemente, era cumplirlo.

El ocaso de un trato que prometía revolución

Ocho años después, los frutos del acuerdo se pueden contar con los dedos de una mano… y sobran dedos. Jupiter’s Legacy, su gran apuesta en acción real, fue cancelada tras una única temporada. Le siguieron Super Crooks en formato anime, olvidado en cuanto apareció, y The Chosen One, una adaptación de American Jesus que pasó sin pena ni gloria.

mark millar millarworld

¿Y qué pasó con The Magic Order, Night Club, Huck, Empress o Sharkey the Bounty Hunter? Todos ellos fueron anunciados, algunos incluso con imágenes promocionales o equipos creativos asignados… pero jamás llegaron a ver la luz. Lo más cerca que han estado de existir ha sido en papel, publicándose en editoriales como Image y, más recientemente, Dark Horse. Pero nada en la pantalla.

Lo más jugoso de Millar —sus licencias más rentables como Kick-Ass o Kingsman— ni siquiera entraban en el trato con Netflix, ya que sus derechos están ligados a otros estudios. Un detalle que, viéndolo con retrospectiva, dejaba al gigante del streaming con un puñado de títulos menores y sin garantías de éxito.

¿Adiós silencioso a Millarworld?

Según Bleeding Cool, el contrato entre Millar y Netflix podría haber expirado discretamente a principios de este año. El guionista habría cambiado el nombre de su empresa de Dave And Eggsy Ltd a Mark Millar Productions Ltd en enero, coincidiendo con la publicación de nuevos cómics como Psychic Sam o Conquered fuera del paraguas de Millarworld.

El medio sugiere que Netflix habría optado por no renovar el contrato, que rondaba el millón de dólares anuales. Y todo apunta a que Millar ha preferido mantener un perfil bajo desde entonces: su salida de redes sociales coincide sospechosamente con el anuncio de que Netflix podría estar comprando Warner Bros. ¿Coincidencia? Difícil de creer.

mark millar millarworld

Un universo desaprovechado

Lo que parecía un nuevo comienzo para Millar se ha quedado en un callejón sin salida. A diferencia de otros guionistas que sí han logrado éxito en sus adaptaciones —como Neil Gaiman con The Sandman—, el escocés se queda con las ganas de ver su universo convertido en franquicia audiovisual.

¿El motivo? Puede que la tibia acogida de Jupiter’s Legacy haya sido suficiente para enfriar los ánimos de Netflix. Con un presupuesto elevado y críticas mayoritariamente negativas, la serie no consiguió justificar más inversiones en adaptaciones futuras. Algo parecido a lo que ha pasado con el acuerdo de Zack Snyder, que también ha sido cuestionado tras los flojos resultados de Rebel Moon.

Millar, por su parte, ha dejado caer en varias entrevistas su interés por montar su propio estudio o incluso volver a trabajar con Marvel o DC, donde ya escribió algunas de las historias más influyentes —y polémicas— de los 2000. Tal vez ese regreso sea lo que necesita para volver a estar en boca de todos.

Super Crooks - Netflix

Mark Millar y el cómic sin filtro

Más allá de la fallida alianza con Netflix, el estilo Millar sigue vivo en el mundo del cómic. Su narrativa rápida, violenta y provocadora le ha convertido en un autor tan admirado como criticado. Desde el humor negro de Nemesis hasta las críticas sociales en The Magic Order, el guionista no se corta a la hora de traspasar límites.

Sin embargo, la falta de continuidad en sus adaptaciones ha generado dudas sobre su viabilidad en pantalla. Lo que funciona en viñetas no siempre funciona en televisión, y el fracaso del acuerdo con Netflix podría ser una muestra más de ello.

¿Regreso al redil superheroico?

Con Kick-Ass y Kingsman en pausa y Millarworld de capa caída, la opción de volver a las grandes ligas del cómic mainstream parece cada vez más tentadora para Millar. Un nuevo proyecto con Marvel o DC podría devolverle la visibilidad que su etapa como empresario no ha logrado consolidar.

Quién sabe, quizá lo próximo que veamos de él sea un nuevo evento en Marvel… o el regreso de Red Son en la gran pantalla. Por ahora, lo único claro es que el experimento Netflix-Millar ha terminado. Y no con una explosión épica… sino con un triste fundido a negro.

El especial navideño de Star Wars: el desastre que acabó cambiando la galaxia para siempre

Por
Jesús Reche Alonso
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Star Wars

Un experimento televisivo fallido, un caza recompensas animado y el nacimiento inesperado de una leyenda en el universo de Star Wars

El especial navideño de Star Wars: el desastre que acabó cambiando la galaxia para siempre

A finales de los años 70, Star Wars ya no era solo una película, era un fenómeno cultural imposible de controlar. Con la resaca del éxito aún fresca, alguien en algún despacho pensó que lo lógico era celebrar la Navidad con un especial televisivo. ¿Qué podía salir mal? Spoiler: absolutamente todo… y aun así, salió algo bien.

El especial navideño de Star Wars

Emitido en 1978 por la CBS, The Star Wars Holiday Special reunió a Luke Skywalker, Leia Organa, Han Solo, Chewbacca, R2-D2 y C-3PO en un producto tan extraño que parece una alucinación colectiva. El centro de la historia no era la Rebelión ni el Imperio, sino la familia de Chewbacca esperando su regreso para celebrar el Life Day, una festividad wookiee que vendría a ser el equivalente galáctico de la Navidad. Suena entrañable. No lo fue.

Desde el primer minuto quedó claro que aquello no era la magia del cine trasladada a la televisión, sino una sucesión de sketches imposibles, números musicales desubicados y situaciones que hoy solo pueden verse con ironía… o con una copa en la mano. George Lucas renegó del especial, los actores evitaron mencionarlo durante décadas y Lucasfilm se aseguró de que nunca se reemitiera oficialmente. Un borrado casi total de la historia. Casi.

Nació una de las figuras más clásicas de la franquicia

El mayor legado del especial navideño de Star Wars tiene nombre y casco. Boba Fett hizo aquí su primera aparición, y lo hizo de una forma muy distinta a la que conoceríamos después. No en imagen real, sino en un corto animado titulado The Faithful Wookiee, integrado dentro del propio especial.

En esa animación, el joven Lumpy —el hijo de Chewbacca— observa una aventura pasada de su padre junto a Han y Luke, donde conocen a un misterioso guerrero mandaloriano. Boba Fett se presenta como un aliado… hasta que se revela su conexión con Darth Vader y el Imperio. En apenas diez minutos, el personaje ya transmitía peligro, ambigüedad y carisma. El resto es historia.

Cuando Boba Fett apareció en El Imperio Contraataca en 1980, el público ya estaba preparado. No hablaba demasiado, no necesitaba presentaciones y su presencia imponía respeto. Aunque El Retorno del Jedi lo despachó de forma algo ridícula en su momento, el personaje nunca desapareció del imaginario fan.

El especial navideño de Star Wars: el desastre que acabó cambiando la galaxia para siempre

Una decisión que marcó la saga

Lo curioso es que el único fragmento del especial que Lucasfilm decidió salvar fue precisamente ese corto animado. Se incluyó como extra en ediciones domésticas y llegó a Disney+ años después. Un reconocimiento silencioso pero claro: sin ese error televisivo, quizá Boba Fett no sería lo que es hoy.

Detrás de su creación hubo mucho más trabajo del que parece. Aunque George Lucas escribió el guion, fue el estudio canadiense Nelvana quien dio forma visual al personaje. El animador John Celestri se enfrentó a un reto clave: crear una actuación sin rostro visible. La solución fue inspirarse en un referente inesperado.

Celestri confesó que Clint Eastwood en los spaghetti western fue la base del movimiento y la actitud de Boba Fett. Gestos mínimos, posturas seguras, economía absoluta de movimiento. Un pistolero silencioso trasladado al espacio. Esa decisión marcó para siempre la forma en la que entendemos al personaje.

Un efecto dominó imparable

A partir de ahí, el efecto dominó fue imparable. Boba Fett se convirtió en pieza clave de la trilogía precuela gracias a Jango Fett, origen genético del ejército clon, y su legado se expandió en The Clone Wars, Rebels y The Bad Batch. Ya en la era Disney, su supervivencia al Sarlacc fue confirmada, conectándolo directamente con The Mandalorian y protagonizando The Book of Boba Fett.

El especial navideño de Star Wars: el desastre que acabó cambiando la galaxia para siempre

Todo eso nació de un especial que parecía condenado al olvido.

Hoy, el Life Day se celebra de forma irónica y nostálgica, y el especial navideño es un objeto de culto tan infame como fascinante. Puede que nunca tenga un reestreno oficial completo, pero su impacto en la franquicia es innegable. Fue un tropiezo monumental que, sin quererlo, ayudó a definir el futuro de Star Wars.

A veces, incluso los peores errores… crean leyendas.

¿El primer James Bond fue estadounidense? Descubre la historia más surrealista del 007 original

Por
Jesús Reche Alonso
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James Bond

Antes del esmoquin, el vodka martini y el acento británico, James Bond fue “Jimmy” y trabajó para una agencia americana

¿El primer James Bond fue estadounidense? Descubre la historia más surrealista del 007 original

James Bond es hoy un icono global del cine y la cultura pop, sinónimo de elegancia británica, sarcasmo letal y gadgets imposibles. Pero como suele pasar con los grandes mitos, su origen audiovisual fue bastante más raro de lo que imaginas. Tan raro que, sí, hubo un momento en el que James Bond no era británico, sino estadounidense. Y no, no es una teoría conspiranoica de bar.

Una versión americana no conocida

Mucho antes de que Sean Connery definiera al personaje para siempre, 007 debutó fuera de las novelas de Ian Fleming en televisión, y lo hizo de una forma que hoy haría explotar Twitter en cuestión de minutos. Nada de MI6, nada de acento británico… y desde luego, nada de glamour cinematográfico.

En 1954, solo un año después de la publicación de Casino Royale, CBS decidió adaptar la novela como un episodio del programa antológico Climax!. En aquel momento, la televisión estadounidense vivía una etapa peculiar: drama en directo, ambición teatral y errores en tiempo real. Literalmente.

Climax! era una serie de episodios autoconclusivos centrados en historias de crimen y suspense. Para su tercer episodio, la cadena pagó a Ian Fleming 1.000 dólares por los derechos de adaptación de su novela. El resultado fue histórico… por motivos inesperados.

¿El primer James Bond fue estadounidense? Descubre la historia más surrealista del 007 original

Unos orígenes muy marcados

James Bond fue interpretado por Barry Nelson, un actor estadounidense con carrera en cine, teatro y televisión. Y no solo eso: Bond también era americano en la historia, trabajando para la ficticia “Combined Intelligence Agency”. Vamos, una especie de CIA con nombre genérico para no levantar ampollas.

Nelson reconocería años después que nadie sabía realmente quién era James Bond en aquel momento. Ni siquiera él había leído la novela. El personaje aún no era un fenómeno, sino un experimento narrativo más dentro de la televisión en directo de los años 50.

La adaptación recortó sin piedad el material original. Todo el trasfondo del personaje quedó reducido a la mínima expresión, algo que frustró al propio actor. Bond incluso era llamado “Jimmy” por algunos personajes, un detalle que hoy suena casi blasfemo.

Una trama distinta pero igual en lo importante

La trama, eso sí, conservaba elementos clave: el enfrentamiento con Le Chiffre en una partida de bacará, la traición romántica (Vesper Lynd pasó a llamarse Valerie Mathis) y la tortura final. Eso sí, con cambios importantes: Felix Leiter se convirtió en británico, mientras Bond explicaba las reglas del juego al espectador porque los productores asumieron —con bastante condescendencia— que nadie entendería cómo se juega al bacará.

El episodio se emitió en directo y originalmente en color, aunque las únicas copias que sobreviven hoy son kinescopios en blanco y negro, redescubiertos en los años 80. Una reliquia televisiva que muestra un Bond irreconocible, más cercano a un detective americano clásico que al espía sofisticado que conocemos.

¿El primer James Bond fue estadounidense? Descubre la historia más surrealista del 007 original

No fue solo un caso aislado

Curiosamente, esta no fue una rareza aislada. En 1958, CBS volvió a contactar con Fleming para desarrollar una serie completa de James Bond. El autor llegó a escribir 32 sinopsis de episodios, pero el proyecto nunca salió adelante. Algunas de esas ideas acabarían recicladas en For Your Eyes Only.

Con el paso del tiempo, Eon Productions blindaría el personaje, fijando su identidad británica como algo innegociable. Pero durante unos años, Bond fue un lienzo flexible, aún sin reglas claras ni legado que proteger.

Así que sí: el primer James Bond audiovisual fue americano, trabajó para una agencia que no era el MI6 y debutó en televisión en directo. Un recordatorio perfecto de que hasta los mitos más sólidos tuvieron un pasado torpemente experimental… y de que, a veces, la historia del entretenimiento es más divertida cuanto más incómoda resulta.

Nintendo Switch 2 refuerza el control parental: así funciona el sistema que se gestiona desde el móvil

Por
Jesús Reche Alonso
-
Nintendo

Nintendo apuesta por una experiencia más segura para menores con un control parental totalmente vinculado a una app

Nintendo Switch 2 refuerza el control parental: así funciona el sistema que se gestiona desde el móvil

Nintendo lo ha vuelto a hacer. Mientras medio mundo discute sobre potencia, catálogo y retrocompatibilidad, la compañía japonesa ha decidido poner el foco en algo bastante más terrenal: el control parental de Nintendo Switch 2. Y no, no es un simple añadido decorativo. Es un sistema completo, pensado para que madres y padres puedan dormir tranquilos… o al menos un poco más.

Más seguridad para los padres

La gran diferencia respecto a generaciones anteriores es clara desde el primer momento: el control parental de Nintendo Switch 2 se gestiona exclusivamente a través de una aplicación móvil. Nada de perderse por menús interminables en la consola. Todo pasa por el smartphone, como manda la época en la que vivimos.

Nintendo sabe perfectamente que su consola es territorio habitual de jugadores jóvenes, y por eso ha diseñado un sistema que combina seguridad, supervisión y facilidad de uso, sin convertir la experiencia en un infierno burocrático.

Tras los primeros minutos de uso, queda claro que el objetivo es uno: dar control total a los adultos sin castigar la experiencia de juego. Y, sorprendentemente, lo consigue bastante bien.

Cómo activar el control parental en Nintendo Switch 2

El proceso no tiene pérdida, aunque requiere cumplir un par de pasos previos. No basta con encender la consola y listo. Aquí Nintendo exige algo más de implicación.

Para empezar, es imprescindible descargar la aplicación Nintendo Switch Parental Controls, disponible tanto en iOS como en Android. Además, el adulto responsable debe tener una cuenta Nintendo propia, independiente de la del menor. Sin cuenta, no hay control. Así de simple.

Una vez con todo preparado, el procedimiento es directo: desde la consola hay que entrar en Configuración de la consola, acceder al apartado de Control parental y seleccionar Ajustes de control parental. En pantalla aparecerá un código QR, que se escanea desde la app del móvil. Tras iniciar sesión con la cuenta Nintendo, la consola queda vinculada automáticamente.

A partir de ese momento, todo se gestiona desde el teléfono, sin necesidad de tocar de nuevo los ajustes internos de la Switch 2. Cómodo, rápido y bastante intuitivo.

Nintendo Switch 2 refuerza el control parental: así funciona el sistema que se gestiona desde el móvil

Qué opciones ofrece el control parental de Switch 2

Aquí es donde Nintendo demuestra que no se trata de un sistema de pega. El control parental incluye varias herramientas pensadas para cubrir las preocupaciones más habituales.

Una de las funciones estrella es la posibilidad de establecer límites diarios de tiempo de juego. Se puede definir cuántas horas puede usarse la consola cada día e incluso programar un aviso o bloqueo automático cuando se alcanza el límite. Sí, el famoso “cinco minutos más” ahora tiene respuesta oficial.

Otro punto clave es la restricción de funciones online, especialmente el Game Chat. Desde la app se puede decidir si el menor tiene acceso a comunicaciones con otros jugadores o si se limita por completo. Una opción más que necesaria en un entorno online que no siempre es amable.

También se incluyen restricciones por edad para juegos y aplicaciones. El sistema permite filtrar el contenido según clasificaciones oficiales, evitando que títulos no adecuados aparezcan siquiera como opción descargable.

Y para los más curiosos —o controladores— está la posibilidad de consultar los hábitos de juego. La app muestra qué se juega, durante cuánto tiempo y en qué momentos del día. Información clara, sin rodeos.

Un sistema pensado para familias, no para castigar al jugador

Lo más interesante del control parental de Nintendo Switch 2 es que no se siente invasivo. El menor sigue teniendo una experiencia fluida con la consola, mientras el adulto mantiene el control desde la distancia. No hay bloqueos absurdos ni mensajes constantes, solo límites claros.

Nintendo Switch 2 refuerza el control parental: así funciona el sistema que se gestiona desde el móvil

Nintendo no pretende sustituir la educación digital, pero sí ofrecer una herramienta sólida para acompañarla. Y en ese sentido, el sistema cumple con nota.

En una industria donde muchas veces estas funciones se añaden por obligación, Nintendo ha decidido tomárselo en serio. Y eso, para una consola que apunta directamente al público familiar, es una jugada tan lógica como acertada.

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