Leon S. Kennedy regresa en Resident Evil 9 y la filtración que lo estropeó todo

Resident Evil 4 Remake

Una imagen filtrada en la PlayStation Store ha reventado la gran sorpresa que Capcom reservaba para The Game Awards 2025

Los fans de Resident Evil llevaban años esperando este momento: Leon S. Kennedy está de vuelta. El icónico agente, protagonista en varias de las entregas más queridas de la saga, reaparecerá en Resident Evil: Requiem, la novena entrega principal de la franquicia. Y aunque Capcom intentó mantener el secreto hasta el último segundo, ha sido la mismísima PlayStation Store la que ha destapado la sorpresa antes de tiempo.

La imagen filtrada muestra a Grace Ashcroft como figura central de la portada, con un Leon envejecido, barbudo y curtido por los años emergiendo en segundo plano. Su look recuerda al de Resident Evil 4 Remake, con una chaqueta similar y esa actitud de tipo duro que no se inmuta ni cuando cae un rayo. El diseño de la carátula guarda ciertas similitudes con la de Resident Evil 2, lo que ha disparado la nostalgia de los fans.

Leon S. Kennedy regresa en Resident Evil 9 y la filtración que lo estropeó todo

Resident Evil: Requiem y el esperado regreso de un clásico

Requiem nos pone en la piel de Grace Ashcroft, analista del FBI e hija de Alyssa Ashcroft (protagonista de Resident Evil Outbreak). La historia comienza cuando Grace es asignada a investigar un cadáver con una infección misteriosa en un hotel abandonado… justo el mismo lugar donde su madre murió ocho años atrás. Todo esto nos lleva, inevitablemente, de vuelta a Raccoon City.

La conexión con el pasado es evidente, y no solo por el escenario: Leon vuelve a escena por primera vez desde Resident Evil 6, que cronológicamente se sitúa en 2013. Requiem ocurre 30 años después del brote de Raccoon City, en torno a 2028, lo que nos da una idea de la evolución del personaje. Pese a la edad (nació en 1977, tendría unos 51 años), sigue en plena forma, al menos lo suficiente para repartir plomo y sobrevivir al infierno una vez más.

La filtración ha sido confirmada por IGN, que recogió la información difundida por varios usuarios que habían reservado el juego y se toparon con la nueva portada. En palabras de Dexerto:

“Una filtración de la PlayStation Store ha revelado que Leon S. Kennedy estará en Resident Evil: Requiem”.

Leon S. Kennedy regresa en Resident Evil 9 y la filtración que lo estropeó todo

Un secreto que Capcom intentó guardar hasta el final

Lo curioso es que Capcom había negado rotundamente la implicación de Leon en este juego. En el evento Capcom Spotlight 2025, el director de Requiem, Koshi Nakanishi, afirmó que no era un buen candidato para protagonizar una historia de terror:

“Siempre pensamos en hacer de Leon el protagonista, pero es difícil construir horror alrededor de él. No se asustaría ni si se le cae un cubo al lado. Nadie quiere ver a Leon sobresaltarse por tonterías”.

Una declaración que ahora suena más a despiste intencionado que a decisión creativa. Todo indica que la gran revelación estaba programada para los Game Awards del 11 de diciembre, donde probablemente veríamos un tráiler que confirmara su participación. Pero la filtración lo arruinó todo… o quizá no del todo, porque ahora las expectativas están más altas que nunca.

Leon S. Kennedy regresa en Resident Evil 9 y la filtración que lo estropeó todo

¿Cuál será su papel real en el juego?

Aunque Leon aparece en la carátula, todavía no está claro si será personaje jugable o solo tendrá un rol secundario. Capcom ha mantenido los detalles bajo llave, y ni en los tráilers previos ni en las demos se había dejado entrever su presencia. ¿Tendrá un arco narrativo propio? ¿Estará relacionado con el pasado de Grace? ¿O simplemente hará de mentor veterano que aparece para salvar el día?

Lo que sí sabemos es que Resident Evil Requiem se lanzará el 27 de febrero de 2026, y que promete ser una entrega cargada de nostalgia, nuevos horrores y revelaciones que sacudirán la cronología de la saga.

En resumen, aunque la filtración le ha chafado a Capcom el efecto sorpresa, ha conseguido lo que toda campaña de marketing busca: que todo el mundo esté hablando del juego días antes de su presentación oficial. Y si encima Leon está involucrado, es que nos tienen en el bolsillo.

Marvel planea el futuro post-Secret Wars con más Vengadores… y un villano inesperado

Secret Wars 1984

Annihilus y la Annihilation Wave podrían marcar el inicio de una nueva era para los Vengadores en el UCM

Después de Secret Wars, el Universo Cinematográfico de Marvel está listo para sufrir un reinicio suave. Pero si pensabas que eso significaba decir adiós a los Vengadores, prepárate para llevarte una sorpresa. Porque aunque la actual Saga del Multiverso esté llegando a su clímax, Marvel no está dispuesta a soltar su franquicia más rentable así como así. De hecho, ya se habla de una reconfiguración completa de la marca Avengers.

El futuro de los Vengadores tras Secret Wars

Según el insider Alex Perez, de The Cosmic Circus, Marvel tiene claro que quiere mantener el nombre de Avengers en circulación. Pero en lugar de limitarse a los típicos eventos apocalípticos, el plan sería alternar entre grandes crossovers cósmicos y aventuras más pequeñas centradas en equipos concretos. Es decir, una especie de mezcla entre lo que fueron las películas corales y lo que podrían ser nuevos enfoques más íntimos… pero siempre con la etiqueta de los Vengadores bien visible.

avengers doomsday avengers secret wars

Uno de los proyectos más curiosos que se barajan es una historia cósmica con un villano que suena más a cómic que a cine: Annihilus, el señor de la Zona Negativa, acompañado por su Annihilation Wave. Un personaje muy conocido por los lectores de Marvel pero aún inédito en pantalla. Y si esto se confirma, su debut se produciría en una futura serie de Disney+ centrada en el cuerpo Nova, donde actuaría como antagonista secundario.

¿Y qué pasa con Judgment Day?

Curiosamente, otro de los caminos que Marvel había considerado implicaba adaptar A.X.E.: Judgment Day, el macroevento que enfrentó a Vengadores, X-Men y Eternos, escrito por Kieron Gillen con arte de Valerio Schiti. Esta historia giraba en torno a los protocolos de resurrección mutante y el juicio impuesto por los Celestiales. Aunque parecía una apuesta ambiciosa, finalmente habría sido descartada en favor de la narrativa de Annihilus, posiblemente por ser más manejable en escala.

Marvel planea el futuro post-Secret Wars con más Vengadores… y un villano inesperado

El multiverso… ¿se queda o se reinicia?

Uno de los grandes debates dentro del fandom gira en torno a qué personajes seguirán existiendo tras Secret Wars, y si las versiones actuales son las variantes o las originales. Según Perez, la respuesta es “sí y no”, lo que viene a ser lo más Marvel que podía decir. La línea temporal 616 que veremos después de Secret Wars podría ser una versión consolidada o una fusión de variantes, así que no esperes claridad inmediata.

Y sí, eso abre la puerta a que algunos personajes nuevos introducidos en Doomsday o Secret Wars permanezcan, mientras que otros desaparezcan sin dejar rastro. Es la magia (o el caos) del multiverso.

Marvel planea el futuro post-Secret Wars con más Vengadores… y un villano inesperado

Reparto de lujo para Avengers: Doomsday

Mientras todo esto se cuece, Avengers: Doomsday ya está en marcha con un elenco que parece un crossover salido de una quiniela friki: Paul Rudd, Tom Hiddleston, Florence Pugh, Ian McKellen, Patrick Stewart, Pedro Pascal, Anthony Mackie, Vanessa Kirby y hasta Robert Downey Jr. como el nuevo Doctor Doom. Sí, has leído bien: Iron Man ahora será Doom. Qué cosas.

La película llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, seguida un año después por Secret Wars, prevista para el 17 de diciembre de 2027. Ambas estarán dirigidas por los hermanos Russo, los mismos que convirtieron Infinity War y Endgame en fenómenos mundiales.

En palabras de los directores: “Estamos encantados de colaborar otra vez con Kevin y todo el equipo de Marvel para llevar esta aventura épica a lugares nuevos y sorprendentes, tanto para los fans como para nosotros.”

Vamos, que se viene otro espectáculo de proporciones cósmicas… aunque esta vez puede que el centro de gravedad no sean los mismos héroes de siempre.

Superman y Spider-Man vuelven a unir fuerzas en un nuevo cómic crossover histórico

DC y Marvel celebran medio siglo de colaboraciones con una historia de Superman y Spider-man que promete acción, nostalgia y muchos rostros conocidos

Dos de los mayores iconos del cómic se reencontrarán oficialmente el próximo 25 de marzo de 2026. En plena celebración del 50 aniversario del primer cruce entre editoriales, Superman/Spider-Man #1 marcará el inicio de una nueva era para los crossovers entre DC y Marvel, con una alineación de artistas y guionistas que haría temblar a cualquier multiverso.

Superman y Spider-Man unen fuerzas (otra vez)

Clark Kent y Peter Parker se toparán persiguiendo la misma historia. Lo que empieza como una investigación periodística termina destapando una conspiración tan peligrosa como inesperada, que pondrá en jaque a ambos universos. Por suerte, detrás de esos dos reporteros se esconden Superman y Spider-Man, y los villanos de turno –Brainiac y Doctor Octopus– no saben en lo que se están metiendo.

La historia principal de este one-shot está firmada por Mark Waid y Jorge Jiménez, una dupla que garantiza espectáculo visual y narrativa con solera. Pero eso es solo la punta del iceberg…

Historias secundarias con sabor a clásico y locura crossover

Como si no bastara con ver a los dos héroes más populares del cómic colaborando de nuevo, el número vendrá cargado de historias complementarias, cada una más curiosa que la anterior:

  • Tom King y Jim Lee exploran el vínculo entre Lois Lane y Mary Jane Watson, dos iconos eclipsados muchas veces por sus parejas superheroicas, pero con mucho que decir.
  • Matt Fraction y Steve Lieber nos ofrecen una combinación improbable pero prometedora: Jimmy Olsen y Carnage. Sí, lo has leído bien.
  • Sean Murphy da el salto al futuro con un encuentro entre Superboy (de la Legión) y Spider-Man 2099.
  • Gail Simone y Belén Ortega imaginan un explosivo cruce entre Power Girl y el Castigador, una mezcla tan absurda como potencialmente brillante.
  • Christopher Priest y Daniel Sampere nos llevan a un momento tenso: Superboy Prime visita a Spider-Man justo cuando obtiene el traje negro. Telita.
  • Greg Rucka y Nicola Scott organizan una carrera entre los dos grandes periódicos ficticios: el Daily Planet y el Daily Bugle. Que corran las rotativas.

Y por si fuera poco, Jeff Lemire y Rafa Sandoval firman un viaje emocional al pasado, donde Pa Kent y el Tío Ben se conocen en un momento de adversidad. ¿Se puede ser más mítico?

Un despliegue de portadas de lujo

Como no podía ser de otra forma, Superman/Spider-Man #1 vendrá acompañado de una avalancha de portadas alternativas. A la principal, dibujada por Jorge Jiménez, se suman artistas como Jim Lee, David Nakayama, Mikel Janín, Artgerm, Gabriele Dell’Otto, Arthur Adams, Adam Hughes, Rafael Albuquerque, Chrissie Zullo, J. Scott Campbell, Olivier Coipel y muchos más.

Será una auténtica fiesta visual para coleccionistas y completistas, con ediciones cardstock abiertas a pedido.

Y esto es solo el comienzo

Este número especial será solo el primer paso: en abril llegará Spider-Man/Superman #1, esta vez bajo el paraguas de Marvel Comics, continuando este evento intereditorial que promete seguir expandiéndose. Por ahora, ni DC ni Marvel han revelado todos los detalles de las siguientes entregas, pero ya han confirmado que habrá más historias, más portadas y más cruces imposibles.

Con este regreso estelar, DC y Marvel no solo rinden homenaje a su pasado conjunto, sino que también demuestran que el cómic aún puede sorprendernos con propuestas frescas, ambiciosas y llenas de cariño por sus personajes. Si este es el nivel del primer número, lo que viene después podría ser el crossover definitivo de nuestra generación.

Los fans del cómic clásico, del espectáculo y del “¿y si…?” están de enhorabuena. La última vez que vimos algo así fue en JLA/Avengers o Batman vs. Hulk, y parece que el 2026 viene decidido a revivir esa magia de los grandes encuentros.

superman spider-man

Sophie Turner será Lara Croft en la serie de Tomb Raider de Prime Video y Sigourney Weaver podría acompañarla

La legendaria Ripley de Alien está en conversaciones para unirse a esta esperada adaptación de Tomb Raider con Sophie Turner

Phoebe Waller-Bridge quiere convertir a Lara Croft en la próxima gran heroína del streaming, y todo apunta a que va por buen camino. La nueva serie de Tomb Raider para Prime Video ya tiene a Sophie Turner (Juego de Tronos) confirmada como protagonista, y ahora se rumorea que Sigourney Weaver podría sumarse al reparto con un papel importante. Sí, la mítica Ellen Ripley cazando reliquias junto a Lara.

Aunque el fichaje de Weaver no está 100% cerrado, varias fuentes apuntan a que la actriz está muy cerca de firmar. De momento, se desconoce qué personaje interpretaría —ni siquiera si sería una figura extraída directamente de los videojuegos o una creación original para la serie—, pero su mera presencia ya eleva el hype a otro nivel.

Sophie Turner será Lara Croft en la serie de Tomb Raider de Prime Video y Sigourney Weaver podría acompañarla

tomb raider serie prime video

El rodaje arranca el 19 de enero de 2026, y la producción corre a cargo de Amazon MGM Studios. La serie, escrita y producida por Phoebe Waller-Bridge (Fleabag, Killing Eve), contará también con Chad Hodge como co-showrunner y con Jonathan van Tulleken en la dirección. Todo apunta a que Prime Video está apostando fuerte por convertir Tomb Raider en el eje central de un nuevo universo compartido que incluiría películas además de esta serie.

Entre las últimas incorporaciones al reparto está Martin Bobb-Semple, actor británico que se sumó a la producción a principios de diciembre. Con Sophie Turner en el centro y nombres como Weaver rodeándola, parece que esta Lara Croft tendrá más capas que nunca.

No es la primera vez que vemos a Lara en pantalla grande, claro. Angelina Jolie fue la pionera en 2001 y 2003, con dos películas que marcaron una época, para bien o para mal. Más tarde, Alicia Vikander protagonizó el reboot cinematográfico en 2018, con una versión más realista y cercana al tono del reinicio de los videojuegos. Aunque estaba prevista una secuela, los problemas con los derechos acabaron cancelando el proyecto.

Sophie Turner será Lara Croft en la serie de Tomb Raider de Prime Video y Sigourney Weaver podría acompañarla

En paralelo, Netflix ha apostado por el formato anime con Tomb Raider: The Legend of Lara Croft, cuya segunda y última temporada se estrena el 11 de diciembre.

Pero esta nueva serie de Prime Video no pretende ser una simple adaptación, sino un punto de partida para relanzar la franquicia en serio. Tomb Raider lleva más de 25 años en la cultura pop desde su debut en PlayStation, y aunque ha tenido altibajos, su reinvención en la década de 2010 revitalizó el interés con una Lara más humana, vulnerable y potente.

El desarrollo de la IP está ahora en manos del Embracer Group, que la integrará en su nuevo estudio Fellowship Entertainment, bajo el paraguas de Middle-earth Enterprises. Sí, el mismo grupo que gestiona los derechos de El Señor de los Anillos. ¿Nos estamos acercando a un multiverso aventurero con hobbits y saqueadoras de tumbas? No pongamos aún las antorchas sobre la mesa… pero tampoco lo descartemos.

Tomb Raider

Sigourney Weaver, por su parte, vive un segundo (¿tercero?) aire profesional. Ha vuelto con fuerza en Avatar, ha confirmado su participación en The Mandalorian & Grogu y estrena ahora Dust Bunny, lo nuevo de Bryan Fuller. Su estilo imponente, su mirada decidida y su experiencia enfrentándose a xenomorfos podrían ser el contrapunto perfecto a la juventud de Sophie Turner.

Todo apunta a que la nueva Tomb Raider apostará por el equilibrio entre acción, mitología y desarrollo de personajes, con un guion afilado marca Waller-Bridge. Habrá que ver si esta Lara es más exploradora, más guerrera o un poco de ambas. Pero con un equipo como este, hay razones de sobra para confiar.

Stephen King mete mano en Welcome to Derry y revela por qué Pennywise eligió ser un payaso

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La precuela de IT se atreve a explorar el origen de Pennywise con el visto bueno del mismísimo Stephen King

Durante años, el origen de Pennywise ha sido uno de esos misterios que los fans de IT adoraban debatir, pero temían que se explicara demasiado. Pues bien, Welcome to Derry, la precuela televisiva de HBO Max, ha decidido pisar ese terreno minado… pero con un salvavidas de lujo: Stephen King ha estado involucrado como colaborador directo en el desarrollo de la historia.

Stephen King como brújula narrativa

Jason Fuchs, uno de los creadores de la serie junto a Andy y Barbara Muschietti, confesó que si se han atrevido a contar más sobre el pasado del ente conocido como “It”, es porque tenían el respaldo del autor original. Sin su bendición, no habrían ido tan lejos. Y es que, según Fuchs, el equipo quería respuestas sólidas o nada: “Si íbamos a contar por qué Pennywise es un payaso, tenía que ser algo realmente satisfactorio. Si no, ¿para qué tocarlo?”

Y lo han hecho. En el episodio 7 de Welcome to Derry, la serie introduce al personaje de Bob Gray, un artista de variedades cuya capacidad para fascinar a los niños como payaso acaba llamando la atención de la criatura.

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Bob Gray, Periwinkle y el oscuro origen del payaso

La historia se remonta a 1908, cuando Bob Gray triunfa en los espectáculos callejeros disfrazado de Pennywise el Payaso Bailarín. Su carisma sobre el escenario provoca risas, ilusión… y algo más inquietante: la presencia de It empieza a observarle con atención. ¿Por qué los niños son tan vulnerables a su figura? ¿Qué hay en el espectáculo circense que resulta tan atractivo para una criatura que se alimenta del miedo?

La serie responde: no todo es terror, también hay fascinación. Como en el caso de Georgie al inicio de la novela original, los niños no solo temen… también se sienten atraídos por lo lúdico, lo colorido, lo inocente. Y ahí es donde el disfraz de payaso encaja como anillo al dedo.

derry stephen king

Pero Welcome to Derry no se queda solo con eso. También conecta a Gray con otro personaje conocido: su hija adopta el nombre artístico de su madre fallecida, Periwinkle, y acaba convirtiéndose en la señora Kersh, aquella anciana siniestra que aterroriza a Beverly en IT: Capítulo 2. La revelación: Mrs. Kersh cree que It es su padre.

Una relación retorcida… y devastadora

Esa conexión emocional da lugar a uno de los giros más macabros de la serie: Mrs. Kersh colabora con It, ayudándolo a atraer víctimas. No por maldad, sino por una especie de fidelidad trastornada hacia lo que cree que es su familia. Su desenlace en el episodio 7 es trágico, pero encaja a la perfección en el tono siniestro de la serie.

Todo este trasfondo no habría sido posible sin la aprobación directa de Stephen King, quien no solo dio el visto bueno, sino que ha elogiado públicamente la serie. En Halloween, la recomendó entre sus cinco favoritas, y recientemente declaró en Threads que los dos últimos episodios son “dinamita”.

Stephen King mete mano en Welcome to Derry y revela por qué Pennywise eligió ser un payaso

Bienvenidos a Derry… y a más temporadas

Aunque aún no hay anuncio oficial, Welcome to Derry apunta a tener continuidad. Ya se ha planteado que la segunda temporada se situaría en 1935 y la tercera regresaría a 1908, justo donde se desarrolla la historia de Gray. ¿Veremos más detalles de su “encuentro” con It en el bosque? Todo apunta a que sí.

Además, el equipo creativo parece estar comprometido con mantener el espíritu King: misterio, horror y emociones retorcidas, pero nunca explicaciones fáciles. Y eso, en un universo donde un payaso interdimensional puede adoptar cualquier forma imaginable, es un mérito.

Tekken se despide de Katsuhiro Harada tras 31 años en Bandai Namco

El productor abandona la compañía con el 30º aniversario de la saga como telón de fondo, dejando un legado difícil de igualar

Después de más de tres décadas marcando el ritmo de los combates virtuales, Katsuhiro Harada ha anunciado que dejará Bandai Namco a finales de 2025. El veterano productor, símbolo indiscutible de la franquicia Tekken, ha decidido poner punto final a su andadura justo cuando la saga celebra su 30 aniversario. Y no, no es el típico “me voy pero no me voy”: esta vez es en serio.

El alma de Tekken cierra el puño

En un comunicado publicado en redes, Harada confesó que este era “el momento más apropiado para cerrar un capítulo”. La saga que ayudó a construir desde sus orígenes, y que dirigió en entregas icónicas como Tekken 3, Tag Tournament, Tekken 4, 5 y 7, ha llegado a una madurez que le ha permitido, según sus propias palabras, delegar todas sus responsabilidades creativas en el equipo actual.

Negan Tekken

Pero no todo ha sido una decisión profesional. Harada también compartió que varias pérdidas personales y el retiro de colegas que admiraba profundamente le llevaron a reflexionar sobre el tiempo que le queda como creador. La gota final llegó tras una conversación con Ken Kutaragi, el mítico padre de la primera PlayStation, cuyas palabras terminaron de empujarle a tomar esta decisión.

Harada DJ: el retiro más inesperado

En uno de esos giros marca de la casa, Harada anunció que celebrará su salida con una sesión musical. Literal. El productor lanzará un mix de 60 minutos estilo DJ con temas de Tekken, editado personalmente por él. Así que si alguien quería verle pinchar en un torneo, este será su regalo de despedida: “Durante 30 años dije ‘algún día lo haré’, y nunca lo hice. Así que ahora lo lanzo por primera y última vez”.

Tekken se despide de Katsuhiro Harada tras 31 años en Bandai Namco

Lo que vendrá después es una incógnita, pero viendo este movimiento, no sería raro verle lanzando vinilos con carátulas inspiradas en King o Yoshimitsu.

Tekken 8 sigue en pie de guerra

Pese al adiós, el futuro de la franquicia no se tambalea. El equipo de Tekken ha asegurado en un comunicado que seguirán desarrollando contenido para Tekken 8, escuchando a la comunidad y respetando la visión original que Harada construyó durante décadas. “Nos comprometemos a mantener vivo el espíritu de la saga”, señalan.

De hecho, el propio Harada ha explicado que llevaba entre cuatro y cinco años traspasando el testigo, tanto en narrativa como en dirección. Es decir, su marcha no pilla al equipo de sorpresa, ni debería preocupar a los fans que están metidos de lleno en los combates de Tekken 8… por muy accidentado que esté siendo su lanzamiento.

Tekken se despide de Katsuhiro Harada tras 31 años en Bandai Namco

Y si algo nos ha enseñado el mundo de los videojuegos, es que cambiar de aires puede dar aire fresco a una saga. Ahí está el caso de Street Fighter 6, que renació con fuerza bajo una nueva dirección tras el tropezón de su quinta entrega. Tal vez la saga del Iron Fist Tournament esté a punto de vivir su propia revolución.

Un legado que va más allá de los puñetazos

Katsuhiro Harada no solo es responsable de la evolución de Tekken, sino que también ha estado involucrado en múltiples proyectos de Bandai Namco, consolidándose como una de las figuras más carismáticas y reconocidas del sector. Su presencia en eventos, entrevistas y redes sociales ha sido siempre sinónimo de cercanía y pasión por los videojuegos.

Durante años, su frase “no me pidas mierdas” se convirtió en meme y lema no oficial del fandom, mostrando su humor ácido y su personalidad sin filtros. Y aunque su marcha cierra una era, deja una puerta entreabierta: la de la inspiración para futuras generaciones de desarrolladores que crecieron con sus juegos.

Fallout prepara su temporada 3 para 2027 mientras Jonathan Nolan critica los retrasos entre temporadas

El rodaje de la temporada 3 de Fallout arranca en verano de 2026 y promete seguir ampliando el universo postapocalíptico más exitoso de Prime Video

Tras el bombazo que supuso su primera entrega y con la segunda a punto de estrenarse, Fallout no pierde el tiempo. Jonathan Nolan, productor ejecutivo de la serie, ha confirmado que la tercera temporada comenzará su rodaje el próximo verano, con vistas a un estreno en 2027 si todo va sobre ruedas. Sí, eso significa que no tendremos que esperar media década como pasa con otras series.

“Esperamos poder volver a rodar este verano. Si todo se alinea, vamos a estar de vuelta antes de lo que muchos creen”, explicaba Nolan a IGN, dejando claro que el equipo está decidido a no repetir uno de los errores más habituales en la televisión actual: los parones interminables entre temporadas.

Fallout temporada 3 ya está en marcha

La confianza de Prime Video en la franquicia es total. De hecho, anunciaron la renovación para una tercera temporada en mayo, meses antes de que se lanzara la segunda. Una jugada poco común, pero que demuestra que Fallout se ha convertido en uno de los mayores aciertos de la plataforma, situándose en el top 3 de títulos más vistos de su historia.

Fallout prepara su temporada 3 para 2027 mientras Jonathan Nolan critica los retrasos entre temporadas

La crítica la abrazó desde el primer momento, y los fans del videojuego —por una vez— no encendieron las antorchas. Y con razón: el equilibrio entre respeto al material original y creatividad narrativa ha sido clave en su éxito. Nolan lo sabe, y no quiere que el momentum se pierda por los cada vez más frecuentes retrasos en la industria televisiva:

“La tendencia de alargar tanto los tiempos entre temporadas me parece lamentable. El público quiere continuidad, no olvidarse de lo que pasó antes”, sentenció el director.

De Los Ángeles a New Vegas (y más allá)

La segunda temporada, que llega a Prime Video el 17 de diciembre de 2025, continuará justo donde acabó la primera: con Lucy enfrentándose a la realidad sobre su padre y emprendiendo camino junto a The Ghoul. Los nuevos episodios nos llevarán directamente a New Vegas, uno de los escenarios más míticos de la saga de videojuegos, y los adelantos ya dejan caer guiños jugosos: desde ataques de Radroaches hasta el esperado brazo de un Deathclaw que ha hecho salivar a más de un veterano del Yermo.

fallout

Todo apunta a que esta nueva entrega elevará aún más el listón, expandiendo el universo sin perder el tono ácido, violento y satírico que la caracteriza.

El reto de mantener el ritmo (y el hype)

Uno de los grandes logros de Fallout ha sido precisamente no caer en la trampa de los “slow burns” que matan la emoción. Nolan y su equipo han conseguido una narrativa compacta, con ritmo y personalidad, algo que no están dispuestos a sacrificar por exigencias de calendario o presiones externas. Que el rodaje esté previsto para tan pronto es buena señal.

Por supuesto, aún queda mucho camino por recorrer. El equipo técnico y artístico tendrá que volver a superar las expectativas tras el recibimiento explosivo de la primera entrega. Pero con los guiones en marcha y la maquinaria creativa de Kilter Films engrasada, todo parece ir en la dirección correcta.

Fallout prepara su temporada 3 para 2027 mientras Jonathan Nolan critica los retrasos entre temporadas

Además, cabe recordar que este universo canónico creado junto a Bethesda tiene libertad para jugar con múltiples líneas temporales y localizaciones. ¿Quién dice que no acabemos visitando otras zonas legendarias del lore como el Pantano de Maryland o el Commonwealth de Fallout 4?

Fallout ha demostrado que las adaptaciones de videojuegos pueden ser brillantes si se hacen con cariño, ambición y un punto de locura. Y si Nolan cumple su palabra, en 2027 tendremos otra dosis de radiación postapocalíptica en vena. Hasta entonces, toca afilar las garras y prepararse para un invierno nuclear más en Prime Video.

Jason vuelve a la caza, el nuevo proyecto del universo Viernes 13 ya está en marcha

El regreso de Jason Voorhees al cine toma forma con una nueva película impulsada por un director experto en reinicios sangrientos

Después de más de 16 años atrapado en un limbo legal, el asesino con machete más icónico del cine de terror está a punto de salir de Crystal Lake… y volver a los cines. El director Mike P. Nelson, conocido por su remake de Silent Night, Deadly Night, ha confirmado que una nueva película del universo de Viernes 13 está en desarrollo, aunque —por ahora— no pueda usar ese título.

Jason Voorhees prepara su regreso

Durante la promoción de su último proyecto sangriento, Nelson dejó caer la bomba: “Están trabajando en ello, eso te lo puedo asegurar. Tengo contacto directo con ellos y es algo real. Me han contactado y he dado mi opinión. Ahora está en su campo”. Así lo confirmó en declaraciones recogidas por Slash Film, y con eso bastó para que los fans se lanzaran como locos a buscar sus máscaras de hockey.

viernes 13

Y es que aunque el nombre Viernes 13 sigue atrapado en una guerra de derechos de autor más enrevesada que una secuela de Saw, el personaje de Jason sí puede volver al cine bajo el paraguas de Jason Universe, un nuevo proyecto que pretende relanzar al personaje en varios formatos.

¿Qué es exactamente Jason Universe?

No estamos ante una simple película más. Jason Universe es una iniciativa transmedia que planea revitalizar la franquicia con películas, videojuegos, series e incluso productos de merchandising, al estilo de lo que han hecho otras sagas como Halloween o Evil Dead.

Robbie Barsamian, vicepresidente de Horror Inc., ya había adelantado que una nueva película y un videojuego eran la máxima prioridad del estudio. Ahora, con Mike P. Nelson vinculado al proyecto, todo empieza a tomar forma más clara.

Viernes 13 - Jason Voorhees - crystal lake

El director perfecto para el machete

Aunque aún no se ha confirmado si Nelson dirigirá o simplemente ha asesorado el proyecto, su historial habla por sí solo. En 2021 sorprendió con Wrong Turn, una reinvención moderna de la saga de caníbales rurales que dividió a la crítica pero que demostró su habilidad para darle la vuelta a franquicias con historia.

Además, sus declaraciones apuntan a que su visión se aleja del simple homenaje nostálgico: “Lo que funcionaba en el contenido original era que alguien se arriesgaba a hacer algo diferente. Eso es lo que hay que recuperar”, comentó. Nada de repetir fórmulas gastadas. Nelson parece querer llevar a Jason a un nuevo nivel.

¿Qué podemos esperar?

Por ahora, no hay título oficial ni fecha de estreno, y el propio director deja claro que todo está en manos de la productora. Pero la simple confirmación de que hay movimiento real —y no solo humo de campamento— ya es suficiente para ilusionar a los seguidores de la saga, especialmente tras tantos años de idas y venidas legales.

Jason vuelve a la caza, el nuevo proyecto del universo Viernes 13 ya está en marcha

Tampoco está claro si la nueva historia se inspirará en Sweet Revenge, un corto anterior vinculado a Jason, o si será una historia totalmente nueva. Lo que sí está claro es que el objetivo es abrir una nueva era para el personaje, algo que no sucede desde el intento de reboot en 2009.

El futuro de Jason Voorhees

Con Halloween aparentemente cerrando su trilogía moderna y Scream navegando nuevas aguas con sus últimas entregas, la saga Viernes 13 tiene terreno libre para marcar la diferencia. Si Jason Universe logra juntar una buena película, un videojuego decente (sin más demandas, por favor) y algo de frescura narrativa, podríamos estar ante un regreso por todo lo alto.

Y seamos sinceros: Jason no necesita mucho para volver a conquistar al público. Solo hace falta un campamento, adolescentes despistados, una noche lluviosa… y ese machete que nunca pasa de moda.

The Boys prepara su recta final con un teaser que confirma su fecha definitiva

The Boys

El primer adelanto de The Boys promete caos, sangre y despedidas… y deja claro que nadie llegará intacto al final

The Boys prepara su recta final con un teaser que confirma su fecha definitiva

La CCXP 2025 se ha convertido en el escenario perfecto para soltar bombas, y Prime Video lo sabía. Sin avisar demasiado —porque así disfruta más— lanzó el primer teaser de la temporada final de The Boys, dejando al público entre gritos, risas nerviosas y ese ya habitual “¿pero cómo van a superar esto?”. Pues parece que lo harán. Y quizá pensando en terapia de grupo después. El avance no solo confirma cuándo empieza el último baile, sino que deja clarísimo que este tramo final será un desfile de decisiones cuestionables, alianzas desesperadas y un Homelander al que ya solo le falta reclamar oficialmente su propio calendario laboral.

Una 5ª temporada loquísima

La plataforma confirmó que la temporada 5 llegará el 8 de abril de 2026, arrancará con dos episodios de golpe y cerrará todo el invento el 20 de mayo de 2026. Sí, queda tiempo… pero viendo lo que enseña el teaser, igual es tiempo suficiente para mentalizarnos.

Desde el primer segundo, el tráiler te restriega por la cara que Homelander gobierna un mundo construido a base de sus caprichos más inestables. Mientras tanto, Hughie, Mother’s Milk y Frenchie aparecen atrapados en un inquietante “Freedom Camp”, una especie de resort fascistoide que solo podría existir en esta serie sin que nadie levante una ceja.

Un mundo al borde del colapso

Al otro lado del tablero, Annie/Starlight lidera una resistencia cada vez más agotada, intentando mantener viva una chispa que parece consumirse más rápido que un meme. Kimiko está desaparecida, lo cual nunca es buena señal en esta franquicia, normalmente sinónimo de que alguien va a sufrir… y no poco.

Pero ojo, porque el regreso de Karl Urban como Butcher viene cargado con un plan tan sutil como un martillazo: liberar un virus capaz de erradicar a todos los Supes. Muy responsable todo. Según la sinopsis, esta decisión dará inicio a “una cadena de eventos que cambiará el mundo para siempre”, lo cual, sinceramente, en The Boys equivale a “agárrate que vienen curvas”.

The Boys prepara su recta final con un teaser que confirma su fecha definitiva

La sombra de Soldier Boy y un fichaje sorpresa

El tráiler también muestra a Jensen Ackles de vuelta como Soldier Boy, en modo estatua criogénica, listo para regresar en el peor momento posible. Y por si la fiesta necesitara más pólvora, Jared Padalecki se une a la temporada en un papel aún secreto, regalando a los fans de Supernatural una reunión con Ackles y el showrunner Eric Kripke. Nostalgia y destrucción: un combo precioso.

Kripke, presente en el escenario de CCXP, avisó de que esta última tanda trae “cosas muy grandes”. Con él nunca sabes si eso significa explosiones, traiciones, muertes o todo a la vez. Probablemente lo último.

Ecos directos de Gen v y el futuro del universo

La historia arranca meses después del final de Gen V temporada 2, donde Polarity advertía a Marie Moreau y compañía de que Vought se preparaba para cazarlos. Como respuesta, el grupo terminó uniéndose a la resistencia de Annie. ¿Cómo les ha ido? Kripke, con su habitual sutileza, fue claro: “no bien”. Nada sorprendente: en este universo, la buena suerte dura lo mismo que un político honesto.

Además, A-Train confirma en el teaser que ahora está con la rebelión, un giro que huele a redención… o a traición futura. Con él nunca se sabe.

The Boys prepara su recta final con un teaser que confirma su fecha definitiva

El tráiler no muestra a Misha Collins, aunque sí está confirmado para la temporada. Y mientras todo esto ocurre, la franquicia crece sin descanso con The Boys Presents: Diabolical, el spin-off Vought Rising y la recién anunciada The Boys: Mexico. Vamos, que cuando esta serie diga adiós, el universo seguirá explotando —literal y figuradamente.

Fallout se planta y la 2ª temporada no elegirá un final “oficial” de New Vegas

Fallout

Los showrunners de Fallout prefieren no pisar la experiencia de ningún fan

Fallout se planta y la 2ª temporada no elegirá un final “oficial” de New Vegas

A veces las series dejan claro por dónde van los tiros. Y otras veces, como en Fallout, prefieren esquivar el balazo. La segunda temporada, que aterriza en Prime Video el 17 de diciembre, viajará por fin a New Vegas, pero con una condición: no habrá un final canónico del juego de 2010. Ni NCR, ni César, ni Mr. House, ni Yes Man. Nada de dictar sentencia. Y sí, lo han hecho aposta.

Respeto al fan de los juegos ante todo

Desde hace meses había teorías para todos los gustos: que si el show iba a elegir un bando, que si la trama obligaría a confirmar quién ganó Hoover Dam… Pues no. Y la co-showrunner Geneva Robertson-Dworet lo ha explicado sin rodeos: “Queríamos evitar que un final concreto fuera el correcto”. Vamos, que cada jugador puede seguir aferrado a su versión de la historia sin que la serie la haga pedazos.

Lo curioso es que, pese a esta elección diplomática, el equipo creativo insiste en que la serie forma parte del canon. Todd Howard lo dejó cristalino hace tiempo: “Vemos lo que pasa en la serie como canon”. Y Jonathan Nolan lo llevó incluso más lejos comparando el show con “Fallout 5”. Canon, pero sin canonizar. Todo muy Fallout, sinceramente.

Aun así, Robertson-Dworet lo matiza: el objetivo es que cualquier elección que hicieras en el juego pudiera haber ocurrido antes de la serie. Eso sí, reconoce que algún detalle podrá chocar con tu partida perfecta de 300 horas. Nada grave: “Esa era nuestra intención: no contradecir lo que cada jugador vivió en los juegos”.

New Vegas 15 años después

La jugada maestra para poder esquivar el dilema fue simple pero efectiva: mover la acción 15 años hacia adelante. Esa distancia temporal les permite enseñar un Mojave distinto, con cicatrices nuevas, sin casarse con un único desenlace.

Fallout se planta y la 2ª temporada no elegirá un final “oficial” de New Vegas

Desde el final de Fallout: New Vegas, cualquier cosa podría haber pasado. Recordemos que el juego permitía al Courier aliarse con la NCR, con la Legión de César, con Mr. House… o mandar a todos al garete con Yes Man y su final independiente. Una ensalada de posibilidades que los guionistas han preferido respetar en lugar de triturar.

Robertson-Dworet detalla el porqué: “En el yermo, todo cambia constantemente. Facciones que se matan entre ellas, territorios que cambian de manos… En 15 años, nada puede seguir exactamente igual”. Lo que veremos en pantalla será una Vegas reconocible pero transformada, algo así como encontrarte tu antiguo barrio después de una década: sabes dónde estás, pero el panorama ha mutado.

Y sí, la showrunner lanza un guiñito: cuando los fans detecten esos cambios respecto al juego, deberían intuir que “hay una historia implícita ahí que esperamos que les parezca deliciosa y divertida”. Traducción: van a dejar miguitas para que la comunidad teorice como si fuera su trabajo.

Una Vegas cambiante, una serie que no quiere romper corazones

El mensaje es claro: la serie no quiere romper las partidas de nadie. Si tu New Vegas la gobernó Yes Man a ritmo de independencia anarquista, perfecto. Si te casaste con la NCR y su eterno papeleo, también. Y si tiraste por la vía ultraviolenta con César… bueno, alguien tenía que hacerlo.

En vez de elegir un final, la serie pinta un lienzo más amplio: un Mojave golpeado por el tiempo, por la guerra —que nunca cambia, ya sabes— y por las cicatrices de decisiones que pudieron o no pudieron ocurrir. Y ahí está la gracia: cada fan podrá imaginar qué demonios pasó en esa década y media.

Fallout se planta y la 2ª temporada no elegirá un final “oficial” de New Vegas

Lo que sí está confirmado es que Fallout temporada 2 regresará a uno de los escenarios más queridos de toda la saga. Y aunque no vaya a dar respuestas cerradas, lo que promete es mucho mejor: un New Vegas vivo, cambiante, impredecible… como siempre debió ser.