Podcast LCDE 263: Recomendaciones de Diciembre 2025

Animal Man

En nuestro podcast LCDE 263 os ofrecemos algunas recomendaciones como la etapa de Grant Morrison de Animal Man, un tomo publicado por Panini Comics

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Desde ya mismo podéis escuchar el ducentésimo sexagésimo tercer programa de La Casa de EL. Una vez más nos hemos juntado para recomendaros algunas obras actuales con las que podéis disfrutar de vuestro tiempo de ocio.

podcast newburn

Recomendaciones de cómics:
–Animal Man, de Grant Morrison (Panini Comics)
–Newburn, de Chip Zdarsky y Jacob Phillips (Planeta Cómic)
–Cómo sobrevivir en el Norte, de Luke Healy (Nórdica Libros)

Recomendaciones de libros:
–La Corte de los Espejos, de Concepción Perea (Runas)
–El número 33 de la calle Orquídea, de Talita Isla (Obscura Editorial)

Recomendaciones de series:
–Spartacus – House of Ashur (Starz)

El programa podéis descargarlo desde nuestras páginas de Ivoox, Apple y Spotify, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega. Esperamos vuestros comentarios, sugerencias y propuestas para futuras entregas del programa, que nos podéis hacer llegar a través de las redes sociales, a través de los comentarios en Ivoox o por correo electrónico enviándonos un email a [email protected].

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Descubre la versión de Guillermo del Toro de La liga oscura que nunca vimos

Guillermo del Toro

La liga oscura de Guillermo del Toro, el proyecto oscuro que pudo haber cambiado el rumbo del DCU

Descubre la versión de Guillermo del Toro de La liga oscura que nunca vimos

Nadie imaginaba que un día Guillermo del Toro confesaría que su Justice League Dark estuvo a un par de pasos de convertirse en realidad… y que ahora, sinceramente, no le apetece retomarlo. Pero así lo ha contado en el podcast Happy, Sad, Confused, donde el director abrió la puerta —solo para volver a cerrarla— a uno de los proyectos más deseados por los fans del lado sobrenatural de DC.

Palabras que sorprendieron a los fans

En su intervención, del Toro no solo reveló qué personajes lideraban la historia, sino también los cameos, el enfoque y hasta una secuencia de acción que, según él, habría sido una auténtica delicia visual. Vamos, que el guion no era un borrador cualquiera: el cineasta estaba enamorado de esa historia.

Según explicó, nunca llegó a iniciar un proceso formal de casting, aunque tenía clarísimo que Doug Jones sería Deadman, básicamente porque “físicamente podía hacer el traje y conocía sus maneras de moverse”. Vamos, que Jones parecía nacido para interpretar a Boston Brand. El director añadió que el guion le fascinaba y que la forma en la que los personajes se entrelazaban “fluía de manera natural”.

El auténtico protagonista habría sido Constantine, cuyo rol como líder del equipo estaba muy definido desde el principio. Del Toro no entró en detalles sobre quién podría haber sido el elegido, pero dejó claro que todo giraba en torno a él y que el argumento estaba construido con una lógica interna tan sólida que todavía hoy habla de él con cierto cariño (y un poco de resignación).

Descubre la versión de Guillermo del Toro de La liga oscura que nunca vimos

Un villano verde, un héroe vegetal y un cameo del murciélago

Uno de los enemigos principales iba a ser Floronic Man, una decisión que encaja perfectamente con el tono que del Toro suele imprimir a sus criaturas. Junto a él, Swamp Thing tendría un papel “muy desarrollado”, lo que ya nos invita a imaginar un desfile de atmósferas húmedas, oscuras y con ese toque casi poético que el cineasta borda.

Y, ojo, porque el proyecto también incluía un cameo de Batman. No una aparición épica, pero sí lo suficiente como para meter al Caballero Oscuro en un momento clave:
“Necesitaban un avión, y uno de ellos decía: ‘Un amigo mío tiene un avión’. De repente estabas en la oficina de Bruce Wayne.”
Nada mal para una visita exprés. Del Toro no aclaró si ese Batman habría sido el de Ben Affleck, pero sí reconoció que tenía muchas ganas de rodarlo… aunque ahora ya no.

El guion sigue ahí, pero las ganas no

El director dejó caer la frase que más ilusión y rabia genera a partes iguales:
“El guion está ahí. Si algún día lo quieren recuperar, lo tienen.”
Afirmó que fueron “un par de años de desarrollo”, pero nunca llegaron a la fase de arte conceptual. Eso sí, se guardó una de sus secuencias favoritas: una persecución en la que Deadman iba saltando de cuerpo en cuerpo, algo que huele a del Torazo puro.

En cuanto a James Gunn y DC Studios, del Toro fue claro: no han hablado de retomar nada, aunque él sí le escribe de vez en cuando para comentar lo que Gunn está haciendo con el nuevo DCU. Y no lo esconde: “Me encantó Superman. Es muy inteligente y me gusta cómo está viendo el universo.”

Los intentos fallidos de levantar Justice League Dark

Por si fuera poco, la historia del grupo sobrenatural ya estaba maldita antes de del Toro. J.J. Abrams también intentó lanzar una franquicia completa con películas y series en HBO Max: Constantine, Zatanna, proyectos individuales para varios miembros… un plan ambicioso que acabó en nada. En febrero de 2023, la supuesta serie de Justice League Dark quedó oficialmente cancelada.

Descubre la versión de Guillermo del Toro de La liga oscura que nunca vimos

La llegada del nuevo DC Studios hizo que todo se reordenara, priorizando el DCU de Gunn, con Chapter 1: Gods and Monsters marcando el camino. Aun así, una pequeña rendija sigue abierta: Swamp Thing tendrá película a manos de James Mangold, lo que podría servir como puerta de entrada a esta faceta más oscura del universo.

¿Renacerá el proyecto algún día?

Con un guion que sigue guardado en algún cajón —y con del Toro ya fuera del tren—, el futuro de Justice League Dark es tan incierto como sus propios personajes. Pero, siendo sinceros, en DC todo puede revivir… literalmente. Y si Gunn decide algún día explorar este rincón más sobrenatural, muchos fans seguirán apuntando al mismo nombre: Guillermo del Toro.

La showrunner de The Witcher rompe el silencio sobre las muertes más polémicas de la 4ª temporada

The Witcher

La showrunner de The Witcher aclara las decisiones drásticas, agendas imposibles y un golpe emocional que reconfigura el camino de los protagonistas

showrunner

Lo que debía ser la antesala del final de The Witcher ha terminado convirtiéndose en un pequeño terremoto emocional para los fans. La cuarta temporada no solo ha renovado su rostro principal, también ha dejado un reguero de despedidas inesperadas que han generado más debate que un consejo de hechiceras en plena crisis. Y, ante la avalancha de preguntas, Lauren Schmidt-Hissrich ha decidido explicar por qué tantos personajes clave han caído en esta tanda de episodios.

Unas decisiones creativas que han dejado colgando a los fans

A través de redes sociales, la showrunner ha detallado que no todas las muertes responden a decisiones creativas puras. Algunas, para sorpresa de muchos, han sido fruto de algo tan terrenal como problemas de disponibilidad, un recordatorio de que la magia del Continente no puede con los contratos del mundo real. Y así, personajes como Keira Metz o Margarita Laux-Antille han desaparecido porque sus intérpretes estaban ocupadas en otros proyectos.

Con esa sinceridad que no siempre se ve en la industria, Schmidt-Hissrich reconoció que “a veces acabamos matando a un personaje simplemente porque el actor está en otra producción”. Una frase que dejó al fandom tan descolocado como a Geralt cuando le cambian los planes. La showrunner lo resumió casi con humor negro: “Es un milagro que algo llegue a rodarse”. Y, visto lo visto, lleva razón.

Pero si por las brujas ha hablado de logística, con otros personajes ha entrado en territorio puramente narrativo. El caso más comentado es, por supuesto, Vesemir, cuya muerte ha desatado discusiones intensas porque no forma parte del canon literario. Aquí, la creadora insistió en que el objetivo nunca fue “impactar a la audiencia” por deporte, sino sacudir emocionalmente a los protagonistas, especialmente a Yennefer, cuya trayectoria se ve profundamente alterada tras esta pérdida. Para Schmidt-Hissrich, una muerte importa cuando cambia el rumbo del personaje, no cuando sorprende al espectador.

La showrunner de The Witcher rompe el silencio sobre las muertes más polémicas de la 4ª temporada

La reflexión continúa con Istredd, otro de los sacrificados de la temporada. Su final, según la showrunner, también responde a la idea de que las muertes deben mover la historia, obligando a quienes quedan vivos a tomar decisiones más arriesgadas. Ella lo resume así: “Si matamos a personajes con los que Yen nunca ha tenido conexión, no tiene el mismo valor”. Por eso, eliminar a Margarita se convierte no solo en un golpe duro para la hechicera, sino en el motor de su rabia, el empujón definitivo para querer ver a Vilgefortz pagar hasta el último de sus crímenes.

Un presente turbulento para yen y un futuro aún más incierto

En medio de todo este torbellino, Yennefer se convierte en el eje emocional que sostiene la temporada. Su viaje nunca ha sido fácil, pero ahora lidia con pérdidas que redefinen su poder y su vulnerabilidad. La hechicera siempre ha sido un personaje complejo, lleno de ambición, dudas y cicatrices, y esta etapa la sitúa en un punto en el que sus decisiones tendrán consecuencias irreversibles. La muerte de figuras cercanas no solo alimenta su rabia: también expone las grietas que intenta ocultar desde hace años.

Este enfoque recuerda a cómo otras sagas han endurecido a sus protagonistas a través de golpes emocionales, aunque pocas lo han hecho con una intensidad tan personal. La comparación con personajes como Daenerys o incluso Wanda Maximoff es inevitable, pero Yennefer se diferencia por su búsqueda constante de equilibrio entre poder y afecto. Esa dualidad la convierte en uno de los pilares dramáticos más potentes de la serie, especialmente ahora que todo se encamina hacia su desenlace.

Un camino hacia el final que no piensa bajar la intensidad

Mientras los fans siguen analizando cada detalle, lo que queda claro es que la temporada 4 se ha construido alrededor del cambio y la pérdida, preparando el escenario para una despedida final que promete ser incluso más desgarradora. La caída de figuras importantes no es un accidente, sino un mensaje: nadie está a salvo en la recta final.

La showrunner de The Witcher rompe el silencio sobre las muertes más polémicas de la 4ª temporada

Y mientras procesamos todo esto, Netflix sigue sin desvelar la fecha de estreno de la temporada 5, dejando al fandom en un limbo emocional gloriosamente doloroso. Viendo la dinámica de esta tanda, quizá lo mejor sea mentalizarse: si la cuarta temporada ha golpeado fuerte, la última puede rematar sin piedad.

Netflix podría quedarse sin DC después del inesperado movimiento de Paramount

Netflix

Un giro de guion entre Netflix y Paramount por los derechos de Warner pone al multiverso de DC patas arribas

Netflix podría quedarse sin DC después del inesperado movimiento de Paramount

Paramount ha decidido que, si Hollywood está en llamas, qué menos que echarle más gasolina. Mientras medio sector seguía atónito por la supuesta compra de Warner Bros. Discovery por parte de Netflix, otro gigante ha entrado en escena con un portazo: Paramount Pictures quiere quedarse con todo el pastel… y está dispuesta a pagarlo mucho mejor.

La guerra continua

La semana pasada, el bombazo del posible acuerdo de 82.700 millones de dólares entre Netflix y WBD encendió todas las alarmas. Uniones de Hollywood, creativos y hasta la Directors Guild of America, capitaneada ahora por Christopher Nolan, pusieron el grito en el cielo. Pero, cuando parecía que el futuro de DC Studios ya estaba escrito en clave de streaming, Paramount ha decidido jugar la carta que nadie esperaba.

Según un nuevo informe de THR, Paramount ha lanzado una contraoferta mucho más jugosa que podría descarrilar el plan de Netflix. Y no estamos hablando de calderilla. Estamos hablando de una diferencia que haría llorar de alegría a cualquier accionista: 18.000 millones más en efectivo respecto a lo que Netflix ha puesto sobre la mesa. Vamos, que Paramount ha llegado diciendo: “¿Tu oferta? Monísima. Mira la mía”.

En palabras de Paramount, su propuesta ofrece “mucho mayor valor en efectivo” y considera que la valoración futura que Netflix ha prometido a los accionistas es, básicamente, pura fantasía contable. Según ellos, la compañía de la N naranja está vendiendo un futuro glorioso basado en el negocio de televisión lineal, un sector que ahora mismo anda más deshidratado que Tatooine en agosto.

Paramount asegura que su oferta es más sólida, más directa y, sobre todo, más rápida de ejecutar. Nada de combinaciones raras entre efectivo, acciones y promesas de “ya veremos”. Dinero sobre la mesa y punto.

Netflix podría quedarse sin DC después del inesperado movimiento de Paramount

Un golpe directo a Netflix

David Ellison, ejecutivo de Paramount y ahora inesperado protagonista de esta guerra empresarial, ha ido todavía más lejos: está pidiendo directamente a los accionistas de WBD que ignoren a su propio consejo de administración y apoyen la oferta alternativa. Vamos, una especie de “hablad conmigo, no con ellos” corporativo.

Ellison insiste en que la propuesta de Paramount es “superior, más segura y con un camino más claro hacia la finalización”, mientras que la de Netflix deja demasiadas incógnitas:
– ¿cómo quedará la valoración futura?
– ¿qué pasará con los activos de cable?
– ¿cuánto tardarán los reguladores en revisar un acuerdo tan gigantesco?

Preguntas incómodas que, de momento, nadie ha respondido.

El destino de DC studios vuelve a estar en el aire

Evidentemente, esto deja el futuro de DC Studios en un estado que ni el Joker después de una mala noche. Si Netflix se queda sin WBD, todos esos rumores sobre reestructuraciones, cambios drásticos y nuevas estrategias para el universo de James Gunn podrían evaporarse más rápido que un cameo de Ezra Miller.

Por otro lado, Paramount tampoco está para tirar cohetes, pero una operación de este tamaño podría reposicionarla de forma espectacular en la batalla del streaming. Y claro, quedarse con WBD significaría control total sobre DC, HBO, Warner Animation, Adult Swim, Cartoon Network, y un largo etcétera de marcas que cualquier estudio querría presumir en una cena de Navidad.

Netflix podría quedarse sin DC después del inesperado movimiento de Paramount

¿Qué puede pasar ahora?

Lo más divertido —o angustioso, según a quién preguntes— es que esta guerra de ofertas no ha terminado. Los accionistas de Warner Bros. Discovery podrían presionar para que el consejo reconsidere la propuesta de Paramount… o podrían cerrar fila con Netflix para no marear más el proceso.

En cualquier caso, el mensaje es claro: el futuro de WBD y DC está lejos de estar decidido. Y Hollywood, que ya vive en su propio drama constante, se prepara para otro capítulo lleno de giros, cheques astronómicos y ejecutivos citando frases como “maximizar el valor para el accionista” sin despeinarse.

Porque sí, igual que un reboot mal programado, esta historia promete más temporadas.

Crunchyroll mueve ficha y plantea que el anime gratis tiene los días contados

Crunchyroll

Crunchyroll planea un cambio que pillará por sorpresa a más de un fan despistado

Crunchyroll mueve ficha y plantea que el anime gratis tiene los días contados

Durante años, Crunchyroll había sido ese refugio perfecto para quienes querían ver anime sin rascarse demasiado el bolsillo… o directamente sin rascarlo. Pero la calma tenía fecha de caducidad. Y resulta que esa fecha está a la vuelta de la esquina. El streaming gratuito con anuncios desaparecerá el 31 de diciembre, justo cuando muchos estábamos pensando más en polvorones que en renovaciones de suscripción.

Lo que realmente cambia para los fans

Los primeros avisos han saltado en Reddit, donde usuarios del plan gratuito se han encontrado un mensaje bastante directo: “Ad-supported streaming ends December 31, 2025. Upgrade now to ensure your viewing is 100% ad-free and uninterrupted.” Vamos, que si quieres seguir viendo anime en la plataforma, toca pasar por caja. Sin rodeos. Sin medias tintas.

A ver, tampoco nos llevemos las manos a la cabeza como si hubieran borrado One Piece del mapa. La verdad es que las series más potentes —Demon Slayer, Jujutsu Kaisen, Frieren…— ya exigían cuenta premium desde hace tiempo. La diferencia es que ahora todo el catálogo pasa a ser de pago, sin excepción. Eso incluye clásicos, rarezas y esos animes que empezabas “por curiosidad” y acababas viendo del tirón a las tres de la mañana.

Tipos de suscripción: fan, mega fan y ultimate fan

Crunchyroll, eso sí, te da a elegir cómo quieres que te duela el bolsillo:

  • Fan: acceso completo al catálogo. Básico, directo y sin florituras.
  • Mega Fan: hasta cuatro dispositivos, descargas y el acceso al Crunchyroll Game Vault, que cada vez tiene más chicha.
  • Ultimate Fan: el pack premium para quienes viven el anime. Descuentos del 15% en la tienda, regalitos anuales y acceso anticipado a eventos y proyecciones especiales, como ocurrió con Demon Slayer: Infinity Castle.

No será por opciones, vaya.

Crunchyroll mueve ficha y plantea que el anime gratis tiene los días contados

Por qué ahora

¿Casualidad que Crunchyroll elimine el streaming gratuito justo cuando se viene uno de los inviernos más cargados de anime en años? Sí, claro… y yo soy el Avatar del Copyright.

La decisión cae en un momento en el que el anime está explotando internacionalmente y la plataforma se enfrenta a una competencia cada vez más seria. Con una parrilla llena de estrenos potentes, no es raro que quieran asegurar más suscripciones de pago antes del aluvión.

Además, las series que vienen no son precisamente menores. En apenas unas semanas tendremos:

  • Jujutsu Kaisen temporada 3
  • Fire Force temporada 3
  • Frieren: Beyond Journey’s End temporada 2

Y, por supuesto, el gran elefante en la habitación: el estreno en streaming de Demon Slayer: Infinity Castle en 2026, que probablemente romperá récords antes de que alguien pueda decir “pilar Hashira”.

El impacto real en la comunidad

Este movimiento no será precisamente recibido con aplausos. Para muchos fans que usaban la plataforma gratuita para descubrir series o engancharse poco a poco al anime, esto supone un muro inesperado. Pierdes la vía legal, sencilla y accesible de ver anime sin pagar, y aunque Crunchyroll lo compense con un catálogo enorme, es evidente que no todos se subirán al barco tan rápido.

Aun así, no se puede ignorar que Crunchyroll está jugando una partida más grande. En la última década, la plataforma se ha convertido prácticamente en sinónimo de anime en Occidente, y centralizar el contenido bajo suscripción les permite apostar por doblajes, simulcasts más rápidos, derechos exclusivos y eventos globales que antes eran impensables.

Crunchyroll mueve ficha y plantea que el anime gratis tiene los días contados

¿Qué deben hacer los fans ahora?

Si eres usuario del plan gratuito, te quedan semanas para decidir. Puedes:

  • Aprovechar lo que te queda de diciembre como si no hubiera un mañana.
  • Pasarte al plan Fan, que es el más económico.
  • Fingir que no has leído esto hasta que Crunchyroll te cierre la puerta en la cara (opción habitual, no te juzgo).

Lo que está claro es que el modelo “gratis con anuncios” se acaba, y con él un pedacito de la nostalgia de muchos otakus que empezaron viendo anime de esa forma.

Superman arrasa en IMBD y confirma quién manda en 2025

Superman

El Superman de James Gunn empieza pisando fuerte y más de uno no lo vio venir

Superman arrasa en IMBD y confirma quién manda en 2025

Hay años en los que el público deja claro qué quiere ver… y luego está 2025, donde la gente directamente se ha lanzado en masa a Superman, como si James Gunn hubiese dejado un imán gigante en la puerta del cine. Lo que parecía un reboot más dentro de un género supuestamente cansado ha terminado coronándose como la película más popular del año en IMDb, por encima de blockbusters, secuelas y hasta dinosaurios en plena resurrección.

El inesperado ascenso del DCU

Lo curioso es que, aunque la crítica y los fans ya habían dado su veredicto meses atrás, faltaba ese último sello de internet que dice: “sí, esto lo ha visto todo el mundo”. Y resulta que, según los datos de IMDbPro, Superman ha sido la producción con mayor interés sostenido, dominando el MOVIEmeter gracias a los millones de visitas acumuladas. Vamos, que Kal-El ha hecho más ruido online que muchas campañas enteras de marketing.

IMDb lo resume con bastante elegancia –aunque la ironía se huele a kilómetros–: “Superman encabezó nuestras listas durante las dos primeras semanas de su estreno global y volvió al top 10 en septiembre con su llegada al streaming”. Todo esto pese a que, como ellos mismos señalan, Gunn tuvo que pelear contra algo aparentemente más temible que Lex Luthor: la apatía del público hacia los superhéroes, esa epidemia silenciosa que ni Marvel ni DC quieren admitir pero todos estamos viendo.

Y aun así, ahí lo tienes: más de 600 millones de dólares recaudados y un rendimiento en streaming que lo convirtió en tendencia otra vez. David Corenswet ha logrado un equilibrio curioso entre la esencia clásica del personaje y el aire moderno que Gunn busca para este nuevo universo. Rachel Brosnahan, por su parte, ha hecho de Lois Lane una figura afilada, inteligente y con más carácter del que muchos esperaban. Y luego está Nicholas Hoult, que ha conseguido que su Lex parezca recién salido de un despacho de Silicon Valley con complejo de dios.

Superman arrasa en IMBD y confirma quién manda en 2025

El top 10 que confirma el fenómeno

La lista anual de IMDb incluye de todo: terror elevado con Weapons, dramas intensos como Sinners, resurrecciones jurásicas y hasta Happy Gilmore 2. Pero lo sorprendente es que solo había otra película de superhéroes en todo el ranking, y ni siquiera se acercó a la batalla: Thunderbolts quedó en el puesto #8.

Que Superman esté por encima de gigantes franquiciados confirma que aquí no estamos ante la típica peli que funciona “porque es de superhéroes”. No: funciona porque ha devuelto a Superman al pedestal cultural del que nunca debió bajar.

Victoria simbólica y puñetazo en la mesa del DCU

Cuando hablamos de superéxitos, es inevitable hacer comparaciones con Marvel. Y sí, Superman superó a Fantastic Four: First Steps y a Thunderbolts, pero también logró algo más jugoso: rebasar la recaudación de Iron Man (2008), nada menos que el punto de partida del MCU.

Es una especie de justicia poética: Superman abrió el camino al cine de superhéroes en 1978, Marvel perfeccionó la fórmula 30 años después, y ahora Gunn intenta reinventar el género desde cero. Si lo conseguirá o no, el tiempo lo dirá, pero desde luego ha empezado más fuerte de lo que muchos esperaban.

Los responsables del estudio ya han prometido una planificación de 10 años, con Superman como pilar fundacional. Y el siguiente paso está clarísimo: Supergirl, con Milly Alcock, que aterriza en cines el 26 de junio de 2026. Mientras tanto, Man of Tomorrow ya tiene fecha: 9 de julio de 2027.

Que Gunn haya logrado esta recepción en su primer lanzamiento es un mensaje nítido: si este es el comienzo, prepárate para lo que viene.

Superman arrasa en IMBD y confirma quién manda en 2025

El triunfo de Superman explicado sin florituras

El público no es tonto. Cuando una película sabe lo que quiere contar, te trata con respeto y no intenta bombardearte con chistes cada diez segundos, se nota. Y eso es Superman: una historia sincera, épica y con el corazón en el sitio correcto. Un héroe luminoso en un género que llevaba demasiado tiempo en penumbra.

Y por eso, cuando IMDb ha sacado su ranking final del año, nadie debería sorprenderse. Kal-El ha vuelto a lo grande. Y parece que piensa quedarse.

Nicholas Hoult deja escapar lo que nadie esperaba sobre Man of Tomorrow

Nicholas Hoult

Un comentario inocente de Nicholas Hoult, saca a relucir una fecha filtrada y tiene al fandom sacando la lupa

Nicholas Hoult deja escapar lo que nadie esperaba sobre Man of Tomorrow

Desde luego, si había alguien capaz de soltar información jugosa sin despeinarse, ese es Nicholas Hoult. El actor, que ya dejó claro en Superman que su Lex Luthor no piensa abandonar el gimnasio ni las conspiraciones, ha vuelto a encender el avispero del DCU… esta vez con una frase aparentemente inofensiva. En una charla con Variety, Hoult soltó que Man of Tomorrow empieza a rodarse en abril. Así, como quien comenta que mañana lloverá. Y sí, la reacción del fandom ha sido exactamente la que imaginas: explosión de teorías, ilusión desbordada y ese optimismo extraño que aparece cada vez que James Gunn pisa el acelerador.

El fenómeno Superman y el salto directo a la secuela

Lo más divertido es que Hoult remató la jugada con un “no puedo decir mucho, pero es alucinante”. Vamos, que no ha dicho nada… pero ha dicho todo. El nuevo Superman de David Corenswet apenas ha tenido tiempo de buscar piso en Metrópolis y ya tiene secuela en camino, dejando claro que Warner quiere este tren en marcha sin frenos.

Superman arrasó en julio. Sí, arrasó en el sentido literal: 616,7 millones de dólares recaudados frente a un presupuesto de 225 millones, más críticas positivas que quejas en X, y un fandom que por fin vio luz al final del túnel después de una década de bandazos.

El 83% en Rotten Tomatoes por parte de la crítica y el 90% del público no solo validaron el proyecto de Gunn: lo consolidaron. Y encima nos presentó a medio álbum familiar del DCU: Lois Lane de Rachel Brosnahan, Jimmy Olsen de Skyler Gisondo y la Supergirl fierísima de Milly Alcock, que ya tiene película propia en el horizonte.

En resumen: el DCU por fin tiene columna vertebral. Y Man of Tomorrow es una prueba más de que Gunn no ha venido a improvisar… aunque sí a trolear al fandom cada vez que puede.

La lista de rumores que Gunn se ha cargado sin piedad

Porque, claro, Internet llevaba semanas diciendo que Steve Trevor aparecería en la secuela. Una teoría tan poco probable como ver a Luthor dándole like a Superman en redes. Gunn respondió con un sencillo “Nope”, un sello ya tradicional en su vocabulario cuando quiere derribar castillos de humo.

Pero mientras algunos rumores mueren, otros crecen con fuerza, especialmente los que giran en torno a un personaje que, hasta ahora, parecía secundario… pero que podría ser la clave de todo.

Nicholas Hoult deja escapar lo que nadie esperaba sobre Man of Tomorrow

¿El enemigo definitivo llega desde Peacemaker?

Frank Grillo regresará como Rick Flag Sr., el director de ARGUS con mala leche crónica y pocas ganas de perdonar lo que Peacemaker hizo con su hijo. Según el propio actor, Flag Sr. es “una parte importante de la historia” en Man of Tomorrow. Y sí, eso tiene implicaciones MUY serias.

La temporada 2 de Peacemaker dejó al personaje en un punto inquietante: usando la dimensión alternativa Salvation como prisión para superhumanos y empujando al pobre Peacemaker a ella como conejillo de indias. Una venganza, sí, pero también una puerta abierta enorme a una posible adaptación de Salvation Run, un cómic donde héroes y villanos son arrojados a un mundo hostil para sobrevivir… o matarse alegremente.

Si Flag Sr. sigue adelante con su proyecto de cárcel dimensional, es fácil imaginar a quién querría encerrar como trofeo: Superman. Y ya puedes imaginar el caos que eso supone para el DCU.

¿Un conflicto que redefinirá el DCU?

La presencia de Grillo insinúa una secuela más oscura y política. Luthor seguirá siendo Luthor, claro, pero Flag Sr. podría representar una amenaza paralela, militarizada y obsesiva, que obligue a Superman a enfrentarse no solo a villanos… sino a gobiernos enteros.

Y no olvidemos el detalle más jugoso: si Salvation se convierte en un punto central, podríamos ver la liberación o aparición de héroes y villanos que Gunn aún no ha enseñado. No es un spoiler, pero sí un regalo para las teorías conspiranoicas de los fans.

Vamos, que si Hoult quería “no decir mucho”, lo está haciendo fatal… y nosotros se lo agradecemos.

Nicholas Hoult deja escapar lo que nadie esperaba sobre Man of Tomorrow

Lo que viene ahora

Con el rodaje marcado para abril y el estreno fijado para 9 de julio de 2027, el camino hacia Man of Tomorrow será largo, pero pinta cargado de detalles, troleos del director y más declaraciones accidentalmente explosivas de Hoult, que ya es oficialmente patrón santo de los deslices informativos del DCU.

Porque si algo está claro es que esta secuela no será una repetición de Superman. Será más grande, más ambiciosa y más salvaje si Flag Sr. y Salvation entran en juego. Y, para qué negarlo, eso es exactamente lo que todos queremos.

Marvel prepara un golpe de efecto y el tráiler de Avengers: Doomsday ya tiene duración confirmada

Marvel

Marvel tiene listo un breve avance, pero con suficiente munición para desatar el caos entre los fans

Marvel prepara un golpe de efecto y el tráiler de Avengers: Doomsday ya tiene duración confirmada

Hay ocasiones en las que Marvel decide soltar migajas solo para ver cómo arde Internet, y Avengers: Doomsday parece ir directo a esa categoría. Con la película en plena posproducción y el hype flotando desde que los hermanos Russo regresaron al timón, ahora sabemos un detalle jugoso: cuánto durará el primer tráiler. Y sí, apunta a ser uno de esos teasers que no dicen nada… pero lo dicen todo.

La noticia viene de otra fuente

Lo curioso es que la revelación no viene ni de Marvel ni de Disney, sino del siempre práctico sistema coreano de calificaciones, que nos ha regalado una cifra exacta para el metraje del clip. Por supuesto, eso ha sido suficiente para que los foros se conviertan en un hervidero de teorías, filtraciones de dudosa credibilidad y promesas de “esta vez sí que dejo el MCU si me decepcionan”.

Según la Korea Media Rating Board, el teaser tendrá 1 minuto y 25 segundos, un total de 85 segundos que probablemente se sientan como un microinfarto colectivo. Y lo mejor es que no llegará solo, porque se estrenará pegado a Avatar: Fire and Ash (Avatar 3 para los amigos), que aterriza en cines el 19 de diciembre de 2025. Ahora bien… ¿lo lanzarán online el mismo día o nos harán sudar? Marvel últimamente disfruta demasiado viendo cómo sufrimos.

Un tráiler que actúa como resumen del multiverso en terapia intensiva

La gracia del asunto es que Avengers: Doomsday está planteada como una antesala al gran final con Avengers: Secret Wars, previsto para 2027, así que este teaser debería servir más como “respira hondo, que lo que viene es serio” que como un adelanto tradicional. Marvel necesita que funcione. Y los Russo lo saben.

La película, por cierto, no se anda con chiquitas en su reparto. Nunca el MCU había juntado tanta potencia friki en el mismo plano, y eso ya es decir.

Marvel prepara un golpe de efecto y el tráiler de Avengers: Doomsday ya tiene duración confirmada

Un reparto que parece sacado de un sueño húmedo del fandom

Entre los nombres confirmados —y abróchate, porque la lista es casi obscena— están Chris Hemsworth (Thor), Vanessa Kirby (Sue Storm), Anthony Mackie (Capitán América), Sebastian Stan (Winter Soldier), Letitia Wright (Shuri), Paul Rudd (Ant-Man), Wyatt Russell (U.S. Agent), Tenoch Huerta (Namor), Ebon Moss-Bachrach (La Cosa), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena), Kelsey Grammer (Bestia), Lewis Pullman (Sentry), Joseph Quinn (Antorcha Humana), Winston Duke (M’Baku), Hannah John-Kamen (Ghost), Tom Hiddleston (Loki) y Pedro Pascal como Reed Richards.

Pero la joya de la corona es, sin discusión, Robert Downey Jr. regresando… pero no como Tony Stark, sino como Doctor Doom. Puede que ni Victor Von Doom haya visto venir eso.

Y si el MCU llevaba años mareando la perdiz con los X-Men, aquí ya no tienen dónde esconderse: Patrick Stewart, Ian McKellen, Alan Cumming, Rebecca Romijn, James Marsden y Channing Tatum (sí, por fin Gambit) forman un bloque mutante que parece sacado directamente de una fantasía de 2003. Que Marvel esté usando esta película para preparar la llegada oficial de los mutantes no es ningún secreto… pero tampoco molesta.

Lo que significa realmente este teaser de 85 segundos

Aunque parezca poco, un tráiler tan corto puede ser la estrategia más inteligente que Marvel ha tomado en años. Con el MCU intentando recuperar a un público que anda algo quemado entre multiversos, retrasos y cameos sorpresa que ya no sorprenden a nadie, condensar el primer impacto en 85 segundos puede ser justo el empujón que necesita la maquinaria.

Marvel prepara un golpe de efecto y el tráiler de Avengers: Doomsday ya tiene duración confirmada

Si Marvel decide que estos segundos se centren en Doctor Doom, Sentry desatado, el regreso de Loki o un vistazo a Reed Richards, podrían reavivar el hype de una forma que las fases 4 y 5 no lograron del todo. Y siendo realistas, el fandom está más que listo para emocionarse otra vez… solo necesitan que alguien pulse el botón correcto.

Avengers: Doomsday se estrena el 18 de diciembre de 2026, dentro de la Fase 6 del MCU, y si este teaser cumple lo prometido, diciembre de 2025 puede convertirse en la resurrección emocional de muchos seguidores que juraban estar cansados del universo compartido. Spoiler: no estaban cansados. Solo necesitaban a Doom.

James Gunn planta cara a Netflix y el DCU seguirá en cines, pese al nuevo rumbo de Warner

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El director defiende la experiencia cinematográfica mientras Netflix prepara una nueva estrategia para las licencias de DC

Cuando creíamos que el universo DC ya no podía complicarse más… ¡pum! Entra Netflix, compra Warner Bros. Discovery y nos deja a todos con cara de Joker sin maquillaje. La adquisición ha levantado toda clase de especulaciones, especialmente sobre el futuro del DCU, ese proyecto que James Gunn y Peter Safran intentan levantar con mimo (y bastante presión). Pero no, tranquilos, al menos por ahora el cine sigue siendo la base.

James Gunn mantiene el foco en la gran pantalla

Frente al temor de que Netflix quiera volcar todo el contenido de DC directamente en su plataforma —acortando las ventanas de exhibición en salas o incluso eliminándolas—, Gunn ha salido a dar un puñetazo sobre la mesa. En una entrevista con Bloomberg, ha defendido el valor de lo que llama “la experiencia comunal del cine”, y asegura que este formato es ideal para el tipo de espectáculo que están construyendo.

“Las películas grandes y espectaculares se viven mejor en una sala llena de gente”, sentenció el cineasta. Y oye, tiene razón. No es lo mismo ver a Superman volando desde el sofá, mientras tu gato te tapa la visión, que en una pantalla de 20 metros con el sonido retumbando en el pecho.

James Gunn

Peter Safran, su socio en la aventura DC, fue aún más tajante: “Lo que nos hace irremplazables es la mente de James Gunn”. Vamos, que no es solo una estrategia, sino un culto al autor. No hay universo sin su arquitecto.

Netflix quiere jugar a su manera

Pero claro, todo esto choca de frente con la filosofía de Netflix. Ted Sarandos, su CEO, ha dejado claro en reuniones con inversores que eso de mantener las películas meses en cartelera no va con ellos. De hecho, en su última declaración ya dejó caer que su apuesta con DC irá más allá del blockbuster tradicional.

Puso como ejemplo series como The Penguin, que han funcionado bien en televisión, y sugirió que no todo debe convertirse en superproducción para cines. Vamos, que la “N” roja quiere meter mano y transformar el DCU en un ecosistema que se adapte más a su estilo: lanzamientos rápidos, consumo inmediato y continuidad en su plataforma.

el pacificador

Y por si fuera poco, también insinuó que los estrenos en cines serían más breves, para que las pelis pasen cuanto antes al streaming. Ya podemos ir despidiéndonos de las largas campañas de taquilla.

¿Qué rumbo tomará el universo DC?

De momento, el DCU sigue en pie con proyectos como Superman (ya estrenada), Peacemaker y Creature Commandos. En 2026 llegará Supergirl: Woman of Tomorrow, y la serie Lanterns se estrenará directamente en HBO Max (o lo que quede de ella tras el terremoto de Netflix).

David Zaslav, el hasta ahora jefe de Warner Bros Discovery, defendía una visión más equilibrada: películas para los cines y series para el streaming, según la naturaleza de cada historia. Pero claro, Zaslav ya es historia, y ahora manda otro sheriff.

James Gunn

Mientras los creativos aseguran que todo va según lo previsto, la realidad es que el futuro del DCU está más en el aire que la capa de Superman. Porque, por muy visionario que sea Gunn, no puede luchar solo contra las decisiones corporativas que buscan rentabilidad rápida y global.

Un nuevo logo junto al escudo

En este contexto, no sería raro que dentro de poco veamos el icónico escudo de DC acompañado del brillante logo de Netflix. Una combinación que a muchos les provoca escalofríos y a otros, curiosidad. ¿Veremos más contenido original como miniseries? ¿Habrá spin-offs de personajes menores? ¿Recuperarán a Lobo, Zatanna o Constantine en este nuevo formato?

Por ahora, toca esperar. Los fans están en modo vigilancia, esperando a ver por dónde estalla la siguiente bomba. Pero si algo queda claro, es que James Gunn quiere seguir jugando en la cancha grande, y no encerrado en el salón de casa.

Galacta se une al universo Marvel en cómics y los X-Men encaran un marzo de locura mutante

El futuro se oscurece para los X-Men, pero también trae debuts esperados como el de Galacta, regresos sangrientos y alianzas inusuales

El 2025 está siendo un año intenso para los mutantes de Marvel, y marzo no piensa levantar el pie del acelerador. Tras cerrar el evento Age of Revelation, que llevó a los X-Men una década al futuro, la línea mutante vuelve al presente con una batería de títulos bajo el sugerente lema Shadows of Tomorrow. Y sí, viene con sorpresas: desde enfrentamientos interdimensionales hasta una debutante cósmica que puede cambiarlo todo.

Galacta llega al Universo Marvel

La hija de Galactus, nada menos, por fin entra en el universo principal de los cómics Marvel. Galacta, hasta ahora más conocida por fans de Marvel Rivals, hará su aparición oficial en el número 2 de Storm: Earth’s Mightiest Mutant, de Murewa Ayodele y Federica Mancin. Una incorporación que promete desequilibrar el tablero cósmico, justo cuando Storm y Wanda se enfrentan a una invasión mágica con tintes apocalípticos.

El cómic no se anda con sutilezas: rituales sangrientos, tensiones entre amigas y decisiones imposibles marcan el tono de una saga donde hasta la muerte parece tener hambre. Un aviso: no te encariñes con nadie.

Nuevas series, regresos inesperados y caos global

La línea X se expande sin control. Entre lo más destacado está X-Men United, con guion de Eve L. Ewing, que presenta Graymatter Lane, una especie de Hogwarts mutante con profesores como Magneto, Beast, Wolverine y Prodigy. Vamos, una clase de ética con estos cuatro tiene más riesgo que una patrulla en Krakoa.

Por otro lado, Moonstar debuta con serie propia, escrita por Ashley Allen, donde Dani se enfrenta a sus fantasmas interiores y a un arma maldita. También regresa Cyclops con problemas de visión y un rescate desesperado en Cyclops #2, mientras Wolverine tontea con Silver Sable en medio de un ataque letal en Wolverine #17.

Y si eso fuera poco, X-Men Annual #1 nos lanza contra un villano rarísimo: el Creationist, que convierte la imaginación en armas letales. Sí, como si tener poderes fuera ya poco problema.

Uncanny X-Men: monstruos y caos sobrenatural

Uncanny X-Men #25, de Gail Simone y David Marquez, promete un cóctel de horror y nostalgia. Aquí tenemos a Frankenstein, Hombre Lobo, Manphibian y la Momia Viviente luchando junto a los X-Men para salvar dos almas mutantes en apuros. Suena a fiesta gótica con invitación sangrienta.

También sigue la serie Generation X-23, donde Laura y Gabby descubren que el Proyecto Facility sigue creando horrores con garras, y una nueva generación de mutantes X se abre paso entre llamas y metal fundido.

Deadpool, Rogue, Magik y más en la trinchera

Deadpool, como siempre, va a lo suyo en Wade Wilson: Deadpool #2, usando información privilegiada para forrarse mientras se enfrenta a errores del pasado. Mientras tanto, Rogue viaja a Chicago en busca de respuestas sobre Sabretooth, y los hermanos Illyana y Piotr Rasputin se pelean más entre ellos que con los demonios que los acosan en Magik & Colossus #2.

Y en Inglorious X-Force #3, Boom-Boom podría no ser tan leal como creíamos, justo cuando Cable y su equipo necesitan toda la confianza posible. Por cierto, también hay una fuga en una prisión de máxima seguridad, un ataque marítimo y una trampa encubierta en X-Men #27. Vamos, que si un mutante logra descansar ocho horas en marzo, merece una medalla.

Con este aluvión de historias, Marvel parece decidida a que no bajemos la guardia ni un segundo. Cada título viene cargado de tensión, emoción y drama a niveles nucleares, y la llegada de Galacta es solo la guinda de un pastel que ya se tambalea por todas partes. Si eres fan de los mutantes, marzo será tu infierno favorito.