COSMIC MARKET: EL PRIMER MERCADO DE CIENCIA FICCION, COLECCIONISMO, CÓMICS, ROBOTICA, LITERATURA FANTASTICA, JUEGOS DE MESA Y ROL
STAR WARS, EL INCREIBLE HULK, ET, IRON MAN, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, JUEGO DE TRONOS, HAN SOLO EN CARBONITA… SE DARAN CITA EN ESTE ESPACIO
EXPOSICION DE BOCETOS Y DISEÑOS DE LA PELICULA AUTOMATA, PROTAGONIZADA POR ANTONIO BANDERAS, CON PRESENCIA DEL DIRECTOR
Cosmic Market (www.cosmicmarket.es, @CosmicMarketPro) es la primera feria y mercado de coleccionismo y ciencia ficción, cómics, juegos, electrónica y literatura fantástica que se celebra en Madrid. Del 26 al 28 de diciembre prepárate para vivir una experiencia intergaláctica con Han Solo, E.T. El Señor de los Anillos, Juego de Tronos, Iron Man, Chutlhu y todas las sagas fantásticas que habitan en el mundo. Será en el nuevo Mercado de Barceló de Madrid (Isla Barceló) que dedicará más de 300 m2 a recrear universos fantásticos. ¿Te imaginas pilotando un X-Wing alrededor de la Estrella de la Muerte? Y ¿Luchando en una batalla de Juego de Tronos? Deja volar tu imaginación en Cosmic Market.
Cosmic Market está organizado por Malasaña Man y Maverick Experience, el site de referencia de cine fantástico, que exhibirá una colección de piezas muy especiales para deleite de los aficionados a este género. Además, el mercado cuenta con el respaldo de Edge Entertainmet, la editorial más potente de vídeos y juegos de mesa y rol fantásticos, con marcas como ‘Star Wars’, ‘El Señor de los Anillos’ o ‘Los Mitos de Chutlhu’. Con estos padrinos, el entretenimiento está asegurado.
Además, el sábado 27 se inaugurará (13h) la exposición AUTÓMATA: Diseño y vida de un robot doméstico, de User T38, protagonizada por Antonio Banderas. Desde los primeros bocetos de los robots, pasando por el arte de sus diferentes decorados, títulos de crédito y el póster internacional. Contaremos con la participación del director de la cinta, el realizador Gabe Ibáñez, en una charla-debate.
¿Qué vamos a encontrar?
Antes de entrar al mercado, los visitantes ya pueden hacerse una idea de lo que les espera dentro, con la bienvenida que les dará un R2D2 de cinco metros de altura. Para acceder al recinto, deberán atravesar un túnel cósmico rodeado de estrellas, constelaciones y nebulosas, simulando un salto al ciberespacio –al más puro estilo Halcón Milenario–, gracias a la tecnología de The RGB Corp. Nada más entrar, todos querrán llevarse otro recuerdo y posar entre los tentáculos de Cthulhu, para conseguir una impresionante foto junto al dios del caos y la destrucción, en un terrorífico fotocall.
Ya dentro, los coleccionistas y fans disfrutarán, sin duda, con una de las piezas estrellas de mercado: un Han Solo a tamaño natural encerrado en carbonita (uno de los momentos cumbre y cierre de ‘El retorno del Jedi’), que competirá en atractivo con una estatua del El increíble Hulk, otra de E.T. y la presencia de vengadores como Superman, Spiderman, Iron Man.
Edge Entertainmet contará con un espacio donde quien lo desee pueda probar sus nuevos juegos de cartas y trasladarse a universos paralelos, en especial el último lanzamiento de ‘Star Wars’. Para adentrarse en el mundo de la robótica, ArganBotrealizará talleres y cursos para niños y adolescentes de Robótica y Videojuegos. ¿Te imaginas construyendo tus propios juguetes, diseñando tus propios inventos y dándoles vida mediante las técnicas aprendidas en estos cursos?
Música, dibujo, regalos
Y más cosas. El ilustrador Sergio G. Núñez dibujará en directo algunos de los superhéroes y villanos más conocidos; Álvaro Núñez nos contará en una simpática historieta extra terreste, mientras dibuja los personajes que van apareciendo en ella, y los músicos y dj`s Watch Tv y La Trituradora será el responsable de la banda sonora del Cosmic Market, con una selección musical digna del mejor de los aficionados al mundo fantástico.
Además de todo esto, cada expositor ofrecerá una buena selección de sus productos, como figuras de los personajes más conocidos del mundo fantástico, libros, cómics, maquetas, juegos de mesa, cartas, piezas de colección, instalaciones de video juegos…
También habrá el sorteo de una cesta de juegos cedida por EDGE por valor superior a 300€ y regalos ofrecidos por Malasañaman, Maverick y algunos de los expositores.
Cosmic Market se celebrará cada seis meses y quiere posicionarse como una de las ferias de coleccionismo y ciencia ficción más importantes de Madrid.
Cosmic Market un mercado solidario. La entrada tiene un precio simbólico de 1€, de los que una parte importante se donarán a la asociación ANAR, que ayuda a niños y a adolescentes en situación de riesgo.
Hace un mes acabó ‘Naruto’, shōnen por excelencia del siglo XXI de la mano de Masashi Kishimoto. Desde septiembre de 1999, cuando se publicase el primer número en Japón de este mundo ninja basado en la época feudal, el manga comenzó a coger una relevancia sin igual, incrementada a niveles inimaginables cuando llegó a occidente, sobre todo a través del anime en 2006. Las aventuras de un grupo de tres jóvenes gennin instruidos por un sensei de cara a medio cubrir llamaron la atención de chavales (y no tan chavales) de todos los rincones del planeta, y aunque desde entonces haya sufrido una evolución que quizás no fuera la que mereciera en un principio, no cabe la menor duda de que se ha convertido en una obra maestra que nos ha dejado perlas del mayor nivel.
Recuerdo tener unos 11 años cuando vi el primer capítulo de ‘Naruto’. Por aquel entonces las únicas referencias de manga que tenía eran la colección de películas de ‘Dragon Ball’ y unos cuantos álbumes de cromos y chapas de ‘Pokémon’, ‘Digimon’ y similares. No tenía mucha idea del mundillo, pero lo disfrutaba como un niño, que al fin y al cabo es lo que era. Al ver a aquel preadolescente rubio con la bandana de Konoha en la frente, sin embargo, algo en mi se activó. Comencé a buscar de dónde provenía todo el mundo que se desarrollaba en la pantalla de mi televisión, y de pronto me vi con toda la serie descargada en japonés subtitulado español en DVD de malísima calidad.
Pronto la serie se convirtió en uno de mis referentes, pero por lo que observaba, no era el único al que le pasaba. En el instituto comenzaron las conversaciones acerca del último capítulo que habían dado y, poco después, del último manga publicado. El merchandising (en especial una colección de cartas que aún coronan mis estantes) volaba, y mis compañeros parecían absortos en el mundo que Kishimoto tanto logró estirar. Recuerdo que, por esa época, descubrí la parodia ‘Raruto‘, de Jesulink; ¿quién me diría a mi que siete años después tendría la oportunidad de entrevistarle?
Después de un fiestón, sin embargo, viene la resaca. No duró mucho en llegarle a ‘Naruto’, la verdad. Aunque los videojuegos empezaron y siguieron vendiéndose como churros (tanto los ideados para Nintendo como los de Sony y Microsoft), el manga acabó su primera parte y el anime decidió meter un relleno de 84 episodios, hecho que provocó que muchos de los que la visionaban dejaran de seguirla tan fervientemente. Las audiencias en occidente del anime bajaron estrepitosamente, aunque no es algo extraño en España ante el pésimo doblaje con el que contaba.
Pero el manga estaba en su mejor punto, y aviso de que a partir de aquí pueden haber posibles spoilers. Cuando Glénat se encargaba de publicar los ejemplares de ‘Naruto‘ en España, los fans del shinobi continuaban comprando, entrega tras entrega, los tomos de Kishimoto, en especial cuando se trataban de algunos tan especiales como el 27 (fin de la primera parte) o el 28 (inicio de la segunda tras el timeskip). Es en este momento cuando se generó el punto de inflexión que necesitaba la serie. Tras dos años y medio entrenando con Jiraiya, Naruto volvía a Konoha con más poder y descaro que nunca. No tardó en revelarse de qué iría la segunda parte, pues Akatsuki atacó sin temor a Gaara (ahora Kazekage) y así se iniciaron cinco sagas que finalizaron de forma legendaria con el enfrentamiento entre Pain y Naruto en la apocalíptica aldea natal del ninja.
Hubiera concluido con un final increíble, apoteósico, bestial. Pero quedaba mucha tela que tejer todavía y Kishimoto no es de los que deja las cosas a medias, así que estableció la Reunión de los Cinco Kages, saga a través de la cual se daba paso a la Cuarta Gran Guerra Shinobi. Y es aquí cuando llegó el declive de uno de los mejores shōnen de todos los tiempos. Complicar y enrevesar un argumento de manera innecesaria, con batallas cada vez más cansinas y retratar una guerra de tales dimensiones como un enfrentamiento entre un par de seres invencibles en ambos bandos acompañados de una maraña casi inservible, no fue la mejor idea que tuvo el autor. También me molestó la actitud secundaria que tomaron personajes que podrían haber evolucionado mucho más, ¿qué fue del espíritu de Rock Lee? y, aún peor, ¿esa era la muerte que merecía un personaje como Neji?
El planteamiento soporífero y extensísimo de la guerra provocó que mucha gente dejara de leer el manga por mero aburrimiento. Había perdido el hilo que le había caracterizado durante todo ese tiempo. Más que ninjas, los personajes se habían convertido en superhéroes que nada tenían que envidiar a La Liga de la Justicia. Muchos sufrimos una verdadera traición ante el descenso de la calidad (no solo de guion sino también de dibujo) cuando esperábamos que se nos ofreciera un colofón meritorio de lo que había llegado a ser, pero, como mínimo, hemos podido resarcirnos en las publicaciones de este mismo año. No os engaño cuando os digo que se me pusieron los vellos de punta al leer la batalla final entre Naruto y Sasuke, mucho más humana y moral de lo que me esperaba, algo que volvió a transportarme a hace un par de años, cuando cada semana esperaba ansioso a que colgaran el siguiente número traducido.
¿Y qué deciros del remate final? Esa Konoha años después de la guerra, con todos los personajes perfectamente hilados en un final Disney que buscaba dejar un buen sabor de boca después de tanto sufrimiento en la guerra. Sin duda la conclusión me pareció fantástica para lo que se había convertido la última saga del manga, y aunque un nombre como Bolt no me dice nada para el hijo de alguien como el Séptimo Hokage y Sakura merecía más que terminar limpiando estanterías, no hay mucho más que desdeñar a un autor que nos ha regalado quince años de júbilo.
Solo me queda, pues, dar las gracias. GraciasMasashi Kishimoto por habernos dado verdaderas lecciones sobre la vida a través de la fantasía. Gracias por regalarnos personajes con los que es imposible no identificarse. Gracias por hacernos creer en nosotros en los momentos más difíciles. Gracias por haber sacado adelante tu obra cuando pasaba por momentos difíciles. Gracias por habernos mostrado un mundo que solo un genio es capaz de crear. Gracias por todo, y nos vemos en las próximas adaptaciones, homenajes y mucho más que seguro surgirán de esta increíble historia.
Como suele ser usual, cuando se realiza un evento o cruce en editoriales (sobre todo las relativas a los superhéroes), las colecciones involucradas tienen capítulos en los que se profundiza más en cómo ha afectado el acontecimiento a sus personajes, cómo se desenvuelven en el mismo…En la revitalizada Valiant y su primer caso, ‘Harbinger Wars’, que mezcla las cabeceras de ‘Harbinger’ y ‘Bloodshot’, dicha tendencia se ha cumplido. Es decir, tanto el tercer volumen de la cabecera dedicada a los humanos con poderes mentales como la concerniente al supersoldado estatal son constituidos por historias del calibre ya mentado. Cabe, pues, preguntarse si Valiant ha cumplido las expectativas o, por contra, como es habitual en DC y Marvel, es sólo un intento para obtener mayores ventas.
Antes de nada, no obstante, realizaremos un breve recordatorio de lo acontecido hasta ahora. En el primer volumen de ‘Bloodshot’ éramos testigos de cómo esta arma viviente gubernamental descubre la forma horrible en la que había estado siendo utilizado y se revela contra sus antiguos jefes, los líderes del Proyecto Espíritu Renacido (P.E.R., para simplificar). En el segundo estas ansias de vendetta cobraban forma con el asalto a la base del P.E.R. Dicho asalto provocó la huida de varios psiots confinados en las instalaciones, un grupo de los cuales se unió a Bloodshot mientras que el resto siguieron su propio camino.
Y, tras sendos tomos, llegó el evento: Las Guerras Harbinger. Como dije en la reseña pertinente, desde un punto de vista puramente argumental, se nos desvelaban bastantes aspectos interesantes de Bloodshot y sus allegados (principalmente sus antiguos jefes, el P.E.R.). Así, conocíamos la verdadera función del agente gubernamental y por qué fue creada. Además, se nos presentaba una peculiar organización del P.E.R. que tendrá una gran influencia en la colección del arma viviente: los H.A.R.D. Corps o Tropas de Asalto de la División de Resistencia Activa de Harbinger. Con estos antecedentes, era de esperar que el tomo que nos ocupa fuera también bastante revelador en lo que a guión respecta pero, desgraciadamente, no ha resultado ser de esta forma. No es que sea malo, pero nos remonta a la dinámica de los primeros compases de ‘Bloodshot’ y, además, quizá no es tan impactante visualmente como los anteriores, por lo que pierde en comparación con las anteriores historias del personaje.
En esencia, el tercer tomo de ‘Bloodshot’ se dedica a narrar lo sucedido desde la fuga del P.E.R., que corresponde al final de la segunda entrega de la cabecera, hasta la llegada a Las Vegas y el enfrentamiento que concluye ‘las Guerras Harbinger’. Pese a esto, no añade demasiada información adicional, aunque sí existen varios detalles a resaltar. El primero es que podemos ver con mayor profundidad el protocolo que se narró en el cruce y, por tanto, saber cómo responden los nanites, responsables del gran poder del supersoldado, a su función verdadera. Por otro lado, Bloodshot no lo había dejado todo al azar y se preparó por si las cosas no salían de la forma que esperaba. De este modo, además de un giro interesante al final del volumen (el único que contiene, en realidad) que nos deja bastantes incógnitas, el pueblo en el que se produce el primer combate había sido preparado por el protagonista, desencadenando sucesos bastante impactantes en lo que a aspecto gráfico se refiere.
En cuanto al dibujo, Barry Kitson se ocupa de la mayor parte de la entrega y leva a cabo un trabajo más que correcto en términos generales. No obstante, a mi juicio los dibujantes de los anteriores números tenían un mejor hacer a la hora de mostrar cómo se veía afectado Bloodshot ante los golpes y disparos que le propinaban.
En cuanto a la edición, Panini recopila los cuatro episodios (del 10 al 13, en concreto) que conforman esta ampliación de ‘Las Guerras Harbinger’, en un tomo en formato rústica de 128 páginas a color por un precio de 12€. A modo de conclusión, estamos ante una entrega bastante insulsa argumentalmente, pues tiene muy poco que aportar al cauce de la trama excepto por el último giro ya mentado. Pese a ello, resulta útil a la hora de profundizar en el conflicto y sus consecuencias, aunque no puedo negar que, visto el buen hacer de Valiant en el cruce, esperaba bastante más en estos episodios complementarios.
Duane Swierczynski
Nacido en 1972 en Filadelfia (Pensilvania), su carrera como escritor empezó con libros de no ficción y trabajando como editor para revistas como “Details” o “Men’s Health”. En 2008, firmó un contrato de exclusividad con la editorial Marvel, encargándose de, entre otros, El Castigador y La Viuda Negra.
También ha trabajo para otras editoriales como DC, en la que se ocupó del relanzamiento con motivo del nuevo Universo DC del grupo de superhéroes de Gotham City ‘Aves de Presa’, o Dark Horse, con la que escribió la serie ‘X’. Para Valiant ha redactado los guiones de ‘Bloodshot’ y ‘Harbinger Wars’.
Barry Kitson
Este dibujante británico ha llevado a cabo la mayor parte de su carrera ocupándose de colecciones de superhéroes de DC y Marvel. De hecho, su primer trabajo fue ‘Spider-Man’ para Marvel UK, y posteriormente continuó con títulos como ‘Lobezno’, ‘Iron Man’ y ‘Thor’ para La Casa de las Ideas. A su vez, para DC, entre otras cosas, relanzó la “Legión de Superhéroes” junto al popular guionista Mark Waid; y también se ocupó de ‘Batgirl’, ‘Batman’…Para Valiant ha dibujado ‘Bloodshot’.
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[note] Bloodshot 3 – Las Guerras Harbinger
Un tomo relacionado con “Las guerras Harbinger”. Fuera del desierto de La Vegas, Bloodshot prepara su propia revolución… Es entonces cuando las Guerras Harbinger estallan a su alrededor y lo cambian todo. ¿Conseguirá moldear a un puñado de niños con superpoderes para convertirlos en una fuerza al servicio del bien o fracasará en su aspiración más ambiciosa? Un relato que redefine a Bloodshot. [/note]
Hollywood sigue con su mirada a la Biblia y tras el Noé de Aronofsky, avanzamos unas páginas más en el Antiguo Testamento y llegamos a la historia de Moisés, ahora de la mano (firme y espectacular) de Ridley Scott.
Lo primero que hay que decir de esta película es que es grandiosa en producción: su vestuario, sus decorados (aunque muchos sean por CGI), la puesta en escena en sí es grandiosa y será, por derecho propio, una de las claras favoritas a los próximos premios Oscar. Por desgracia, el cine es mucho más.
Y es que llevamos varios ejemplos en los que los directores gastan todas sus fuerzas en mostrarnos el ambiente de la manera más realista posible (ya sea histórico, bíblico o futurista), y este enorme y loable esfuerzo se resiente en otros aspectos fundamentales de la película como, por ejemplo, el guión.
La historia (épica y dramática) de Moisés es por todos bien conocida, y no va a sorprender a nadie, por lo que Scott ha optado por lo que mejor sabe hacer: deslumbrarnos visualmente. Esta es una película magnífica, maravillosa… en el aspecto visual. Es imprescindible disfrutarla en pantalla grande. Pero, como ya sucediera con otras como Titanic o Avatar, tras el “oropel vacuo”, ser espectador de estas obras en formatos más pequeños (aunque sean 60” de Smart TV) hace que sus muchas carencias sean imposibles de obviar.
Egipto en toda su majestuosidad
¿Y cuáles son estas carencias? Varias, y casi todas de guión, argumento y trama, salpicadas por algún fallo en la interpretación. Y vamos a ello sin soltar spoilers, por supuesto.
Siguiendo con otra moda actual de Hollywood, la conocida historia pasa a ser una película de acción al más puro estilo años 80, maquillada con pasajes más tranquilos que pretenden ser instrospectivos cuando lo único que llegan a ser es aburridos. Y es que habrá dos clases de espectadores que asistan a esta película: los que no sepan lo que van a ver y los que vayan completamente conscientes de lo que les espera. Y a ambos defraudará.
Si no sabes qué va a ver (aunque el tráiler ya te lo indica claramente), creerás ir a ver una película entretenida (con sus retazos de acción) pero, sobre todo, bien dirigida e interpretada, y con un guión sólido e interesante. Lo siento por ti. No obstante una vez adentrados en la trama, puede que nos dejemos llevar e intentemos disfrutar de una historia de acción bien fotografiada. En ese caso, nos ocurriría lo que al otro grupo de espectadores.
Introspección
El otro grupo es el que sabe a lo que va: espectadores informados a los que no les importa ver una buena película de acción. Por desgracia, existen esos parones de los que hablábamos antes, en los que el guión falla estrepitosamente al intentarnos presentar el conflicto emocional de los personajes y que nos sacan completamente de la historia.
Bien sea por el fallido (y excesivamente simple guión), bien sea porque algunas interpretaciones son casi automáticas o exageradas, el caso es que no nos creemos a la mayoría de los papeles: Sigourney Weaver está desperdiciada como la madre de Ramsés. Aaron Paul y María Valverde apenas si pueden ejercer de actores con sus mínimos papeles. ¿Y qué decir de Christian Bale? Cumple con su papel de líder, de guerrero atormentado y preparado para cualquier enfrentamiento gracias a su fuerza y agilidad y su capacidad de mando y estrategia… Decididamente, su paso por la Liga de los Asesinos aquí muestra sus frutos.
Llega Bruce
Este trabajo de Scott se parece (y mucho) a la premisa inicial de Gladiator: rivalidad (fraternal) entre los dos protagonistas, con una clara preferencia del “padre” por uno de los hijos, pasión/ira descontrolada de uno contra inteligencia/estrategia del otro y la suerte (o la mano de Dios) del lado de uno de ellos. Incluso tenemos una batalla que nos muestra claramente que Moisés es el claro sucesor. Pero a diferencia de aquella, en ésta la relación de los hermanastros no está bien construida, por lo que el drama de su enfrentamiento no tiene la fuerza que debería (recuérdese la película de animación El Príncipe de Egipto).
En resumen, con una parte central espectacular gráficamente (magnífico trabajo del director de fotografía Dariusz Wolski y el diseñador de producción Arthur Max), un comienzo algo lento y una parte final que muchos tacharán de exagerada, el resultado final es muy irregular, dejando un amargo regusto de haber visto una historia que no llega ni de lejos a ser lo que apuntaba en algunos momentos. De nuevo, un “quiero y no puedo” del último Ridley Scott.
A solo dos días del inicio de la MIRcon (la XXXII Hispacón) y tras hacer un breve recorrido por lo que nos ofrecerá la jornada del sábado día 6, repasamos la programación del domingo 7 y el lunes 8 de diciembre en Montcada i Reixac, que este año será la sede del mayor evento anual de literatura de género en nuestro país. Para la información completa sobre la programación, así como una versión descargable en PDF del programa (compatible para móviles), os recomendamos consultar la página web de Urânik, el colectivo organizador del evento.
Domingo 7
La jornada empezará con doble presentación: por un lado, de 10 a 11 en la Sala 1, Ricard Ruiz Garzón presentará la antología de relato distópico ‘Mañana todavía’ junto a algunos de sus autores; por otro lado, en la Sala 2, se presentará la novela colaborativa de superhéroes ‘Tiempo de héroes’, con Juan González Mesa, Daniel Estorach y Jordi Armengol. Las presentaciones continúan de 11 a 12: (Sala 1) ‘Terra Nova 3’, la antología de Fantascy, con el antólogo Mariano Villarreal, Ricard Ruiz Garzón y algunos autores; (Sala 2) ‘Gente muerta’, novela de terror de J.G. Mesa. De 12 a 13, pasamos a charlas interesantísimas para todos los gustos. ¿Disfrutas con los juegos de mesa? Pues en la Sala 2 Oriol Comas y Toni Serradesanferm hablarán de “El juego y la literatura”. ¿Te fascinan las lenguas? Entonces encontrarás en la Sala 1 a los traductores Manuel de los Reyes (traductor de ‘La chica mecánica’, entre otras obras) y Noemí Risco (traductora, entre otras, de la Saga del corredor del laberinto), en la charla moderada por Miquel Codony “La traducción de la literatura fantástica”. Antes de comer, encontraréis dos propuestas alucinantes: por una parte, en la Sala 1, tendrá lugar la charla “Los blogs y la literatura fantástica”, moderada por Alexander Páez (del blog “Donde acaba el infinito”), en los que varios bloggers (Sergio Llamas de “El rincón de Koreander”, Alfredo Álamo de “Lecturalia” y Marc J. Miarnau, redactor de La Casa de EL) hablarán de sus experiencias; por otra parte, en la Sala 2, se hará la primera presentación ‘Alucinadas’, la antología de relatos de ciencia ficción escritos por mujeres que edita Palabaristas, junto con Leticia Lara (antóloga), Cristina Macía (editora), Lola Robles (escritora), Miquel Codony (blogger, presentador y miembro de Urânik) y Carme Torras (escritora).
Tras las comida, de 14 a 16, la MIRcon vuelve a la carga en el Teatro municipal Aqua, con invitados de lujo. De 16 a 17, el editor de Nevsky James Womack presentará al británico Christopher Priest. A continuación, de 17 a 18, dos escritoras de gran sensibilidad se encontrarán: Sofia Rhei presentará a Nina Allan (autora de ‘Máquinas del tiempo’ o ‘Tejedora). De 18 a 19, le seguirá la sueca Karin Tidbeck, autora de ‘Jagannath’, presentada por James Womack. La jornada acabará de 19 a 20 con Alejo Cuervo (editor de Gigamesh), presentando ‘El mapa del caos’, de Félix J. Palma, el colofón a la trilogía victoriana del autor.
Por la noche, para los que os hayáis apuntado, se celebrará la cena de clausura, en la que se anunciarán los ganadores del Certamen Domingo Santos de relato y se conocerán los ganadores de los premios Ignotus, cuyos nominados os anunciamos hace unos meses.
Por supuesto, estas no son todas las actividades del día. Por una parte, por la mañana, la Sala 3 estará ocupada por la llamada “AZNARCON”, centrada en la Saga de los Aznar (cuya relación con la Hispacón podréis conocer mejor a través de este enlace). De 10:00h a 10:45 tendrá lugar la mesa redonda en la que participarán Pedro A. García Bilbao, Carlos Quintana y Carlos Saiz Cidoncha, titulada “Sagas y series I. Últimos episodios: aciertos y fallos o el necesario respeto al lector”. Le seguirán, de 10:45 a 11:30, la segunda parte de la charla, una conferencia/coloquio de Pedro A. García Bilbao, titulada “Sagas y series II, De la novela a la HBO”, seguida, de 11:30 a 12:15, de la charla de Aznar Carlos Quintana “Por qué amamos a la Saga de los Aznar”. A continuación, de 12:15 a 13:00 Carlos Saiz Cidoncha hablará sobre “Mis Series y space opera favoritas” y, justo antes de cenar, Zonk de Demonio Sonriente finalizará la AZNARCON con la charla “Saltando Tramas: Librojuegos y Narrativa No Lineal”.
Escritores aspirantes y valientes de negro capaz de defender El Muro tendrán también un lugar en la MIRcon: por una parte, Inés Arias de Reyna, de la Escuela de Fantasía, impartirá el taller “Literario ¿cómo escribir CIFI?” (hora pendiente de concertar). Por otro lado, Gigamesh patrocinará el Juramento a la Guardia de la Noche, a las 19:30 en el que se requerirá vestir de negro y en el que la editorial obsequiará a los participantes con un ejemplar del promocional ‘Las cosas que se hacen por amor’.
Y, una vez más, cabe destacar que también podréis disfrutar de las otras dos ramas de la MIRcon: la MIRcat (en la Biblioteca Elisenda de Montcada) y la MIRcon Jr. (Espai jove Can Tauler). El domingo 7, la MIRcat contará con un vermut literarios, presentaciones y dos mesas redondas: por un lado, sobre ciencia ficción en catalán, con Carme Torras, Montserrat Galícia y Miquel Barceló, moderada por Jordi de Manuel y, por otro, sobre ilustración en los géneros fantásticos (Moderada por Mònica Danan, con la presencia de Txell Ozcáriz, Marta Maldonado, Zoraida Zaro y Ion Ander). Vale la pena recordar que se ha trabajado para hacer que la MIRcat sea accesible (para más información, consultad la página del evento). A la vez, la MIRcon Jr., dedicada a la literatura infantil y juvenil, contará con cuatro presentaciones: (10:30 a 11:30) ‘Chef Zombie’ con su autor, Joan Antoni Martín Piñol; (11:30 a 12:30) ‘Los guardianes del sueño’ con sus autores, Ricard Ruiz y Álex Hinojo; (13:30 a 13:30) ‘Dead7’ con sus autora, Anabel Botella, presentada por Francesc Miralles. Tras la comida, de 16 a 17, J.A. Cotrina y Gabriella Campbell, coautores de ‘El fin de los Sueños’, presentarán esta novela, junto con Sergi Viciana.
Lunes 8
También el lunes habrá lugar para el género, el fandom y los amantes de la cultura dispersa. Las charlas empezarán algo más tarde, de 10:30 a 11:30, con Daniel Morera hablando sobre “Tolkien y el post-estructuralismo” en la Sala 1, mientras que a la vez Mariano Villarreal y Sue Burke (escritora, editora y traductora, que hablarán acerca de “Castles in Spain / Castillos en el aire”. De 10:30 a 11:30, las protagonistas serán las series: mientras que en la Sala 1 Mercé Masnou hablará sobre personajes femeninos en Juego de Tronos (“¡Hagan juego, señoras! Las damas también juegan en Juego de Tronos”), en la Sala 2 Marcos Muñoz y Mari Nieves Gálvez presentarán la antología de ensayo whovian ‘Timey Wimeys’. De 12:30 a 13:30 volveremos a las presentaciones de libros: mientras que en la Sala 1 Eduardo Vaquerizo presentará ‘Crónica de Tinieblas’, en la Sala 2 estará Vanessa Requena presentando ‘Al otro lado de las llamas’. La mañana acabará con una presentación y una charla, de 13:30 a 14:30: la charla, titulada “La representación del entorno en las distopías cinematográficas” contará con el arquitecto Jaume Valor y el escritor J. Valor Montero (Sala 1); en ese mismo momento, Tony Jim Jr. presentará la saga “Los viajes de Tim” en la Sala 2.
Durante la mañana, la Sala 3 del hotel acogerá de 10:30 a 15:30 la asamblea general de los socios de la AEFCFT. La MIRcat finalizará paralelamente con un vermut literario, con Pablo Martín y David Roas, presentado por Sergi G. Oset.
Con grandes temas, grandes invitados y sin la posibilidad de viajar en el tiempo: ¿qué actividades de la MIRcon (y la AZNARCON, la MIRcat y la MIRcon Jr.) iréis a ver?
El director españolFranciscoJavierGutiérrez tiene un contrato para dirigir la próxima entrega de la famosa saga de terror ‘The Ring‘, yhabríaabandonado ‘El Cuervo’ debido a la incompatibilidad del calendario con ésta. La compañíaRelativityStudiosha escogido aCorinHardycomo su sucesor.
Hardy es conocido por haber rodado cortos y videoclips de famosos artistas como Ed Sheeran o The Prodigy. Su primer filme será ‘The Hallow‘, el cual se estrenará el próximoaño.
Aunque aún se desconocen muchos detalles de este reboot, se sabe que el popular actor británico Luke Evans (‘El Hobbit’, ‘Fast and Furious 6’) será el protagonista, Eric Draven/El Cuervo. El guion del filme corre a cargo de Cliff Dorfman, mientras que el creador del cómic, James O’Barr ejerce como consultor creativo del filme. Sin fecha de estreno todavía, la producción de la cinta comenzará en primavera de 2015.
Durante estas últimas cuatro semanas, DCha ido desgranando las entregas que darán comienzo al evento ‘Convergence‘ de 2015, con sus respectivos equipos creativos y una página de cada una de ellas a todo color. Poco a poco hemos ido aprendiendo ciertos aspectos sobre ellas, porque son en total cuarenta series de dos entregas, una en Abril y otra en Mayo, ochenta números en total que no sólo sirven como homenaje a las grandes ‘Crisis en Tierras Infinitas‘, si no que parece que beberá directamente del aclamado ‘Multiversity‘ de Grant Morrison y que será una nueva forma de revolucionar los cómics por parte de DC.
Pero ante todo, vamos a exponer primero lo que sabemos de ‘Convergence’ ya seguro. El villano inicial será Brainiac, a quien ya vimos en ‘Superman: Doomed‘ exiliado en un lugar más allá del espacio y del tiempo, y durante el tiempo que se ha encontrado allí ha ido recolectando diversas ciudades de los universos alternativos de DC, al igual que hizo con Kandor en su día. El lugar en el que se encuentra es conocido como la Luna Roja, un lugar en el que además ha nacido Telos, el villano protagonista del teaser de ‘Convergence’, y tras el que vemos algunas de esas tierras alternativas.
La serie se iniciará el día 1 de Abril con un número cero a cargo de Dan Jurgens, Jeff King, Carlo Pagulayan y Stephen Segovia, y por lo que sabemos tiene sus bases claramente en las tramas iniciadas en ‘El Fin del Mañana‘ y ‘Tierra 2: El Fin de los Mundos‘. Además, una de las miniseries que compondrán ‘Convergence’ continúa el número especial de ‘El Fin del Mañana’ homónimo que se publicó el pasado mes de septiembre y que, si aún no lo habéis leído, estáis a tiempo. Hablamos claramente de ‘Booster Gold‘, un personaje que ya nos dejó bastante inquietos con su desaparición en el pasado número anual de ‘Liga de la Justicia Internacional‘. Pero de él ya hablaremos más adelante, no podemos adelantarnos.
Primera parte: ‘Contest of Champions’
Resulta irónico que, en el trigésimo aniversario de las legendarias ‘Crisis en Tierras Infinitas’ de DC, sea Marvel la que parezca que vaya a publicar unas Crisis propias, dejando a DC con un evento que parece algo más cercano a ‘Contest of Champions‘, un crossover publicado por la Casa de las Ideas en 1982 y que tenía una muy básica idea de lo que un buen crossover debe ser. En esta serie limitada que duró tres meses con sus respectivas entregas, el Gran Maestro retaba a un desconocido adversario a uno de sus ya característicos juegos en el que se apostaban la vida del Coleccionista, otro de los Ancianos del Universo. El Gran Maestro entonces seleccionó varios campeones de la Tierra, al igual que su rival, que más tarde se revelaría que era la encarnación de la Muerte en el Universo Marvel: Capitán América, Talismán, Estrella Oscura, Capitán Britania, Lobezno, Defensor, Sasquatch, Daredevil, Peregrino, Hulka, la Cosa y Blitzkrieg lucharían del lado del Anciano del Universo, mientras que el equipo de Muerte tenía en sus filas a Iron Man, Vanguard, Puño de Hierro, Shamrock, Tormenta, Caballero Árabe, Sabra, la Mujer Invisible, Ángel, Pantera Negra, Fuego Solar y el Hombre Colectivo. Entre todos los héroes fueron enfrentándose unos a otros en un torneo cósmico que acabaría en empate y con el Coleccionista volviendo a la vida, tras una treta del Gran Maestro.
Pero tú, ávido lector, te preguntarás: ¿cómo osa comparar ‘Convergence’ con la malograda ‘Contest of Champions’? Si has seguido las entregas semanales de las noticias acerca de las cuarenta series que conforman el evento de DC, comprobarás que treinta y nueve de ellas siguen un patrón establecido: las cúpulas que rodean las ciudades que Brainiac ha recolectado por el Multiverso caen, permitiendo que amenazas exteriores entren en ellas y deban enfrentarse con los héroes que las habitan. Y en prácticamente todas las versiones, las amenazas son versiones de los mismos superhéroes que tradicionalmente han publicado desde DC, sobre todo de Batman y Superman. Todo parece excesivamente conveniente, como si alguien quisiera comprobar qué versión de los héroes es la más poderosa. Y Telos es quien tiene todas las papeletas para ser el causante final de estos enfrentamientos.
Segunda parte: Booster Gold
La pieza clave de ‘Convergence’ es, claramente, Booster Gold, el superhéroe viajero del tiempo. Y debemos fijarnos en la trayectoria del personaje desde que Dan Jurgens, su creador, le incluyera en las páginas de ‘Liga de la Justicia Internacional‘ allá por 2011, durante el relanzamiento de los Nuevos 52. Como muchos recordamos de aquellos años, la andadura del héroe terminaría con su encuentro con una contrapartida del futuro que trabajaba para ARGUS y que le indicaba que debía impedir que Wonder Woman y Superman estableciesen una relación sentimental entre ellos. Sin embargo, tras no conseguirlo, se desvanecía ante nosotros desesperado, para después regresar en su propio especial de ‘El Fin del Mañana’, donde nuevamente nos lo encontraríamos junto al Booster Gold del futuro. Sin embargo, en esta ocasión se encontraba en una prisión.
La trama de ‘Booster Gold’ que se publicará durante la duración de ‘Convergence’ continúa directamente el argumento establecido en aquel especial del que antes hemos hablado, también con Dan Jurgens a los mandos. Mientras el resto de los héroes se encuentran en sus respectivas ciudades embotelladas, enfrentándose unos a otros, tenemos a Booster Gold aún en la misma prisión que en ‘El Fin del Mañana’, intentando escapar junto a su contrapartida del futuro. Esta clara diferencia de argumento hace que esta miniserie destaque por encima de todas las demás, sobre todo porque parece que el papel que juega Booster Gold en todo esto es bastante más grande de lo que podríamos suponer en un principio. Además, gracias a la página de previa que hemos podido ver hoy, podemos aventurarnos quizá un poco más allá sobre la prisión en la que se encuentran Booster y Rip Hunter, ya que el exterior se asemeja mucho a uno que ya hemos visto en las entregas estadounidenses de ‘El Fin del Mañana’: la Luna Roja.
¿No es demasiada casualidad que, mientras el resto de los héroes se encuentran en ciudades embotelladas, Booster Gold se halle en una prisión de la Luna Roja y no en otra bajo una cúpula? Como ya hemos mencionado, es muy probable que Booster Gold sea el eje central de ‘Convergence’.
Tercera parte: ‘Multiversity’ y ‘Crisis en Tierras Infinitas’
No puede ser casualidad tampoco que ‘Multiversity’, después de muchos años siendo planificada por Grant Morrison, vaya a acabar su publicación el mismo año que comienza ‘Convergence’ y que se cumplen los treinta años de la publicación de ‘Crisis en Tierras Infinitas’. Sí, es una maniobra publicitaria espectacular y un gran homenaje no sólo a la historia de la editorial, si no también a otras publicaciones como ‘Watchmen‘ o incluso a la editorial Image, de la que debemos recordar que fue fundada, entre otros, por Jim Lee, actual co-editor de DC. Pero un aficionado a los cómics siempre busca la conexión entre todas las casualidades, y en esta ocasión la tenemos gracias a las publicaciones de la última semana de Abril, que aparecerán junto al número de ‘Booster Gold’: Esa misma semana se volverán a publicar historias ambientadas en las Tierras que desaparecieron durante las ‘Crisis en Tierras Infinitas’.
En ‘Multiversity’, Grant Morrison nos presenta un nuevo Multiverso formado por cincuenta y dos Tierras alternativas, algunas de ellas en sus propias entregas y otras en una guía definitiva en la que se analizarán a sus habitantes antes del final del último número. Además de las ya conocidas Tierra Prima (o Tierra-0, según el mapa de ‘Multiversity’), Tierra-2 y Tierra-3 que se han visto en los Nuevos 52, diversos mundos serán visitados y reinterpretados. Pero si sólo existen hoy en día esas cincuenta y dos Tierras, ¿de dónde salen las Tierras pre-Crisis en ‘Convergence’? Aparte de la teoría que enuncia que, al estar fuera del espacio y del tiempo, Brainiac ha podido recolectar estas ciudades de las Tierras pre-Crisis antes de su completa destrucción, hay otra hipótesis que además añade la obra de Grant Morrison a la ecuación y que, probablemente, sea también bastante probable.
Según el Mapa del Multiverso que podemos ver en la obra de Grant Morrison, más allá de las cincuenta y dos Tierras alternativas se encuentra la Esfera de los Dioses, a la que sigue la Esfera del Monitor y, por último, el Muro del Origen. Más allá de este último, no sabemos que habrá, aunque podemos ver sobre las esferas la figura de Destino, el mayor de los Eternos, encadenado a su libro. La gran pregunta aquí es: ¿hay algo más allá del Muro del Origen? Como hemos podido ver en ‘Sandman: Obertura‘, existen varias versiones de Sueño, por lo que no sería descabellado pensar que también existen versiones diferentes de Destino de la que ya conocemos de la obra de Neil Gaiman. Por lo tanto, y aquí viene la gran apuesta, es más que probable que existan no sólo varias Tierras alternativas, si no que también nos estaríamos enfrentando con varios Multiversos alternativos. Los lectores de DC ya han conocido algunos de ellos a lo largo de los años: el Universo DC pre-‘Crisis en Tierras Infinitas’, el Universo DC post-Crisis, el Universo DC posterior a ‘Crisis Infinita‘ y los Nuevos 52.
¿Qué sacamos como conclusión?
A la hora de la verdad, tenemos ante nosotros meras especulaciones, aunque en este caso estas salen no sólo de lo desvelado por DC cuando enumeraba las series de Abril de 2015 que comenzarán la trama de ‘Convergence’, si no también en el pasado reciente de la editorial y en la largamente esperada ‘Multiversity’, los tres pilares imprescindibles para poder llegar a las siguientes conclusiones:
Las cúpulas caen para que los héroes se enfrenten los unos a los otros, en una suerte de torneo cósmico para la diversión de Telos.
Booster Gold ocupará una pieza central y clave en el desarrollo de ‘Convergence’, un papel que viene heredado desde su desaparición en el anual de ‘Liga de la Justicia Internacional’.
Brainiac ha recolectado las ciudades a lo largo de la historia de la editorial DC, pudiendo guardar aquellas procedentes de tiempos anteriores a las diversas Crisis vividas en los cómics.
Existen no sólo Tierras alternativas, sino Multiversos alternativos, todos ellos ya publicados con anterioridad por la editorial a lo largo de su longeva vida.
Como siempre, debemos destacar que estas cuatro conclusiones se obtienen a través de lo expuesto anteriormente y desde un punto de vista ajeno a lo que realmente pueda pasar cuando ‘Convergence‘ salte a las estanterías el próximo mes de Abril. De momento, sólo podemos esperar a que se comience a publicar este evento, que además celebra el treinta aniversario de ‘Crisis en Tierras Infinitas’, y que nos plantea una nueva incógnita que, sin embargo, nos quedará sin responder: Después de ‘Convergence’, ¿qué ocurrirá con los Nuevos 52?
La famosa serie de televisión ‘Firefly’, del más que conocido Joss Whedon, tuvo su propio juego de mesa en 2013 creado por Aaron Dill, John Kovaleski y Sean Stewart y del arte se encargó Charles Woods. Por fin, gracias a Devir, podremos adquirir este mismo mes el juego en español.
En el juego tendremos que viajar por el universo convertidos en capitanes y aceptando todo aquel tipo de trabajos que nos aporten algún beneficio, como buenos mercantes espaciales. La duración aproximada es de unas cuatro horas y el número de jugadores puede variar desde uno a cuatro, según comentan en La Espada en la Tinta. Si queréis saber más sobre el funcionamiento del juego, pasaos por la reseña que le hicimos al juego hace unos meses. También podéis echarle un vistazo a otros juegos de mesa y rol de Firefly.
Cada jugador tendrá que contratar una tripulación, ya sea legal o ilegal, viajando de planeta en planeta mientras cumple encargos y va mejorando la nave usando cartas; pero hay que tener cuidado, hay mucho que perder si nos topamos con una nave de la Alianza, por lo que hay que cumplir rápido los encargos para ganar dinero y ser el primero en lograr los objetivos.
Podréis conseguir vuestra copia de ‘Firefly: el juego’ a partir del 22 de diciembre por 60 euros.
‘Doctor Who‘ es una serie muy popular en todo el mundo, con 51 años a sus espaldas la serie cuenta cada vez con más seguidores enganchados a las aventuras del Doctor. Es por eso que el merchandising de la serie no deja de crecer, y aunque antes estaba limitado al Reino Unido, cada vez los whovians españoles podemos disfrutar de él más facilmente.
Uno de esos productos estrella de la serie de ciencia ficción es su videojuego para dispositivos móviles, ‘Doctor Who: Legacy‘. En este juego, lanzado hace un año con motivo del 50 Aniversario, deberemos ayudar al Doctor y sus compañeros a revivir los mejores episodios de la serie mientras resolvemos puzzles.
‘Doctor Who: Legacy’ es una mezcla de varios juegos y géneros. Por un lado es un juego de puzzle como el de títulos tan famosos como ‘Puzzle Quest‘ o el popular juego de móviles ‘Candy Crush‘, y por otro lado es un juego de rol por turnos al más puro estilo ‘Final Fantasy‘ o ‘Dragon Quest‘.
Así, tenemos que enfrentarnos a grupos de enemigos con un grupo de personajes liderado por el Doctor en un tablero de esferas. Si enlazamos esferas de color rosa recuperaremos salud en el medidor de vida. El resto de colores están asignados a cada personaje. Podemos mover las esferas por todo el tablero en un tiempo determinado. Si unimos más de tres esferas de un mismo color, el personaje de dicho color atacará, y dependiendo del número de esferas que enlacemos podremos formar combos más poderosos y demoledores. Cada personaje de grupo tiene una habilidad especial que se recarga con el tiempo, que le permite curar, cambiar el color de las esferas u otras ventajas durante la partida.
El Doctor cuenta con todas sus encarnaciones de la saga, pasando por el Décimo doctor interpretado por David Tennant, el Undécimo (Matt Smith), o el reciente Duodécimo Doctor (Peter Capaldi). El juego además cuenta con 122 compañeros del Doctor como personajes coleccionables, sin contar con los diferentes trajes, entre los que están la mayoría de compañeros en los 50 años del Doctor: Rose Tyler, Amy Pond, Clara Oswald, Martha Jones, Sarah Jane Smith, Rory Williams, el capitán Jack Harkness, el Brigadier, o River Song.
El estudio creador del juego es Tiny Rebel Games. El juego se va actualizando constantemente con nuevos personajes y atuendos como por ejemplo Rory Williams con su traje de centurión. Recientemente el juego a añadido en agosto al Duodécimo Doctor (Peter Capaldi) y en noviembre al Cuarto Doctor (Tom Baker). Con motivo de la navidad de este año, cada día de diciembre recibiremos una nuevamisión con contenido adicional desbloqueable, como si un calendario de adviento se tratase. También existe la opción en el juego de donar dinero para conseguir que se siga creando contenido nuevo en el futuro, obteniendo extras exclusivos a las personas que colaboren mediante la ‘fan area‘, un apartado exclusivo para ellos.
El juego es totalmente gratuito, aunque podemos comprar cristales con dinero real para desbloquear contenido y personajes con menos esfuerzo y demás ventajas. Dichos cristales también podemos conseguirlos derrotando a enemigos. Además el juego proporciona una serie de itemscada día que entres.
El nivel de dificultad está muy bien ajustado, empezando por unos niveles y enemigos asequibles y subiendo el grado de dificultad a medida que avanzamos, con unos jefes finales cada más difíciles y con límite de tiempo o la posibilidad de restringirnos poderes o esferas, lo que hará que tengamos que agudizar el ingenio para vencerles.
El argumento del juego es simple, el Doctor y sus compañeros deberán viajara través del tiempo para detener al ejército Sontaran, por lo que tendrán que volver a revivir momentos de sus mejores aventuras. Podemos jugar las temporadas seis, siete y ocho de la serie, además de misiones especiales de mayor dificultad. La octava temporada, recién finalizada en televisión, cuenta con tres niveles de dificultad, haciendo de ella un reto muy interesante.
El juego hace gala de unos gráficos en 2D, sencillos pero muy efectivos, destacando las geniales ilustraciones estilo cómic de los personajes y enemigos. En cuanto al sonido, el juego cuenta con el tema principal de la serie, además de otras melodías bastante correctas que acompañan en los combates.
El juego está disponible para las plataformas Android e iOS por lo que podréis jugarlo en cualquier dispositivo mínimamente potente como móviles o tablets, siendo ideal para echar partidas cortas de camino a la universidad o al trabajo. El único pero del juego es que el único idioma disponible es el inglés, por lo que tendréis que saber un nivel de de inglés medio para entender los diálogos e historia, pero no es necesario para disfrutar del juego, ya que la mecánica y jugabilidad del juego son sencillas para cualquier tipo de público.
‘Doctor Who: Legacy‘ es un juego de puzzles muy adictivo que disfrutarán todo tipo de jugadores, pero sobre todo los fans de ‘Doctor Who’, debido a la cantidad de extras desbloqueables y de contenido adicional, haciendo de él el juego más completo y longevo de la serie. Y si no sois whovians, el juego es perfecto para conocer la mitología, historia y personajes de esta gran serie. Un excelente juego de ‘Doctor Who’, y además gratuito. ¿Qué más se puede pedir?
La amistad surgida entre los guionistas Frank Miller y Scott Snyder parece que va a dar sus frutos próximamente. Considerados respectivamente el mejor autor del pasado de Batman y el mejor autor del presente de Batman, estos dos genios van a unir fuerzas en continuar una leyenda de los 80: ‘El regreso del caballero oscuro’.
Frank Miller
Scott Snyder
Dicha mítica historia, que nos hacía partícipes de las aventuras de un Bruce Wayne en su tercera edad a través de una sátira política y social, tuvo su continuación en ‘El contraataque del caballero oscuro’ (que, a pesar de no ser tan bien recibido por la crítica especializada como su predecesor, tiene muchos seguidores que defienden que se trata de una más que digna continuación), y ahora parece que volverá una vez más.
Sin embargo en esta ocasión la historia se centrará en Carrie Kelley, más conocida como Robin en estos cómics, una vez pasados muchos años. Carrie se encuentra en una posición similar a la de Bruce Wayne en la primera entrega, y busca a un sucesor para proteger a Gotham City.
Parece ser que el estado físico de Frank Miller no le permite dibujar con todas las garantías, así que está buscando a un dibujante que pueda acompañarle en este nuevo reto. Se dice además que Dan Didio, uno de los jefazos de DC Comics, está interesado en publicar varios episodios con distintos artistas en los lápices, como puedan ser Greg Capullo, Jim Lee, Andy Kubert o Marc Silvestri.
Por otra parte Scott Snyder prefiere que se trate de un único título, algo más próximo a ‘Sandman Overture’ que a ‘Before Watchmen’. Y su preferido es su compañero en ‘The Wake’, el señor Sean Murphy.
Está claro que aún quedan muchos asuntos pendientes por resolver antes de poder afirmar con una seguridad absoluta que el cómic acabará saliendo al mercado.
