El primer pase de prueba de Supergirl deja luces, sombras y un villano que no impresiona

Supergirl

Supergirl, la nueva película del DCU ya se ha mostrado a público reducido y las sensaciones son interesantes

El primer pase de prueba de Supergirl deja luces, sombras y un villano que no impresiona

A más de seis meses de su estreno, DC Studios ya está tanteando el terreno con Supergirl. Sí, todavía queda camino hasta junio de 2026, pero el estudio no ha perdido el tiempo y ya ha realizado un primer test screening para medir pulsaciones antes de rematar el montaje final. Y, como suele ocurrir con estos pases preliminares, las reacciones no han sido ni blancas ni negras… más bien un gris kryptoniano.

Primeras críticas

Según ha adelantado el siempre bien conectado Daniel Richtman, el pase de prueba tuvo lugar esta misma semana y, en líneas generales, las sensaciones fueron positivas. Nada de ovaciones descontroladas, pero tampoco caras largas al salir del cine. Sin embargo, otro insider habitual, @Cryptic4KQual, ha aportado una visión algo más matizada… y ahí empiezan los matices que interesan.

Tras el visionado, la información que ha circulado apunta a que la duración de Supergirl ronda las dos horas y cinco minutos, una cifra bastante estándar para una gran producción del DCU. No es corta, no es excesiva, y encaja con una película que tiene que presentar personaje, tono y mundo sin dormirse en los laureles.

Pero aún hay esperanza

Eso sí, el feedback no ha sido especialmente entusiasta. Según estas primeras impresiones, Supergirl “no es una mala película”, pero algunas escenas brillan mucho más que otras, dejando una sensación algo irregular. Vamos, que no parece un desastre… pero tampoco un bombazo inmediato.

Donde sí hay consenso es en un punto clave: Milly Alcock sale muy reforzada. La actriz australiana, conocida por La casa del dragón, ha recibido elogios claros por su interpretación de Kara Zor-El, algo fundamental teniendo en cuenta que este film es su gran carta de presentación dentro del nuevo DCU. Si la protagonista funciona, el resto siempre tiene más margen de maniobra.

El primer pase de prueba de Supergirl deja luces, sombras y un villano que no impresiona

Los secundarios funcionan

Otro de los grandes reclamos del proyecto, Lobo, también ha dejado huella. Según las filtraciones, el cazarrecompensas tendrá dos escenas de acción importantes, lo justo para dejar claro que no está de adorno y que su presencia va a ser… ruidosa. No sabemos cuánto peso narrativo tendrá, pero al menos repartirá estopa, que es lo mínimo que se le puede pedir al personaje.

El problema llega, cómo no, con el antagonista. Las mismas fuentes coinciden en señalar que el villano resulta bastante “underwhelming”, es decir, poco memorable. Un clásico del género que el DCU todavía arrastra en algunos frentes: malos que cumplen, pero no dejan poso. Y ya sabemos que, sin un antagonista potente, hasta la heroína más carismática puede quedarse a medio gas.

Va por el buen camino pese a las quejas

Ahora bien, conviene no dramatizar. Los test screenings están para esto: detectar qué funciona, qué no y qué necesita cirugía antes del estreno. Sin ir más lejos, Superman también pasó por pases con reacciones divididas y terminó convenciendo a buena parte del público. El montaje final puede cambiar —y mucho— cuando director y editor se ponen manos a la obra con estas reacciones sobre la mesa.

Además, el contexto juega a favor. El nuevo DCU necesita consolidar a sus personajes principales, y Supergirl es una pieza clave a medio plazo. Con una protagonista bien recibida, un Lobo que promete espectáculo y tiempo suficiente para ajustar el guion y el ritmo, la película todavía tiene margen para mejorar sensiblemente.

El primer pase de prueba de Supergirl deja luces, sombras y un villano que no impresiona

Por ahora, la cita sigue marcada en rojo: Supergirl llegará a los cines el 26 de junio de 2026. Queda mucho por pulir, sí, pero también razones para ser moderadamente optimistas. Y, al final, si Milly Alcock convence y Kara vuela alto… el resto siempre se puede retocar en la sala de montaje.

Porque para eso están los pases de prueba. Y para eso, también, está la paciencia de los fans.

La 2ª temporada de Daredevil: Born Again muestra por fin a este esperado personaje y no viene precisamente a charlar

Born Again

Las primeras imágenes de la 2ª temporada de Daredevil: Born Again confirman el reencuentro más esperado de Marvel en Disney+ y adelantan una Nueva York aún más oscura

La 2ª temporada de Daredevil: Born Again muestra por fin a este esperado personaje y no viene precisamente a charlar

La temporada 2 de Daredevil: Born Again ya empieza a enseñar las cartas… y no son precisamente tranquilizadoras. Las primeras imágenes oficiales confirman lo que muchos fans llevaban meses esperando: Jessica Jones vuelve al redil del MCU televisivo, con Krysten Ritter retomando el papel que la convirtió en uno de los rostros más icónicos de los Defenders. Y sí, compartir pantalla con Matt Murdock otra vez era solo cuestión de tiempo.

Un secreto a voces

Charlie Cox no ha ocultado su entusiasmo por el reencuentro. Según el actor, la química entre Matt y Jessica sigue intacta, con ese equilibrio perfecto entre pullas, sarcasmo y complicidad que definía su relación. Vamos, que se pican, se respetan y cuando toca, se remangan. Como debe ser.

Marvel Studios, por su parte, ha preferido jugar al misterio. Brad Winderbaum, jefe de Marvel Television, compara la presencia de Jessica Jones en esta temporada con la de Frank Castle en la primera tanda de episodios, lo que apunta a una participación limitada pero relevante, más impacto narrativo que cantidad de minutos en pantalla. Menos cameo y más cicatriz emocional.

Continua la tensión en NY

La historia arranca poco tiempo después del final de la temporada anterior, pero la situación en Nueva York sigue siendo un polvorín. La ciudad continúa bajo estado de excepción, con la Fuerza Antivigilantes patrullando las calles y un clima político cada vez más turbio. Según Winderbaum, la temporada se adentra sin pudor en temas pesados, tragedias y decisiones moralmente incómodas. Daredevil en modo revolucionario, básicamente.

La 2ª temporada de Daredevil: Born Again muestra por fin a este esperado personaje y no viene precisamente a charlar

Y no es solo una forma de hablar. Matt Murdock se convierte aquí en un auténtico rebelde, alguien dispuesto a enfrentarse al poder institucional de la ciudad desde dentro y desde fuera. El traje negro empieza a dejar paso de nuevo al rojo, una señal visual bastante clara de que el Diablo de Hell’s Kitchen está recuperando su verdadera identidad.

Los secundarios cogen fuerza

Otro de los focos importantes será Karen Page, a quien Deborah Ann Woll dará una nueva dimensión. Cox la define directamente como “una badass”, dejando claro que la temporada explora una faceta del personaje que siempre estuvo ahí, esperando su momento. Menos víctima colateral y más jugadora clave.

En el frente político, la cosa también se complica. Matthew Lillard debuta como Mr. Charles, un personaje que chocará directamente con Wilson Fisk, ahora consolidado como una figura de poder institucional. Eso sí, no compartirá escenas con Daredevil, al menos por ahora. A este tablero se suma Lili Taylor como la gobernadora Marge McCaffrey, reforzando la sensación de que el conflicto va mucho más allá de las azoteas.

Una perdida significativa para la 2ª temporada

¿Y The Punisher? Marvel no confirma su regreso directo, pero sí deja caer algo importante: el especial de Frank Castle conecta de forma directa con la temporada 2. Traducción: puede que no lo veamos mucho, pero su sombra va a estar muy presente. Y eso en Daredevil nunca es buena noticia.

Winderbaum lo resume con una frase bastante reveladora: todo forma parte de una única gran historia pensada para tres temporadas. Un tapiz narrativo ambicioso, oscuro y muy anclado en Nueva York, donde cada pieza importa y nada parece casual.

La 2ª temporada de Daredevil: Born Again muestra por fin a este esperado personaje y no viene precisamente a charlar

Las imágenes publicadas lo dejan claro: Jessica Jones vuelve con su inconfundible actitud, Fisk y Vanessa mueven ficha en despachos de alto nivel, y Matt y Karen incluso se permiten el lujo de ir disfrazados… aunque nadie se engañe: aquí la fiesta dura poco.

Todos los episodios de Daredevil: Born Again están disponibles en Disney+. La temporada 2 llegará el próximo año, y visto lo visto, más vale ir mentalizándose.

Riot prepara la mayor actualización para League of Legends en 2027

Riot

Riot tiene pensado traer un nuevo cliente integrado, cambios jugables y un lavado de cara histórico prometen sacudir la Grieta del Invocador

Riot prepara la mayor actualización para League of Legends en 2027

Si llevas más de una década entrando religiosamente a League of Legends, prepárate para asumir una verdad incómoda: el LoL que conoces va a cambiar… y bastante. Riot Games ya ha confirmado una actualización mastodóntica para 2027, conocida internamente como League Next, que apunta directamente a convertirse en el mayor rediseño en los 16 años de historia del juego. No es League of Legends 2, pero se le parece peligrosamente.

Un cambio que el juego estaba pidiendo a gritos

Nuevo cliente integrado, mapa renovado y “un poco de nuevo gameplay”. Así, sin anestesia, lo han explicado desde Riot en un vídeo donde confirman una información publicada previamente por Bloomberg. El mensaje es claro: no habrá secuela, pero sí una evolución profunda que tocará casi todos los pilares del juego.

Durante años, la pregunta ha sido siempre la misma: ¿habrá algún día un LoL 2? La respuesta vuelve a ser no. Pero Paul Bellezza, productor ejecutivo de League of Legends, deja caer una bomba con bastante más impacto que un simple “seguimos como hasta ahora”.

“Siempre hemos estado comprometidos con mejorar League de forma constante, pero en 2027 llegarán actualizaciones más grandes de lo habitual”, explica Bellezza.

Y cuando Riot dice “más grandes”, conviene creérselo.

El mayor cambio desde el lanzamiento original

Según el estudio, la mayoría del equipo de League ya está trabajando en este paquete de cambios que llegará dentro de dos años. El elemento más llamativo es una reconstrucción completa de la Grieta del Invocador, con nuevos visuales desde cero. No hablamos de un simple retoque gráfico, sino de un rediseño integral del mapa.

Riot prepara la mayor actualización para League of Legends en 2027

A esto se suma “un poco de nuevo gameplay”, un concepto deliberadamente ambiguo que apunta a cambios en sistemas clave, sin romper la esencia competitiva que ha mantenido vivo al juego durante más de una década. Riot también ha confirmado ajustes en las runas y en algunas decisiones gratuitas que toma el jugador antes de la partida, lo que sugiere una revisión profunda del metajuego.

Adiós al launcher

Uno de los puntos más celebrados por la comunidad es el anuncio de un nuevo cliente completamente integrado dentro del propio juego. En otras palabras: se acabó abrir League desde una aplicación separada.

Este nuevo cliente “around-game” estará totalmente conectado con la experiencia in-game, lo que debería traducirse en menos problemas técnicos, más fluidez y una interfaz mucho más moderna. Algo que, siendo honestos, League necesitaba con urgencia.

El mejor momento para empezar a jugar

Riot también quiere atacar uno de los grandes talones de Aquiles del juego: la experiencia para nuevos jugadores. Según Bellezza, el objetivo es que, tras esta actualización, 2027 sea “el mejor momento de la historia para traer a tus amigos a League”.

Esto implica tutoriales más claros, sistemas de aprendizaje mejor explicados y una entrada menos hostil para quienes nunca han tocado un MOBA. Una promesa ambiciosa para un juego famoso por no perdonar errores… ni novatos.

Riot prepara la mayor actualización para League of Legends en 2027

Lo que Riot no está contando

Andrei van Roon, jefe del estudio, reconoce que hay “algo más” en League Next que aún no pueden revelar. Y ahí es donde entra el informe de Bloomberg, que apunta a modelos de personajes rehechos, una interfaz totalmente renovada y mejoras internas del motor para facilitar futuras actualizaciones.

Si todo esto se confirma, League Next no solo modernizará el juego por fuera, sino que sentará las bases técnicas para que Riot pueda evolucionarlo durante otra década más sin cargar con viejas limitaciones.

No es League of Legends 2. Pero siendo sinceros… es lo más cerca que vamos a estar durante mucho tiempo.

Dick Hallorann podría tener su propia serie tras el final de Welcome to Derry

Chris Chalk apuesta por expandir el universo de Stephen King desde las cocinas del Hotel Overlook con Dick Hallorann y su viaje

El final de Welcome to Derry ha dejado la puerta abierta a todo tipo de teorías, pero una propuesta ha empezado a sonar más fuerte que el resto: un spin-off protagonizado por Dick Hallorann. Sí, el mismo personaje que ya conocimos en El resplandor, y que ahora, tras su paso por la precuela de It, parece listo para brillar con luz propia. Y no lo decimos solo por su Shine.

Dick Hallorann: de cocinero a héroe del Kingverso

Chris Chalk, quien da vida al personaje en Welcome to Derry, ha confirmado que él mismo ha lanzado la idea a los responsables del proyecto. En declaraciones a TV Insider, el actor explicó: “¡Lo he propuesto! También he dicho: ‘Dick puede hacer de todo. Ahora que está conectado con este universo, no hay razón para desconectarlo’.”

dick hallorann

El entusiasmo de Chalk no es gratuito. El final de temporada lo dejó en plena transición hacia el Hotel Overlook, donde décadas después se cruzará con Danny Torrance y la locura de Jack. Pero lo interesante aquí no es el destino, sino el camino: una etapa intermedia repleta de traumas, poderes psíquicos sin controlar y una oscuridad acechante que aún huele a Pennywise.

Según el propio actor, Dick está muy lejos de haber encontrado la paz. “Aunque la serie haya terminado, él no está arreglado. Apenas acaba de romperse hace cinco minutos, así que creo que Dick todavía no está bien en absoluto”, confesó. Vamos, que este tipo tiene para rato, y su historia solo acaba de empezar.

La idea de explorar su dominio del Shine mientras intenta reconstruirse tras los horrores de Derry tiene todo el potencial para convertirse en una serie con identidad propia. Algo más introspectivo, quizás más cercano a un thriller psicológico, pero sin olvidar los elementos sobrenaturales del universo kingniano.

Dick Hallorann podría tener su propia serie tras el final de Welcome to Derry

Una propuesta que los fans ya reclaman

No solo Chalk quiere más Hallorann. En redes sociales, los fans ya están pidiendo una serie que conecte Welcome to Derry con El resplandor. Muchos quieren ver cómo fue ese viaje entre dos de los lugares más oscuros del universo de King. Como bien resumía un usuario en Facebook: “¡Necesito un spin-off de Hallorann, se ha convertido en mi personaje favorito de la serie!”

Y no es para menos. Dick Hallorann siempre ha sido un personaje secundario con alma de protagonista. Ya en la novela original y sus adaptaciones, tenía un carisma especial. Pero Welcome to Derry le ha dado una dimensión emocional nueva, más profunda, más humana… y más trágica. Perfecta para una serie de transición que le dé el protagonismo que merece.

Doctor Sueño Resplandor

Además, sería una oportunidad perfecta para expandir el “Kingverso” televisivo con inteligencia, apostando por la continuidad sin depender de remakes ni reciclajes forzados. Una historia centrada en Hallorann podría funcionar como puente entre It y The Shining, y explorar de paso otros elementos del lore del Shine, tan poco desarrollado hasta ahora.

Dick Hallorann y el poder de brillar en solitario

Un spin-off centrado en Dick Hallorann no solo enriquecería el universo compartido de Stephen King, sino que también abriría nuevas posibilidades narrativas más allá de lo meramente terrorífico. El Shine, por ejemplo, podría abordarse desde una perspectiva más simbólica, como una metáfora del trauma, del dolor acumulado, del poder de sobrevivir a la oscuridad… aunque esa oscuridad venga con forma de payaso interdimensional.

Si los responsables de Welcome to Derry se atreven con esta propuesta, podrían tener entre manos una joya inesperada del terror televisivo. Chris Chalk ya está listo. El público, también. Solo falta que HBO Max diga: “Cocina encendida”.

Un Thor con amnesia, un Loki enmascarado y una peli que no es del MCU, pero puedes verla gratis

Un clon descarado de Marvel con dioses nórdicos, efectos de saldo y una trama familiar que merece verse por puro morbo

¿Cansado de esperar a Avengers: Doomsday para volver a ver a Thor y Loki en acción? Pues prepárate, porque hay una película que te ofrece justo eso… aunque en versión low-cost. Se trata de God of Thunder, una cinta que, por razones evidentes, ha sido también promocionada en Tubi como Thor: End of Days. Y sí, puedes verla gratis. Pero cuidado: esto no es Marvel, no es el UCM, y desde luego, no es Chris Hemsworth ni Tom Hiddleston.

god of thunder, el clon que nadie pidió… pero igual vas a ver

En esta delirante producción de bajo presupuesto, escrita y dirigida por Thomas Shapiro, un Thor con amnesia cae en la Tierra tras una épica sacudida interdimensional. El actor que lo interpreta, Max Aria, intenta con todas sus fuerzas parecerse a Hemsworth… pero se queda en cosplay de Halloween. Y su intento de imitar el acento australiano es tan forzado como los efectos especiales de la peli.

thor

A su lado, un Loki enmascarado (interpretado por Mike Milian) maquina destruir la Tierra con ayuda de una raza alienígena que posee humanos desde las sombras. ¿Te suena? Sí, porque la trama es un refrito de Thor (2011) mezclado con The Avengers (2012), pero sin el presupuesto, el carisma ni el CGI decente.

Junto a Thor aparece Freya (Jacqueline Fae), que, aunque lleve el nombre de una diosa nórdica, aquí es una simple humana atrapada en el lío, y poco más que una excusa para meter una subtrama romántica que tampoco llega a ninguna parte.

La crítica no se ha molestado en puntuarla en Rotten Tomatoes, pero en IMDb tiene un demoledor 2,4 sobre 10. Los comentarios de los usuarios no se cortan: hablan de actuaciones desastrosas, una fotografía que parece grabada con un móvil de 2010, y efectos digitales que hacen que Sharknado parezca una superproducción.

thor

Pero, admitámoslo: todo esto la hace extrañamente irresistible e incluso podría ser una linea multiversal creada por Loki desde su trono y entonces ser canon del UCM.

el multiverso cutre de los superhéroes clonados

La clave está en que Marvel Studios no puede reclamar derechos exclusivos sobre Thor, ya que se trata de un personaje extraído directamente de la mitología nórdica. Y ahí es donde entran productoras como Automatic Media o The Asylum, expertas en lanzar versiones chuscas de éxitos de taquilla para colarse en los motores de búsqueda y en el zapping despistado.

De hecho, esta película no es la única. Hay otras joyitas como Almighty Thor (de la misma The Asylum), Thor: God of Thunder (no confundir con la que estamos comentando) o joyas del estilo de Rise of the Black Bat o Avenging Guardians. Y todas, curiosamente, se pueden ver en Tubi, como si la plataforma hubiera decidido abrazar el caos cinematográfico.

Un Thor con amnesia, un Loki enmascarado y una peli que no es del MCU, pero puedes verla gratis

Y hablando de Tubi: no todo es basura. También tienen en catálogo pelis de verdad, como The Flash con Michael Keaton o la trilogía de El Caballero Oscuro de Nolan. Vamos, que puedes pasar de lo sublime a lo ridículo con solo un clic.

Aunque, siendo sinceros, hay algo hipnótico en ver estas copias descaradas. Son el equivalente cinematográfico de una bolsa de chuches caducadas: sabes que están mal, pero no puedes dejar de mirar.

Si te gusta el cine basura con dioses reciclados, si necesitas una dosis de Thor mientras esperas la próxima del UCM o si simplemente te apetece reírte de lo mala que es una peli. God of Thunder es tan olvidable como divertida… por las razones equivocadas.

Bruce Straley, el exdirector de The Last of Us, carga contra la IA generativa: “No creo que escribir prompts sea arte”

El nuevo juego indie de Bruce Straley con brujas y pollos, es su declaración de guerra al contenido artificial

Bruce Straley, cocreador de The Last of Us y una de las figuras clave en la historia moderna de los videojuegos, ha decidido ponerse la capa de disidente digital y cargar con todo contra la inteligencia artificial generativa. Y lo ha hecho en plena promoción de Coven of the Chicken Foot, el juego de su nuevo estudio, Wildflower Interactive, presentado en The Game Awards 2025. La propuesta es tan surrealista como artesanal: encarnas a una bruja anciana acompañada por un bicho mitad sapo, mitad pollo, que reacciona a tus acciones, a veces de forma imprevisible. Y sí, si le das comida podrida, caga.

Pero detrás de la estética delirante hay un mensaje muy claro: cada reacción del sapo-pollo ha sido programada por humanos, sin trampa ni cartón de IA. Straley lo deja claro en una entrevista con Polygon: “Esto es trabajo duro, es resolver problemas, pensar creativamente. Nada de prompts ni generación automática de comportamientos”. Vamos, que si esperabas diálogos emergentes vía ChatGPT, aquí no los vas a encontrar y mucho menos arte generado a través de la IA, todo el videojuego ha sido creado con la mano de los diseñadores.

bruce straley

Bruce Straley y su cruzada contra la IA en los videojuegos

Mientras algunos estudios se lanzan de cabeza a implementar la IA generativa para dotar de “personalidad” a NPCs —caso de Where Winds Meet—, Straley mantiene una postura radicalmente opuesta. Para él, esta tecnología “es una serpiente que se devora a sí misma. No puede pensar por sí sola, solo imita lo que ya ha consumido”. El desarrollador considera que el contenido generado por máquinas, por muy resultón que sea, no tiene alma ni creatividad real.

Y por si quedaban dudas, su rechazo es total: “Aunque crearas algo convincente, no tengo el más mínimo interés. No quiero ver arte generado por una máquina. No creo que escribir prompts sea arte”. No solo eso, sino que lanza una crítica directa a la industria y la sociedad: “No sé quién lo está pidiendo. No sé quién lo impulsa, pero no creo que sea el camino que debemos seguir como especie”.

Bruce Straley, el exdirector de The Last of Us, carga contra la IA generativa: “No creo que escribir prompts sea arte”

Sus palabras suenan como una llamada de atención ante un panorama donde muchos estudios buscan ahorrar costes y tiempo con herramientas de IA. Pero Straley, que ya se desmarcó de Naughty Dog hace años, va justo en dirección contraria. Prefiere un juego pequeño, raro y profundamente humano, a repetir una superproducción que necesitará un remaster cada cuatro años “porque la tecnología la ha dejado obsoleta”.

El contexto no puede ser más simbólico. Mientras las grandes compañías experimentan con la IA como salvavidas creativo, un veterano como Straley opta por la artesanía digital, donde cada línea de diálogo y reacción es fruto del trabajo humano. Coven of the Chicken Foot no será un éxito masivo, pero desde luego tiene claro lo que quiere decir.

Bruce Straley, el exdirector de The Last of Us, carga contra la IA generativa: “No creo que escribir prompts sea arte”

Straley no es el único que ha alzado la voz contra el uso indiscriminado de la IA. Otros creativos de la industria también han advertido del riesgo de convertir el desarrollo en una cadena de montaje de contenido generado sin alma. Sin embargo, su postura resulta especialmente contundente por venir de alguien que ha estado al frente de una de las obras más narrativamente ricas del medio.

En un mundo donde cada vez más estudios coquetean con la automatización creativa, juegos como Coven of the Chicken Foot representan una pequeña rebelión. Y, oye, puede que sea un título sobre brujas y pollos que cagan, pero detrás tiene un mensaje que no es ninguna tontería.

It: Welcome to Derry desata la niebla y la polémica por las conexiones del universo de King

Andy Muschietti asegura que la niebla del final no tiene nada que ver con la de la novela de Stephen King, pero puede que si

La primera temporada de It: Welcome to Derry ha dejado más que sustos: ha reabierto la puerta al multiverso oscuro de Stephen King. Con un final que combina terror militar, luces interdimensionales y una niebla densa que cubre todo el pueblo, muchos fans no tardaron en lanzar una pregunta clave: ¿estamos ante un cruce con The Mist?

Andy Muschietti, director de la serie y arquitecto del universo It en pantalla, intentó apagar el fuego… con gasolina. En una entrevista para Variety, el cineasta comentó que la niebla no es una referencia directa a The Mist, pero está relacionada. ¿Perdón? Según él, “en The Mist dicen que la niebla viene del Campo Todash, el mismo plano interdimensional del que proviene It. Así que no están conectados… pero lo están”.

welcome to derry

La niebla, los Dead Lights y el caos interdimensional

Andy Muschietti no se quedó ahí. Explicó que la niebla sirve como recurso visual para representar la expansión de las Dead Lights, esas luces cósmicas y letales que ya vimos en su adaptación cinematográfica de It. En palabras del director, “cuando el meteorito cae sobre Derry en el episodio 4, vemos las tres Dead Lights danzando en una nube de niebla. Es un elemento físico que quería recuperar aquí como símbolo de fuerza expansiva”.

El episodio final muestra cómo la intervención militar despierta prematuramente a la criatura que acecha en Derry cada 27 años. En ese momento, la niebla se convierte en una especie de cortina siniestra, marcando no solo la presencia del Mal, sino también la posible expansión de su influencia más allá del pueblo. Aunque no haya criaturas con tentáculos como en The Mist, la atmósfera es igual de opresiva y la situación de los personajes recuerda mucho a la obra de King cuando paseaban a través de ella.

¿Y ahora qué?

Aunque HBO Max aún no ha confirmado oficialmente la segunda temporada, Muschietti ya habla abiertamente de su “plan a tres temporadas”. Según adelantó, la próxima entrega nos llevará aún más atrás en el tiempo, a la época de la Gran Depresión, pero con algunas caras conocidas… rejuvenecidas.

It: Welcome to Derry desata la niebla y la polémica por las conexiones del universo de King

“Habrá personajes nuevos y también algunos de esta temporada, pero versiones más jóvenes”, comentó el director. La idea de explorar más a fondo la historia de Derry como epicentro de horrores ancestrales parece seguir firme, conectando distintos momentos históricos con la influencia de It.

Y con este enfoque retroactivo, no sería raro que futuros episodios amplíen aún más las conexiones con otras obras de King, como The Dark Tower, Insomnia o Hearts in Atlantis. Porque si algo ha quedado claro, es que Derry no es solo un pueblo maldito: es una grieta abierta a todo el tejido del multiverso kingniano.

It: Welcome to Derry desata la niebla y la polémica por las conexiones del universo de King

El universo King se expande, aunque no lo digan abiertamente

Con esta nueva interpretación televisiva de la obra de King, Muschietti ha sabido moverse entre lo explícito y lo sugerido, algo que los fans de Stephen King llevan años pidiendo. La serie está plagada de guiños al resto del universo literario del autor, desde Carrie hasta Cadena perpetua, pasando por la omnipresente presencia del Todash y sus implicaciones cósmicas.

El director juega con los límites de lo adaptado y lo insinuado, sabiendo que el fandom disfruta desentrañando cada referencia. Y aunque insista en negar los paralelismos con The Mist, lo cierto es que esa niebla es más que una coincidencia atmosférica. Es un símbolo. Uno que, como las propias Dead Lights, parece anunciar que lo peor aún está por venir.

Muere Gil Gerard, el mítico Buck Rogers del siglo XXV, a los 82 años

Buck Rogers

El actor, ídolo de la ciencia ficción televisiva, fallece tras una rápida batalla contra el cáncer

Pocas veces una serie tan breve deja una huella tan profunda. Gil Gerard, el actor que encarnó a Buck Rogers en el siglo XXV, ha fallecido a los 82 años, víctima de un cáncer agresivo que, según su esposa Janet Gerard, apenas tardó días en acabar con su vida. “No importa cuántos años pasamos juntos, nunca habrían sido suficientes. Abrazad fuerte a quienes tenéis y amadlos con intensidad”, escribió en redes sociales, con un mensaje tan devastador como emotivo.

Gerard fue el rostro de uno de los iconos de la ciencia ficción televisiva más reconocibles de finales de los 70. Aunque su carrera abarcó décadas y decenas de títulos, fue su paso por el traje espacial de Buck Rogers lo que le garantizó un lugar eterno en el corazón de los fans del género.

Muere Gil Gerard, el mítico Buck Rogers del siglo XXV, a los 82 años

El legado de un héroe galáctico

Buck Rogers en el siglo XXV nació como película en 1979, dirigida por Daniel Haller y escrita por Glen A. Larson (el mismo de Galáctica: Estrella de Combate) y Leslie Stevens, adaptando los cómics pulp creados por Philip Francis Nowlan. La cinta fue tan bien recibida que NBC no tardó en transformarla en una serie, que se mantuvo durante dos temporadas, entre septiembre de 1979 y abril de 1981.

Lo curioso es que Gerard rechazó el papel tres veces. En una entrevista de 2010 confesaba: “No quería hacer un personaje de dibujos animados. Había visto la serie de Batman de los 60 y no quería hacer algo así. Buck me pareció un personaje con sentido del humor y humanidad. Eso fue lo que me enganchó”.

Muere Gil Gerard, el mítico Buck Rogers del siglo XXV, a los 82 años

Y acertó. Aunque la serie abrazaba los excesos kitsch de su época —trajes brillantes, robots con voz aguda y aventuras espaciales con aire de discoteca galáctica—, Gerard dotó a Buck Rogers de un carisma cercano, con el que se ganó al público. Su mezcla de ironía y determinación lo convirtió en algo más que un héroe pulp: era el tipo al que querías seguir por el universo, blaster en mano.

Más allá del siglo XXV

Antes y después de su etapa como Buck Rogers, Gil Gerard tuvo una carrera sólida en televisión. Participó en clásicos como La casa de la pradera, Hawaii 5-0, Sidekicks o Nightingales. También fue rostro habitual en telefilms como Help Wanted: Male, Stormin’ Home, Bone Eater o Nuclear Hurricane. No era una superestrella de Hollywood, pero sí un rostro reconocible, querido y fiable, lo que en televisión de la época significaba algo.

Muere Gil Gerard, el mítico Buck Rogers del siglo XXV, a los 82 años

Su figura fue tan representativa que durante décadas se mantuvo como icono de convenciones frikis y eventos de ciencia ficción, siempre dispuesto a firmar autógrafos, a reencontrarse con sus fans y a hablar, una vez más, del día en que un astronauta del siglo XX despertó en un futuro lleno de peligros y rayos láser.

Una despedida a lo grande

La muerte de Gerard llega en un momento en el que muchas de las propiedades clásicas de ciencia ficción están siendo recuperadas. Buck Rogers ha estado en el punto de mira de diversos estudios para posibles reboots, y aunque ninguno se ha concretado aún, su legado sigue inspirando a nuevas generaciones de creadores.

Con su fallecimiento, no solo se va un actor, sino una era. Una en la que los héroes del futuro llevaban trajes imposibles, se enfrentaban a emperatrices del mal y, aun así, tenían tiempo para soltar una broma sarcástica. Gil Gerard fue ese héroe. Y en algún rincón del universo, seguro que Buck sigue pilotando su nave con una sonrisa en los labios.

DC reinicia a Lobo, Batwoman y Deathstroke con historias explosivas en 2026

Los tres personajes protagonizan la nueva fase editorial de DC, “Next Level”, que apuesta por series accesibles y sangrientamente clásicas

DC quiere comenzar 2026 a lo bestia —literalmente. Tras el éxito de su iniciativa DC All-In, la editorial arranca en marzo su nueva fase: DC Next Level, y lo hace recuperando a tres personajes potentes con series mensuales que mezclan nostalgia, caos y acción a raudales. El trío elegido: Lobo, Batwoman y Deathstroke.

Según han explicado Scott Snyder y Joshua Williamson, los autores clave tras esta expansión, el objetivo es seguir el impulso del último año pero apostando por un enfoque aún más radical: dar libertad total a los autores para elegir a sus personajes y construir historias desde ahí. El resultado, por ahora, apunta a tres series que tienen pinta de devolver a estos iconos a su mejor versión, aunque con un par de giros nuevos bajo la manga.

dc comics

DC Next Level: nueva fase, viejos favoritos, mucha sangre

Todas las series se desarrollarán en la continuidad actual de Earth-Prime, pero están pensadas para ser accesibles para nuevos lectores. Es decir, no necesitas una enciclopedia en la mano para disfrutar del primer número. Esta filosofía ya funcionó con la línea Absolute, y ahora quieren llevarla un paso más allá.

Lobo vuelve con una serie escrita por Skottie Young y dibujada por Jorge Corona. El tono: gamberro, salvaje y meta. Según DC, nos espera “un camino empapado de vísceras desde DC K.O. hasta el fin del universo”, con invitados especiales y mucho “continuity jugoso”. Si echabas de menos al Lobo macarra que se ríe de todo mientras destroza cosas… estás de enhorabuena. Lobo #1 se publicará el 4 de marzo de 2026.

En el caso de Batwoman, el regreso tiene un valor especial. Greg Rucka, cocreador del personaje, escribe la nueva serie con arte de DaNi. El primer arco enfrentará a Kate Kane con sus enemigos clásicos de la Religión del Crimen, y promete reimaginar al personaje para una nueva generación. En las imágenes ya se confirma el regreso de Alice, su némesis con pintas de villana de cuento gótico. Batwoman #1 llegará el 11 de marzo de 2026.

DC reinicia a Lobo, Batwoman y Deathstroke con historias explosivas en 2026

Y cerrando la triada, Deathstroke: The Terminator, que apuesta por volver a los orígenes del asesino más temido del Universo DC. Después de años metido en guerras de bandas y liderando ejércitos de villanos, Slade Wilson vuelve a ser un lobo solitario. Todo arranca cuando alguien pone precio a su cabeza… y sí, eso significa una caza a muerte por todo el mundo. El guionista aún no ha sido revelado, pero el arte corre a cargo de Carmine Di Giandomenico. Deathstroke: The Terminator #1 se publica el 18 de marzo de 2026.

Lobo, el antihéroe que nunca se fue del todo

Aunque en los últimos años ha estado un poco desaparecido (y desdibujado, si recordamos esa versión juvenil de hace una década), Lobo siempre ha sido un imán para los lectores que quieren acción brutal y humor negro. Su regreso no es casual: es uno de esos personajes que, bien escrito, conecta tanto con los lectores clásicos como con los fans de nuevos formatos más irreverentes. Que el elegido para escribirlo sea Skottie Young, conocido por su estilo deslenguado y gamberro, es toda una declaración de intenciones.

DC reinicia a Lobo, Batwoman y Deathstroke con historias explosivas en 2026

Batwoman y Deathstroke: dos figuras, dos resurrecciones creativas

Kate Kane ha sido un personaje central en varias etapas de DC, pero en los últimos tiempos se había quedado sin rumbo. Que Greg Rucka vuelva es una excelente noticia: nadie entiende a Batwoman como él. Y si el cómic logra combinar el drama personal con la iconografía oscura de Gotham, podríamos estar ante su mejor etapa desde Elegy.

Por su parte, Deathstroke recupera su esencia más letal. Su paso como jefe de equipos de villanos dividió a los fans, pero su versión como asesino solitario es la que ha perdurado. Volver a ese punto, con un enfoque más directo y posiblemente noir, puede marcar un antes y un después en la franquicia.

Hal Jordan estrena traje medieval en Lanterns, la serie más oscura del nuevo DCU

Un nuevo tráiler privado desvela el aspecto del Green Lantern en una serie que mezcla True Detective con ciencia ficción galáctica

El universo DC de James Gunn empieza a tomar forma, y uno de los proyectos más esperados es Lanterns, la serie de HBO que pondrá a Hal Jordan y John Stewart en el centro de una historia oscura y terrestre. Aunque todavía no hay tráiler oficial, una nueva filtración procedente de un pase privado en los HBO Upfronts ha desvelado jugosos detalles sobre la ambientación, el tono… y sobre todo, el traje que lucirá Hal Jordan, que dista bastante del CGI chillón que traumatizó a los fans en 2011.

La serie se aleja de los fuegos artificiales y se acerca más a la investigación criminal con toques sobrenaturales, una mezcla entre Watchmen y Mare of Easttown, con tintes de True Detective. La amenaza, según esta filtración, no vendrá tanto de alienígenas coloridos como de un grupo de extremistas de ultraderecha que actúa en un pueblo medio abandonado. Y entre tumbas, asesinatos y pistas cósmicas, Hal y John deberán trabajar juntos… con un solo anillo de poder.

Lanterns

El nuevo traje de Hal Jordan en Lanterns

Uno de los detalles más comentados de esta filtración es el traje que lucirá Hal Jordan. Nada de mallas digitales ni efectos por ordenador: se trataría de un diseño físico, real, con un estilo medieval y detallista. Mantiene los colores clásicos (verde, negro y blanco), pero con toques dorados y una armadura pectoral que recuerda a una versión alternativa de Injustice. El resultado es descrito como “extraño y medieval”, pero imponente. Según la descripción, el traje cuelga del armario de Hal junto a varias chaquetas de cuero, como si fuera un viejo uniforme que ya no usa… hasta que la historia lo obliga.

Este enfoque más sobrio y tangible marca distancia con el desastroso film de 2011, donde Ryan Reynolds terminó sepultado bajo una tonelada de efectos digitales. Aquí, parece que James Gunn y compañía quieren devolverle dignidad a los Green Lanterns, apostando por un tono más contenido y centrado en los personajes. Y, ojo, porque se menciona que al principio de la historia Hal y John comparten un solo anillo de poder, lo que refuerza el conflicto y la tensión entre ambos.

Josh Brolin Lanterns

¿Un solo anillo para dos lanterns?

La idea de que Hal Jordan tenga que “ceder” el anillo a John Stewart no es solo una excusa argumental: según ha declarado el showrunner Chris Mundy, Lanterns es tanto una serie de superhéroes como un “buddy cop drama”. El corazón de la historia está en la dinámica entre un veterano que se resiste a dejar paso y un novato que tiene claro que merece estar ahí sin necesidad de gritarlo.

“El poder de John reside en no caer en la provocación. Sabe que pertenece a ese mundo, y no necesita demostrarlo”, explicó Mundy, que ha trabajado en True Detective: Night Country. Esta lucha generacional y de valores se convierte en el eje emocional de una serie que promete más tensión psicológica que rayos verdes.

La historia seguirá a Hal Jordan y John Stewart mientras investigan un asesinato en el corazón de América, lo que desencadena una conspiración de fondo mucho más grande. ¿Y supervillanos? De momento solo hay pistas: una escena en un cementerio podría ser una referencia velada a Black Hand, uno de los enemigos más oscuros de los Lanterns.

Hal Jordan estrena traje medieval en Lanterns, la serie más oscura del nuevo DCU

Un reparto sólido y nombres potentes tras las cámaras

El reparto también invita al hype. Aaron Pierre será John Stewart y Kyle Chandler interpretará a Hal Jordan, mientras que el actor danés Ulrich Thomsen encarnará a Sinestro. El elenco lo completan rostros conocidos como Kelly Macdonald, Garret Dillahunt, Nicole Ari Parker, Jason Ritter o Jasmine Cephas Jones.

Pero más allá del reparto, el verdadero músculo creativo está detrás de las cámaras. Lanterns será escrita por Chris Mundy, Damon Lindelof (Watchmen, The Leftovers) y Tom King, autor de cómics como Supergirl: Woman of Tomorrow. Vamos, que talento no falta.

La serie se estrenará en HBO en 2026, y aunque todavía no hay un tráiler público, todo apunta a que el hype se irá disparando a medida que se acerque la fecha.