Antes de que continuéis leyendo os advertimos que esta noticia contiene importantes spoilers sobre el arco Ciudad de Bane de la serie regular de Batman, escrito por Tom King y dibujado por Tony S. Daniel y Mitch Gerads. Avisados estáis.
No hay duda de que la verdadera arma secreta de Batman no es nada más y nada menos que Alfred Pennyworth. Después de todo, el entrañable compañero de Bruce Wayne ha estado con él desde el principio. Por desgracia, en uno de los giros argumentales más impactantes de la historia del noveno arte, Alfred perdió la vida en un reciente cómic. Curiosamente, el guionista Tom King ha revelado que no fue precisamente una idea suya.
En el reciente arco Ciudad de Bane de Batman, el antagonista principal de la historia mató a Alfred Pennyworth rompiéndole el cuello. En una entrevista para el podcast Word Balloon con John Siuntres, King ha revelado que DC le animó a matar al querido mayordomo y compinche de Bruce Wayne. Inicialmente se pretendía que la muerte de Alfred fuera una farsa. Cuando le contó a DC Comics su plan con el personaje, le dijeron que lo mantuviera muerto.
5G es una realidad, ¿cierto? ¿La gente sabe qué va a pasar? Al mirar hacia adelante a los nuevos eventos y nuevas historias, estoy convencido de que la muerte de Alfred fue en gran medida una chispa importante para ponerlos en marcha.
En ese momento, Batman perdió a Alfred, su conexión más cercana a la humanidad en muchos sentidos. Ese fue el momento en que perdió a su verdadero padre, así que estoy seguro de que tendrá repercusiones, enormes repercusiones en el futuro.
En esta decisión he recibido lo contrario de una limitación, un estímulo, desde DC. Tenía en mente este final en suspenso en el que Alfred, justo al final, pedía morir. Propuse el guion pensando que encontraríamos sin duda una manera de hacer que resultase, posteriormente, que no estaba realmente muerto. Y mis editores me preguntaron por qué, por qué no debería morir. Dije que era porque es un personaje fantástico y dijeron que no: Alfred moriría de verdad.
En 2016 King se hizo cargo de la serie principal de Batman en DC Comics al principio de la etapa de Renacimiento de la editorial. Su trayectoria llegó a su fin con el número 85, aunque está a punto de escribir una miniserie de 12 números llamada Batman/Catwoman, que será ilustrada por Clay Mann.
Con Amanecer de X, Juggernaut llega imparable con una miniserie de 5 númerosescrita por Fabian Nicieza, e ilustrada por Ron Garney. Esta serie explorará qué es de Cain Marko al no ser aceptado en Krakoa, la nueva nación de mutantes.
Mientras los mutantes consiguen esa paz tan deseada con Krakoa, Juggernaut es apartado. Es cómo reacciona a este rechazo lo que llevará a este título a explorar la identidad de Juggernaut sin aquello que le ha definido durante tanto tiempo.
Aun así, Juggernaut no estará solo, le acompañará una nueva mutante llamada D-Cel. Tal y como se puede intuir con su nombre, el poder de esta mutante es la decelaración, poder que contrasta con el imparable Juggernaut. D-Cel es una adolescente que ayudará a Juggernaut a encontrar un propósito en su vida, y de paso será capaz de darle un nuevo enfoque a su vlog.
Aquí os dejamos la portada del primer número, en el que vemos a Cain con una nueva armadura, y que llegará a las tiendas estadounidenses en mayo de este año.
Stranger Things se ha convertido por méritos propios en uno de los buques insignia de Netflix. Y es que hoy en día la nostalgia vende, y la serie de los hermanos Duffer es un homenaje constante a los diversos aspectos de la cultura popular de los ochenta y a la ciencia ficción. Por desgracia todavía se desconocen los detalles de la que será la cuarta temporada de la serie, ni tan siquiera su fecha de estreno. Pero los últimos informes apuntan que esta nueva temporada puede darnos una sorpresa, ya que durará un poco más de lo que nos pensábamos.
La mayoría de las temporadas de Stranger Things tienen ocho episodios pero es posible que la cuarta temporada cuente con nueve, poniéndose a la par con la segunda como temporadas más largas de la serie. En septiembre se confirmó que la serie renovaba por una cuarta temporada, y de momento lo único que hemos podido ver es un teaser con tan solo una frase: We’re not in Hawkins anymore. Esto puede hacer referencia a dos acontecimientos que podemos ver al final de la temporada, pero habrá que esperar a que llegue la cuarta temporada de Stranger Things para averiguarlo.
Junto a este clip también se anunció que los creadores de la serie Matt y Ross Duffer habían firmado un acuerdo con la plataforma de streaming para crear nuevas series y películas para Netflix. Sin duda es una gran noticia que este talento tenga un lugar en el que desarrollar nuevos proyectos con libertad creativa y el apoyo hacia estos dos hermanos de Carolina del Norte por parte de la productora. Queda mucho para que podamos ver la cuarta temporada de Stranger Things, pero sin duda estará a la altura de una de las mejores creaciones de Netflix.
Activision ha confirmado que están preparando numerosas remasterizaciones de algunos de sus videojuegos y se anunciarán a finales de este año. Desafortunadamente, la compañía no ha especificado ni ha dado más detalles sobre los títulos que podrían se remasterizados.
Sin embargo, existen numerosos informes no oficiales que podrían revelar qué videojuegos podrían tener una nueva versión. Las versiones de Tony Hawk Pro Skater 1 y Tony Hawk Pro Skater 2 posiblemente estén en desarrollo. Una fuente confiable y un contacto de Activision se dieron cuenta de que dos nuevos prototipos de estos videojuegos estaban en desarrollo. Hay que recalcar que no existen ninguna confirmación oficial.
Sumado a esta información, Activision ya ha remasterizado la mayor parte de su catálogo a excepción de estos videojuegos así que es posible que esta información sea fiable. También podrían remasterizar cualquier versión antigua de algún Call of Duty.
The Witcher se ha convertido en uno de los pilares fundamentales de Netflix ya que se ha convertido en una de sus serie más vistas. Han llegado nuevas noticias con respecto a los nuevos actores que formarán parte de la segunda temporada de The Witcher y Carmel Laniado será una de las nuevas actrices.
Carmel Laniado hizo su debut en la pantalla grande en Dolittle. También apareció en la adaptación de FX de A Christmas Carol. Aunque su trayectoria no sea muy extensa, es una de las actrices jóvenes que más promete.
Laniado interpretará a Violet, una joven con un comportamiento juguetón y caprichoso que supone un obstáculo para un personaje más inteligente y sádico. Todavía no se sabe si le dará algún problema a Geralt de Rivia, interpretado por Henry Cavill.
La segunda temporada de The Witcher no estará disponible hasta 2021.
La serie que se quiere realizar de Y: The Last Man está teniendo numerosos problemas para poder llevarla a cabo. La última noticia que ha llegado con respecto a la serie es que Barry Keoghan, actor que interpretaría al personaje principal Yorick Brown, ya no forma parte del proyecto.
Y: El último hombre es una serie de cómics publicada bajo el sello Vertigo. La historia aborda que sucedería si todo el género masculino se extinguiese y solo quedase vivo un hombre en todo el mundo.
Keoghan se unió por primera vez a la adaptación de la aclamada serie de cómics de Brian K. Vaughan y Pia Guerra en 2018 y aún no existen detalles sobre las razones de su marcha. Según The Hollywood Reporter , se ha comenzado a ofrecer el papel a varios actores jóvenes que se encarguen de interpretar a Yorick Brown.
Desafortunadamente, Keoghan ya filmó escenas para la serie, lo que significa que se necesitará el elenco de apoyo para volver a rodar. Debido a esto, parece probable que la serie no se estrene este año como se pretendía originalmente.
Avengers: Endgame se ha convertido en la película más taquillera de la historia y ha dejado numerosos momentos épicos con referencias a los cómics. Una nueva figura de Thanos realizada por Hot Toys quiere recrear una de estas escenas.
En el tramo final de la película, Thanos piensa que dispone de las Gemas del Infinito para ejecutar de nuevo su plan. Sin embargo, Iron Man consigue arrebatarle las gemas al Titán Loco y consigue salvar el universo sacrificando su vida. Esta figura representaría ese épico momento.
La figura tiene una escala 1/6 y está compuesta por numerosos accesorios. Tiene cabezas intercambiables con diferentes expresiones faciales, manos intercambiables, efectos LED, el casco de Thanos, una espada de doble filo y un soporte de diorama inspirado en la batalla final de Endgame.
¿Qué pedimos a una película de género? ¿Entretenimiento, diversión, una calidad mínima? Muchos ya me conocéis, y sabéis “de qué pie cojeo”, cuáles son mis filias y mis fobias (en nuestro grupo nodriza de Telegram habréis visto que algunos compañeros me llamar Darth Hater…), pero siempre que me pongo ante el teclado para escribir una crítica intento ser objetivo, al menos todo lo objetivo que se puede ser cuando se comenta algo de un género que me gusta mucho. Y eso intentaré para hablar de Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn).
La sinopsis oficial es esta: “AVES DE PRESA (Y LA FANTABULOSA EMANCIPACIÓN DE HARLEY QUINN)” es una maquiavélica fábula que cuenta la propia Harley, como sólo ella podría hacerlo. Cuando Roman Sionis, el villano más perverso de Gotham, y su incondicional mano derecha, Zsasz, se marcan como objetivo una niña llamada Cass, la ciudad se vuelca para buscarla. Los caminos de Harley, La Cazadora, Canario Negro y Renee Montoya chocan, pero a este estrafalario cuarteto no le queda más remedio que unir fuerzas para derrotar a Roman.
Y eso es lo que veréis en esta película, con muchos chistes y golpes (muchos, muchos golpes) en el camino. Es una película divertida si entras en el juego, algo estrafalaria (a propósito) en la estética visual y muy ruidosa (me debo estar haciendo mayor). Si os gustó la Harley de Escuadrón Suicida (2016), esta película os va a encantar, porque esto no es una historia de Aves de presa, si no de Harley y sus compañeras.
No obstante, de un modo algo tangencial sí que se habla de cómo surge este grupo de aventureras/justicieras, cómo los acontecimientos hacen que estas mujeres terminen trabajando juntas… algo que ya vemos en el tráiler (uno de los males del cine moderno es que no saben hacer tráilers sin spoilers).
Pero, a lo que vamos, en la película veremos sobre todo a Margot Robbie pasárselo muy bien (por algo es una de las productoras): parece que le ha cogido el gusto al personaje y se la ve muy cómoda con su ropaje y actitud. Es, sin duda, el principal atractivo de esta película y cumple lo prometido, mucha acción y humor (ya, sobre gustos…).
La Harley de esta película no deja de ser una especie de Deadpool, clasificación R incluida (es la segunda película de DC/Warner con esta clasificación, aunque ésta no tenga nada que ver con la otra). Así que, como ya advertimos con la primera película del mercenario bocazas, ojo con llevar a vuestros hijos y sobrinos al cine.
Volvemos a las similitudes con Deadpool: violencia gratuita, bastante sangre, humor absurdo y, sobre todo, voz en off y romper la cuarta pared. Todo esto acompañado de historias de fondo más o menos relacionadas y arrojadas al espectador junto con una oleada de chirriantes dibujos y emojis, todo muy del gusto (parece ser) de la joven audiencia a quien está dirigido este tipo de cine, como si nos hubiéramos acabado de beber una bebida energética de moda.
Y, acompañando a Robbie, tenemos una serie de muy, muy secundarios papeles como son Rosie Perez como la policía Renee Montoya; Mary Elizabeth Winstead (Calle Cloverfield 10, La Jungla: un buen día para morir) como La Cazadora; Jurnee Smollett-Bell como Dinah Lance y Ella Jay Basco como una joven Cassandra Cain.
Frente a ellas, un interesante Chris Messina como Victor Zsasz y el otro villano de la obra, un mafioso psicópata, el muy exaltado y divertido Ewan McGregor como Roman Sionis, Máscara Negra.
Todo ello, mezclado y revuelto, dan lugar a un vertiginoso videoclip dirigido por Cathy Yan (en su segundo largometraje) que intenta mostrar la emancipación de mujeres fuertes y que deberían ser independientes, lejos de la manipulación de los malvados hombres, pero que confunde el feminismo con falsos discursos liberadores de género.
Como spin-off de Escuadrón Suicida, la sombra del Joker es alargada y aunque no aparece en la película, no deja de estar presente, aunque mantienen expresamente alejado al de Jared Leto. Esto puede tanto perjudicar como beneficiar a la trama, dependiendo lo que nos gustara (o no) aquella caracterización. En mi opinión, su ausencia debilita el discurso liberador de Harley Quinn al no tener presente el individuo del que está colgada y del que debe liberarse.
Para intentar remediarlo, tenemos a Máscara Negra como el enemigo de todas las mujeres, ya que busca a Harley al no tener la “inmunidad” que le otorgaba ser la novia del Joker. También busca a la joven huérfana Cassandra Cain, al asesino de la ballesta que resulta ser otra mujer, La Cazadora, y está obsesionado con su “pajarillo”, la cantante de su club Dinah Lance. Además, todos ellos, incluido Sionis, están buscados por la policía de Gotham Renee Montoya.
En resumen, tenemos una divertida y vertiginosa película que no nos dará aliento, con una Harley convertida en una antihéroe amoral, mal hablada que parece aprender lecciones de sus nuevas amigas… o no.
[note note_color=”#fff9a9″] Aves de Presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn).
“AVES DE PRESA (Y LA FANTABULOSA EMANCIPACIÓN DE HARLEY QUINN)” es una maquiavélica fábula que cuenta la propia Harley, como sólo ella podría hacerlo. Cuando Roman Sionis, el villano más perverso de Gotham, y su incondicional mano derecha, Zsasz, se marcan como objetivo una niña llamada Cass, la ciudad se vuelca para buscarla. Los caminos de Harley, La Cazadora, Canario Negro y Renee Montoya chocan, pero a este estrafalario cuarteto no le queda más remedio que unir fuerzas para derrotar a Roman.
El reparto está formado por Margot Robbie (“Yo Tonya”), Mary ElizabethWinstead (“Calle Cloverfield 10”, serie de TV “Fargo”), Jurnee Smollett-Bell (“True Blood [Sangre fresca]” de HBO), Rosie Pérez (“Sin miedo a la vida”, “Dando la nota – Aún más alto”), Chris Messina (“Argo”, serie de TV “Heridas abiertas [Sharp Objects]”), y Ewan McGregor (“Doctor Sueño”, “Trainspotting”). Además, la debutante Ella Jay Basco encarna a Cassandra “Cass” Cain.
La película, basada en personajes de DC, está dirigida por Cathy Yan (“Dead Pigs”) a partir de un guion de Christina Hodson (“Bumblebee”)
‘Aves de Presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn), se estrena en España el 7 de febrero de 2020. [/note]
Cuando buscas un precedente del cómic moderno tal y como lo conocemos todos los caminos acaban llegando a Yellow Kid. Este simpático chico era el protagonista de Hogan’s Alley, tira de prensa creada en 1895 por Richard F. Outcault. De esta serie salieron cosas tan capitales para el medio como el uso de bocadillos e incluso el término ‘prensa amarilla’ que surge de este personaje y su vestimenta. En su época fue un gran éxito de ventas, convirtiéndose en un icono de la cultura popular estadounidense. Ahora, y más de 100 años después de su primera aparición Yellow Kid regresa en su primer cómic original.
Los artífices de este retorno son el editor Chris Yambar que cuenta con Randy Bish al dibujo. Ahora que los derechos de Yellow Kid han pasado a ser de dominio público se han lanzado a crear el primer cómic del personaje que no es una reimpresión, llamado Hully Gee, It’s The Yellow Kid. Una historia de 32 páginas con ocho páginas adicionales de tiras de prensa al estilo de Hogan’s Alley. Un retorno a uno de los pilares del comic book moderno, pionera en muchas de las formas de narrar que ahora consideramos básicas en el medio.
Moordam Comics lanzará una tirada de 4000 copias de este one shot, dividida en las dos portadas realizadas. Solo hay dos maneras de conseguir este cómic: una es por correo ordinario previo pago de 10 dólares y 5 más de gastos de envío y la otra a través de presentaciones planeadas. Un homenaje directo a la historia del cómic de la mano de Randy Bish que sin duda interesará a los amantes más clásicos de las historietas.
Con Donny Cates a los guiones de Thor, hemos comenzado un arco de lo más interesante. Presentando al personaje con un cambio de apariencia evidente y bastante llamativo, parece que quieren indagar en algunos aspectos de esto. Ya hemos visto algunos detalles importantes en lo que llevamos de serie, pero ahora habríamos presenciado el inicio de un combate interesante.
Desde Marvel Comics han querido compartir un vistazo previo a este tercer número de la serie de Thor. Con los dibujos a cargo de Nic Klein, este número llegara a las tiendas la próxima semana y nos ha mostrado algunas páginas de lo más reveladoras. Aunque han sido pocas, a través de ellas hemos podido ver el preámbulo de una batalla que puede ser de grandes dimensiones. Se trata de un enfrentamiento del actual Thor que estamos viendo y de Beta Ray Bill, es decir, Mjolnir contra Stormbreaker. Habrá que esperar al número completo para ver el resultado del combate, pero pinta interesante. Dejamos a continuación el avance que nos han dejado.
Para intentar remediarlo, tenemos a Máscara Negra como el enemigo de todas las mujeres, ya que busca a Harley al no tener la “inmunidad” que le otorgaba ser la novia del Joker. También busca a la joven huérfana Cassandra Cain, al asesino de la ballesta que resulta ser otra mujer, La Cazadora, y está obsesionado con su “pajarillo”, la cantante de su club Dinah Lance. Además, todos ellos, incluido Sionis, están buscados por la policía de Gotham Renee Montoya.
