Aunque gran parte del elenco original de X-Men regresará en Vengadores: Doomsday, la actriz que dio vida a Jean Grey asegura que no ha recibido ninguna llamada de Marvel Studios. Pero… ¿podría estar ocultando algo?
Marvel Studios ha reunido a varias leyendas mutantes para Vengadores: Doomsday, incluyendo a Patrick Stewart, Ian McKellen, James Marsden, Rebecca Romijn y Kelsey Grammer. Sin embargo, faltan nombres clave detrás de personajes tan populares como Lobezno, Tormenta y Jean Grey.
“Cada vez que doy una entrevista, lo mencionan”, explicó Janssen. “Es interesante… No me había dado cuenta de que fuera una parte tan importante. En cada entrevista que dé, saldrá el tema, y de todo lo que diga, eso será lo único que se publicará”.
Aun así, muchos fans creen que la intérprete podría estar ocultando una sorpresa. Después de todo, resulta difícil imaginar una reunión de los X-Men sin Jean Grey. Janssen añadió con humor: “Supongo que debería sentirme halagada de que este personaje haya conectado con la gente… Estoy segura de que cada vez que saquen una nueva película, como ¿Doomsday?, volverá a salir a relucir”.
Mientras tanto, Halle Berry también negó su participación como Tormenta (“No va a estar ahí”), y rumores vinculan a Hugh Jackman con las próximas cintas de Vengadores.
El estreno de Vengadores: Doomsday está previsto para el 18 de diciembre de 2026, seguido de Secret Wars el 17 de diciembre de 2027.
Para celebrar Halloween este año y la décima entrega de La Casa Árbol del Terror en nuestro podcast os hablamos de cómics como La Cosa del Pantano de Alan Moore, publicado por Panini Comics
Desde ya mismo podéis escuchar el ducentésimo sexagésimo programa de La Casa de EL. Esta vez nos hemos juntado para celebrar una nueva entrega de La Casa Árbol del Terror, y como todos los años por estas fechas venimos cargados de historias de miedo para disfrutar un buen Halloween…
Y como siempre, todo con el habitual cachondeo y nuestro particular contrahumor…
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La primera entrega de Wicked ya dejó el listón muy alto cuando se estrenó en 2024, alcanzando 112,5 millones de dólares en su primer fin de semana pese a enfrentarse a rivales de peso como Gladiator 2 y Moana 2. Ahora, su secuela llega con el terreno más despejado: solo compartirá cartelera con títulos mucho más pequeños, como Sisu: Road to Revenge y Rental Family.
Eso significa que la película podría incluso superar las previsiones iniciales si la expectación del público continúa creciendo a medida que se acerca el estreno. Además, el fenómeno musical ha ganado una nueva generación de seguidores gracias a su presencia en redes sociales y al impacto del primer filme.
La película de Universal llegaría justo antes de Zootopia 2, que se estrena el 26 de noviembre, lo que le concede una ventana perfecta para dominar las salas antes de la llegada de la competencia directa. Un movimiento estratégico que podría traducirse en una carrera larga y rentable en taquilla.
Un fenómeno que trasciende generaciones
El primer filme de Wicked no solo fue un éxito financiero, sino también un fenómeno cultural. Su reinterpretación del clásico mundo de Oz desde la perspectiva de las brujas conquistó tanto a los fans del musical original como a una nueva audiencia fascinada por su estética, su música y su carga emocional.
En esta secuela, Jon M. Chu promete un espectáculo visual aún mayor, con números musicales reinventados y una historia que profundiza en la amistad, el poder y la redención. Además, tanto Ariana Grande como Cynthia Erivo han recibido elogios por sus interpretaciones, especialmente por la química entre ambas.
El director ha declarado en varias ocasiones que su intención es que Wicked: For Good “se sienta como una celebración del destino y la empatía”, dos temas que atraviesan todo el arco de las protagonistas. No es casual que la campaña promocional esté apelando directamente a los sentimientos del público con frases como “Every story has two sides” (Toda historia tiene dos caras).
Con unas proyecciones que superan los 100 millones de dólares en su debut, y sin grandes rivales inmediatos, todo apunta a que la historia de la bruja verde y la bruja buena volverá a hechizar a la taquilla… y a los fans.
A la pregunta de si le gustaría unirse al DC Universe de Gunn, la actriz fue clara: “Por supuesto, trabajar con James Gunn sería increíble en cualquier capacidad, pero no sabía que eso estaba pasando”. Una respuesta que deja la puerta abierta, aunque sin confirmar ningún tipo de contacto con el estudio.
El futuro de Wonder Woman y Catwoman
Los rumores sobre quién será la próxima Wonder Woman llevan tiempo circulando. Tras la salida de Gal Gadot y la reestructuración del universo DC, Gunn confirmó que el personaje volverá en el capítulo “Dioses y Monstruos”, pero con un nuevo enfoque. En junio de 2025, se anunció que Ana Nogueira, guionista de Supergirl: Woman of Tomorrow, está escribiendo el nuevo guion de la heroína amazona.
Por otro lado, Catwoman también tendrá su regreso dentro del nuevo DCU. El propio Gunn confirmó en Threads el 29 de septiembre de 2025 que el personaje aparecerá próximamente, aunque sin revelar en qué proyecto lo hará. Este anuncio ha reavivado la imaginación de los fans, que llevan tiempo emparejando el nombre de Daddario con el de Selina Kyle.
Los seguidores del universo DC siguen pendientes de cada movimiento de Gunn y Peter Safran. Tras Superman, que abrirá oficialmente la nueva etapa en 2026, todo apunta a que La princesa Diana regresará a la gran pantalla en torno a 2028, si el desarrollo del guion sigue su curso.
Aún es un sueño
Por ahora, Daddario no forma parte del nuevo DCU, pero su respuesta deja una sensación optimista. La actriz parece entusiasmada con la posibilidad de colaborar con Gunn en el futuro, aunque no necesariamente como Wonder Woman.
Durante las dos temporadas protagonizadas por Ncuti Gatwa, el primer actor afroescocés en interpretar al Doctor, las cifras simplemente no acompañaron. Ninguna de las entregas logró colarse en los rankings de Nielsen o Luminate, algo impensable para un producto bajo el paraguas de Disney. De hecho, las audiencias quedaron por debajo de las de Jodie Whittaker, quien dejó el personaje en 2021.
Su nueva era fallida
Uno de los informantes citados por Deadline fue tajante: “Gatwa nunca llegó a abrazar del todo el papel del Doctor. Hay algo más que actuar; tienes que ser embajador del legado y representar a toda una generación. Matt Smith y David Tennant entendieron perfectamente lo que significaba esa responsabilidad.”
El segundo gran problema fue el presupuesto astronómico. Según estimaciones, cada episodio de la etapa Disney costaba entre 8,5 y 9,2 millones de dólares, una cifra comparable a producciones como The Mandalorian. El problema es que, a diferencia de los viajes por la galaxia de Star Wars, los retornos económicos no justificaban semejante inversión.
Uno de los antiguos ejecutivos del programa lo explicó con nostalgia: “Las limitaciones presupuestarias solían dar encanto al show. Forzaban la creatividad, y de ahí nacían muchas de sus mejores ideas. Un presupuesto grande puede, irónicamente, hacerle daño.”
La inclusión de la actriz transgénero Yasmin Finney y una escena de beso entre los personajes de Ncuti Gatwa y Jonathan Groff fueron celebradas en el Reino Unido, pero generaron resistencia en ciertos sectores del mercado estadounidense, uno de los más importantes para Disney+.
Fuentes cercanas a la negociación indicaron que este enfoque, sumado al reciente caso del presentador Jimmy Kimmel —suspendido tras comentarios políticos—, hizo que en los despachos de Disney se encendieran las alarmas. En definitiva, la diversidad se convirtió en un factor determinante en la decisión de no renovar la colaboración.
Who vuelve a volar solo
Con esta ruptura, la alianza entre la BBC y Disney+ termina oficialmente tras dos temporadas y un próximo spin-off titulado The War Between the Land and the Sea, que servirá de epílogo a esta etapa.
Pese al bache, pocos dudan de que la serie encontrará la manera de regenerarse una vez más. Lo ha hecho desde 1963, y esta no será la excepción. La pregunta, claro, es quién tomará ahora las riendas de la TARDIS… y si el próximo viaje temporal logrará reconciliar a viejos y nuevos fans.
Para los que no lo tengan fresco, el Mojoverso es una dimensión paralela gobernada por Mojo, un villano grotesco, sin espina dorsal y obsesionado con los programas de televisión y las audiencias. Este universo nació como una sátira salvaje de los medios de comunicación y la cultura del espectáculo, y es el hogar de personajes tan peculiares como Longshot o los Spineless Ones, una raza adicta al entretenimiento desde que descubrió las emisiones de la Tierra.
En los cómics de los X-Men, Mojo siempre ha representado el lado más absurdo y crítico de la fama y la manipulación mediática, organizando combates, realities y espectáculos sangrientos solo para mantener contento a su público. Su estética ochentera, sus tramas metatelevisivas y su aspecto de insecto mutante lo convirtieron en un favorito de los fans más veteranos. De hecho, la reciente serie animada X-Men ’97 lo recuperó con toda su locura intacta, recordando por qué sigue siendo uno de los antagonistas más delirantes del universo mutante.
Y es comprensible: Loki ya fue bastante caótica y experimental, con viajes multiversales, variantes y una estética entre lo cósmico y lo psicodélico. Añadir a Mojo y su universo televisivo podría haber roto la coherencia del tono o, simplemente, adelantado demasiado un plan que Marvel quería dosificar.
Waldron, que no participó en esa segunda entrega por centrarse en Doctor Strange in the Multiverse of Madness, volverá a jugar con los mismos conceptos en el futuro. Él es el encargado de escribir Avengers: Doomsday, la gran película del UCM prevista para 18 de diciembre de 2026, que promete seguir explorando las consecuencias de todo lo que Loki y la TVA desencadenaron. Y justo un año después llegará Avengers: Secret Wars, el clímax de la Saga del Multiverso.
Conociendo el estilo del guionista, no sería descabellado pensar que el Mojoverso aún tenga una oportunidad de aparecer. Si hay un momento para introducir a Mojo en el caos multiversal, ese será durante el enfrentamiento definitivo de los héroes del UCM.
Esto resuelve las numerosas incoherencias que existían entre ambas obras: desde cómo se separaron Kibito y el Supremo Kai, hasta el origen de las Esferas del Dragón del Reino Demonio frente a las Super Esferas del Dragón.
Un poder enorme y una gran confusión
Uno de los mayores puntos de conflicto era la reaparición del Super Saiyan 4, una transformación que hasta ahora solo existía en Dragon Ball GT. En Daima, Goku alcanza esa forma como su poder máximo, lo que contradecía directamente lo establecido en Dragon Ball Super, donde se afirma que su límite previo era el Super Saiyan 3 antes de obtener el poder divino del Super Saiyan God.
Los fans lo saben: Toriyama era un genio creativo, pero también el primero en olvidar detalles o nombres de sus propios personajes. Así que el hecho de que Daima no encaje del todo con Super no sorprende a nadie.
Un homenaje fuera del canon
Aun así, Dragon Ball Daima ha sido un éxito entre los fans nostálgicos. Su historia, que comienza cuando Goku y sus amigos vuelven a convertirse en niños debido a una conspiración, mezcla aventura clásica con el tono humorístico de los primeros capítulos del manga original.
La sinopsis oficial lo resume así:
“Goku y compañía vivían vidas tranquilas hasta que, de repente, se vuelven pequeños por una conspiración. Al descubrir que la causa puede estar en el Reino Demonio, un joven Majin llamado Glorio aparece ante ellos”.
La serie puede verse en Crunchyroll, Hulu y Netflix, y su doblaje en inglés cuenta con el esperado regreso de Stephanie Nadolny como la voz de Goku niño, un detalle que muchos fans celebraron como un regreso a la esencia más pura de la saga.
El guardián del multiverso
Con esta confirmación, Dragon Ball Xenoverse 2 se consolida como una pieza clave en la comprensión del multiverso de Dragon Ball. El juego, que lleva más de siete años recibiendo expansiones, sigue explorando cómo diferentes líneas temporales y universos alternos coexisten —y chocan— dentro de la cronología global.
Con Super todavía expandiéndose en el manga de Toyotarou y el legado del maestro más vivo que nunca, Daima queda como una aventura paralela llena de nostalgia, acción y guiños que ningún fan debería pasar por alto.
La historia de Southern Bastards gira en torno a Roberta Tubb, una mujer que regresa a su pueblo natal en Craw County para buscar respuestas sobre la muerte de su padre… y tal vez cobrar venganza. Allí se enfrenta a Euless Boss, un entrenador de fútbol americano que pasa de levantar trofeos a gobernar un imperio criminal con mano de hierro.
La serie promete mantener ese tono sucio, violento y profundamente humano que hizo del cómic un fenómeno. A lo largo de sus 21 números, publicados entre 2014 y 2018, Southern Bastards exploró el lado más oscuro del sur de Estados Unidos, mezclando crítica social, tragedia y humor negro en una receta que le valió una lluvia de premios.
Entre sus reconocimientos destacan el Harvey Award a la Mejor Serie Nueva (2015) y los Eisner Awards de 2016 a Mejor Serie en Curso y Mejor Guionista, todos ellos ganados por Jason Aaron, quien ahora regresa como productor ejecutivo junto a Latour.
Esa mezcla de tragedia y sarcasmo sureño fue una de las claves del éxito del cómic. Si la adaptación mantiene esa dualidad, Hulu podría tener entre manos un nuevo fenómeno al estilo de True Detective o Justified, pero con una identidad propia y más visceral.
Un equipo de lujo detrás de cámaras
El showrunner del proyecto será Matt Olmstead, conocido por ser el creador y responsable de Chicago P.D. y Chicago Fire. Su experiencia en dramas corales y tensos promete un tratamiento sólido para las complejas dinámicas de Craw County.
Si el piloto convence, podríamos estar ante la próxima gran serie criminal de la plataforma. Y si logra captar la esencia visual de Latour y la fuerza narrativa de Aaron, Southern Bastards podría ser mucho más que una adaptación: una nueva joya televisiva sobre la corrupción, la familia y la redención imposible.
El nuevo modelo se estrenará en abril de 2026, tras un parón de tres meses que se extenderá de enero a marzo. Esa pausa servirá como transición entre la actual saga de Egghead y la nueva era del anime, que promete un salto visual y narrativo digno de la leyenda que ha construido Oda.
Toei Animation justificó la decisión como parte de un movimiento para “adaptarse a los estándares modernos de producción”, en los que la calidad prima sobre la cantidad. En otras palabras: menos episodios, pero con una animación de nivel cinematográfico. Y teniendo en cuenta el nivel que vimos en Wano y Egghead, la idea suena tan prometedora como el propio One Piece.
Para muchos veteranos del anime, este cambio simboliza el cierre de una etapa. Desde los tiempos de Dragon Ball y Naruto, el formato semanal era casi sagrado. Cada fin de semana significaba teorías, cliffhangers y debates interminables. Pero las producciones actuales —más costosas, exigentes y detalladas— ya no permiten mantener ese ritmo sin comprometer la calidad.
El cambio también responde a la evolución de la industria. Hoy los estudios prefieren invertir más recursos por episodio, apostando por la calidad visual y la fidelidad al manga. En ese contexto, Oda y Toei Animation parecen haber comprendido que el futuro de One Piece anime pasa por ofrecer una experiencia más cuidada y menos apresurada.
Además, se espera que esta nueva etapa venga acompañada de una mejora significativa en la dirección artística y el uso de color, así como de un mayor enfoque cinematográfico en las escenas de acción. Si algo ha demostrado Toei en los últimos años, especialmente con Dragon Ball Super: Broly o One Piece Film Red, es que domina el arte de hacer que cada golpe y cada lágrima parezcan una obra de arte.
Al fin y al cabo, si algo nos ha enseñado Luffy es que los sueños necesitan tiempo, esfuerzo y corazón. Y si el resultado es una versión del anime más espectacular, intensa y fiel al manga, el sacrificio valdrá la pena.
Porque, aunque ya no zarpe cada semana, One Piece seguirá navegando más fuerte que nunca.
El proyecto promete ser una superproducción de acción militar “diseñada para emocionar a su gigantesca base de fans global y al mismo tiempo expandir la franquicia hacia nuevas audiencias”, según detalla el comunicado oficial. Sheridan y Berg ya colaboraron con éxito en el pasado en películas como Comanchería (Hell or High Water) o Wind River, por lo que su reencuentro despierta expectativas entre los seguidores del género bélico.
La película que escapó del infierno del desarrollo
Pocas sagas de videojuegos han tenido una trayectoria tan cinematográfica como Call of Duty, pero paradójicamente, su salto al cine ha sido un camino lleno de obstáculos. Desde al menos 2015 ha habido intentos de poner el proyecto en marcha, aunque los planes nunca se concretaron. En 2018 incluso se habló de que Stefano Sollima, director de Sicario: Day of the Soldado, estaba al frente de una posible adaptación, pero el proyecto se desvaneció antes del rodaje.
La nueva versión con Sheridan y Berg parece ser el primer intento serio en años por sacar la película adelante, y llega justo en un momento en que las adaptaciones de videojuegos están viviendo su edad dorada: The Last of Us, Uncharted, Super Mario Bros. o Fallout han demostrado que el público está más receptivo que nunca.
Un universo de guerra con infinitas posibilidades
Aunque aún no se han revelado detalles de la trama ni la época histórica en la que se ambientará, el abanico de opciones es enorme. Call of Duty ha explorado conflictos desde la Segunda Guerra Mundial hasta batallas futuristas con exoesqueletos y drones, pasando por guerras modernas inspiradas en operaciones reales. Sheridan, con su estilo seco y realista, podría apostar por una historia más cercana a Modern Warfare, mientras que Berg —acostumbrado al ritmo adrenalínico de Battleship o Patriots Day— podría aportar el músculo visual que la saga necesita para brillar en pantalla grande.
Activision, por su parte, sabe que tiene una marca de más de 500 millones de copias vendidas en sus manos. Desde que Call of Duty 4: Modern Warfare revolucionó el género en 2007, la saga ha generado auténticos fenómenos culturales con cada entrega, marcando tendencia en el multijugador y en la narrativa bélica. No es de extrañar que el estudio quiera convertir la franquicia en un universo cinematográfico al estilo de Fast & Furious o Mission: Impossible.
Sheridan y Berg, una alianza con fuego cruzado
La dupla creativa promete ser uno de los grandes atractivos del proyecto. Sheridan ha demostrado una habilidad única para combinar drama humano con acción contenida y atmósfera tensa, mientras que Berg es un experto en filmar el caos del campo de batalla con una energía casi documental. Juntos, podrían ofrecer una versión de Call of Duty que combine la crudeza de Black Hawk Down con la intensidad de Lone Survivor.
De hecho, los fans ya especulan con qué estilo adoptará la cinta: ¿un relato coral sobre un escuadrón atrapado tras las líneas enemigas? ¿Una historia moderna de espionaje militar? ¿O un enfoque futurista inspirado en Advanced Warfare? Sea cual sea el camino, lo cierto es que el material de base da para infinitas misiones.
Un nuevo frente para el cine de acción
Tras años de proyectos cancelados, cambios de estudio y silencios incómodos, Call of Duty parece listo para entrar en combate. Paramount se encargará de la distribución mundial, lo que garantiza una presencia global acorde al impacto del videojuego. Con Sheridan y Berg al frente, hay esperanzas de que esta vez el resultado sea algo más que una simple adaptación: un auténtico homenaje al soldado digital que ha marcado generaciones enteras de gamers.
Si todo sale según lo previsto, la guerra está a punto de comenzar… pero en la gran pantalla.
