El final de la 4ª temporada de The Witcher deja a Freya Allan “devastada” y “perturbada” por la brutal escena de los Ratas

The Witcher

La actriz confiesa que el rodaje del impactante final de la 4ª temporada de The Witcher fue uno de los más duros de toda la serie

El final de la 4ª temporada de The Witcher deja a Freya Allan “devastada” y “perturbada” por la brutal escena de los Ratas

La cuarta temporada de The Witcher no solo marcó el debut de Liam Hemsworth como Geralt de Rivia, sino también uno de los momentos más oscuros y desgarradores de toda la saga de Netflix. En una entrevista reciente con Collider, Freya Allan, quien da vida a Ciri de Cintra, confesó que la escena final de los Ratas fue tan devastadora para el público como para el propio reparto.

El final de la 4ª temporada de The Witcher deja a Freya Allan “devastada” y “perturbada” por la brutal escena de los Ratas

Ciri frente a la oscuridad

La secuencia en cuestión muestra la masacre y decapitación de los miembros del grupo de ladrones conocido como los Ratas, amigos y aliados de Ciri durante su viaje. La actriz reveló que fue un rodaje emocionalmente agotador: “Me resultó durísimo. No suelo emocionarme fuera de cámara, pero esa vez lloré antes y después de grabar. Creo que todos los que estuvimos allí lo vivimos como algo bastante perturbador”, explicó.

Allan explicó que la intensidad de la escena no vino solo del guion, sino también del vínculo real que había creado con sus compañeros: “Me había hecho muy cercana a todos los actores que interpretaban a los Ratas. Cuando llegó el día de rodar aquello, fue devastador. No solo por la escena en sí, sino por la conexión que tenía con esas personas”, comentó.

La intérprete también destacó cómo el trabajo de años interpretando a Ciri le ayudó a canalizar el dolor del personaje: “Después de tanto tiempo, tienes una especie de archivo emocional. Todo lo que has vivido con el personaje está dentro de ti, y simplemente dejas que ocurra en el momento.”

Una temporada 4 llena de cambios

Esta cuarta entrega ha supuesto una transición importante para la serie: la marcha de Henry Cavill tras tres temporadas y la llegada de Liam Hemsworth al papel del brujo. Aunque el cambio ha generado división entre los fans, el show sigue siendo uno de los títulos más vistos de la plataforma.

El final de la 4ª temporada de The Witcher deja a Freya Allan “devastada” y “perturbada” por la brutal escena de los Ratas

Sin embargo, las críticas han sido notablemente más tibias. En Rotten Tomatoes, la temporada 4 mantiene apenas un 60% de puntuación crítica y un preocupante 19% de valoración del público, lo que la convierte en la entrega peor recibida hasta la fecha. Aun así, The Witcher continúa dominando el top de visionados, demostrando que el interés por su universo sigue vivo, aunque sea con opiniones enfrentadas.

Un cierre planificado desde el principio

En una entrevista con CBR, la creadora y showrunner Lauren Schmidt Hissrich habló sobre cómo el equipo de guionistas ha estructurado el final del viaje de Geralt, Yennefer y Ciri. Según explicó, tener garantizadas las temporadas 4 y 5 permitió escribir hacia un final cerrado y planificado: “Teníamos 16 episodios para contar la historia completa. Sabíamos exactamente cuál era nuestro punto final y trabajamos hacia atrás desde ahí. Es un privilegio poder construir un final que se sienta merecido.”

La showrunner subrayó que pocas series tienen la oportunidad de cerrar su historia de forma controlada y coherente, algo que The Witcher sí podrá hacer: “Poder escribir tu propio final es uno de los mayores honores de esta profesión”, afirmó.

El futuro de Geralt y Ciri

Con solo una temporada más por delante, los fans se preparan para una despedida que promete ser épica y trágica a partes iguales. Los rumores apuntan a que la quinta temporada adaptará el arco de La dama del lago, la última novela de la saga escrita por Andrzej Sapkowski, donde se cierran muchas de las tramas abiertas.

Mientras tanto, Allan parece haber llevado su interpretación de Ciri a un punto de madurez emocional que podría convertirla en el centro absoluto del desenlace. “A estas alturas, Ciri ya no es una niña asustada, sino alguien que ha perdido casi todo y aún tiene que decidir quién quiere ser”, apuntó la actriz en declaraciones anteriores.

El final de la 4ª temporada de The Witcher deja a Freya Allan “devastada” y “perturbada” por la brutal escena de los Ratas

La serie ha sido criticada por desviarse del material original, pero también elogiada por su ambición visual y la evolución de sus personajes femeninos. El tono sombrío de la cuarta temporada, coronado por el violento final de los Ratas, marca el preludio perfecto para lo que se avecina: la guerra definitiva entre reinos, monstruos y destinos cruzados.

Aunque algunos fans echan de menos el carisma de Cavill, la producción de Netflix parece decidida a cerrar el ciclo con fuerza, apostando por el drama y la introspección sobre el mero espectáculo. Y si algo ha dejado claro Freya Allan, es que la emoción detrás de cámaras ha sido tan real como la sangre que corre en pantalla.

Keanu Reeves regresa a la ciencia ficción de la mano del director de Deadpool

John Wick - keanu reeves - Ana de Arma - Ballerina

El actor de Matrix protagonizará Shiver, una historia de bucles temporales, tiburones y traiciones en el Caribe

Warner Bros. está a punto de cerrar un acuerdo para hacerse con Shiver, un nuevo proyecto de ciencia ficción que promete acción, intriga y muchas vueltas al tiempo… literalmente. Y lo mejor: Keanu Reeves será el protagonista. El actor, que ya es toda una leyenda del género gracias a Matrix, volverá a sumergirse (nunca mejor dicho) en un universo donde las reglas de la realidad se rompen y la supervivencia depende de algo más que reflejos rápidos.

El proyecto no podría tener un equipo más potente detrás. Tim Miller, el mismo que revolucionó el cine de superhéroes con Deadpool, dirigirá la cinta, mientras que Matthew Vaughn (Kingsman, X-Men: First Class) ejercerá de productor junto a Aaron Ryder. El guion corre a cargo de Ian Shorr, conocido por su trabajo en Infinite, la película de ciencia ficción protagonizada por Mark Wahlberg.

Shiver, la nueva aventura temporal de Keanu Reeves

Aunque los detalles de la trama se mantienen en secreto, las primeras filtraciones apuntan a una historia con sabor a mar salada y tensión constante. Reeves interpretaría a un contrabandista venido a menos, que durante un trabajo en el Caribe se ve atrapado en un juego mortal de engaños. Rodeado de cadáveres, mercenarios y tiburones hambrientos, su única salida parece ser romper un bucle temporal que lo condena a revivir la misma pesadilla una y otra vez.

Keanu Reeves regresa a la ciencia ficción de la mano del director de Deadpool

Se habla de Shiver como una mezcla explosiva entre Edge of Tomorrow (con Tom Cruise) y The Shallows (con Blake Lively). Es decir, acción, supervivencia y un concepto de ciencia ficción que juega con la repetición del tiempo. Si a eso se le suma el carisma de Reeves, la dirección de Miller y la energía visual de Vaughn como productor, el resultado podría ser uno de los thrillers más intensos del año que viene.

Keanu Reeves, un icono que nunca se apaga

A sus 61 años, Reeves sigue demostrando que tiene cuerda (y balas) para rato. Después del éxito de John Wick, el actor ha expandido su universo con Ballerina, el spin-off protagonizado por Ana de Armas, y no parece dispuesto a pisar el freno. Este mismo año también lo hemos visto en Good Fortune, una comedia con toques celestiales escrita y dirigida por Aziz Ansari.

Keanu Reeves regresa a la ciencia ficción de la mano del director de Deadpool

Además de Shiver, Reeves tiene otros dos proyectos en el horizonte: Outcome, una comedia negra de Jonah Hill en la que compartirá pantalla con Cameron Diaz y Matt Bomer, y The Entertainment System is Down, una sátira sobre el caos que provoca un mundo sin internet, donde actuará junto a Kirsten Dunst. Vamos, que el actor no solo sigue disparando, sino que apunta en todas las direcciones posibles: acción, comedia, sátira y ahora, ciencia ficción pura.

Tim Miller y Matthew Vaughn, el tándem perfecto

El fichaje de Tim Miller es una gran noticia para los fans del cine frenético y con personalidad. Tras el éxito de Deadpool y su trabajo en Terminator: Destino oscuro, Miller se ha consolidado como un director capaz de combinar violencia estilizada, humor negro y un ritmo implacable. En Shiver parece que llevará esas cualidades al límite, con un entorno acuático y una narrativa de bucle temporal que promete marear la cabeza (y el corazón) de los espectadores.

Keanu Reeves

Por su parte, Matthew Vaughn, productor del filme, es sinónimo de estilo visual y acción elegante. Su implicación en el proyecto sugiere que Shiver no será solo una película de acción más, sino un blockbuster con identidad, ritmo y una estética reconocible.

Una nueva odisea para el héroe más querido de la ciencia ficción

En los últimos años, Hollywood ha vuelto a apostar por las historias de bucles temporales como terreno fértil para la creatividad. Desde Palm Springs hasta Looper o Edge of Tomorrow, el público sigue fascinado por la idea de repetir una y otra vez los mismos errores hasta encontrar una salida. Si alguien puede dar a esa premisa una nueva dimensión, ese es Keanu Reeves, un actor que ha hecho de la filosofía del “volver a empezar” su marca personal en la gran pantalla.

Con Shiver, todo apunta a que volveremos a ver a Reeves en su hábitat natural: un héroe solitario, atrapado entre la acción frenética y los dilemas existenciales. Y si a eso le añadimos mercenarios, tiburones y viajes en el tiempo… el resultado suena a una locura de las que solo Hollywood sabe hacer bien.

Linda Hamilton se une a Stranger Things como la implacable Dra. Kay en el primer tráiler de la temporada final

linda hamilton

Los hermanos Duffer revelan detalles sobre el nuevo personaje que liderará la investigación del Upside Down en la temporada final de Stranger Things

La quinta y última temporada de Stranger Things promete ser una despedida épica para una de las series más influyentes de la última década. Entre las grandes incorporaciones destaca Linda Hamilton, la legendaria Sarah Connor de Terminator, quien interpretará a la doctora Kay, una nueva figura del gobierno que tomará las riendas de la investigación del Upside Down tras la muerte del doctor Brenner.

Una sucesora sin escrúpulos

En declaraciones a Entertainment Weekly, Matt y Ross Duffer explicaron que el personaje de Hamilton llega para llenar el vacío que dejó Brenner, interpretado por Matthew Modine, pero con un enfoque mucho más extremo. “Cuando Carmen Cuba, nuestra directora de casting, sugirió a Linda, nos entusiasmamos enseguida porque es muy distinta a Modine”, comentó Ross Duffer. “Es igual de intimidante e inteligente, pero puede luchar. Si la situación lo exige, puede disparar, pelearse a puñetazos o patearte el trasero”.

stranger things

Su hermano Matt añadió que la Dra. Kay aporta un toque “desequilibrado” que la diferencia del ya desaparecido Brenner. “Ella no tiene ninguna conexión emocional con Eleven. Brenner tenía esa cualidad paternal. Dr. Kay carece totalmente de esos sentimientos: ve a Eleven solo como un arma que debe ser recuperada”.

La caída de Hawkins y el regreso de Vecna

La temporada final, ambientada en el otoño de 1987, se sitúa más de un año después de los acontecimientos de la cuarta entrega. Hawkins continúa bajo vigilancia militar, mientras Eleven permanece oculta y entrenando para enfrentarse nuevamente a Vecna, que amenaza con regresar desde el otro lado.

En el primer tráiler revelado por Netflix, se puede ver a la Dra. Kay disparando contra lo que parecen ser Demogorgons, lo que sugiere que su papel no será meramente burocrático. Al contrario, podría ser una figura activa y letal, capaz de enfrentarse físicamente a las criaturas del Upside Down.

Linda Hamilton se une a Stranger Things como la implacable Dra. Kay en el primer tráiler de la temporada final

El personaje de Hamilton también parece encarnar la faceta más oscura del gobierno estadounidense, decidido a controlar el poder de Eleven a cualquier precio. Este enfoque promete reavivar la tensión entre las instituciones y los protagonistas adolescentes, que ahora afrontan su batalla definitiva por la supervivencia.

El principio del fin

Con esta temporada, los hermanos Duffer buscan cerrar el círculo iniciado en 2016, cuando el pequeño Will Byers desapareció por primera vez. Desde entonces, la serie ha evolucionado de un homenaje al terror ochentero a una epopeya sobrenatural sobre el poder de la amistad, el trauma y el sacrificio.

Hamilton se une así a un reparto encabezado por Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Winona Ryder, David Harbour y Sadie Sink, en lo que promete ser una temporada cargada de acción, nostalgia y emoción.

Linda Hamilton se une a Stranger Things como la implacable Dra. Kay en el primer tráiler de la temporada final

Aunque los Duffer no han revelado demasiados detalles del desenlace, sí han adelantado que Stranger Things 5 será más oscura, más personal y más épica que cualquier entrega anterior. Y con Linda Hamilton liderando la carga desde el lado gubernamental, parece que el último viaje a Hawkins será, literalmente, de infarto.

Con Stranger Things 5, Netflix no solo despide una de sus series más icónicas, sino que también marca el fin de una era dorada para las producciones originales de la plataforma. El fenómeno que comenzó como una carta de amor al cine de Spielberg y Carpenter ha inspirado a toda una generación de creadores, consolidando a Netflix como un gigante capaz de combinar nostalgia, terror y corazón en una sola historia.

Ahora, con el cierre de Hawkins en el horizonte, la serie se une al selecto grupo de títulos legendarios del catálogo —como The Crown, Dark o La casa de papel— que definieron lo que entendemos hoy por una gran serie de Netflix.

Nuevas pistas apuntan al inicio de rodaje de Vengadores: Secret Wars

Marvel comienza a delinear el calendario de su próxima gran producción, Vengadores: Secret Wars

Tras concluir el rodaje de Vengadores: Doomsday en septiembre, Marvel Studios ya perfila los planes para Secret Wars, que podría comenzar a filmarse entre abril y septiembre de 2026 según Hollywood North Buzz. El estreno continúa previsto para diciembre de 2027, lo que otorgará más de un año para la postproducción.

El estudio decidió espaciar ambas películas, buscando mejorar los tiempos de desarrollo y evitar los rodajes consecutivos que complicaron entregas anteriores. Una estrategia clave para recuperar el impulso creativo del Universo Cinematográfico de Marvel.

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El guionista Michael Waldron, junto a los hermanos Russo y Stephen McFeely, lideran el proyecto. Doomsday reunirá a veteranos como Chris Hemsworth, Robert Downey Jr. y Paul Rudd, además de sumar rostros de Los Cuatro Fantásticos y X-Men, preparando el terreno para un épico cierre con Secret Wars.

Si todo marcha según lo planeado, 2026 marcará el regreso del mayor evento de superhéroes del cine moderno.

Wicked: For Good no mostrará el rostro de Dorothy, y Jon M. Chu explica por qué

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El director aclara que la historia sigue siendo de Elphaba y Glinda, aunque Dorothy tendrá más presencia

El universo de El mago de Oz está a punto de expandirse con Wicked: For Good, la esperada segunda parte del musical de fantasía que arrasó en taquilla el año pasado. Pero si pensabas que ibas a ver el rostro de Dorothy Gale en pantalla, olvídalo. Jon M. Chu, director de las dos películas, ha confirmado que la icónica protagonista de Kansas aparecerá, pero su cara permanecerá oculta.

En una entrevista con People, Chu explicó que la decisión fue completamente intencionada, una forma de respetar la conexión emocional que cada espectador tiene con Dorothy. “No quería interferir con la imagen que cada uno tiene del personaje”, dijo el cineasta. “Esta sigue siendo la historia de Elphaba y Glinda, y Dorothy es solo una pieza dentro de todo eso.”

Wicked: For Good ampliará el universo de Oz

La idea tiene sentido. Desde 1939, la interpretación de Judy Garland en El mago de Oz se ha convertido en una referencia intocable del cine clásico. Y Chu, lejos de reinventarla, ha preferido mantener su presencia como un eco, un símbolo dentro del viaje de las dos brujas.

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En Wicked: For Good, la historia seguirá los pasos finales de Elphaba (Cynthia Erivo) y Glinda (Ariana Grande), explorando cómo sus caminos se entrelazan con los acontecimientos del tornado que todos conocemos. Pero la película promete ir más allá del musical original, incluyendo momentos inéditos y nuevas canciones que ampliarán el universo de Oz.

Uno de esos añadidos será la historia de origen de Nessarose, la hermana de Elphaba, interpretada por Marissa Bode. El filme explorará los orígenes de su discapacidad y su relación con la magia, algo apenas mencionado en el montaje teatral.

Además, Michelle Yeoh, como Madame Morrible, tendrá un papel clave en una secuencia que Chu describe como “un momento icónico de nuestra infancia”. El director adelantó que veremos cómo se forma el tornado que lleva a Dorothy a Oz, un evento apenas sugerido en el musical, pero que aquí cobrará vida con un despliegue visual digno de Hollywood.

Otro detalle jugoso es la incorporación de dos nuevas canciones del compositor Stephen Schwartz, autor de la banda sonora original. Ariana Grande interpretará The Girl in the Bubble, mientras que Erivo cantará No Place Like Home, un claro guiño a la famosa frase de Dorothy: “No hay lugar como el hogar.”

Wicked

Un cierre épico para una historia mágica

Wicked: For Good no solo concluirá la historia iniciada en Wicked, sino que también cerrará el ciclo de las brujas de Oz desde una perspectiva emocional y visualmente espectacular. Chu ha destacado que esta segunda parte tiene un tono más maduro, casi trágico, pero también lleno de esperanza.

El director quiere que el público entienda que la verdadera magia de Oz no está en los hechizos, sino en las elecciones personales. “Elphaba y Glinda representan dos formas distintas de buscar la libertad”, afirmó. “Una lo hace enfrentándose al sistema, la otra adaptándose a él. Ambas luchan por lo mismo: ser comprendidas.”

Con una producción repleta de efectos visuales y un elenco en estado de gracia, la película se perfila como uno de los grandes estrenos del año. Universal Pictures ya ha abierto la preventa de entradas y el hype está por las nubes.

Wicked

Más allá del arco iris

Aunque el público no verá su rostro, Dorothy será el hilo invisible que conecta todo el relato. Su presencia recordará que Wicked no pretende reemplazar El mago de Oz, sino complementarlo con una mirada más humana sobre la amistad, el poder y la diferencia.

Jon M. Chu lo resume así: “Dorothy es el espejo que refleja lo que las brujas han perdido. Su inocencia, su búsqueda del hogar… eso es lo que hace que su sombra pese tanto en esta historia.”

Con fecha de estreno fijada para el 21 de noviembre, Wicked: For Good promete ser una despedida a lo grande para uno de los musicales más queridos de todos los tiempos. Y aunque nunca veamos el rostro de Dorothy, su espíritu seguirá brillando, recordándonos que, incluso en el corazón de Oz, no hay lugar como el hogar.

IT: Welcome to Derry rompe récords en HBO y se consolida como la nueva joya del terror televisivo

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La precuela de It se convierte en el tercer mejor estreno de la historia de HBO, solo detrás de La Casa del Dragón y The Last of Us

El terror vuelve a Derry… y lo hace por todo lo alto. La nueva serie IT: Welcome to Derry ha debutado con una fuerza inesperada, arrastrando a 5,7 millones de espectadores en sus primeros tres días entre HBO y HBO Max. Una cifra que la coloca como el tercer mejor estreno de la plataforma, solo superada por House of the Dragon y The Last of Us.

El fenómeno de It

Basada en el universo de Stephen King, la serie sirve como precuela directa de las películas dirigidas por Andy Muschietti, trasladando al público al Derry de los años 60, casi tres décadas antes de los sucesos del filme de 2017. El propio Muschietti lidera el proyecto, asegurando la coherencia visual y emocional del universo del payaso más temido del cine moderno: Pennywise.

La historia nos lleva al momento en que la entidad adopta por primera vez su icónica forma de payaso, iniciando el ciclo de terror que marcará a generaciones. En lugar de repetir fórmulas, Welcome to Derry apuesta por profundizar en la mitología del pueblo, mostrando cómo su maldad se enraíza mucho antes de los acontecimientos que conocimos en las películas.

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Una bienvenida sangrienta y exitosa

Los críticos no tardaron en reaccionar. Con un 78% de aprobación en Rotten Tomatoes, la serie ha sido descrita como “una obra segura, escalofriante y elegantemente construida”. Las reseñas coinciden en que logra un equilibrio entre el horror psicológico y la nostalgia ochentera, manteniendo viva la esencia de King sin depender exclusivamente del susto fácil.

En la crítica de GamesRadar+, se define la producción como “un regreso supremo y bien realizado a la historia de la ciudad maldita y su payaso asesino”. Ese reconocimiento resulta clave para una serie que debía enfrentarse al peso del legado de It, una de las adaptaciones más populares del escritor de Maine.

Además, Warner Bros. Discovery confirmó que el segundo episodio se adelantará dos días para coincidir con Halloween, una jugada estratégica que sin duda reforzará el seguimiento entre los fans del género.

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El fenómeno de HBO y la nostalgia kingiana

Con esta acogida, Welcome to Derry entra de lleno en el panteón de éxitos recientes de HBO, reafirmando el dominio del canal en el terreno de las producciones de calidad. Desde The Last of Us hasta House of the Dragon, la plataforma ha sabido mantener un equilibrio entre nostalgia y nuevas generaciones de espectadores, algo que esta precuela explota con maestría.

El dato más revelador es que la serie supera los debuts de muchas producciones de renombre dentro de la propia HBO Max. Y si bien los datos no incluyen clásicos previos a la era del streaming como Los Soprano o Juego de Tronos, lo cierto es que Welcome to Derry demuestra que el terror sigue siendo un valor seguro cuando se combina con buena narrativa y un universo bien construido.

El legado de Pennywise continúa

Más allá de las cifras, lo que hace destacar a Welcome to Derry es su capacidad para expandir el mito sin perder el alma. Pennywise —interpretado originalmente por Bill Skarsgård, aunque aún no confirmado oficialmente para toda la temporada— sigue siendo el eje del miedo, pero ahora la atención recae en los orígenes del mal.

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La ambientación sesentera aporta un aire fresco: desde el diseño de producción hasta la banda sonora, todo contribuye a una atmósfera que mezcla la inocencia de una América en transformación con un terror casi ancestral. En este sentido, la serie dialoga con clásicos de King como El misterio de Salem’s Lot o Cementerio de animales, donde lo sobrenatural sirve como reflejo del mal humano cotidiano.

Lo que viene en Derry

El futuro de la serie promete más misterio y sangre. Cada episodio se estrenará semanalmente en HBO y HBO Max en Estados Unidos, y en Sky y Now en Reino Unido, manteniendo una estrategia global que busca crear conversación continua. Además, los productores han insinuado que la primera temporada solo es el comienzo de una historia más amplia sobre el ciclo eterno del miedo en Derry.

Con este inicio apoteósico, IT: Welcome to Derry no solo revive el legado de Stephen King, sino que lo actualiza para una generación acostumbrada a la calidad de producciones como The Last of Us. Y aunque los globos rojos vuelven a flotar sobre el pueblo, esta vez lo hacen con un nuevo brillo: el de un fenómeno televisivo destinado a marcar época.

Las 2 veces que H.E.R.B.I.E. sacrificó su vida por la de los Los 4 Fantásticos

H.E.R.B.I.E.

Descubre cómo H.E.R.B.I.E. es mucho más importante de lo que pensabas.

Tal y como comentamos en su momento, el robot H.E.R.B.I.E., fiel ayudante de la Primera Familia de Marvel, debe su existencia a que fue utilizado como sustituto de la Antorcha Humana en la serie de dibujos animados, creada por Stan Lee y Jack Kirby, que lleva por título Las nuevas aventuras de Los Cuatro Fantásticos (1978).

No obstante, H.E.R.B.I.E. acabó dando el salto a las páginas de los cómics en la aventura llamada Trapped in the Sargasso of Space, publicada en The Fantastic Four nº 209 (1979), con guion de Marv Wolfman y dibujos de John Byrne, aunque aquí no sustituyó a ningún miembro del equipo. Finalmente, también ha sido visto en las películas live-action de la gran pantalla, tanto en la versión extendida de Los Cuatro Fantásticos (2005), en la que se trató de un pequeño cameo, como en Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos (estrenada este mismo año), donde tiene un papel más importante.

No obstante, el hecho de que no sea un miembro fijo del equipo no quiere decir que su papel en los cómics quede relegado a un alivio cómico, como algunos podrían pensar por su cómico aspecto y su pequeño tamaño, ya que H.E.R.B.I.E. ha salvado la vida a Los Cuatro Fantásticos, a costa de la suya propia, en un par de ocasiones, tal y como puedes comprobar si continúas leyendo este artículo hasta el final.

Fantastic Four nº 217 (1980)

Las 2 veces que H.E.R.B.I.E. sacrificó su vida por la de los Los 4 Fantásticos

La primera vez que H.E.R.B.I.E. salvó la vida Los Cuatro Fantásticos, perdiendo la suya en el proceso, fue en la historieta titulada Masquerade!, con guion de Bill Mantlo y Marv Wolfman y dibujos de John Byrne.

En dicha aventura, H.E.R.B.I.E. estaba atacando a Los Cuatro Fantásticos dentro del Edificio Baxter, aunque no lo hacía por voluntad propia, ya que se encontraba poseído por el doctor Sol, un chino cuyo poderoso cerebro había sido extarído de su cuerpo, aunque seguía siendo peligroso aún antes de adquirir un cuerpo robótico, ya que podía transferir su consciencia por sistemas de computadoras, lo que le ayudó a controlar al robot de Los Cuatro Fantáticos.

Afortunadamente, Reed Richards logró salvar la situación accediendo a los circuitos de las computadoras del edificio y anulando el control del villano. Sin embargo, para evitar que algo así pudiera volver a suceder, H.E.R.B.I.E. tomó la decisión de sacrificarse, destruyendo el sistema en el proceso, acabando así con el doctor Sol. Teniendo en cuenta que Marv Wolfman se vio obligado a utilizar al robot en sus guiones, no es de extrañar que fuera una historia guionizada por él la que se encargara de sacarlo de circulación, aunque al menos lo hizo retratándolo como un héroe.

Por supuesto, Reed Richards acabó por reconstuir al robot, tal y como pudo verse en la aventura The More Things Change…, que es la tercera historieta publicada en el cómic Fantastic Four nº 238 (1982), con guion y dibujos de John Byrne. Por este motivo, H.E.R.B.I.E. ha tenido la oportunidad de sacrficarse una segunda vez por el equipo, tal y como puedes comprobar en el siguiente apartado de este artículo.

Fantastic Four nº 33 (2025)

Las 2 veces que H.E.R.B.I.E. sacrificó su vida por la de los Los 4 Fantásticos

El otro caso en el que H.E.R.B.I.E. se sacrificó para salvar a Los Cuatro Fantásticos lo encontramos en la aventura, perteneciente al evento Un mundo bajo Muerte, que lleva por título Fantastic Four Hundred and Thirty-Six Quadrillion, con guion de Ryan North y dibujos de Cory Smith.

Para poner en antecedentes a aquellos que no estén al día, debemos recordar que el Doctor Muerte enegañó a Stephen Extraño para que le cediera el rol de Hechicero Supremo, gracias al cual consiguió detener una invasión vampírica, lo que le ayudó a posicionarse como el gobernante supremdo del mundo. Una de las cosas que hizo con sus nuevos poderes fue la de despojar a Ben Grimm de los suyos, lo que también afectaba a las habilidade especiales del resto de equipo.

Para tratar de revertir la situación, el cuarteto y H.E.R.B.I.E., al que se le aplicaron unas mejoras especialmente indicadas para dicha situación, viajaron en el tiempo hasta el Big Bang, ya que la exposición de Ben Grimm a los rayos cósmicos allí generados parecía ser la única solución para que recuperase sus poderes. Sin embargo, esa situación debería durar menos de un segundo para que no resultase mortal. Cuando las cosas empezaron a complicarse y, según los cálculos de H.E.R.B.I.E., no había forma de que se salvaran los cinco, decididó sacrificarse para que el resto del equipo pudiera sobrevivir.

Al final de dicha aventura, Reed Richards aclaró que habia vuelto a reconstruir la versíón del robot sin las citadas mejoras, el cual no tendrá ningún reparo a la hora de volver a sacrificarse por Los Cuatro Fantásticos, sobre todo si parece no recordar nada de sus vidas anteriores.

Crunchyroll se usa oficialmente para tratar el ojo vago

Crunchyroll

Una terapia con realidad virtual aprobada por la FDA convierte ver anime en un tratamiento de salud visual para niños y el uso de Crunchyroll se dispara

Crunchyroll se usa oficialmente para tratar el ojo vago

¿Quién iba a pensar que ver anime podría considerarse una prescripción médica? Pues sí: lo que muchos soñaban de niños —“mamá, no estoy viendo dibujos, estoy haciendo terapia”— acaba de hacerse realidad. Crunchyroll, la plataforma líder de anime, se ha aliado con la compañía de salud digital Luminopia para tratar el ojo vago (ambliopía) en niños a través de realidad virtual.

El anime como herramienta médica

El método, aprobado por la FDA (Administración de Alimentos y Medicamentos de EE. UU.), sustituye al clásico parche ocular por algo mucho más divertido: una hora diaria de visionado, seis veces por semana, en un entorno virtual especialmente diseñado para estimular el ojo afectado.

El tratamiento está dirigido a niños de entre 4 y 12 años diagnosticados con ambliopía, una condición que provoca una visión reducida en un ojo debido a una falta de coordinación entre ambos. Tradicionalmente se trataba tapando el ojo sano, pero la terapia de Luminopia propone algo más inmersivo y menos invasivo: usar contenido visual atractivo para fortalecer la conexión entre cerebro y visión.

Y ahí entra Crunchyroll. Según el comunicado de prensa oficial, su catálogo se suma al de Luminopia One, la plataforma VR de la empresa, junto a títulos de Nickelodeon, Pokémon o incluso Barrio Sésamo. La idea es sencilla: mantener a los niños interesados y comprometidos con el tratamiento gracias a historias que ya adoran.

Eso sí, mejor dejar Chainsaw Man fuera de la receta médica por ahora.

Más allá de la pantalla

Esta colaboración no es el único paso ambicioso de Crunchyroll en los últimos meses. En noviembre, la plataforma anunció una alianza con aerolíneas para llevar algunas de sus series más populares —como Solo Leveling, Horimiya, Fruits Basket, My Roommate is a Cat y Black Clover— a los sistemas de entretenimiento a bordo de vuelos para miembros de SkyMiles.

La iniciativa incluye 25.000 horas adicionales de contenido disponible por Wi-Fi, lo que significa que los fans podrán seguir viendo anime a 30.000 pies de altura. Así, Crunchyroll no solo está en tu móvil o consola, sino también en los cielos.

Crunchyroll conquista el mundo

La expansión del gigante del anime no se detiene ahí. En cines, las películas Demon Slayer: Infinity Castle y Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc arrasaron en taquilla, alcanzando el número uno a nivel global. De hecho, Infinity Castle se ha convertido en el estreno de anime más taquillero de la historia, consolidando el dominio absoluto de Crunchyroll en la distribución internacional.

Crunchyroll se usa oficialmente para tratar el ojo vago

Este crecimiento meteórico confirma algo que los fans ya intuían: el anime ha dejado de ser nicho para convertirse en fenómeno cultural global. Desde las aulas y los hospitales hasta las aerolíneas y los cines, Crunchyroll está transformando la forma en que el mundo consume —y ahora también usa con fines terapéuticos— la animación japonesa.

Ver anime nunca había sido tan saludable

Lo más interesante del proyecto de Luminopia es su enfoque clínico. La tecnología VR divide las imágenes para que cada ojo vea una versión ligeramente distinta, obligando al cerebro a trabajar la coordinación binocular. Es una terapia validada en estudios médicos y que promete resultados duraderos.

Y si además los pacientes pueden disfrutar de sus personajes favoritos mientras se curan, ¿quién podría decir que no?

Esta unión entre entretenimiento y medicina abre nuevas puertas para el tratamiento de enfermedades visuales infantiles. Quizás, dentro de unos años, ver anime no solo será una forma de desconectar o disfrutar, sino también una herramienta terapéutica tan común como una visita al oftalmólogo.

Crunchyroll se usa oficialmente para tratar el ojo vago

Crunchyroll, por su parte, parece decidido a seguir expandiendo los límites del anime: de la pantalla a la salud, del ocio al bienestar. Una revolución que, literalmente, entra por los ojos.

Welcome to Derry confirma su conexión con El resplandor y es perfecta

Welcome to Derry

Welcome to Derry amplía el universo de Stephen King uniendo dos de sus historias más icónicas: It y El resplandor

Welcome to Derry confirma su conexión con El resplandor y es perfecta

Cuando Stephen King escribió It y El resplandor, probablemente no imaginó que décadas después ambas obras compartirían un mismo universo televisivo. Pero eso es exactamente lo que ha hecho Welcome to Derry, el nuevo proyecto de HBO que expande el mito del payaso Pennywise y, de paso, conecta directamente con la aterradora historia del Overlook Hotel.

Conexión entre ambos universos

El segundo episodio de la serie, titulado The Thing in the Dark, ha confirmado lo que muchos fans sospechaban desde el primer tráiler: Dick Hallorann, el personaje con habilidades psíquicas de El resplandor, no solo aparece en la historia, sino que es clave en los acontecimientos que preparan el terreno para la futura llegada de Pennywise.

Antes de ser el amable cocinero que ayudó a Danny Torrance a sobrevivir en el Overlook Hotel, Dick Hallorann (Chris Chalk) fue un joven soldado destinado en la base militar de Derry, Maine. Allí, durante los años 60, su vida cambió para siempre.

En el universo literario de King, Hallorann ya había sido mencionado en It. El escritor lo describía como un hombre con “el brillo”, una forma de telepatía que le permitía percibir cosas que otros no podían. Esa habilidad le salvó la vida —y la de otros— durante el incendio del Black Spot, un club fundado por soldados afroamericanos que buscaban un refugio contra el racismo imperante de la época.

La serie Welcome to Derry reinterpreta este suceso, mostrando a Hallorann trabajando junto al aviador Leroy Hanlon (Jovan Adepo), padre del futuro Mike Hanlon, uno de los miembros del Club de los Perdedores. Ambos sirven bajo las órdenes del General Shaw (James Remar), quien les confía una misión que va mucho más allá de lo militar.

El brillo y la búsqueda de Pennywise

El segundo episodio sitúa la acción en 1962, en plena Guerra Fría. Estados Unidos y la Unión Soviética compiten por el dominio global, y el ejército americano cree que en Derry hay un arma capaz de “asustar a un hombre hasta la muerte”.

Welcome to Derry confirma su conexión con El resplandor y es perfecta

Lo que no saben —o tal vez sí— es que esa “arma” no es de este mundo. Hallorann, usando su “shine” (el resplandor), colabora con el ejército para localizar una serie de balizas que supuestamente marcan la posición de esa fuerza desconocida. Todo apunta a que lo que están buscando es, ni más ni menos, que Pennywise el Payaso.

La escena final del episodio muestra a Shaw y Hanlon en un excavación, donde los soldados recuperan un coche lleno de agujeros de bala. Los lectores de King reconocerán de inmediato el vehículo: pertenece a la banda de los Bradley, un grupo de criminales cuyos restos aún yacen dentro. Hallorann, inquieto, murmura que “ya están cerca”.

Un universo interconectado y más oscuro que nunca

Esta conexión entre Welcome to Derry y El resplandor no es solo un guiño para los fans: redefine el mapa del universo King. Hallorann, con su brillo, se convierte en un puente entre dos terrores distintos: el sobrenatural y el psicológico.

Aunque en las novelas nunca se confirmó un encuentro entre Hallorann y Pennywise, la serie de HBO se atreve a imaginar qué habría pasado si ese poder hubiera sentido la presencia del payaso cósmico. La idea de que Hallorann pudiera enfrentarse a una entidad como It abre un sinfín de posibilidades narrativas.

Además, Welcome to Derry parece comprometida con mantener el tono sombrío de King, con una ambientación que mezcla racismo institucional, horror cósmico y trauma colectivo, tres elementos recurrentes en su obra.

El resplandor dentro de It

La inclusión de Hallorann demuestra que los creadores de la serie —Andy y Barbara Muschietti, junto a Jason Fuchs— están construyendo un Stephen King Universe más cohesionado que nunca. Ya no se trata solo de cameos o referencias: la serie plantea que el “resplandor” podría ser una de las pocas fuerzas capaces de percibir o incluso combatir a Pennywise.

Esto también podría explicar por qué, décadas después, Danny Torrance hereda esas habilidades: el “shine” no solo conecta personas, sino mundos y horrores compartidos dentro del multiverso literario de King.

Welcome to Derry confirma su conexión con El resplandor y es perfecta

Expectación máxima para los fans de King

Con este segundo episodio, Welcome to Derry no solo consolida su identidad como precuela de It, sino que promete una historia más ambiciosa, donde los terrores humanos y sobrenaturales se entrelazan.

Los fans de Stephen King ya esperan ver cómo evolucionará el papel de Hallorann y si realmente se cruzará con el mismísimo Pennywise. Lo que está claro es que la serie está decidida a explorar los orígenes del mal en Derry con una profundidad que ninguna adaptación anterior se había atrevido a tocar.

El tercer episodio se estrenará el próximo domingo en HBO, mientras la serie se encamina hacia su final de temporada el 14 de diciembre. Si el brillo de Hallorann ilumina el camino, puede que Derry nunca vuelva a ser la misma.

Damson Idris responde con humor a los rumores que lo vinculan con Black Panther

damson idris

El actor británico responde con humor a las especulaciones sobre su posible llegada al UCM, mientras los fanáticos debaten quién será el próximo Black Panther/T’Challa

Con el desarrollo de Black Panther 3 en marcha y su posible estreno para 2028, los rumores sobre el regreso de T’Challa no paran de crecer. Las filtraciones y teorías apuntan a que Marvel planea reintroducir al héroe tras Secret Wars, ya sea como una versión adulta de Toussaint —el hijo del T’Challa de Chadwick Boseman— o como un nuevo T’Challa en una línea temporal distinta.

Entre los nombres más sonados destaca Damson Idris, protagonista de Snowfall y estrella de F1: La película. Su reciente aparición junto a Angela Bassett y Danai Gurira en Vogue World: Hollywood avivó aún más las sospechas. Al ser consultado en la gala TIME100 Next, el actor respondió entre risas:

“No, no. No sé nada al respecto [Risas]”.

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¿Desmentido o estrategia para mantener el misterio? Lo cierto es que Idris parece el candidato ideal para heredar el legado de Chadwick Boseman.

Además, ya se sabe de la participación del ganador del Óscar Denzel Washington en la próxima cinta de Black Panther, lo que eleva las expectativas. El director Ryan Coogler expresó hace meses su entusiasmo:

“Me muero de ganas de trabajar con Denzel y espero que podamos hacerlo realidad… Es una leyenda viviente y gran mentor. Siempre está pendiente de nosotros”.

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En cuanto al futuro inmediato del UCM, Letitia Wright volverá a ponerse en la piel de Shuri en Vengadores: Doomsday. Se espera que su personaje tenga un papel más activo dentro del equipo del Capitán América, consolidando la conexión entre Wakanda y los nuevos Vengadores.