El actor confirma que terminó sus escenas como Sentry en Vengadores: Doomsday y habla sobre el papel del personaje en el próximo gran evento del Multiverso
“Que yo sepa. A menos que me llamen de nuevo. ¿Quién sabe cómo va todo? Solo estoy ahí para acompañarte. Estoy junto al teléfono, listo para la llamada.”
El regreso de Robert Reynolds en la escena post-créditos de Thunderbolts* mostró que el personaje aún teme usar sus poderes por miedo a desatar El Vacío. No obstante, rumores apuntan a que Doctor Doom podría manipularlo y convertirlo en una amenaza multiversal. Pullman explicó:
“Los Thunderbolts no quieren perderlo de vista, porque saben que si cae en las manos equivocadas o si no recibe el apoyo suficiente de las personas adecuadas, podría ser peligroso. Pero también quieren mantenerlo cerca por si encuentran la manera de usarlo.”
Además, el actor agregó: “Es un activo muy valioso. Están en una situación difícil. Con todos los demás personajes que estarán en Vengadores: Doomsday, habrá muchas oportunidades para descubrir cómo cada uno podría encajar, y cómo Bob podría encajar con cualquiera de ellos.”
El rodaje principal de Vengadores: Doomsday ha concluido, aunque se esperan nuevas grabaciones para ajustes. La película contará con un elenco masivo, incluyendo a Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Tom Hiddleston, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Pedro Pascal y muchos más. Su estreno está previsto para el 18 de diciembre de 2026, seguido por Vengadores: Secret Wars en diciembre de 2027.
Brian Michael Bendis, el legendario guionista de Ultimate Spider-Man, podría volver a la casa de las ideas en 2026, y los rumores sobre su próximo proyecto ya encienden a los fans
Bendis es recordado por revolucionar el universo Marvel con títulos como Avengers, New Avengers, Alias y, por supuesto, Ultimate Spider-Man, que redefinió al héroe arácnido para toda una generación. Su paso por DC Comics fue notable, aunque sin el mismo impacto que su trabajo en Marvel.
Brian Michael Bendis
Las teorías apuntan a tres posibles series: Daredevil, Miles Morales: Spider-Man o Avengers. Con la nueva temporada de Daredevil: Born Again prevista para 2026 y la cancelación de Miles Morales: Spider-Man en enero, ambas opciones suenan plausibles. Sin embargo, el número 800 de Avengers, que promete el regreso de un equipo creativo clásico, podría ser la pista más clara.
Marvel aún no ha hecho ningún anuncio oficial, pero todo indica que el regreso de Bendis está cada vez más cerca. ¿En qué título te gustaría verlo brillar de nuevo?
Magic: The Gathering, continúa expandiéndose a otros universos, y el 21 de noviembre de 2025 la aventura de Aang arranca en formato TCG. Avatar: La Leyenda de Aangllega al popular juego de cartas coleccionables con la que fue una serie animada de gran éxito de audiencia y que recibió elogios de la crítica por sus personajes, referencias culturales, dirección de arte, actuación de voz, banda sonora, humor y temática. Los temas de la serie incluyen conceptos que rara vez se abordan en el entretenimiento juvenil, como la guerra, el adoctrinamiento o la libertad de pensamiento.
Agua. Tierra. Fuego. Aire… domina los elementos con las nuevas cartas de Magic: The Gathering
Tuvimos la la oportunidad de acudir a la conferencia de prensa virtual que Wizards of the Coast organizó para presentar oficialmente su esperadísima colaboración de Magic: The Gathering con Avatar: The Last Airbender —que en nuestro mercado se traduce como Avatar: la leyenda de Aang. Bajo el lema “Agua. Tierra. Fuego. Aire… Magic.” se desvelaron los detalles de la nueva expansión de Magic: The Gathering (MTG) inspirada en el universo del Avatar, su fecha de lanzamiento, mecánicas jugables y, especialmente, los estilos de arte que vestirán cada carta. Este artículo se centra precisamente en cómo se ha abordado el arte de la colección y cuán fiel se mantiene al espíritu de la serie de animación.
Los 4 elementos básicos serán los protagonistas de la nueva edición, al igual que en la serie: agua, tierra, fuego y aire, que harán de esta edición una de las más esperadas de 2025 en el mundo de Magic: The Gathering. Un año cargado de grandes ediciones que se acerca a un 2026 a la par de emocionante.
El arte de Magic: The Gathering – Avatar: la leyenda de Aang es hipnótico a la vez que nostálgico
Durante el evento, se confirmó que la expansión será parte de la línea Universes Beyond de MTG, con fecha de lanzamiento para el 21 de noviembre de 2025. La serie original de Avatar —creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko— es claramente la fuente de inspiración: Wizards of the Coast ha trabajado en colaboración con los titulares de la IP para asegurar que la ambientación, los personajes, los momentos clave y la estética se trasladen con respeto al juego de cartas. Este nivel de compromiso se refleja no sólo en las mecánicas (bendings de aire, agua, fuego y tierra) sino también en los estilos de arte seleccionados para las cartas.
Durante la presentación se mostraron varios tipos o tratamientos visuales que conviven en la expansión.
1) Arte inspirado directamente en la serie – estilo “show-adjacent”
Uno de los puntos más destacados de la presentación fue que algunas cartas adoptan un estilo gráfico muy cercano al diseño original de la serie animada: líneas limpias, colores planos y saturados, poses reconocibles de los personajes principales (Aang, Katara, Zuko, Toph). La sensación fue todo el rato de sentir que “parece que han teletransportado la animación al mundo de MTG”.
Este estilo visual favorece la fidelidad, porque los fans de la serie reconocen de inmediato a los personajes, sus gestos, sus vestimentas y los ambientes de las Cuatro Naciones (Tribu Agua, Reino Tierra, Nación del Fuego, Nómadas del Aire). Gracias a ello, la sensación es de que la expansión hace honor a la serie en términos estéticos.
2) Tratamientos especiales y alternativos – showcase, marcos elementales y variantes collector
Pero la cosa no se queda ahí: con esta nueva edición de Magic, se ha creado una especie de producción dual: por un lado el arte fiel a la serie para evocar nostalgia y representación directa, y por otro un arte más lujosa que explora marcos, variantes, técnicas de foil, bordes alternativos y estilos visuales premium. Por ejemplo:
Cartas con marco elemental (cada elemento – aire, agua, tierra, fuego– tiene un patrón distinto de marco o grabado)
Cartas borderless (sin borde tradicional de MTG) que muestran personajes en “pose de batalla” o escenas clave de la serie.
Cartas full-art lands de Appa surcando los cielos de las Cuatro Naciones, lo que conecta directamente con la iconografía de la serie.
Edición raised foil (relieve + foil) para la carta cabecera del set: Aang en su forma de Avatar dominando los cuatro elementos. El arte fue ejecutado por Bryan Konietzko, uno de los creadores de la serie.
3) Estilo reinterpretado “al estilo MTG”, con matices de fantasía
Finalmente, se presentó también un estilo que se alinea más con la tradición artística de MTG: ilustraciones de fantasía, con volumen, sombras profundas, composición épica, y tratamiento más clásico de cartel de hechizo o criatura fantástica. Sin embargo, esta opción no rompe la fidelidad: al contrario, sirve como puente para integrar la licencia de Avatar en el sistema visual de MTG, para que no se sienta un simple skin sino una parte orgánica del juego.
Las Scene Boxes, los Bundle temáticos, el uso de ilustraciones que rompen el molde MTG tradicional (como las full-art lands de Appa) hacen que la experiencia de compra también refleje la serie. En la conferencia, los responsables hablaron de recorrer el mundo de las Cuatro Naciones como una metáfora de jugar el set.
Se honra la serie en cada carta, no sólo en el arte sino que también en las mecánicas
La presencia declarada de Aang, Katara, Toph, Zuko y otros refuerza la conexión. En la presentación se señaló que la colección recreará escenas clave de la serie mediante Sagas (cartas que narran una historia) o Scene Boxes (con varias cartas que juntas muestran una escena). Estas decisiones aumentan la fidelidad: no se trata solo de personajes aislados, sino de contar momentos de la narrativa de Avatar. Como ya hemos señalado, el hecho de adoptar un estilo muy cercano al diseño animado original para buen número de cartas favorece que se tenga todo el rato la sensación de que esto es realmente AVATAR. Las variaciones premium ofrecen divergencia estilística, pero sin abandonar los elementos reconocibles (vestimenta, símbolos de cada nación, poses de bending). Esto equilibra la fidelidad temática con la libertad artística que requiere MTG.
Sobre la jugabilidad, no puedo dejar de subrayar que las nuevas mecánicas (airbend, waterbend, earthbend, firebend) están explícitamente inspiradas en la serie, lo cual afianza la convivencia entre la estética y el funcionamiento del juego. Una carta bien ilustrada con aire de Avatar pero sin mecánica conectada correría el riesgo de sentirse un pegote; aquí ese puente se prepara.
Personalmente, creo que el gran acierto de esta edición ha sido plantear un espectro visual escalado: desde lo las ilustraciones casi animadas, pasando por estilos híbridos (marcos especiales, variantes premium) hasta lo “MTG con sabor a Avatar”. Esa pluralidad permite fidelidad sin encajonamiento. Me atrevo a decir que para muchos coleccionistas serán las cartas “full-art Appa” o los “borderless battle pose” las que provoquen el “quiero tenerlas” más allá del mazo.
Magic: The Gathering – Avatar: la leyenda de Aang llegará en Noviembre, fechas clave y productos
Como en otras ediciones, habrá sobres de juego y de coleccionista, además del Bundle. Pero para esta edición tan especial, además habrá otros productos como son el Bundle de Commander y la Caja de escena. Pero sin duda, la inclusión de formatos diferenciales como la caja de principiante y los sobres de Jumpstart son un aliciente más para esta colección.
Magic: The Gathering | Avatar: la leyenda de Aang (TLA) es legal en todos los formatos.
La colección de Magic: The Gathering | La leyenda de Aang legal en Eternal (TLE) es legal en Commander, Legacy y Vintage y las cartas individuales también son legales donde estén ya disponibles en otros formatos.
Los sobres de juego de Magic: The Gathering | La leyenda de Aang contienen cartas de TLA y TLE. Si consigues alguna de estas cartas al abrir un sobre de juego en un Booster Draft o Mazo Cerrado de Magic: The Gathering | Avatar: la leyenda de Aang, podrás jugarla.
Los PSVP de Magic: The Gathering | Avatar: la leyenda de Aang serán los siguientes (en euros la cifra es la misma):
Sobre de juego: 6,99 USD
Sobre de coleccionista: 37,99 USD
Sobre de Jumpstart: 6,99 USD
Bundle: 69,99 USD
Bundle de Commander: 109,99 USD
Caja de escena: 41,99 USD
Caja de principiante: 34,99 USD
Hashtag: #MTGxATLA
Fechas importantes:
Emisión de debut de Magic: The Gathering | Avatar: la leyenda de Aang: 28 de octubre
Galería de cartas completa: 7 de noviembre
Eventos Presentación: del 14 al 20 de noviembre
Lanzamiento en MTG Arena: 18 de noviembre
Fecha de lanzamiento en formato físico: 21 de noviembre
World Championship 31 de Magic: del 5 al 7 de diciembre
Magic Spotlight: el Avatar: del 9 al 11 de enero de 2026
Para aquell@s que van a jugar por primera vez a Magic, en esta edición tendrán la oportunidad de luchar en una batalla guiada de Aang contra Zuko para aprender lo básico y luego elige un bando y equilibra o conquista las cuatro naciones de Avatar: la leyenda de Aang! Además, vuelve el divertido formato Jumpstart
En resumen: si eres fan de la serie y te preocupa que la colaboración sea “una simple imagen”, tranquil@: el arte está pensado con mucho mimo, la licencia está involucrada, y los tratamientos visuales son variados pero coherentes. Si eres jugador de MTG exigente, también hay mucho que explorar: marcos nuevos, variantes collector, y una ambientación que ofrece una auténtica experiencia visual.
Uno de los más infravalorados es El Coleccionista, interpretado por Benicio del Toro. Su breve aparición en Guardianes de la Galaxia dejó claro que Taneleer Tivan es un ser tan poderoso como excéntrico. Una serie sobre su museo intergaláctico sería oro puro para los fans de la ciencia ficción, permitiendo explorar especies alienígenas, reliquias cósmicas y el lado más oscuro del universo Marvel. Además, ver de nuevo a Del Toro encarnando al personaje sería un regalo que pocos rechazarían.
Por su parte, Zelma Stanton —la joven bruja presentada en Ironheart— tiene todo lo necesario para convertirse en la protagonista de una historia mágica. En los cómics se convierte en discípula de Doctor Strange y miembro de la Strange Academy, una escuela para magos adolescentes. Una serie ambientada en este entorno podría ser el “Harry Potter” del MCU, mezclando humor, hechizos y referencias al multiverso.
Desde aliados a enemigos
Luis y el equipo de X-Con, los colegas de Ant-Man, también se han ganado el cariño del público. Su sentido del humor y torpeza legendaria los convierten en candidatos perfectos para una sitcom de acción con robos que salen mal, cameos de héroes menores y mucho caos. Si She-Hulk apostó por el tono legal-comedia, un spin-off de estos estafadores reformados sería la comedia definitiva del universo Marvel.
Otro que pide a gritos protagonismo es Wenwu, el verdadero Mandarín de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos. Su historia tiene todos los ingredientes de un épico drama histórico: inmortalidad, guerras, tragedia y redención. Un precuela sobre su pasado, mostrando su ascenso como conquistador y su relación con los reinos místicos, enriquecería la mitología de Marvel y conectaría con futuros héroes como Iron Fist o incluso los Thunderbolts.
Y hablando de diosas y reinos, Valkyrie tiene un universo entero por explorar. Desde que se convirtió en Reina de Nuevo Asgard, apenas hemos visto cómo gobierna ni qué amenazas enfrenta su pueblo. Un show ambientado allí permitiría recuperar la épica nórdica que Thor: Love and Thunder apenas rozó, con la fuerza y el carisma de Tessa Thompson al frente.
También hay lugar para el terror
Pero no todo tiene que ser épico o mágico. También hay espacio para el corazón. Rocket y Groot son una de las amistades más queridas del MCU, y una serie que explore su pasado antes de los Guardianes sería una aventura de ciencia ficción y amistad con un tono entre divertido y conmovedor. ¿Quién no querría saber más sobre la raza de Groot o ver cómo nació esa conexión tan especial con Rocket?
Mantis, cuya despedida en Guardianes de la Galaxia Vol. 3 fue tan emotiva como prometedora. Su viaje para encontrarse a sí misma puede ser una historia espiritual y cósmica, explorando su conexión con los Celestiales y ese lado más introspectivo del universo Marvel. Sería una forma preciosa de continuar la sensibilidad que James Gunn dejó en su trilogía.
Marvel Studios tiene en sus manos una mina de oro. Con tantos personajes del MCU olvidados o subutilizados, el formato televisivo podría ser la clave para mantener viva la llama del universo Marvel. Quizás no necesitemos más multiversos ni líneas temporales… solo tiempo para conocer mejor a los héroes (y villanos) que ya tenemos.
Durante una entrevista con Variety mientras promocionaba su nueva serie Sheriff Country, Baccarin habló sobre su experiencia en el universo de Marvel y su deseo de explorar más a fondo el papel de Vanessa:
“Ha sido un viaje muy largo. No puedo creer que hayan pasado casi 10 años desde que rodamos la primera. Nunca habría imaginado que acabaría siendo algo tan grande.”
La actriz también recordó el buen ambiente del rodaje y dejó clara su intención de participar de forma más activa en la próxima entrega:
“Nos lo pasamos genial rodando. Fue un mundo muy divertido. Espero poder hacer más y participar un poco más que en la última. Pero entendí que era una comedia de colegas.”
Deadpool y Lobezno, un éxito que abre la puerta a más secuelas
Deadpool y Lobezno, estrenada en 2024, fue la primera película con calificación R del Universo Cinematográfico de Marvel y un auténtico fenómeno mundial. Con 1.300 millones de dólares recaudados y un 94% de aprobación del público en Rotten Tomatoes, consolidó a Ryan Reynolds y Hugh Jackman como una de las duplas más queridas del género.
El éxito de la cinta no solo revitalizó al personaje, sino que demostró que el MCU puede seguir expandiéndose sin perder su toque irreverente. La química entre Reynolds y Jackman fue el motor de la película, pero muchos fans notaron que el regreso de Vanessa —aunque breve— reavivó la emoción y la humanidad del antihéroe.
Deadpool 4 y el futuro de Vanessa Carlysle
Aunque Marvel Studios aún no ha confirmado oficialmente Deadpool 4, los planes para continuar con el personaje de Ryan Reynolds están sobre la mesa. En los cómics, Vanessa no es solo la novia de Wade Wilson: es Copycat, una mutante con la capacidad de cambiar de forma y asumir la apariencia de cualquiera.
Esto abre la puerta a una evolución mucho más interesante para Baccarin dentro del MCU. Con los mutantes ganando terreno tras el regreso de los X-Men, el arco de Vanessa podría expandirse hacia su transformación en Copycat, algo que los fans llevan años pidiendo.
De hecho, Deadpool 2 ya insinuó ese camino cuando Wade intentó salvar a Vanessa tras su muerte, jugando con la idea de realidades alternativas y segundas oportunidades. Y en Deadpool y Lobezno, su reaparición —aunque breve— podría ser la antesala de un regreso más poderoso en el futuro.
El papel de Copycat en los cómics
En las viñetas, Copycat es una mercenaria con un pasado tan turbulento como el del propio Deadpool. Llegó a trabajar junto a X-Force y se ha enfrentado tanto a héroes como a villanos del universo Marvel. Su relación con Wade Wilson está marcada por la tragedia, la pasión y la ambigüedad moral, lo que la convierte en uno de los personajes más complejos del entorno mutante.
El regreso de Deadpool y Lobezno no solo reintrodujo al mercenario bocazas, sino que marcó el punto de entrada de los mutantes al universo principal de Marvel Studios. Con proyectos como X-Men: The Mutant Genesis en desarrollo, todo apunta a que personajes como Copycat podrían tener un papel clave en la nueva era mutante.
Baccarin, por su parte, parece más que dispuesta a tomar ese camino. Su talento y su conexión con el público la convierten en una candidata ideal para dar el salto de interés romántico a heroína (o antiheroína) por derecho propio.
Si Marvel decide apostar por ello, Deadpool 4 podría no solo continuar la historia de Wade Wilson, sino también dar a Vanessa Carlysle la oportunidad de mostrar su verdadero poder.
Esta amenaza digital provoca el regreso de Woody, mientras un ejército de cincuenta Buzz Lightyears atrapados en modo “juguete” genera caos y confusión. Todo apunta a que Pixar quiere explorar cómo la infancia ha cambiado en la era digital, y cómo la imaginación, tan presente en las primeras películas, puede sobrevivir frente a pantallas y algoritmos.
Un recibimiento que sorprende
Las reacciones al pase de prueba no se han hecho esperar. El periodista Skyler Shuler, de The DisInsider, aseguró que los asistentes quedaron encantados: “Una vez más, otra película conmovedora en esta franquicia”, comentó una de las personas que estuvo presente. Una frase breve pero poderosa que ha disparado el entusiasmo de los fans.
Para Disney, este resultado es una bocanada de aire fresco. Tras los recientes tropiezos de taquilla con títulos como Tron: Ares, el estudio necesita recuperar la confianza del público, y pocas marcas son tan queridas como Toy Story.
Docter también recordó que el espíritu original de la saga era crear animación que emocionara tanto a niños como a adultos, al estilo de las aventuras de Indiana Jones o Star Wars: “Queríamos llevar la animación al terreno de algo que también disfrutaran los de 20 o 30 años”, explicó.
Andrew Stanton vuelve a dirigir
El regreso de Andrew Stanton, uno de los pilares de Pixar (creador de Buscando a Nemo y Wall·E), es una de las mayores garantías de calidad del proyecto. Stanton, que ya formó parte del guion de las primeras películas de Toy Story, asume ahora la dirección y el guion completo de esta quinta entrega.
Muchos fans consideraban que Toy Story 3 (2010) ofrecía el cierre perfecto, y que Toy Story 4 (2019) era un epílogo más que necesario. Por eso, la idea de una quinta película generó cierto escepticismo. Sin embargo, las primeras impresiones indican que Pixar ha encontrado una nueva perspectiva que justifica su existencia, enfocándose en el conflicto entre lo clásico y lo moderno, entre la emoción de jugar y la adicción a las pantallas.
Toy Story 5 se estrenará en cines el 19 de junio de 2026, una fecha marcada en rojo para millones de fans que crecieron junto a Woody y Buzz. Todo apunta a que Pixar, tras varios años de altibajos, ha recuperado la chispa emocional que definió su época dorada.
Y si las primeras reacciones son un indicio, esta nueva aventura podría ser tan mágica como la primera vez que vimos a los juguetes cobrar vida.
La revelación ha despertado la curiosidad de los seguidores, sobre todo porque el personaje de Butcher es uno de los más imprevisibles y complejos del universo creado por Eric Kripke. El líder de The Boys siempre ha sido un cóctel de rabia, sarcasmo y dolor, y esa cicatriz ha funcionado como una metáfora visible de su pasado violento. Saber cómo la consiguió podría añadir una nueva capa a su historia… o mostrar hasta qué punto está dispuesto a llegar en su guerra contra los supes.
La 5ª temporada llega con todo
Por ahora, el reparto principal volverá casi al completo: Jack Quaid como Hughie, Erin Moriarty como Starlight, Laz Alonso como Mother’s Milk, Karen Fukuhara como Kimiko, Tomer Capone como Frenchie y, por supuesto, Antony Starr como Homelander. El villano rubio, cada vez más poderoso y desquiciado, ha escalado posiciones en el gobierno tras la proclamación de la Ley Marcial, orquestada por Sage.
A falta de una sinopsis oficial, los acontecimientos del final de la cuarta temporada ofrecen varias pistas. Butcher terminó huyendo con el virus que puede matar a los superhéroes, después de asesinar a varias personas. Esa decisión podría convertirlo en el enemigo más peligroso, no solo para Homelander, sino también para sus propios compañeros. Su obsesión con destruir a los supes podría acabar consumiéndole por completo.
A lo largo de las temporadas, Billy Butcher se ha convertido en uno de los antihéroes más carismáticos y complejos de la televisión moderna. Su forma de liderar, marcada por la brutalidad y la ironía, ha inspirado comparaciones con personajes icónicos como Rorschach de Watchmen o incluso The Punisher de Marvel. Sin embargo, lo que diferencia a Butcher es su humanidad profundamente dañada: un hombre que lucha por justicia, pero que se deja arrastrar por el odio. Esa ambigüedad moral ha hecho que los espectadores se sientan fascinados y, al mismo tiempo, incómodos con él.
Si algo ha caracterizado a The Boys desde sus inicios es su capacidad para mezclar sátira política, violencia desmedida y crítica social, y la temporada 5 parece dispuesta a llevar esos ingredientes al límite. Karl Urban ha insinuado que el cierre será “tan brutal y emocional como los fans esperan”, aunque sin perder ese tono irreverente que ha hecho única a la serie.
Los fans tendrán que esperar hasta 2026 para ver el desenlace, pero la promesa de conocer al fin cómo Butcher obtuvo su cicatriz —y quizás, cómo paga el precio de su venganza— es un aliciente más para contar los días.
La serie The Penguin, que se desarrolla semanas después de los acontecimientos de The Batman, dejó a los fans con un sabor amargo pero expectante. Gotham seguía sumida en el caos, Sofia Falcone recibía una carta de su hermanastra Selina Kyle (Catwoman) y el futuro de Oz Cobblepot como capo del crimen estaba en el aire. A pesar de sus 24 nominaciones a los Emmy y 9 premios ganados, todo apunta a que la historia de Farrell en solitario no tendrá continuación televisiva.
El rodaje de The Batman: Part II promete mantener el realismo sucio y el tono noir que tanto distinguieron la primera entrega. Aunque todavía no se han revelado demasiados detalles, se sabe que Robert Pattinson volverá a ponerse la capa, y que la historia seguirá explorando el conflicto interno de Bruce Wayne entre su misión justiciera y su propia humanidad.
Un villano que ha ascendido mucho más entre los fans
Reeves, que también coescribe la secuela, ha dejado claro que su intención es seguir expandiendo este universo de manera contenida y coherente, sin prisas ni excesos de personajes. Todo apunta a que The Batman: Part II será más introspectiva y brutal, ahondando en la psicología del héroe y en el impacto de la violencia sobre una ciudad que no termina de sanar.
Mientras tanto, The Penguin servirá como puente directo hacia esa secuela, consolidando un universo cinematográfico que, lejos de seguir la fórmula de otros estudios, prefiere centrarse en el realismo, el suspense y la tragedia personal que define al murciélago de Reeves.
Una de las sorpresas más divertidas es que el set incluye referencias a escenas eliminadas, como el mítico pulpo que nunca llegó al montaje final. Además, los fans podrán activar trampas con la Llave Esquelética de Huesos de Cobre o tocar el misterioso Órgano de los Esqueletos, que esconde más de un secreto entre sus teclas.
Para presentar el lanzamiento, Ke Huy Quan, el inolvidable Data, regresó con algunos de sus viejos gadgets en un entrañable vídeo promocional. Verle redescubrir su papel, esta vez en versión LEGO, es pura magia para cualquier fan del cine ochentero.
“Volver a interpretar a Data, pero en forma LEGO, ha sido una experiencia increíble. Los Goonies trataba sobre el corazón, la amistad y la aventura, y este set refleja perfectamente ese espíritu. Desde las trampas hasta la sala del tesoro, es como volver a los túneles con la pandilla, pero ahora puedo compartir esa magia con una nueva generación de fans.”
El creador de la idea, Vaggelis Ntezes, un artista 3D griego conocido como Delusion Brick en la comunidad de LEGO Ideas, confesó que diseñar el proyecto fue como volver a su infancia:
“De niño, crecí en los 80 jugando con los sets de piratas de LEGO y viendo Los Goonies. Quise combinar nostalgia, fantasía y creatividad para construir algo que sirviera tanto para jugar como para exhibir. El diseño final fusiona el barco Inferno con las cuevas y las trampas, capturando el espíritu de aventura que hizo inolvidable la película. Me emociona ver cómo se hace realidad y espero que traiga alegría a los fans de todas las edades.”
A diferencia de otros lanzamientos de LEGO basados en franquicias populares, este set destaca por su equilibrio entre nostalgia y jugabilidad. Mientras los sets de Indiana Jones o Piratas del Caribe apuestan más por la acción, Los Goonies propone algo más íntimo: revivir una aventura compartida, donde cada figura, trampa o mapa reconstruye la magia de una época dorada del cine.
El set de Los Goonies: El barco pirata estará disponible en acceso anticipado para miembros de LEGO Insiders el 1 de noviembre, y llegará al público general el 4 de noviembre, con un precio de 329,99 €.
Una auténtica joya para los que todavía creen que los tesoros más valiosos son los recuerdos.
Kripke insistió en que Michele Fazekas, showrunner de Gen V, no creó a Marie para que fuera un deus ex machina que llegara a resolver todos los conflictos. “Queremos un personaje que tenga que luchar, que crezca y que se equivoque, especialmente siendo una chica joven como ella”, añadió. Así que, por mucho que algunos fans esperaran verla enfrentarse sola a Homelander, eso no va a pasar… al menos no todavía.
La propia descripción de sus poderes deja claro que Marie juega en otra liga, pero también que no ha dominado su don. “Controla la sangre a nivel celular, lo que puede servir para curar a alguien, provocar explosiones en la cabeza o usar la sangre como látigo. Tiene el control sobre cualquier célula que forme parte de la sangre”, explicó Kripke, dejando incluso un pequeño “¿signo de interrogación?” que sugiere que ni los guionistas han explorado por completo sus límites.
Sin embargo, Kripke avisa de que las cosas no van a salir bien. “Tendréis una idea de cómo ha ido esa resistencia cuando empiece la temporada 5. Y el spoiler es: no bien”, dijo el creador, que ya había adelantado que el final de la serie será “apoteósico, sangriento y profundamente político”.
Además, la dinámica entre Starlight y Marie promete ser una de las más interesantes. Ambas representan formas distintas de rebelarse contra el sistema: una desde dentro del estrellato y otra desde la marginalidad. Si algo ha dejado claro Kripke es que no habrá un héroe único, sino una causa colectiva donde cada gota de sangre —literalmente— cuenta.
Kripke no quiere héroes perfectos, y esa parece ser la clave para entender a Marie: una heroína poderosa, sí, pero todavía humana. Porque en el mundo de The Boys, ser un dios nunca ha sido el objetivo… sobrevivir sí.
