Imágenes inéditas muestran que Kratos podría haber combatido junto al mismísimo Hades en un proyecto multijugador de God of War realizado por Bluepoint Games
Los archivos filtrados muestran templos, ánforas y arquitectura típicamente helénica, junto con cuevas iluminadas por charcos dorados que evocan el reino de Hades. En una de las imágenes, el dios del Inframundo parece ejercer como armero, lo que sugiere un papel inesperadamente aliado. Resulta chocante teniendo en cuenta su brutal muerte en la trilogía original, por lo que el debate sobre la línea temporal de este título está más abierto que nunca.
Además, entre los fragmentos también se aprecian elementos inspirados en la mitología nórdica, una mezcla que da pie a pensar que el proyecto podría haber servido de puente entre las dos grandes eras del personaje, o quizá como una entrega fuera del canon destinada a celebrar toda la mitología de la franquicia, algo similar a lo que Final Fantasy hizo con World of Final Fantasy.
Sin embargo, si algo dejan claro estas filtraciones, es que el universo de Kratos sigue siendo una mina de oro creativa. Las ruinas griegas y los símbolos rúnicos compartiendo espacio sugieren una idea potente: ¿y si el God of War definitivo fuese un choque entre los dos mundos que el guerrero ha conquistado?
Teorías de los fans
Las teorías no se han hecho esperar. Algunos usuarios creen que el juego habría funcionado como precuela alternativa, mostrando los años perdidos entre la destrucción del Olimpo y el exilio nórdico del protagonista. Otros imaginan una especie de arena cooperativa donde distintos héroes y dioses luchaban codo a codo, recuperando enemigos míticos como Perséfone, Ares o Baldur.
Con todo, las filtraciones reafirman algo que los fans ya saben: Kratos siempre encuentra la forma de volver. Y aunque esta incursión cancelada jamás verá la luz, las imágenes son un recordatorio de que el dios de la guerra aún tiene muchas batallas por librar, quizá en una próxima entrega que combine mitologías, o incluso en un nuevo salto generacional de PlayStation.
En su mensaje en X (antiguo Twitter), Jean escribió: “Gracias por ver Los Simpson esta noche… la próxima semana será el último episodio que dirigiré (al menos por ahora). Pero sigo encantado de trabajar en la serie. El 2 de noviembre, un episodio de un brillante nuevo director y un guionista del que nunca estoy satisfecho”. Una despedida humilde que encierra el cierre de uno de los periodos más prolíficos en la historia de la animación moderna.
Al Jean y el legado de Springfield
Jean comenzó su carrera enLos Simpson en los años 80, cuando la serie apenas daba sus primeros pasos. Fue guionista en las dos primeras temporadas y pronto se convirtió en co-showrunner junto a Mike Reiss, antes de asumir el mando en solitario en la temporada 13, estrenada en 2001. Desde entonces, Jean ha sido responsable de más de dos décadas de episodios, manteniendo el espíritu crítico, ácido y tierno que ha caracterizado a la familia más famosa de la televisión.
A lo largo de los años, Jean no solo ha contribuido a mantener viva la esencia de la serie, sino que también ha sabido adaptarla a los tiempos. Desde los primeros años de sátira política y humor familiar hasta las temporadas más recientes centradas en la cultura digital, su liderazgo ha garantizado que Los Simpson siguieran siendo relevantes para nuevas generaciones.
Según el periodista Henry Gilbert, co-creador del pódcast Talking Simpsons, “parece que seguirá implicado como guionista y productor, al estilo de David Mirkin o Mike Reiss, pero Matt Selman asumirá el cargo de showrunner único. Es realmente el fin de una era”.
Un futuro sin freno para Los Simpson
Aunque la salida de Jean podría parecer el preludio del final, Matt Groening y el equipo de Fox no planean bajar el telón. La serie ha sido renovada hasta, al menos, la temporada 40, lo que significa que Springfield seguirá en antena durante varios años más. “Vamos a seguir. Seguiremos hasta que alguien muera”, bromeó Groening en una entrevista con Variety.
Este optimismo se suma a otro anuncio que ha entusiasmado a los seguidores: la llegada de Los Simpson: La película 2, que se estrenará el 23 de julio de 2027, veinte años después del primer filme. La secuela está siendo desarrollada por Disney’s 20th Century Studios, y se espera que combine el humor irreverente de siempre con una nueva dosis de sátira sobre el mundo actual.
La herencia de un icono
Es imposible hablar de Los Simpson sin mencionar el impacto de Al Jean. Su estilo de humor y su conocimiento enciclopédico del universo de Springfield han influido en toda una generación de guionistas y animadores. Bajo su dirección, la serie exploró temas tan diversos como la religión, la política, la paternidad o la obsesión tecnológica, siempre desde el prisma de Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie.
Los fans han mostrado su agradecimiento en redes, recordando episodios memorables como Homer, el hereje, El enemigo de Homer o Solo se muda dos veces, firmados o supervisados por Jean. Para muchos, su salida simboliza el cierre del último gran capítulo de la edad dorada de la animación televisiva.
Aun así, el propio Jean ha dejado claro que no se va del todo. “Sigo encantado de trabajar en la serie”, dijo, dejando entrever que su vínculo con Los Simpson aún no ha terminado. Tal vez no vuelva a ser el capitán del barco, pero su influencia seguirá guiando a los nuevos tripulantes de Springfield.
En definitiva, el adiós de Al Jean como showrunner no es un final, sino una nueva etapa para una serie que, pese a sus altibajos, sigue siendo una referencia cultural indiscutible. Y si algo nos ha enseñado Los Simpson, es que incluso cuando parece que todo cambia, en Springfield siempre hay lugar para un nuevo comienzo.
En esta relectura visualmente deslumbrante, Oscar Isaac interpreta a Victor Frankenstein, un científico brillante cuya ambición por desafiar la muerte nace tras la pérdida de su madre. En su intento por dominar lo divino, termina creando una criatura (Jacob Elordi) a partir de cuerpos robados. Pero el miedo y el rechazo lo llevan a cometer su pecado original: abandonar su creación, que pronto buscará comprensión en un mundo que solo le ofrece odio.
A diferencia de la versión literaria, Del Toro presenta a Victor como un hombre más cruel y desquiciado, incapaz de ver el sufrimiento que causa. Esta vez, Elizabeth Lavenza (Mia Goth) no es solo su prometida pasiva, sino una mujer empática que conecta con la Criatura, reconociendo su humanidad donde su creador solo ve monstruosidad.
La gran desviación respecto al texto original llega en el momento más devastador. En la novela, el monstruo asesina a Elizabeth durante su noche de bodas. Pero en el filme, es el propio Victor quien, cegado por el pánico, la mata accidentalmente, disparando contra ella mientras abraza a su creación. Ese instante resume la tragedia del personaje: su deseo de controlar la vida termina destruyendo todo lo que ama.
El perdón en el hielo
El clímax tiene lugar en el Ártico, donde Victor, moribundo, es encontrado por un capitán y vuelve a enfrentarse a su creación. En el libro, muere antes de verle; aquí, ambos comparten una escena final de perdón mutuo. Victor pide disculpas a su “hijo”, y la Criatura, con una calma casi divina, lo absuelve.
“Esta película concluye una búsqueda que comenzó a los siete años, cuando vi las cintas de Frankenstein de James Whale por primera vez”, confesó Del Toro al anunciar el proyecto. “En ese momento sentí una revelación: el horror gótico se convirtió en mi iglesia, y Boris Karloff, en mi mesías”.
Esa declaración resume el alma de la cinta: Frankenstein es la síntesis del universo del director mexicano. La mezcla de belleza y monstruosidad, amor y dolor, y esa obsesión por las criaturas incomprendidas que ya vimos en El laberinto del fauno o La forma del agua.
Visualmente, la película es un espectáculo. Cada encuadre parece un cuadro barroco: laboratorios bañados en sombras, paisajes congelados que parecen respiraciones contenidas, y una fotografía quehace tangible la soledad de sus personajes. Pero más allá del virtuosismo técnico, lo que destaca es la humanidad que Del Toro insufla en la historia.
Una criatura más humana que su creador
Jacob Elordi brilla como un ser que mezcla inocencia y furia. Su interpretación recuerda a los grandes monstruos trágicos del cine, desde Karloff hasta Doug Jones. Frente a él, Oscar Isaac compone un Frankenstein arrogante, quebrado por dentro y prisionero de su propia soberbia.
Al final, el monstruo resulta ser el único capaz de perdonar, el único que entiende lo que significa ser humano. Del Toro lo sabe: en su versión, la verdadera monstruosidad no está en las costuras de la piel, sino en las grietas del alma.
Con esta adaptación, el director no solo rinde homenaje a Shelley, sino que reinventa el mito para una nueva generación de fans del terror gótico. Su Frankenstein es una elegía a los marginados, un lamento por la ciencia sin compasión y una carta de amor al cine de monstruos que marcó su vida.
El reconocido scooper Daniel Richtman fue quien reveló que el rodaje adicional comenzó esta semana, tras haber terminado la filmación principal en mayo. Según sus fuentes, estas nuevas secuencias profundizarían en la relación entre Kara Zor-El y su primo Clark Kent, algo que podría ser clave para construir la mitología kryptoniana del nuevo universo cinematográfico de DC.
El rumor coincide con un curioso detalle: el traje del kryptoniano expuesto en el Warner Bros. Studio Tour fue retirado recientemente con un cartel que decía “Superman costume currently being used by production”. Muchos interpretaron este gesto como una pista directa de que Corenswet está participando en los reshoots de Supergirl, ya que Superman: Man of Tomorrow —su película en solitario— aún se encuentra en fases tempranas de desarrollo.
Además, el medio The Hollywood Reporter informó que la película ya tuvo una proyección privada en Burbank para los ejecutivos de Warner y el equipo de Gunn. Todo indica que el estudio busca afinar detalles antes de entrar de lleno en la campaña de promoción que, previsiblemente, arrancará a principios de 2026.
Protagonizada por Milly Alcock(House of the Dragon), la cinta mostrará una versión más dura, solitaria y traumatizada de Kara Zor-El, muy alejada del arquetipo clásico de heroína luminosa. Según la guionista Ana Nogueira, esta adaptación será “más cruda, más divertida y más intensa”, y explorará las secuelas emocionales de haber presenciado la destrucción de Krypton y sobrevivido en un entorno hostil antes de llegar a la Tierra.
Entre el reparto destacan Eve Ridley como Ruthye Mary Knolle, Matthias Schoenaerts como Krem de las Colinas Amarillas, David Krumholtz como Zor-El, Emily Beecham como Alura y nada menos que Jason Momoa como Lobo. La participación del actor hawaiano resulta especialmente llamativa, ya que podría marcar su reinvención dentro del DCU tras despedirse del papel de Aquaman.
En entrevistas previas, James Gunn explicó que una de las ideas centrales de su nuevo universo es contrastar las trayectorias vitales de Superman y Supergirl:
“En nuestra historia veremos la diferencia entre Superman, que fue enviado a la Tierra y criado por unos padres amorosos desde bebé, y Supergirl, que creció en una roca viendo morir a todos los que la rodeaban.”
Esta comparación promete dar una dimensión emocional y moral completamente nueva al mito kryptoniano. Si los rumores son ciertos y Superman aparece en los nuevos reshoots, podríamos estar ante la primera gran escena conjunta de los dos iconos bajo la batuta de Gunn, algo que los fans llevan soñando desde el anuncio del nuevo DCU.
Warner Bros. ha confirmado queSupergirl: Woman of Tomorrow llegará a los cines el 26 de junio de 2026, posicionándose como una de las películas clave de la primera fase del nuevo universo DC, titulada Gods and Monsters. Si las expectativas se cumplen, esta versión de Kara Zor-El podría convertirse en una de las figuras más poderosas y trágicas del cine de superhéroes moderno, y su vínculo con el Superman de Corenswet marcaría el tono emocional del universo que Gunn y Safran están construyendo.
Todo comenzó cuando se supo que Denis Villeneuve, el aclamado director de Dune y Blade Runner 2049, se encargará de dirigir la próxima película de 007 una vez finalice Dune: Part Three. Con este fichaje de lujo, las expectativas se dispararon, y el público empezó a imaginar qué rostro acompañaría al nuevo James Bond. Entre las candidatas,Sweeney ha sido una de las que más ruido ha generado.
Según informa Variety, Jeff Bezos, fundador de Amazon, estaría muy interesado en que la actriz formara parte del elenco, interpretando posiblemente a una nueva “chica Bond”. La teoría cobró fuerza después de que Sweeney asistiera a la boda de Bezos y Lauren Sánchez el pasado junio, y de que ambos compartan vínculos empresariales a través de la línea de lencería que la actriz está lanzando.
Cuando le preguntaron directamente por estos rumores, Sweeney respondió con cautela, dejando más preguntas que respuestas:
“No puedo. [Pausa de siete segundos.] No lo sé. [Otra pausa de diez segundos.] Para ser honesta, no conozco todos los rumores sobre Bond, pero siempre he sido una gran fan de la franquicia, y estoy emocionada y curiosa por ver qué harán con ella.”
Su respuesta, aunque evasiva, no hizo más que alimentar la especulación. Y cuando la prensa insistió en si le gustaría formar parte del universo de 007, la actriz añadió con una sonrisa:
“Depende del guion. Creo que me divertiría más siendo James Bond.”
Una frase que muchos interpretaron como una declaración de intenciones: si llega el papel, no será para quedarse a la sombra del protagonista.
Amazon toma el mando del agente 007
Este nuevo capítulo en la historia del agente secreto más famoso del cine se produce tras una importante operación empresarial.Amazon pagó 20 millones de dólares a Eon Productions, la compañía de Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, para obtener control creativo total sobre la saga. Aunque Broccoli y Wilson seguirán involucrados en el proceso, las decisiones clave sobre la dirección y el casting están ahora en manos del gigante del streaming.
El fichaje de Steven Knight, creador de Peaky Blinders, como guionista, refuerza la idea de que el nuevo Bond podría tener un tono más oscuro y realista, algo que encajaría perfectamente con el estilo de Villeneuve. Aun así, todo el proyecto se encuentra en fase de preproducción, y no hay confirmaciones oficiales sobre reparto o título.
El futuro del espionaje en pantalla grande
Mientras los fans esperan noticias concretas, la conversación gira en torno a qué tipo de Bond veremos esta vez. Tras la era de Daniel Craig, que llevó la saga a un terreno más emocional y humano, muchos esperan un reinicio moderno que combine la elegancia clásica con la intensidad contemporánea.
La idea de ver a Sydney Sweeney en una película de James Bond encaja con esa nueva visión: una actriz joven, con carisma y presencia internacional, capaz de aportar un toque fresco a una saga con más de seis décadas de historia. Además, su popularidad entre el público millennial y su creciente peso en Hollywood la convierten en una apuesta estratégica para Amazon, que busca revitalizar la franquicia con rostros nuevos y atractivos.
Si finalmente Sweeney participa o no, sigue siendo un misterio. Pero su respuesta —medio evasiva, medio juguetona— ha sido suficiente para mantener el interés de los fans y los titulares encendidos. Y en el mundo del espionaje cinematográfico, nada alimenta mejor la expectación que un buen secreto.
El dúo de directores publicó en la cuenta de su productora AGBO un meme con forma de disfraz de Halloween, al más puro estilo Spirit Halloween, titulado “Viral Chair: Celebrity Edition”. En el paquete del falso disfraz aparece un hombre llevando literalmente una silla plegable con el nombre “Robert Downey Jr.”, en una clara burla a la presentación del reparto de Avengers: Doomsday, que se volvió viral hace unos meses.
Avengers: Doomsday y su larga retransmisión
El chiste no es gratuito: la silla de Downey fue uno de los grandes protagonistas de aquella retransmisión de más de cinco horas, donde se revelaron 27 miembros del elenco, entre ellos Chris Hemsworth como Thor y Vanessa Kirby como la Mujer Invisible. Pero el gran momento llegó al final, cuando apareció el asiento reservado al mismísimo Downey Jr., confirmando oficialmente su rol como Victor Von Doom, algo que los fans llevaban meses debatiendo desde su aparición sorpresa en la Comic-Con de San Diego 2024.
La reacción del público, sin embargo, fue un cóctel explosivo. Muchos aplaudieron su regreso al Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), pero otros lo consideraron una decisión arriesgada que podría restar impacto al emotivo adiós de Tony Stark en Avengers: Endgame. La polémica se avivó con miles de memes, teorías y discusiones sobre cómo encajaría este nuevo papel en la mitología de Marvel.
Los Russo bromean con el evento de Avengers
No es la primera vez que los Russo muestran su lado más bromista en redes. Les encanta jugar con los fans, y lo hacen desde hace años. Durante el rodaje de Avengers: Endgame, publicaron una foto aparentemente normal de Joe Russo en un set lleno de objetos… que en realidad formaban el título secreto de la película. Ahora, repiten la jugada con Avengers: Doomsday, lanzando pistas y risas a partes iguales.
En el nuevo meme, incluso se ríen de sí mismos mencionando la “duración interminable del livestream” y lo “viral” que resultó. Los fans, por supuesto, no tardaron en reaccionar. Algunos se tomaron el gesto con cariño, celebrando que los directores sepan reírse de la situación; otros, más suspicaces, lo vieron como una forma de restar importancia a la polémica elección del nuevo Doctor Doom.
El control del hype de los hermanos Russo
Aun así, no hay duda de que los Russo saben manejar el hype como pocos. Desde su debut con Captain America: The Winter Soldier, los hermanos han demostrado tener una conexión especial con el fandom, y aunque Avengers: Doomsday promete ser su película más ambiciosa, también parece que será su proyecto más observado al detalle.
Las especulaciones sobre el argumento no paran. Algunos seguidores creen que el filme adaptará el arco Avengers vs. X-Men, mientras otros apuestan por una historia más centrada en la crisis multiversal iniciada en Avengers: Secret Wars. Lo cierto es que el proyecto —escrito por Stephen McFeely y Michael Waldron— reunirá a un elenco impresionante: Chris Hemsworth, Vanessa Kirby, Joseph Quinn, Ebon Moss-Bachrach y, por supuesto, Robert Downey Jr.
Con estreno previsto para el 18 de diciembre de 2026, Avengers: Doomsday será uno de los mayores eventos cinematográficos del UCM. Y si algo ha quedado claro con este último gesto de los Russo, es que no van a dejar que la polémica los amargue. Al contrario: prefieren tomárselo con humor, disfrazar la controversia y reírse con los fans antes de volver a romper taquillas.
Porque, al fin y al cabo, si hay algo que los hermanos Russo dominan tanto como los giros de guion… es el arte del trolleo bien medido.
En un emotivo mensaje publicado en Instagram, el creador de La maldición de Hill House compartió una foto de su silla de director firmada por el reparto, escribiendo: “Nuestro último día de rodaje en Carrie. Ha sido una de las mejores experiencias de mi vida profesional, con uno de los mejores elencos con los que he trabajado. Ya es uno de mis proyectos favoritos de siempre.”
Carrie: el renacer de un clásico sangriento
La serie adapta la novela de 1974 de King, una historia de terror adolescente que marcó a toda una generación. En esta versión, Summer H. Howell interpretará a Carrie White, una chica tímida y marginada en el instituto que, tras años de abusos, descubre sus poderes telequinéticos.
El reparto incluye nombres muy reconocibles del universo Flanagan: Samantha Sloyan, Kate Siegel y Rahul Kohli, además de Matthew Lillard, Amber Midthunder y Katee Sackhoff, lo que garantiza una mezcla explosiva entre drama, horror psicológico y estilo coral.
El proyecto suponela primera colaboración de Flanagan fuera de Netflix, tras una racha imparable de éxitos como La maldición de Hill House, La maldición de Bly Manor, Misa de medianoche y La caída de la Casa Usher.
Un nuevo hogar para el horror de Flanagan
Que Flanagan haya elegido Prime Video para este nuevo paso no es casualidad. Tras finalizar su contrato con Netflix, el director buscaba más libertad creativa y proyectos de larga duración. En Carrie, parece haber encontrado justo eso: un universo rico en simbolismo, con una protagonista que encarna la represión, la fe fanática y la venganza en un contexto moderno.
Además, el director viene de adaptar otra obra de King: The Life of Chuck, estrenada este verano con Tom Hiddleston, Karen Gillan y Mark Hamill, un drama contado en orden inverso que demostró su habilidad para equilibrar emoción y sobrenatural.
El legado de Carrie y su maldición cinematográfica
Desde su publicación, Carrie ha sido adaptada varias veces al cine, con resultados desiguales. La versión de Brian De Palma de 1976, protagonizada por Sissy Spacek, sigue siendo considerada una joya del terror por su atmósfera tensa y su icónica escena del baile de graduación.
En 2002, Angela Bettis asumió el papel en una versión televisiva que pasó sin pena ni gloria, y en 2013 Chloë Grace Moretz protagonizó un remake que dividió a crítica y público. Flanagan, sin embargo, parece decidido a romper la maldición de las adaptaciones dela reconocida novela, apostando por una reinterpretación más emocional, introspectiva y fiel al espíritu de King.
La visión de un autor del miedo
El estilo de Mike Flanagan es reconocible a la legua: terror psicológico, culpa familiar, espiritualidad y redención. En Carrie, todo apunta a que volverá a explorar los traumas de la infancia y la fe como armas de destrucción. Su uso de la luz, los silencios y los monólogos interiores han convertido sus series en pequeñas obras maestras modernas del género.
Flanagan ha declarado en varias ocasiones que su mayor interés está en los personajes rotos y en cómo el horror exterior refleja los monstruos interiores. Si aplica esa filosofía a la historia de Carrie White, podemos esperar una versión más humana y perturbadora que las anteriores.
Por ahora, Amazon no ha anunciado fecha de estreno, pero el entusiasmo del equipo y el sello personal del director son motivos de sobra para que los fans del terror marquen el proyecto en su calendario.
Carrie promete no solo hacer justicia al libro de King, sino también convertirse en una de las series más impactantes de 2025. Y si hay alguien capaz de convertir el horror adolescente en poesía visual, ese es Mike Flanagan.
¿Quién no ha pisado alguna vez una pieza de Lego descalzo? Ese dolor universal podría tener pronto un protagonista más ecológico. La icónica marca de construcción Lego ha abierto las puertas de su showroom para mostrar cómo está transformando sus productos hacia un modelo más sostenible, sin perder ni un ápice de la diversión que caracteriza a sus emblemáticos ladrillos.
Del plástico tradicional a la caña de azúcar
El cambio más visible llega de la mano de las plantas botánicas y ramos de flores de la colección. Esas piezas flexibles que adornan los sets no son plástico cualquiera: provienen de caña de azúcar cultivada en Brasil. Pero la innovación no se queda ahí. Los neumáticos de los vehículos Lego ahora incorporan materiales reciclados procedentes de redes de pesca y aceite de motor recuperado.
La compañía trabaja con el llamado “balance de masa”, un enfoque que combina materias primas vírgenes, fósiles y renovables para fabricar sus productos. Los ejes que conectan las ruedas, especialmente en las líneas técnicas, están hechos con un plástico más sostenible llamado Epon. Incluso las piezas transparentes —ventanas, puertas y elementos decorativos— proceden ahora de encimeras de mármol artificial.
Adiós al plástico de un solo uso
Las tradicionales bolsas de plástico que guardaban las piezas están dejando paso progresivamente al papel. Eso sí, no cualquier papel: debe provenir de bosques certificados y maderas controladas. El cambio no puede hacerse de golpe porque el papel necesita soportar condiciones de humedad y clima distintas al plástico, pero la meta está clara. Aunque estas bolsas de papel no provienen de materiales reciclados, sí son completamente reciclables.
La ambición de Lego no es modesta: para 2032, todos sus productos deberán estar fabricados con materiales reciclados y sostenibles. Un objetivo a una década vista que marca la hoja de ruta de la compañía.
Navidad, viajes y nostalgia en formato de ladrillo
Más allá de la sostenibilidad, el recorrido por el showroom revela la amplitud del universo Lego. La sección navideña combina sets para construir en familia —desde decoraciones para el árbol hasta la oficina de Papá Noel— con calendarios de adviento temáticos de Friends, City, Star Wars, Minecraft, Disney y Harry Potter.
La sala de viajes transporta a cualquier rincón del planeta sin salir de casa: postales de Nueva York, Londres, Japón o Roma; recreaciones de momentos emblemáticos de la cultura pop con la línea Icons; obras maestras como los girasoles de Van Gogh en la colección Lego Art; y los populares sets 3 en 1 de Creator que permiten montar tres animales diferentes con las mismas piezas. Un caballo se transforma en oso y ciervo, los papagayos en pingüinos y orcas, y así sucesivamente.
Botánica que no necesita riego
La línea Lego Botanical está triunfando precisamente por eso: no hay que regarla, no requiere cuidados y hace que cualquier espacio luzca espectacular. Desde el bonsái arce rojo japonés hasta ramos de rosas, hibiscos, orquídeas o el bambú de la colección Flavia, las opciones son abundantes. Algunas vienen con su propio tiesto incluido para no tener que buscar uno por separado. ¡Ahora por fin tendrás una Flor de Pascua que dure todas las Navidades!
De los más pequeños a los coleccionistas
El recorrido continúa con las líneas infantiles: Ninjago celebrará 15 años en 2025 y presenta modelos de coleccionista como barcos con velas móviles y dragones articulados. City recrea la vida cotidiana con camiones de bomberos y submarinos, mientras Friends apuesta por casas del árbol y refugios de animales que siempre hacen las delicias de los más pequeños.
La gama preescolar comienza con Duplo, cuyos ladrillos son ocho veces más grandes que los normales para manos pequeñas a partir de año y medio. Clasificadores de formas, trenes con ladrillos de acción que activan sonidos al pasar por encima, y versiones simplificadas de personajes populares como los de la casa de Gabby o la familia de Bluey.
Garaje de ensueño y cultura pop
Los amantes del motor tienen su paraíso particular. Speed Champions ofrece réplicas coleccionables de todos los monoplazas de Fórmula 1 de 2024, con minifiguras de pilotos y detalles como ruedas delanteras más finas que las traseras, igual que los coches reales. Lego Technic sube el nivel con el Aston Martin y el Ferrari con puertas de mariposa, motores W16 con pistones móviles, o el Lamborghini Revuelto teledirigido mediante una app del móvil.
(Dato curioso: ¿Sabías que Lego es el mayor productor de neumáticos del mundo?. No de neumáticos reales, claro, sino de estas pequeñas piezas de goma)
La zona de entretenimiento reúne franquicias de cine, series y videojuegos: Star Wars con logos tridimensionales que esconden escenas míticas, Harry Potter con el andén 9 y 3/4, Marvel con batallas de Spiderman, Jurassic World, Batman, El Señor de los Anillos, One Piece…
Y para los nostálgicos del gaming, la joya de la corona: una Game Boy clásica a escala casi perfecta (solo 6 mm de diferencia con la original), con sonidos de encendido y apagado, cartucho expulsable y dos juegos incluidos —Super Mario Land y The Legend of Zelda— cuyas pantallas se pueden intercambiar. Los fans más ingeniosos ya la han modificado para hacerla jugable de verdad.
La icónica Game Boy (a la izquierda) y la fantástica reproducción de Lego
Construir jugando, aprender disfrutando
El recorrido termina en una zona dedicada a que los visitantes construyan sus propios modelos con instrucciones. Porque al final, de eso se trata: de que pequeños y mayores compartan momentos mientras encajan piezas de colores, ahora con la tranquilidad de saber que esos ladrillos son cada vez más respetuosos con el planeta.
El dolor de pisar un Lego descalzo seguirá siendo el mismo, pero al menos será un dolor más sostenible.
Winston Bethel revela por accidente su participación en la temporada 3 de Born Again mientras anticipa una segunda entrega más intensa y oscura del universo de Daredevil
El actor adelantó que en la segunda temporada su personaje explorará un lado mucho más oscuro: “Hay nuevas perspectivas en la interesante dinámica y la psique perturbada de Dex que podremos explorar, y eso es muy divertido para Bullseye y Dex”. También prometió un espectáculo visual: “Creo, sinceramente, que algunas de las mejores secuencias de acción de toda la serie llegarán en la nueva temporada… La secuencia de lucha de Bullseye más genial que hemos visto hasta ahora forma parte de esta temporada”.
En una entrevista con Collider, Bethel profundizó sobre la evolución de su personaje: “El Dex de la segunda temporada es un nuevo Dex que aún no hemos visto… Hay algunas facetas de su personalidad que aún no hemos mostrado, y estoy encantado de que la gente pueda verlas”.
La segunda temporada de Daredevil: Born Again se estrenará el 6 de marzo de 2026, y enfrentará nuevamente a Matt Murdock (Charlie Cox) con Wilson “Kingpin” Fisk (Vincent D’Onofrio) por el futuro de Nueva York. Además, Krysten Ritter regresará como Jessica Jones, y Matthew Lillard debutará como el misterioso Sr. Charles, mientras Hell’s Kitchen se sumerge en el caos bajo la ley marcial de Kingpin.
La primera entrega de Marvel Zombies dejó a los fans con más preguntas que respuestas. Ahora, nuevos rumores apuntan a que Marvel Animation ya trabaja en su continuación
Marvel Zombies debutó recientemente en Disney+ con un final que dejó el terreno listo para más caos. La historia cerró con la Bruja Escarlata usando los poderes de Infinity Hulk y Ms. Marvel para alterar la realidad, dejando a Kamala Khan atrapada en un mundo dominado por los muertos vivientes. En los últimos momentos, Ironheart logra sobrevivir e intenta contactar a su amiga, mientras los zombis acechan a su alrededor.
De acuerdo con el conocido informante Daniel Richtman, Marvel Animation ya estaría desarrollando la segunda temporada de la serie. Aunque no hay detalles sobre su estreno ni sobre la dirección de la trama, todo apunta a que Kamala Khan y Riri Williams podrían volver a enfrentarse a la poderosa Bruja Escarlata. Incluso se especula con la inclusión de personajes de la Fase 5 del UCM.
Pese a recibir críticas mixtas (66 % en Rotten Tomatoes y 69 % en Popcornmeter), el proyecto habría superado las expectativas internas de Disney y Marvel. Según The Direct, las métricas de audiencia de los primeros días fueron tan altas que los estudios ya consideran expandir el universo de los zombis en futuras producciones.
Creada por Bryan Andrews y Zeb Wells, y con las voces de estrellas como Elizabeth Olsen, Paul Rudd y Iman Vellani, Marvel Zombies se consolida como uno de los títulos animados más exitosos de Marvel. Todos los episodios de la serie están disponibles en Disney+.
