Una de las grandes pérdidas que sufrimos en los últimos años, para los aficionados de Star Wars, fue la de Carrie Fisher. El gran personaje de la princesa Leia perdía a la actriz que la ha interpretado, y que será su imagen para siempre. Tiempo después, y con el estreno del noveno episodio tan cerca, parece que su hermano ha revelado algo muy importante sobre el desenlace que iba a tener el personaje.
Durante los eventos del octavo episodio, comprobamos que Leia era sensible a la fuerza como su hermano. Ese momento del episodio sorprendió a más de uno de los aficionados, ya que no se esperaban que llegaría nunca. A pesar de las críticas, parece que para el noveno episodio habríamos podido ver a una Leia recogiendo un sable de luz y haciéndose caballera Jedi. Todo esto habría sido por su hermano, que además confirma que se habría llevado a cabo por parte de Abrams para el noveno episodio.
Al fallecer la actriz antes de poder realizar dichas escenas para el noveno episodio, los planes tuvieron que cambiarse. De esta forma, el final para Leia será diferente al pensado, pero es interesante saber que podría haber acabado como una Jedi. ¿Qué opináis?
La batalla final en Avengers: Endgame fue apoteósica. Todos los héroes luchaban contra Thanos y sus secuaces para poder salvar el Universo. Sin embargo, Mantis miembro de los Guardianes de la Galaxia que apareció por primera vez en Guardianes de la Galaxia Vol.2 fue una pieza fundamental para vencer en la batalla.
Como pudimos ver en esa segunda entrega del Marvel más cósmico en el cine, Mantis tenía la capacidad de dormir a sus enemigos y es lo que hizo durante esa épica batalla en Avengers: Endgame. Mientras unos héroes usaban su escudo, tecnología o redes de araña, el personaje interpretado por Pom Klementieff se encargó de procurar una buena siesta a los aliados de Thanos.
Según Pom Klementieff define a su personaje, Mantis, como alguien raro pero muy especial:
Defino a Mantis como un personaje raro pero especial. Me encanta este personaje y la variedad de cosas que me deja hacer. Mucha gente conecta con Mantis por la incapacidad del personaje al sentirse seguro ya que es muy sensible. Creo que es necesario que existan personajes así en el cine, capaces de conmover a la gente.
Tras la compra de 20th Century Fox por parte de Disney, los personajes mutantes y Deadpool pasan a formar parte del Universo Cinematográfico Marvel. Por lo tanto, cada vez se acerca más el anuncio oficial de Deadpool 3.
Ryan Reynolds se ha reunido ya con Marvel Studios y los escritores comenzarán a escribir el guión cuando Kevin Feige dé la orden. Es difícil saber cómo incluirán a este peculiar personaje dentro de las barreras familiares que el UCM mantiene. Sin embargo, es un hecho que Deadpool es capaz de solventar cualquier situación que se le proponga, incluso traspasando la cuarta pared.
Parece ser que en la tercera entrega del personaje interpretado por el actor canadiense podrían incluirse personajes relacionados con el Univero Cinematográfico Marvel. Los posibles candidatos en realizar esos cameos serían Spider-Man, Nick Fury o Sam Wilson.
Este tipo de apariciones resultarían muy divertidas, ya que Deadpool es un experto en realizar chistes ante cualquier situación y colocarlo por primera vez ante estos personajes podría resultar un gran atractivo para el público.
Al parecer, una escena eliminada muestra que Pantera Negra tuvo una mayor implicación dentro de Avengers: Endgame. Esta escena eliminada del resultado final del film, mostraría al Rey de Wakanda y Ebony Maw, líder de la Orden Oscura, luchando en una épica batalla.
El editor Jeff Ford explicó los detalles de esa escena y las razones de su eliminación:
Recuerdo que tuvimos una secuencia más larga de la batalla entre estos dos personajes. Sin embargo, decidimos eliminarla ya que queríamos que Black Panther junto a los otros personajes desparecidos, apareciesen a la vez y de la misma forma. Creíamos que mantener esa escena sería un error y no se ligaría con la filosofía que queríamos dar al film.
Al final de la película, todos los héroes perdidos aparecen para enfrentarse en una épica batalla contra Thanos y sus secuaces. El ejército de Wakanda junto a su rey fueron los primeros en aparecer ya que querían brindar a Pantera Negra una escena emocionante. Ford continuó explicando:
Queríamos ofrecer al espectador del género de superhéroes algo que nunca olvidarían. Sobre todo, centrándonos en los momentos de Tony Stark y Thanos en su confrontación final. Por este motivo, nos vimos obligados a reducir ciertas escenas.
Avengers: Endgame dirigida por Joe y Anthony Russo ya está disponible en HD digital, Blu-ray y 4K UHD.
El trabajo que ha realizado Grant Morrison a lo largo de su carrera es bastante notable. Morrison ha podido llevar a cabo los guiones de muchas exitosas series como Patrulla Condenada o el evento Crisis Final, entre otros tantos trabajos.
Actualmente, se está ocupando de Green Lantern y en la miniserie Green Lantern: Blackstars ofreció su versión más personal de Superman.
Esta miniserie de tan sólo tres números relata lo que ha sucedido con los Green Lantern Corps y por qué han sido sustituidos por los Blackstars. Estos eventos suceden en un mundo alternativo donde los portadores del anillo no existen. Morrison realizó unas declaraciones sobre el por qué realizó esta versión tan despiadada de Superman:
Es la versión más cruel que he realizado de un personaje. Lo he convertido en un personaje malvado. Espero que los lectores lo comprendan. La razón por la que decidí dar esta versión del personaje es por la de realizar una crítica sobre los cómic modernos, incluidos los míos.
Green Lantern: Blackstars #2 podrá comprarse el 11 de noviembre de este mismo año en las tiendas estadounidenses. Les dejamos unas páginas del número en cuestión para que disfruten del arte de Xermanico.
Por diversas razones derivadas del regreso del personaje a Marvel Comics después de un largo periplo en Dark Horse, vivimos ahora en un momento en el que los cómics de Conan inundan las tiendas. La consecuencia de esto es por una parte la proliferación de publicaciones de calidad cuestionable, y por otra la recuperación de grandes historias del personaje en formato de lujo. Un ejemplo de esto es lo que en Planeta Cómic han comenzado a hacer con la serie Conan Rey clásica, cuyo primer volumen integral recopilatorio nos ha llegado no hace demasiado para alegría de los fieles seguidores del cimmerio…
Portada del primer número de la serie King Conan
El bárbaro que se puso una corona
El éxito de las aventuras de Conan en sus primeros años era enorme, por lo que, al igual que ocurre a día de hoy, se buscó exprimir al personaje todo lo posible para maximizar los beneficios. Esto, que por norma general no suele traer nada bueno, fue lo que provocó la aparición a principios de la década de los años ochenta de la serie Conan Rey, con el obvio nombramiento de Roy Thomas como encargado del guion, quien ya estaba más que curtido en las historias de la Era Hiboria gracias a su trabajo en la serie Conan el Bárbaro.
Thomas tiró de los relatos originales del personaje en su etapa como soberano de Aquilonia escritos por Robert E. Howard (ya fuera directamente o a través de otros escritores que se basaron en las cartas dejadas por este antes de morir) para ofrecer a los incondicionales de Conan historias realmente míticas. Así nos encontramos a un Conan envejecido (no lo suficiente como para haber dejado de ser una figura imponente y un guerrero temible, algo que quizás se desmarca de lo escrito en sus novelas) que gobierna su país junto a su esposa Zenobia y sus hijos desde la capital del reino, Tarantia. Pero el trono, al menos en principio, no ha hecho de Conan un regente de palacio que se conforma con beber y engordar…
El hechicero Thoth Amon será el primero de los muchos enemigos a los que Conan tendrá que hacer frente en esta etapa de su vida, acompañado frecuentemente por su primogénito, Conn, que es apenas un adolescente en el momento que comienza esta serie. Otras veces el primogénito es la excusa para que algún personaje cuente historias de la juventud del rey.
Pero cuando Roy Thomas abandona la cabecera y es Doug Moench quien recoge el testigo, las tramas se separan de la obra original de Howard y el personaje de Conn comienza a tomar cada vez más protagonismo recogiendo el legado dejado por su padre, algo que se irá acentuando a medida que la serie avanza, cambio que resulta positivo por lo original de la propuesta y negativo porque tal vez esto no se hace siempre con acierto.
La brutalidad de Buscema
En el apartado gráfico nos encontramos con un gran John Buscema en los primeros dos tercios del tomo. El dibujante luego dejará el puesto para ser sustituido por otros artistas de menor enjundia como puedan ser Ernie Chan, Alan Kupperberg, Ron Frenz o un por aquel entonces desconocido Marc Silvestri. Lo cierto es que a pesar de que en general el dibujo es muy propio de su tiempo, Buscema nos deja algunas páginas realmente gloriosas, fallando quizás levemente en los momentos en los que los personajes se limitan a conversar. Por otra parte, el color, realizado por distintos artistas a lo largo de los números comprendidos en este volumen, es uno de los aspectos más a destacar positivamente.
A pesar de los leves bajones que tanto el guion como el dibujo sufren (sobre todo cuando ni Thomas ni Buscema están presentes), en conjunto estamos ante un tomo que no puede faltar en la estanteria de ningún buen seguidor de Conan, ya que esta edición de lujo recopila algunos de los números más míticos en la historia del personaje, llenos de momentos inolvidables para el buen conocedor de la historia del cimmerio.
El primer tomo integral de Conan Rey publicado por Planeta Cómic se presenta en formato tapa dura sin sobrecubiertas. Contiene 536 páginas, con un tamaño de página de 16,8 x 25,7 cm, y presenta los números del #1 al #14 de la edición americana de la serie King Conan. Hay que destacar especialmente el tratamiento del color en este tomo, una remasterización del original que luce estupendo. Este volumen incluye además todas las portadas de los números de la edición americana de la colección. La traducción ha sido realizada por Diego de los Santos, el precio de venta recomendado es de 35 € y se puso a la venta en junio de 2019.
[note]
Conan Rey (Integral)
ISBN: 978-84-9173-466-6
Integrales recopilan la clásica etapa Marvel de los años 80, basada en cinco historias cortas de Robert E. Howard.
¡Conan es Rey! Vive las aventuras de Conan y su familia al enfrentarse a amenazas de todo tipo contra el reino, desde hechiceros oscuros hasta demonios de otra dimensión. Recopila King Conan #1-14.
Escrito por Roy Thomas y dibujado por John Buscema.
Nick Lowe y Nick Spencer serán los encargados de crear esta nueva historia en la que Miguel O’Hara viajará en el tiempo para conseguir la ayuda de Peter Parker. Una ayuda vital para detener la destrucción de la corriente del tiempo.
Por el camino, tendrá que lidiar con fantasmas del pasado y con el mismísimo Dr. Muerte.
Este es el vídeo mostrado por la editorial en el que podemos ver un avance de lo que nos encontraremos en esta historia junto a declaraciones de Nick Lowe, Editor Ejecutivo, y el guionista Nick Spencer.
Spencer comenta:
Queríamos capturar el espíritu del 2099 original, pero al hacer una versión completamente nueva.
Lowe añade:
¡Esta no es una línea de tiempo alternativa! Esto no es un What If …! ¡Este es el futuro del Universo Marvel!
La serie será una nueva versión de la clásica serie Spider-Man 2099 de 1992, al tiempo que ofrecerá guiños a los seguidores que leyeron los primeros cómics.
Además del Dr. Doom, The Foreigner también aparecerá, junto con otros personajes aun por desvelar.
Junto con la serie principal habrá una serie de one-shots con el regreso de muchos héroes y villanos del 2099.
The Amazing Spider-Man #33 estará a la venta el miércoles 6 de noviembre de 2019 en Estados Unidos.
Hoy ha fallecido Christopher Dennis, mejor conocido como el Superman de Hollywood.
Según comunicaba el museo de Superman de Metrópolis a través de Facebook, esta mañana Christopher Dennis fallecía a la edad de 52 años. Christopher se dedicó durante casi 30 años a alegrar el Boulevard de Hollywood vestido de Superman.
No fue solo su parecido con Christopher Reeves, quien interpretó al personaje en la película de 1978, sino también su gran amor por el personaje lo que le llevo a protagonizar decenas de documentales, entrevistas, y noticias.
Según él mismo, comenzó a vestirse como Superman en 1991, y durante las miles de fotos que se ha hecho con los turistas, era la sonrisa de estos lo que le alegraba el corazón.
Los fans de DC están ansiosos por conocer más detalles de la nueva cinta sobre el Murciélago dirigida por Matt Reeves. El casting de la cinta está siendo cuanto menos controvertido, con Robert Pattinson como Batman, Zoe Kravitz interpretando a Batwoman, Jeffrey Wright encarnando al Comisario Gordon y Paul Dano como Riddler. El proyecto sigue adelante con buen ritmo y ahora Warner está en negociaciones para introducir a dos nuevos actores a la película. Estos son nada más y nada menos que Andy Serkis y Colin Farrell, que interpretarían a Alfred Pennyworth y al Pingüino respectivamente.
Serkis no es ajeno al cine de superhéroes, ya que interpretó al villano Ulysses Klau en el universo Cinematográfico Marvel. Después de este papel no se desligó de este tipo de cine, ya que este verano fue contratado para dirigir la segunda parte de Venom. Si se confirma su papel será la tercera vez que Serkis y Matt Reeves trabajan juntos, ya que coincidieron en las dos entregas del Planeta de los Simios del director.
Por otro lado, Colin Farrell es menos dado al cine superhéroico aunque también ha tenido sus incursiones como el cuestionable villano del Daredevil de Ben Affleck. De confirmarse este papel la cinta ya tendría un trío bastante solvente de villanos: Pingüino, Catwoman y Riddler. Así pues, habrá que estar atento sobre estas negociaciones si finalmente Farrell y Serkis pasan a formar parte del elenco de The Batman.
Sin duda Vengadores: Endgame es una de las películas con más momentos espectaculares por minuto. Hacia la segunda parte de la cinta se convierte en un espectáculo visual que despegó a los fans de las butacas en la gran pantalla. Uno de los momentos más comentados y criticados en redes sociales fue la escena en la que las mujeres del UCM se juntaban para atacar a Thanos. Tildada de forzada por muchos y criticada por ser ‘demasiado conveniente’, ahora los guionistas salen a la defensa del momento y dan sus razones para justificar el funcionamiento de la misma dentro de la película.
Stephen McFeely y Christopher Markus han defendido el momento afirmando que la lógica emocional supera a la lógica intelectual. Aseguran que la lógica emocional gana siempre, y aunque sí que hay gente que le pareció muy conveniente que estuvieran todas juntas si una niña de ocho años a su lado en el cine se emociona y acaba con una camiseta del momento están bien con eso. También dijeron que durante los pases de prueba de la cinta uno de los comentarios sobre el momento fue que era demasiado complaciente, y que deberían cortarlo.
Es innegable que críticas aparte, es uno de los momentos con más fuerza de Vengadores: Endgame, aunque también se convirtió rápidamente en uno de los más criticados. A raíz de esta escena muchos de los protagonistas del universo cinematográfico Marvel como Brie Larson o Benedict Cumberbatch aseguraron que les encantaría participar en una película de este universo protagonizada por mujeres. De momento lo más parecido que existe en el horizonte es la cinta en solitario de Black Widow con fecha de estreno el 1 de mayo de 2020.
