A lo largo de su etapa como ayudante del Caballero Oscuro, hemos visto como Tim Drake estrenaba varios nombres desde su primera aparición en el número 436 de Batman. Eventualmente se quedaría con el nombre de Red Robin para diferenciarse del resto de Robins. Aun así, ahora vemos como ha adoptado un nuevo nombre de héroe, Drake.
Tim ha presentado de forma oficial su nuevo nombre en el número 10 de Young Justice. La razón tras la elección de este nuevo nombre se encuentra en el viaje que hizo junto al resto del equipo la Tierra-3. Allí, Tim se encuentra con su contraparte malvada, que usa Drake como su nombre en clave. Finalmente, el nombre acaba gustandole a Tim, probandolo primero entre sus compañeros de Young Justice, para acabar adoptandolo definitivamente.
Este nombre no solo significa su definitiva emancipación de Batman, sino que es extremadamente apropiado si tenemos en cuenta su apellido y su nuevo look. Que consiste en un mono marrón con detalles en negro y amarillo, asemejandose al pájaro con el que comparte nombre.
No podemos evitar pensar que este nuevo traje y cambio es un buen y natural paso para el personaje. Drake ha estado a la sombra de Batman y el resto de Robins durante mucho tiempo, pero ahora ha dejado definitivamente su papel como ayudante.
El director Roland Emmerich lamenta mucho Independence Day: Resurgence, la secuela de la exitosa película que la aconteció: Independence Day. Ambas películas fueron dirigidas por Emmerich.
El director alemán hizo unas declaraciones a Yahoo Movies UK sobre su arrepentimiento al realizar la secuela que se estrenó en cines en 2016:
Quería hacer una película exactamente igual a la original, pero con las ventajas tecnológicas que eso suponía. Podía brindar al público unos efectos visuales mejores y renovados. Sin embargo, a mitad del rodaje, Will Smith abandonó el proyecto para poder realizar Suicide Squad. Con su salida, tuve que hacer cambios y acelerar el guión. Debí haber parado el rodaje. Al final, llevé a los cines algo que siempre había criticado: una secuela.
Independence Day: Resurgence reunió a los veteranos Jeff Goldblum y Bill Pullman que participaron y aparecieron en el film original. La secuela fue un fracaso comercial y reunió muy poca recaudación en taquilla. Un total de 389,7 millones de dólares.
Lo próximo que podremos ver en cines dirigido por Roland Emmerich es Midway. Una película que muestra una batalla naval importante en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial.
Estamos acostumbrados a que este guionista británico trate temas relacionados con la guerra en sus cómics. Garth Ennis es principalmente conocido por su serie del sello Vértigo: Predicador. Aunque tiene otros cómics reconocidos a nivel internacional como The Boys o los que se están publicando actualmente en Planeta bajo la editorial de Aftershock como A Walk Through Hell.
En este caso, Garth Ennis vuelve a tocar esos temas bélicos que tanto le gustan con The Stringbags. Los Stringbags fueron unos torpederos bajo el mando de pilotos del Reino Unido que debutaron en 1934 y que se les declaró obsoletos en 1939. Sin embargo, participaron de manera activa para el bando británico durante la Segunda Guerra Mundial.
El guionista tratará de dar su visión de la Segunda Guerra Mundial desde el enfoque de los torpederos de la Royal Navy en Inglaterra. Ennis se encargará de los guiones de la obra y el dibujo lo realizará P.J. Holden, artista que ya trabajó junto al guionista británico en World of Tanks.
Como se apuntaba a principios de este año, parecer ser que Amazon Prime Video incluirá la serie Critical Role. Critical Role es una serie animada basada en el mundo de Dungeos & Dragons y se emitió por primera vez en marzo de 2015.
Kickstarter es un sitio web que se encarga de financiar proyectos creativos de diferentes categorías y niveles. A principios de este año, Critical Role inició una campaña de financiación para poder realizar un especial animado de corta duración. Sin embargo, el éxito de la campaña fue total. Recaudaron unos 11 millones de dólares y decidieron hacer una temporada que estuviese bajo el nombre de Critical Role: The Legend of Vox Machina.
Según apunta Variety, el equipo de Critical Role tendrá un acuerdo para efectuar nuevos programas para la plataforma de Amazon. Cabe destacar que los patrocinadores de The Legend of Vox Machine, que son Kickstarter tendrán acceso total y podrán ver los nuevos episodios en primicia.
Sam Riegel y Travis Willingham pertenecientes al equipo de Critical Role realizaron unas declaraciones sobre el acuerdo llegado con Amazon:
El nivel de entusiasmo y el apoyo que recibimos en la campaña de Kickstart fue enorme. Jamás pensábamos que ocurriría lo que está pasando. Íbamos a realizar un capítulo animado y gracias a los fans podremos realizar dos temporadas de 12 episodios.
A estas declaraciones sobre el proyecto, Jennifer Salke, directora de Amazon Studios agregó:
Critical Role supuso un nuevo concepto de entender la animación y el contenido digital original. El carismático humor y las voces que comprenden esta serie fueron capaces de conseguir un buen fandom alrededor del mundo.
La primera temporada de Critical Role: The Legend of Machina llegará a Amazon Prime Video en 2020.
La película que está teniendo una repercusión y éxito tremendo de Todd Phillips plantea muchas preguntas sobre el espectador por saber lo qué realmente acontece en la película Joker. El público que vio el film se preguntaba si podría existir alguna escena eliminada que pudiese responder a estas preguntas y según Todd Phillips parece ser que sí.
Una de las escenas más impactantes que recuerdan a las acontecidas en Killing Joke de Alan Moore y Brian Bolland son las que ocurrieron durante el segundo acto de Joker. La escena en cuestión, se produce cuando Arthur, interpretado por Joaquin Phoenix, irrumpe en el apartamento de Sophie, interpretado por Zazie Beetz. En este momento, el espectador se da cuenta de que la supuesta relación que tenían Arthur y Sophie era totalmente falsa. Todo era producto de la imaginación de Arthur.
La escena finaliza con Arthur saliendo del apartamento de su vecina totalmente solo. No volvemos a ver a Sophie a lo largo de la película. No sabemos qué es lo que realmente sucedió dentro de ese apartamento. Una de las respuestas que más peso tienen es que la mató, ya que era un psicópata y no era correspondido.
Sin embargo, Todd Phillips realizó unas declaraciones para el medio Indiewire y confirmó que Sophie no murió:
No, definitivamente no la mató. Nos gusta hacer preguntas sobre el espectador para ver hasta qué punto creen que puede llegar la mente retorcida de Arthur. Mucha gente opina que no la mató ya que Sophie no hizo ningún daño al personaje principal y que incluso Arthur actúa bajo un código de conducta y sólo hace daño a los que le dañan.
Esta escena que fue eliminada del resultado final de Joker daría la respuesta sobre el verdadero destino de Sophie.
Según se va acercando el final de año, muchas series nuevas empiezan a asomarse para sus estrenos próximos. Hoy venimos a hablar de uno de estos casos, más concretamente el nuevo cómic de Kurtis Wiebe. Quien escribió las divertidas aventuras de Rat Queens parece que va a volver al género de fantasía con una nueva serie para Oni Press. Bajo el nombre de Dryad, parece que llegará a las tiendas el próximo año.
Como ya hemos avanzado, los guiones de esta nueva historia irán de la mano de Kurtis Wiebe, teniendo un tema central aparte de la fantasía: la paternidad. Los dibujos para esta obra serán llevados por Justin Osterling, de quien ya hemos podido ver algunas páginas para este proyecto. El primer número de Dryad, traído por la editorial de Oni Press, estará en las tiendas el próximo 4 de marzo. Todavía queda un tiempo para poder disfrutar de esta nueva historia de fantasía, pero Kurtis Wiebe y Justin Osterling nos han dejado algunas páginas con una breve introducción a la historia.
Es un estudio profundo de la familia, principalmente se ve como una historia sobre lo que hacen los padres para proteger a sus hijos y hasta dónde llegarían para mantenerlos a salvo. Dryad también es parte de misterio y de acción con algunos giros para mantener alerta a los lectores.
Como decía Bob Dylan, los tiempos van cambiando, y con ellos algunas de las concepciones de los personajes más clásicos. Es algo nuevo que algunos de los personajes clásicos, tanto de la literatura como de los cómics, se vayan reinventando. Desde la cadena de CBS estarían pensando eso con un héroe literario que ya ha tenido alguna adaptación. Hablamos de El Zorro, un personaje que nació en 1918 y que parece que podría tener una serie con una versión femenina.
A lo largo de los años el personaje ha ido teniendo diferentes adaptaciones. Quizás una que más conozca la población más joven sea la de Antonio Banderas y sus dos películas. Sin duda alguna tuvieron su acogida, pero no presentaban a una protagonista femenina como El Zorro. No obstante, han existido mujeres que han vestido el traje del personaje, siendo quizás la más reciente la versión en cómic de Dynamite Entertainment.
Los tiempos van cambiando y CBS lo sabe, por lo que intentarán explorar este universo del personaje con un nuevo enfoque a través de una nueva serie. El encargado de esto es Alfredo Barrios, quien habría proporcionado una breve sinopsis de lo que quiere preparar para la serie. Para despedirnos os dejamos con sus palabras, que por ahora es lo máximo que tenemos sobre este proyecto.
Será una nueva versión moderna de la mitología de El Zorro que sigue a Z, una descendiente femenina de la línea sanguínea del personaje, que hará todo lo posible por proteger a los indefensos de su comunidad.
Si visitamos nuestra tienda habitual de cómics hoy mismo, sin lugar a dudas una de las novedades de las últimas semanas cuya edición más nos va a llamar la atención es la de Sky Doll. Aquí Norma Editorial se ha esforzado a todos los niveles por publicar un tomo que es en sí mismo una preciosidad, con una calidad acorde al arte que nos vamos a encontrar en su interior…
Portada del segundo álbum de Sky Doll
Influencias por doquier
Hablar de Sky Doll desde un punto de vista conceptual es muy complejo. Las influencias que pueden verse en esta obra tocan todos los palos de la cultura pop, y son tan diversas que intentar establecer algún tipo de nexo común es inutil. Sería más sencillo calificar este cómic como un hijo de mil padres que tratar de imaginar un árbol genealógico de precedentes destacados.
Y las influencias son notables en todos los aspectos de la obra, desde la misma trama. En esta nos encontramos con el viaje de Noa, un ser sintético que comienza como poco más que una muñeca sexual y cruza su destino con el de la nave en la que Roy y Jahu, dos amigos embarcados en una importante misión, viajan a través de la galaxia. De esta forma el viaje de Noa no será solo a través del espacio, sino que será también un viaje de autodescubrimiento en el que gracias a unas visiones que atormentan su mente de vez en cuando iremos sabiendo un poco más sobre lo que se oculta realmente en el interior de esta hermosa robot.
Mientras tanto seremos testigos de cómo los autores nos presentan este peculiar universo, uno en el que podemos ver desde personajes que parecen salidos de las oficinas de Walt Disney hasta filosofías metafísicas que podrían haber sido elaboradas por Alejandro Jodorowsky, pasando por leves toques picantes al estilo oriental, por la ciencia ficción más vanguardista y por elementos de lo más pulp, y todo ello envuelto en un aura de religión y misticismo que eleva el nivel trascendental varios niveles.
Por último, también hay que advertir al comprador despistado que los cuatro álbumes aquí contenidos no cierran a la perfección la historia ni mucho menos, sino que dejan varios cabos sueltos de cierta importancia que pueden incomodar a ciertos lectores…
Un mundo de color
A pesar de todas estas influencias, o tal vez precisamente debido a ellas, la historia de Sky Doll puede resultar a veces demasiado artificial, como hecha a partir de retales que poco tienen que ver entre sí y que se han unido casi a la fuerza. Además, a pesar de poseer un guion bastante ambicioso, puede que para muchos lectores habituados a leer ciencia ficción esto pueda resultar finalmente más bien algo pretencioso y fallido. Pero es que ese no es el aspecto más llamativo de esta obra, porque ese lugar lo ocupa sin lugar a dudas el apartado gráfico.
Lo cartoon se mezcla con el manga y con un estilo muy de ciencia ficción europeo para dar como resultado unas páginas sobrecogedoras. Aquí la labor gráfica es absolutamente espectacular, y es lo que ha convertido a este cómic en una obra de culto casi desde su concepción, a principios del presente siglo. Quizás, por buscarle algún “pero” a este trabajo, se podría decir que en ocasiones el color, que en general funciona como una poderosa fuerza creadora de mundos a lo largo de toda la obra, puede resultar excesivamente estridente, pero criticar esto podría ser ponerse demasiado tiquismiquis.
En lo referente a la edición, hay que decir que esta estupenda edición integral de Sky Doll presentada por Norma Editorial viene en un formato de tapa dura con un tamaño de página de 22,5 x 31,5 cm. El tomo contiene 208 páginas a color e incluye la traducción de la edición original de los cuatro álbumes de los que se compone la serie Sky Doll. El precio de venta recomendado es de 39,95 € y se puso a la venta en mayo de 2019.
Barbara Canepa
Nació en Génova, en 1969. Sus pinturas al óleo se han expuesto en países como Italia o los Estados Unidos. Tras estudiar en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Génova, trabajó durante una época en publicidad. En 1996, comenzó a desarrollar diverso material para Disney Italia. Hasta el año 2000, firmó el color y las portadas de cómics como La sirenita. Su llegada al estrellato llega de la mano de su salida de Disney y del inicio de sus colaboraciones con el genial ilustrador Alessandro Barbucci, con el que creó W.I.T.C.H., una serie destinada al público juvenil femenino protagonizada por cinco adolescentes con poderes mágicos. Ésta se convirtió en un fenómeno a nivel mundial, traduciéndose en multitud de países y disfrutando de una tirada global superior al millón de ejemplares. Posteriormente fue adaptada como serie de animación. En 1997, Barbara y Alessandro crean la saga de ciencia ficción Sky Doll, que asimismo ha cosechado gran éxito en Corea, Japón, China, Estados Unidos, Francia, España, y así hasta totalizar unos treinta países.
Barbucci, Alessandro
Nació en Génova en 1973. A la temprana edad de 19 años entra a trabajar en Disney, donde permanece una década realizando historietas y storyboards para producciones de animación. En 1997 conoce a Barbara Canepa a través de una ilustración-homenaje que realiza el autor para la revista Topolino (Mickey Mouse) y que llama la atención de la hoy célebre guionista. Fruto de la unión de ambos, en abril de 2001 ve la luz W.I.T.C.H., una serie destinada al público juvenil femenino protagonizada por cinco adolescentes con poderes. Una serie de desacuerdos con Disney Italia les lleva a abandonar la compañía, y en 2000 la pareja inicia una nueva etapa creando la elaborada fantasía Sky Doll, que con varios tomos aparecidos hasta la fecha, más el volumen fuera de colección Doll Factory, ha encumbrado al dúo más aún si cabe. Otros trabajos reseñables de Alessandro Barbucci son CHOSP. Demonios feos y malos y la serie Ekhö: Mundo Espejo, en esta ocasión en colaboración con Christophe Arleston.
[note]
Edición integral de Sky Doll
ISBN: 978-8-467-93711-4
La obra maestra de Canepa y Barbucci reunida en un lujoso volumen integral.
La publicación de Sky Doll en el año 2002 supuso todo un acontecimiento. Tremendamente innovadora e influenciada gráficamente por las tendencias internacionales más importantes del cómic, la animación y la cultura pop, la obra maestra de Alessandro Barbucci y Barbara Canepa ha conquistado, con el paso de los años, a lectores y creadores de todo el mundo.
Desde entonces, el fabuloso destino de Noa, la muñeca sintética, no ha cesado nunca de ser objeto de culto. Además de una cubierta inédita, cuya camisa puede desplegarse para formar un póster de gran tamaño, esta excepcional edición integral reagrupa los cuatro álbumes de la icónica serie.
«Tras años de colaboración con Disney, queríamos crear algo que pudiéramos llamar nuestro», declaró Barbucci a la publicación digital Newsarama. A lo que Canepa añadió que Sky doll le permitía «expresar su pasión por el mundo de la fantasía». Con esta obra han fundido en el mismo molde multitud de influencias, desde El Incal a Barbarella, pasando por las obras de Enki Bilal, Masamune Shirow, Katsuhiro Otomo, el cine de ciencia ficción, la literatura de Asimov, los diseños de Verner Panton y Hans Bellmer, o las instalaciones de vídeo de Chris Cunningham. El resultado es un tebeo entretenido, emocionante y espectacularmente dibujado, cuya protagonista —la robot Noa— escapa de una teocracia para conquistar un alma tan humana como la de las personas que la rodean. A veces, incluso, más.
La llegada de Spider-Man: Un nuevo universo supuso el salto de Miles Morales del comic a la gran pantalla con un gran éxito. Para esta aventura en el cine, este Spider-Man se acompañó de otras versiones del héroe arácnido, que añadieron una nota de color a la película de animación. Hace muy poco se anunció que la saga continuaría con una segunda parte que llegaría en 2022, y los fans ya están deseando conocer más detalles sobre la nueva cinta. Con la noticia de Spider-Man: Into the Spider-Verse 2 se incendiaron las redes, pero se incendiaron más aún cuando el productor de la cinta Phil Lord confirmó uno de los nuevos Spider-Man que aparecerían en la nueva película.
Así es, el productor de Spider-Man: Into the Spider-Verse 2 ha confirmado que uno de los Spider-Man diseñados para la segunda parte es ni más ni menos que la versión japonesa de 1978. Circulando desde hace años como meme por internet, la serie fue producida por Toei Animation empleando al personaje, pero variando totalmente su origen y el argumento de la serie. Es más, el héroe de la Toei pilotaba un robot gigante llamado Leopardon y solía luchar contra alienígenas y monstruos gigantes.
Cuando se anunció la primera película los fans solicitaron que este personaje apareciera en ella, pero con tal cantidad de versiones de Spider-Man decidieron prescindir de esta. Pero ahora si todo sale bien podremos ver en la gran pantalla una de las versiones más bizarras del trepamuros, que sin duda no va a dejar indiferente a nadie. Hasta 2022 no veremos las aventuras de Miles Morales en la gran pantalla, pero sin duda vamos a estar muy atentos a todas las noticias sobre el regreso de una de las cintas de animación más exitosas de los últimos años.
Microsoft presentó ayer en su conferencia Ignite 2019 un sorprendente método de almacenamiento de datos. La compañía de Bill Gates ha trabajado de manera conjunta con Warner Bros. para almacenar y recuperar la totalidad de la película de Superman de 1978 en un fragmento de cristal de 75 por 75 por 2 milímetros de espesor. La placa cristalina es “aproximadamente del tamaño de un posavasos para bebidas”, según explica Microsoft en un comunicado oficial.
El objetivo del Proyecto Sílice, que comenzó en 2016, es crear una solución ideal para conservar en frío datos que necesitan ser almacenados pero a los que rara vez se accede durante largos períodos de tiempo. Por lo general, las copias maestras archivadas de las películas solo se retiran del almacenamiento para proyectos de remasterización. Entre su uso infrecuente y la volatilidad del celuloide, las películas antiguas que se encuentran en los almacenes de los estudios son una buena razón de uso para el almacenamiento de cristal de Microsoft.
Las copias de cuarzo solo se pueden escribir una vez, con la ayuda de láseres de femtosegundos, que se utilizan en los procedimientos LASIK. Estos láseres tallan vóxeles, representaciones 3D de píxeles, y cada vóxel es único. Entonces, los algoritmos de aprendizaje de la máquina pueden leer los diferentes patrones y decodificar los datos. Un trozo de cuarzo de 2 mm puede contener más de 100 capas de vóxeles, explican desde Microsoft, sin precisar la cantidad de datos a la que ascendería.
Lo que sí han revelado es que la copia de la película de Superman dirigida por Richard Donner y protagonizada por Christopher Reeve en 1978 ocupa 75,6 Gb de datos, y que el cristal en el que se ha registrado puede mantenerse cientos de años sin perder ni un ápice de calidad. Por el momento el proyecto está en fase de desarrollo, pero parece bastante evidente que la inspiración para almacenar información en cristal pudo haberse originado por los métodos de los kryptonianos mostrados en la película de Superman. Aunque desde Microsoft no lo han reconocido, el hecho de haber escogido este largometraje en concreto puede no haber sido casual.
“Si la solución de almacenamiento del Proyecto Sílice demuestra ser tan rentable y adaptable como podría llegar a ser – y todos reconocemos que aún es pronto – esto es algo que nos encantaría ver adoptado por otros estudios y por nuestros colegas y otras industrias”, comenta Vicky Colf, directora general de tecnología de Warner Bros. “Si funciona para nosotros, creemos firmemente que esto será un beneficio para cualquiera que quiera preservar y archivar el contenido”.
“Cuando grabamos algo digitalmente – con ceros y unos representando los píxeles en la pantalla – e imprimimos eso en un medio analógico llamado película, destruimos los valores originales de los píxeles. Y, claro, se ve bastante bien, pero no es reversible”, ha añadido Brad Collar, vicepresidente senior de Warner Bros. Está claro que el siguiente paso es continuar desarrollando la tecnología de almacenamiento en cristales para que sea más eficiente y económica, pudiendo llegar a convertirse en el sustituto de los actuales medios de almacenamiento digital en soporte magnético. Que dispongamos en nuestras casas de un reproductor de películas o videojuegos en formato cristalino es solo cuestión de tiempo e inversión.
