Chris Claremont, quien se encuentra escribiendo para los títulos actuales de X-Men, tiene más trabajos para este próximo año. La información ha llegado a través del editor jefe de Marvel, C.B. Cebulski, durante el panel de la Comic-Con dedicado a escritores.
Por el momento no se ha anunciado nada más allá de su próximo proyecto, New Mutants: War Children. Por otro lado, Claremont ha dejado claro que está muy interesado en continuar escribiendo para Marvel y los X-Men.
Aaron deja paso a Cates después de escribir varias de las etapas más exitosas del Dios del Trueno desde 2012. El nuevo guionista de la serie estará acompañado de Nic Klein a los lápices con el colorista Matthew Wilson, que ya trabajó dando color a esta serie. Los primeros números de este trío llegarán a los quioscos en 2020, y su primer arco girará alrededor del enfrentamiento entre el hijo de Odín y una amenaza llamada Black Winter. La carrera de Donny Cates tanto dentro como fuera de Marvel lleva unos años subiendo como la espuma, y si hacemos caso a sus declaraciones al respecto de su etapa en Thor esta va a ser memorable.
“Every book that I write for this company I try to make it the biggest, baddest book I can […] Matt Fraction once said that every Thor book should sound like Zeppelin. Well, I want mine to be like Norwegian black metal.” (Cada comic que escribo para esta compañía intento que sea lo más grande y malo que pueda […] Matt Fraction me dijo una vez que cada libro de Thor debería sonar como Zeppelin. Bueno, yo quiero que el mío sea como Black Metal Noruego)
El Dios del Trueno estrena nueva serie y con ella estrenará también nuevo aspecto.
En su nueva serie guionizada por Donny Cates y dibujada por el artista Nic Klein, Thor lucirá un renovado y espectacular nuevo aspecto.
Marvel Comics ha mostrado los nuevos diseños de personajes de Klein para el relanzamiento de la serie durante su Panel “Next Big Thing” de la Comic-Con de Nueva York.
Estos diseños le dan a Thor una nueva apariencia acorde para asumir su nuevo papel de Rey de Asgard.
Thor lucirá una armadura negra con botas a juego, con la armadura central cubierta de estrellas brillantes. Una runa de Thuriasz forma un símbolo blanco brillante en su faja. Como la capa de Thor, el interior comienza con un degradado rojo en la parte inferior que se convierte en púrpura a medida que avanza hacia la parte superior.
El Rey de Asgard también parece tener un adorno negro en la frente.
El nuevo Thor #1 transcurre tras los eventos de War of the Realms, con Odin nombrando a su hijo como el nuevo Rey de Asgard. A pesar de que los Diez Reinos ahora han encontrado la paz, una nueva amenaza llamada “El Invierno Negro” amenaza con destruir esta nueva era de calma para el Reino Eterno.
La editorial también ha mostrado la portada principal obra del dibujante Olivier Coipel.
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Thor #1
Guion: Donny Cates
Dibujo: Nic Klein
Portada principal: Olivier Coipel
¡UN NUEVO EQUIPO CREATIVO ESTELAR LLEVA AL REY DE ASGARD A NUEVOS REINOS DE GLORIA!
El príncipe ahora es un rey. Y después de muchos meses de guerra, los Diez Reinos finalmente están en paz. Pero los cielos sobre el Reino Eterno nunca están despejados por mucho tiempo. Se acerca el invierno negro. Y el Dios de la Tormenta estará impotente ante él.[/note]
Cuando vi el primer tráiler de Joker, la película que llega a nuestras pantallas después de un exitoso paso por algunos prestigiosos festivales de cine, pensé dos cosas: 1, tiene toda la pinta de ser una buena película sobre un psicópata y 2, éste no es Joker (otra vez). Veamos si acerté en mis suposiciones.
Arthur se siente siempre solo entre la multitud y busca conectar con alguien. Pero Arthur usa dos máscaras. Una le sirve para su trabajo diario como payaso. La otra no se la puede quitar nunca; es la apariencia que proyecta en un intento inútil de sentir que forma parte del mundo que lo rodea.
Una buena película sobre un psicópata
Pues sí, mi primera suposición ha resultado cierta: es una buena película sobre el nacimiento (el resurgir, más bien) de un psicópata: nos cuenta cómo Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) lleva una vida miserable desde que era pequeño (“No he sido feliz ni un solo minuto de mi vida” llega a decir), y cómo las circunstancias le empujan no a convertirse en un asesino psicópata, si no a estallar y “dejar salir” su enfermedad mental. Trastorno que no dejan claro si es heredada de su madre o es debida a hechos ocurridos en su niñez.
Como digo, es una buena película, pero sin extremismos, no es la octava maravilla del cine que algunos han querido ver. Está muy de moda ensalzar el cine que podríamos clasificar como “friki serio”, ese cine que trata de los temas que a nosotros siempre nos han gustado pero con una capa de seriedad, y eso es lo que, en mi opinión, ha ocurrido con muchas críticas de esta película: tiene cosas muy buenas, como veremos a continuación, pero no hará en absoluto historia del cine (ni falta que le hace).
Lo mejor de este Joker es, sin duda, Joaquin Phoenix. Su actuación es, simplemente, magistral, merecedora de un Oscar. Es un trabajo muy contenido, aunque a veces no lo parezca, y es en su mayor parte una actuación física, tanto que me atrevo a decir que Joker podría haber sido una película muda gracias a los gestos, las caras y los movimientos de un impagable Phoenix.
Este gran actor (del que no podéis dejar de ver sus trabajos en Gladiator o Her por ejemplo), realiza un magnífico trabajo mostrándonos cómo la máscara de civilización, de cordura, se le va cayendo poco a poco, dejando ver su verdadera personalidad, la del psicópata (sí, otra vez ese adjetivo) que lucha por salir a la superficie y que siempre ha estado ahí.
El Joker de Phoenix es ese típico payaso triste que hemos visto miles de veces, pero influenciado por su pasado y su herencia genética. Desde el primer momento de la película vemos que su risa no es tal, es una mueca de amargura, de dolor, algo que pretende controlar pero que, como ya sabemos, no podrá conseguir, y que cada carcajada no es sino una muestra de su dolor, de su tristeza. Cuando ríe, Joker realmente está llorando.
Es un hombre triste y dañado que sólo busca ser feliz, que no se quiere sentir tan mal y que es consciente de que “es muy complicado ser estar feliz todo el tiempo”. Un pobre hombre cuyos pocos momentos de felicidad son meras ilusiones, espejismos. Es un payaso roto ya desde el principio, pero se niega a admitirlo, y eso Joaquin Phoenix nos lo muestra como muy pocos actores saben.
Además del protagonista, cabe destacar la labor de Todd Phillips en su doble faceta de director y de guionista (junto a Scott Silver). Aunque este director no tiene ninguna película que merezcla la pena destacar, esta obra destaca claramente en su filmografía.
Joker tiene una cadencia lenta, sosegada, muy a conciencia porque este ritmo tiene un claro motivo, aumentar la tensión en el espectador. Esta tensión se ve alimentada (como ocurriera en el primer Dark Knight de Miller) por el ambiente: ola de calor, huelga de basura que refleja la podredumbre de la civilización actual cada vez mas llena de basura, los planos en picado y los contraplanos, aplastantes y agobiantes, como los planos amplios de la ciudad, con esos edificios que te aplastan y te asfixian, la música, la iluminación… Excepto cuando el asesino intenta salir a la luz, sobre todo en dos momentos de los que solo puedo nombrar uno sin hacer spoiler: cuando le despiden, abre la puerta a la calle (en otro agobiante contrapicado) y la luz inunda la penumbra de la estancia.
Con tres claras partes muy bien diferenciadas que nos marcan la evolución del protagonista, Joker es una película bien rodada y, sobre todo, muy bien protagonizada. Es una interesante visión de un asesino. Ni más ni menos, donde se nos muestra un origen de asesino bastante típico: malas influencias y vejaciones desde niño, mala suerte en la vida, desprecio por su ídolo, sospecha de enfermedad mental…
Sí, se pinta la cara de payaso y se tiñe el pelo de verde. Sí, la historia se sitúa en Gotham y aparecen tangencialmente personajes de la mitología de Batman, pero todo esto no son más que trucos para “conectar” esta obra al Universo DC. Trucos algo burdos como el hecho de personalizar todo el malestar de la ciudad y de la sociedad en una sola persona, uno de los candidatos a alcalde de Gotham, un guiño pero truco al fin y al cabo.
Y en cuanto a la “revolución social” que protagoniza este Joker y que muchos críticos (que no han leído a Batman en su vida) han elogiado, todos nosotros sabemos que el antagonista de Batman no busca eso, nunca lo ha buscado. Tampoco es que sea un “agente del caos” como predicaba el Joker de Heath Ledger (y que en esa misma película nos demostraba que era otra de sus mentiras).
No es Joker. El Arthur Fleck interpretado por Joaquin Phoenix es un personaje muy atractivo, bien escrito y mejor interpretado, pero que podría ser simplemente un asesino sin más, que aquí toma el aspecto de un payaso como podría tomar cualquier otro. En esta película, el Joker es, más que nunca, un disfraz para una película sobre un psicópata digamos “civil” que, en realidad, nada tiene que ver con el mundo de batman.
En resumen, Joker es una película destacable, con muchos aspectos positivos, muy interesante y que podría haber dado lugar a una saga sobre este (nuevo) personaje como ocurriera con Hannibal Lecter. Disfrutaréis de buen cine pero, eso sí, no esperéis ver a Joker más allá de su maquillaje.
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Arthur se siente siempre solo entre la multitud y busca conectar con alguien. Pero mientras camina por las tranquilas calles de Gotham City y recorre las vías de ferrocarril grafiteadas de una ciudad hostil donde reina la división y la insatisfacción, Arthur usa dos máscaras. Una le sirve para su trabajo diario como payaso. La otra no se la puede quitar nunca; es la apariencia que proyecta en un intento inútil de sentir que forma parte del mundo que lo rodea, y no ese hombre incomprendido a quien la vida golpea sin descanso. Arthur no tiene padre y su madre es una mujer frágil que es, sin lugar a duda, su mejor amiga. Le puso de apodo Happy, un nombre que ha pintado en la cara de Arthur una sonrisa que oculta un dolor infinito. Pero cuando los adolescentes lo intimidan en las calles, se burlan de su ropa en el metro, o cuando otros payasos se ríen de él en el trabajo, este ser asocial y estrafalario se siente aún más alejado de todos los que le rodean.
Joaquin Phoenix protagoniza esta película junto a Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen, Glenn Fleshler, Bill Camp y Leigh Gill.
Joker está dirigida por Todd Phillips (“Borat”, trilogía de “Resacón”) dirige un guión que ha coescrito con el guionista Scott Silver, basado en personajes de DC.
Joker se estrena en España el 4 de octubre de 2019.
Era de esperar que este tipo de noticias llegarán para la New York Comic Con de este año, porque el 2020 está a la vuelta de la esquina. Lo que nos ha sorprendido, es que se haya cambiado tan rápido de numeración con las buenas tramas que está teniendo. Hablamos de Guardianes de la Galaxia, que tras las noticias de la convención, parece que el próximo año comenzará con una nueva numeración, es decir, una nueva serie.
Durante el día de ayer fue revelada esta información sobre el grupo de héroes intergalácticos de Marvel. Además de esto, ya se conocería al equipo creativo encargado de traernos esta nueva serie. Para el apartado de los guiones tendremos al escritor Al Ewing, quien ha confesado que dará un giro increíble a la trama del grupo, colocándoles en el centro de una guerra que ellos mismos no se esperan. En el apartado de los dibujos tendremos a Juann Cabal, quien ya es un viejo conocido en la gran M por trabajos con el trepamuros o algunos mutantes.
Como podemos ver, parece que tienen una gran tarea entre manos, teniendo por estandarte seguir manteniendo en lo alto de la ola al grupo. Habrá que ver como van haciéndolo, ya que comenzarán esta nueva serie a partir de enero de 2020. Os dejamos para despedirnos con la portada del primer número y su sinopsis.
Una vez, fueron un equipo de inadaptados. Ahora son una familia y se han ganado la paz. Pero el universo no es un lugar pacífico, y solo está empeorando. Los grandes imperios están en crisis. El imperio de la ley está muerto. Y en medio del caos, los Dioses del Olimpo han regresado: heraldos de una nueva era de guerra, renacidos para quemar su marca en las propias estrellas. Alguien tiene que proteger la galaxia, pero ¿quién aceptará la misión? ¿Y sobrevivirán para contarlo?
3200 años atrás. Tras décadas de guerra, Agamenón, el rey de Micenas, obligó a los reinos de Grecia a formar una alianza. Solo Tesalia no había sido conquistada. El hermano de Agamenón, Menelao, rey de Esparta, estaba cansado de la guerra. Quiso hacer la paz con Troya, el rival más poderoso de la naciente nación griega. Aquiles, el mejor guerrero que el mundo había visto, peleaba por el ejercito griego, pero su desprecio por el gobierno de Agamenón amenazaba con despedazar la frágil alianza.
Estas palabras sirven de introducción a la película Troya, dirigida por Wolfgang Petersen. Estrenada en 2004 y con 163 minutos de duración (192 en su versión extendida), está protagonizada por Brad Pitt (como Aquiles), Eric Bana (en el papel de Héctor), Orlando Bloom (que interpreta a Paris), Sean Bean (que encarna a Ulises), Vincent Regan (que da vida a Eudoro), Diane Kruger (que se mete en la piel de Helena), Rose Byrne (que se convierte en Briseida), Peter O’Toole (como Príamo), Brian Cox (en el papel de Agamenón), Saffron Burrows (que interpreta a Andrómaca), James Cosmo (que encarna a Glauco), Brendan Gleeson (que da vida a Menelao) y Garret Hedlund (que se mete en la piel de Patroclo). También cabe destacar la participación de Frankie Fitzgerald (como Eneas).
Los hombres viven obsesionados con la inmensidad de lo eterno. Por eso nos preguntamos:¿tendrán eco nuestros actos con el devenir de los siglos? ¿Recordarán nuestro nombre los que no nos conocieron cuando ya no estemos? ¿Se preguntarán quiénes eramos, la valentía que demostramos en la batalla o lo apasionados que fuimos en el amor?
Tras estas palabras, pronunciadas por Ulises, da comienzo la trama, en la que podemos ver cómo la alianza entre Esparta y Troya se ve truncada al saberse que Helena, la esposa de Menelao, ha huido con Paris, el hijo menor del rey Príamo. La intervención del guerrero Aquiles va a resultar decisiva en la inminente guerra que se avecina.
El filme termina con estas palabras, de nuevo pronunciadas por Ulises:
Si alguna vez narraran mi historia, cuenten que caminé entre gigantes. Los hombres brotan y se marchitan como el trigo invernal. pero estos nombres nunca morirán. Cuenten que viví en los tiempos de Héctor, domador de caballos. Cuenten que viví en los tiempos de Aquiles.
Al ponerse al mando de esta película, Wolfgang Petersen se quitó la espina que tenía desde que se arrepintió de haberse negado a dirigir Gladiator (2000). Cuando le ofrecieron Troya, no dudó en aceptar, ya que, al igual que el filme citado anteriormente, aquí también había guerreros, grandes amores y antiguas batallas épicas. De hecho, el motivo de que los dioses no aparezcan en ningún momento del rodaje fue una decisión del propio director, que los consideraba completamente prescindibles para su visión de la trama. Lo que es menos comprensible es que también barajase la posibilidad de no incluir a Helena en el reparto, porque no estaba convencido de que existiera alguna actriz capaz de estar a la altura de las expectativas del público, hasta que una desconocida Diane Kruger le hizo cambiar de idea.
Hay que reconocer que Brad Pitt se involucró decididamente a la hora de interpretar a Aquiles, ya que, además de dejar de fumar, tuvo que entrenar durante seis meses para conseguir incrementar su masa muscular entre 3 y 5 kilos. Tanto se metió en el papel que, durante el rodaje de la cinta, se lesionó el talón. Y es que ya sabemos lo crueles que pueden llegar a ser las ironías de la vida.
Las tres mayores localizaciones del rodaje fueron Malta, México (que tuvo que soportar dos huracanes durante la época de rodaje) e Inglaterra, aunque se supone que la mayor parte de la trama sucede en la ciudad de Troya. No obstante, Nigel Phelps, el encargado del diseño de producción, prefirió inspirarse en civilizaciones como la micénica, la egipcia o la azteca para recrear la urbe. Esto se debe a que, tras una exhaustiva investigación sobre el modo de vida de los troyanos, se dio cuenta de que, en realidad, habitaban una pequeña ciudad compuesta por simples casas de adobe, las cuales se encontraban rodeadas por una muralla, algo que no encajaba con los palacios y grandes edificios en los que él había pensado.
Existen evidentes diferencias entra La Ilíada de Homero y la película, como en el caso de Helena, que en la obra literaria regresa con Menelao, mientras que en el filme el rey es asesinado y ella consigue fugarse con Paris, otorgando así un mayor privilegio al amor que al honor, que es justo lo contrario de lo que pretendía Homero. Otra diferencia la podemos encontrar en la relación entre Aquiles y Patroclo, que en la obra original mantienen una relación homosexual, pero en el largometraje los convirtieron en primos para que el filme resultase moralmente aceptable.
No cabe la menor duda de que existen numerosas versiones sobre la guerra de Troya, para que cada cual elija la que más le guste. No obstante, si eres fan de esta epopeya y te gustan los filmes de Brad Pitt, la película que analiza este artículo es una de las mejores elecciones que puedes hacer.
Guion: Saladin Ahmed
Dibujo: Damion Scott
¡La historia final de Miles Morales!
La humanidad tiene su última batalla en el único lugar lo suficientemente fuerte como para sobrevivir: Brooklyn. El ex Spider-Man, Miles Morales, lidera el último bastión de la civilización hacia el futuro.
Durante la San Diego Comic-Con el coeditor de DC Dan DiDio habló de uno de los problemas de la editorial, su continuidad. Y es que después de tantos años, reinicios y crisis no queda muy claro que historias entran en continuidad y que historias se han descartado. En San Diego el coeditor afirmó que desde la editorial se estaba trabajando en una línea temporal definitiva ya que la carencia de esta fue lo que convirtió a los Nuevos 52 en un fracaso. Ahora, durante la New York Comic Con DiDio ha dado más detalles sobre esta línea temporal que organizará las historias de DC.
Esta organización será la base de todos los cómics de la editorial para el futuro, y asegura que se está planificando a un alto nivel. Su idea es organizar todas las historias a partir de generaciones de personajes e historias. Una vez instaurada esta clasificación empezarán a reintroducir aspectos de la historia de la editorial en ellas, creando un universo coherente. Dan DiDio ha hablado de tres generaciones: la primera sería la de Wonder Woman, la primera heroína de la editorial, la segunda empieza con Superman y la tercera enmarcaría Crisis en Tierras Infinitas, una de las primeras reescrituras del universo DC. Por el momento no sabemos nada más de esta nueva organización ni si se reflejará en posteriores publicaciones. Pero de momento esto deja claro que en la editorial están decididos a ordenar de una vez por todas las extensas historias vividas por sus personajes.
Nuevas imagenes salidas del rodaje de la próxima película del universo cinemático de Marvel, nos muestran el regreso de Thunderbolt Ross.
Se conoce que las imágenes provienen de una sesión fotográfica posterior al rodaje de la película. Y como no aparece Scarlet Johansson en las imágenes, no podemos saber hasta que punto estará relacionado en la película.
Viuda Negra llegará a los cines el 1 de mayo de 2020, y nos contará sucesos acontecidos poco después de Civil War.
Desde que dos de los personajes del universo DC empezaron a compartir mundo todos los fans se han hecho la misma pregunta: ¿Quién es más rápido, Flash o Superman? Estos dos personajes ya se han enfrentado anteriormente en carreras con dispares resultados así pues, la pregunta sigue sin una respuesta clara hoy en día. La primera vez que sucedió una carrera de este tipo fue en Superman #199 gracias a Jim Shooter, Curt Swan y George Klein. Motivo eterno de debate entre fans ahora DC ha lanzado una nueva versión del enfrentamiento donde esta vez hay un claro ganador.
En Superman: Up in the Sky #4 el exitoso guionista Tom King se aventura a dar su propia versión de la carrera entre Superman y Flash. Como en otras ocasiones es por motivos benéficos y la competición consiste en diez vueltas alrededor del mundo. Al arrancar la carrera Flash toma ventaja, aunque el Hombre de Acero le empieza a recortar distancia. Pero todo empeora cuando Lex Luthor analiza la trayectoria de Superman y se da cuenta que no ganará. Para destruir la imagen del héroe, Luthor asegura que donará mil millones de dólares a la fundación que organiza la carrera si Superman gana.
Pero el siempre atento Boy Scout escucha las intenciones de Luthor y se niega a permitir que los necesitados pierdan todo ese dinero. No quiere decirle a Flash lo que está pasando, así que como tantas otras veces pone sus fuerzas al límite para ponerse a la altura de su contrincante. La carrera se pone interesante en los momentos finales con los dos héroes a la par hasta que por muy poco Superman se alza con la victoria. Así que Lex Luthor cumple su palabra y construye un hogar para los niños pobres y los fans por fin tenemos un claro ganador de esta carrera.