Skybound y Hasbro preparan una serie animada adulta del universo Energon que unirá Transformers y G.I. Joe

Skybound

Robert Kirkman y el showrunner de Lucifer se unen para dar vida a un ambicioso proyecto animado que expandirá el universo compartido de los cómics de Skybound y Hasbro

Skybound y Hasbro preparan una serie animada adulta del universo Energon que unirá Transformers y G.I. Joe

Cuando Skybound Entertainment y Hasbro Entertainment se alían, las expectativas se disparan. Y esta vez, no es para menos: ambas compañías están desarrollando una serie animada para adultos del Energon Universe, el ambicioso proyecto que une a Transformers, G.I. Joe y el cómic Void Rivals, creado por Robert Kirkman y Lorenzo De Felici.

Universo Energon

La adaptación contará con Joe Henderson, conocido por ser el showrunner de Lucifer y guionista en White Collar, como principal responsable creativo. El proyecto se encuentra en fase de desarrollo y pronto será ofrecido a las principales plataformas, aunque ya promete convertirse en uno de los estrenos más esperados del año.

Este nuevo universo compartido nació en junio de 2023 con Void Rivals, un cómic que sorprendió al público con un cameo final de Jetfire, personaje clásico de Transformers. A partir de ese momento, todo cambió para los fans: en los meses siguientes llegaron nuevas miniseries centradas en personajes de G.I. Joe y Transformers, consolidando una narrativa conectada que recordaba a los grandes crossovers del cine y la televisión.

En solo un año, los cómics del Energon Universe superaron los siete millones de copias vendidas en todo el mundo, demostrando que la nostalgia ochentera sigue viva y que la unión entre robots y soldados sigue siendo una fórmula imbatible.

Palabras del autor

Robert Kirkman, creador también de Invencible y The Walking Dead, explicó durante la New York Comic Con 2024 que su idea siempre fue reimaginar las sagas de Transformers y G.I. Joe desde una perspectiva fresca pero fiel a su esencia:

“Quería encontrar una nueva forma de entrar en estas series, algo que fuera realmente emocionante. Y pensé que hacerlo dentro de un universo compartido, con conexiones que enriquecen cada historia, era el camino ideal.”

El autor reconoció entre risas que Void Rivals fue una especie de “lanzamiento sigiloso”, una introducción disfrazada que preparó el terreno para esta colisión de franquicias legendarias.

Skybound y Hasbro preparan una serie animada adulta del universo Energon que unirá Transformers y G.I. Joe

El origen de Void Rivals

En palabras de Kirkman, la intención detrás de Void Rivals fue crear una propiedad completamente nueva que pudiera coexistir con los gigantes ochenteros:

“Nos preguntamos cómo podíamos inventar una saga que pareciera un juguete de los 80 que nunca existió, pero que encajara perfectamente junto a Transformers y G.I. Joe. Así nacieron los Agorrianos y los Zertoninos.”

Este enfoque permitió a los lectores descubrir nuevos mundos, razas y conflictos, que al mismo tiempo conectaban orgánicamente con los universos conocidos.

La combinación del estilo narrativo de Kirkman y el arte de Lorenzo De Felici dio como resultado un tono maduro, dinámico y visualmente potente, que ahora busca trasladarse al medio animado con toda su fuerza.

Una nueva era para Transformers y G.I. Joe

Con Transformers #1, G.I. Joe #1 y Void Rivals #1 liderando las ventas en 2024, Skybound ha demostrado que las historias bien contadas aún pueden revivir marcas clásicas sin depender del cine. La próxima serie animada promete seguir ese camino, apostando por una narrativa adulta y emocional, sin miedo a abordar temas más oscuros y complejos que los vistos en las adaptaciones previas.

Además, contar con un showrunner experimentado como Henderson —quien dominó el equilibrio entre acción, humor y drama en Lucifer— sugiere que esta nueva propuesta buscará algo más que simple nostalgia.

Skybound y Hasbro preparan una serie animada adulta del universo Energon que unirá Transformers y G.I. Joe

Más allá de la animación

El universo Energon ya se perfila como una de las apuestas multimedia más ambiciosas de Skybound. Los fans esperan no solo la serie animada, sino también nuevos cómics, figuras de colección y colaboraciones con Hasbro Pulse, reforzando la expansión del universo compartido.

Si el proyecto logra mantener el nivel narrativo de los cómics originales, podríamos estar ante el renacimiento animado más potente desde Invencible. Un universo donde la épica militar de G.I. Joe, la mitología tecnológica de Transformers y la ciencia ficción de Void Rivals colisionan para crear algo totalmente nuevo.

It: Welcome to Derry arrasa con su estreno y demuestra que Pennywise sigue dando miedo

derry stephen king

El regreso del payaso más aterrador de Stephen King llega con una sorprendente puntuación en Rotten Tomatoes

Cuando parecía que Pennywise ya había mostrado todas sus caras, HBO ha decidido invocar al payaso una vez más en It: Welcome to Derry, una precuela ambientada décadas antes de los sucesos de las películas dirigidas por Andy Muschietti. La crítica ya ha hablado, y el resultado no podía ser más prometedor: la serie debuta con un 80% en Rotten Tomatoes, una cifra que coloca esta nueva entrega por encima de la miniserie original de 1990 y muy cerca del primer éxito cinematográfico de 2017.

Pennywise vuelve a Derry para sembrar el caos

El público y los críticos coinciden: quien disfrutó de las películas anteriores volverá a pasarlo en grande (y con miedo). Según Tom Percival, de Metro, “Welcome to Derry podría no convencer a los que ya desconfiaban de las adaptaciones de Muschietti, pero los que amaron sus excesos y sustos lo pasarán de miedo”. Por su parte, Will Salmon de GamesRadar+ define la serie como “Muschietti, Skarsgård y compañía tocando los grandes éxitos, y a veces eso es justo lo que uno quiere”.

It: Welcome to Derry arrasa con su estreno y demuestra que Pennywise sigue dando miedo

La serie, ambientada en 1962, sitúa la acción 27 años antes de los eventos que conocimos en It. Todo comienza con la llegada de una familia a Derry, Maine, justo cuando un niño desaparece en circunstancias inquietantes. A partir de ese momento, lo que parecía un tranquilo traslado se convierte en un infierno de terrores que solo Stephen King podría imaginar.

El reparto, encabezado por Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Clara Stack y Amanda Christine, cuenta además con el regreso del inconfundible Bill Skarsgård como Pennywise, quien vuelve a demostrar por qué su interpretación es ya parte del imaginario del terror moderno.

Críticas entre el miedo y la nostalgia

Uno de los elementos más comentados por la crítica es la atmósfera inquietante que la serie consigue mantener desde su primer episodio. Aunque algunos señalan que ocho capítulos pueden ser demasiados para la historia que propone, la mayoría coincide en que el resultado es visualmente potente y narrativamente sólido. Ben Travers, de IndieWire, advierte que “llenar huecos puede no ser suficiente para sostener toda una temporada”, pero incluso sus críticas reconocen el trabajo de ambientación y dirección artística que transporta al espectador a una Derry más viva —y más maldita— que nunca.

it welcome to derry

Desde FandomWire, Cole Groth apunta que Welcome to Derry habría funcionado mejor como una película, pero admite que el formato televisivo permite explorar con mayor profundidad el origen del mal que acecha la ciudad, algo que los fans de King agradecerán.

CBR, por su parte, ha elogiado especialmente el riesgo narrativo del primer episodio, destacando que “la serie toma una decisión audaz para hacer que el espectador se sienta inseguro, y lo logra”. Aunque la química del joven elenco no alcanza el nivel del grupo original del Club de los Perdedores, su actuación logra mantener la tensión y la empatía que caracterizan las mejores adaptaciones de King.

El miedo como reflejo de la sociedad

Más allá del miedo, It: Welcome to Derry también se adentra en temas recurrentes en la obra del autor: el trauma colectivo, la infancia perdida y el mal como fuerza cíclica. Al situar la acción en los años 60, el guion aprovecha para reflejar la represión social y el miedo al cambio, algo que resuena con la atmósfera paranoica de la época y conecta con la idea de que el horror no siempre viene disfrazado de payaso.

Derry

El regreso de Pennywise también sirve como puente entre generaciones de fans del terror. Los que crecieron con la miniserie de los 90 encontrarán guiños visuales y referencias directas, mientras que los seguidores de las películas recientes disfrutarán de nuevas capas de contexto sobre la criatura. En definitiva, la serie demuestra que el universo de Derry aún guarda muchos secretos por descubrir.

Un estreno que promete pesadillas

Con su estreno programado para el 26 de octubre de 2025 en HBO, It: Welcome to Derry promete convertirse en uno de los grandes eventos televisivos del otoño. La mezcla de nostalgia, sustos y un Pennywise más perturbador que nunca apunta a que este nuevo capítulo del universo de Stephen King volverá a colarse en nuestras pesadillas… y a disfrutarlo, claro, con la luz encendida.

Marvel revela a la esposa secreta de Lobezno, Heather Hudson regresa como Vindicator

El mutante más feroz de Marvel no estaba tan solo como parecía: su pasado con Alpha Flight vuelve a golpear con fuerza

Cuando creíamos haberlo visto todo en la vida de Logan, Marvel Comics lanza una bomba emocional en The Last Wolverine #1. La editorial ha revelado que Lobezno estuvo casado en secreto con Heather Hudson, también conocida como Vindicator, durante un salto temporal de diez años dentro del evento Age of Revelation.

Lobezno y Vindicator, un amor enterrado en el tiempo

En esta nueva etapa escrita por Saladin Ahmed e ilustrada por Edgar Salazar, el universo mutante ha cambiado por completo. Logan, manipulado mentalmente, se ha convertido en el “Ángel de la Muerte” de Revelation, el villano que controla América con un virus mortal y una voz hipnótica capaz de subyugar incluso a los héroes más poderosos. Mientras tanto, Leonard, un wendigo que fue su aprendiz, ocupa ahora el papel del nuevo Wolverine.

Sin embargo, el gran giro llega cuando Heather McNeil Hudson reaparece con su emblemático traje de Vindicator para revelar que se casó con Logan durante la década perdida. Tras el lavado de cerebro de Lobezno, ella abandonó los territorios controlados por Revelation… pero no ha dejado de luchar.

lobezno

Heather no es una recién llegada. Los fans más veteranos recordarán que formaba parte del equipo canadiense Alpha Flight, donde siempre hubo una tensión romántica entre ella y Logan. En su momento, Lobezno abandonó el grupo para no destruir su matrimonio con James Hudson, el primer Vindicator. Pero el destino, y una década en blanco, acabaron por unirlos.

Ahora, Heather vuelve con una misión tan peligrosa como personal: salvar al hombre que ama del control mental de Revelation. A su lado, contará con la ayuda de Nightcrawler, que ha perdido sus poderes, y del nuevo Lobezno.

Una esposa con poder y propósito

El traje de Vindicator no es solo un recuerdo del pasado. Otorga a su portadora fuerza sobrehumana, vuelo supersónico y armas electromagnéticas, además de una resistencia casi inhumana. Pero lo que realmente la hace peligrosa es su determinación inquebrantable: no solo quiere liberar a Logan, sino restaurar al héroe que un día fue.

Marvel revela a la esposa secreta de Lobezno, Heather Hudson regresa como Vindicator

En el universo de Age of Revelation, el enemigo no es cualquier villano. Revelation, antes conocido como Doug Ramsey (Cifra), ha transformado el mundo en un reino distópico, donde la humanidad lucha por sobrevivir a un virus devastador. Incluso los X-Men han caído bajo su influencia. Pero Heather ha logrado resistir fuera de sus dominios, manteniendo viva la esperanza de que el verdadero Lobezno aún está ahí, en alguna parte.

Más drama en la familia mutante

Por si fuera poco, el evento también ha introducido nuevas ramificaciones familiares para el héroe de las garras de adamantium. Durante el salto temporal, Laura Kinney (X-23) —la hija de Logan— tuvo un hijo con el Sabretooth heroico, uniendo dos linajes que parecían condenados a odiarse.

Lamentablemente, la mente alterada de Lobezno le impide conocer a su nieto o reconciliar a sus descendientes. Un detalle trágico que subraya el peso emocional del cómic, donde las heridas familiares son tan profundas como las físicas.

Marvel revela a la esposa secreta de Lobezno, Heather Hudson regresa como Vindicator

Un futuro incierto, pero prometedor

Aunque Age of Revelation podría no ser canónico al finalizar el evento, Marvel ha insinuado que este futuro podría dejar huellas duraderas. El regreso de Heather Hudson no solo reaviva uno de los romances olvidados de Logan, sino que reabre una puerta narrativa que muchos fans creían cerrada.

The Last Wolverine #1 podría marcar el inicio de una nueva etapa más emocional y humana para el mutante, explorando no solo su ferocidad, sino su capacidad para amar, perder y redimirse.

Porque al final, ni el adamantium ni el tiempo pueden romper lo que une el corazón de Lobezno con Vindicator.

The Apothecary Diaries continua con su temporada 3 y una película original

La saga sorprende con una temporada dividida y un film exclusivo escrito por su creadora

Los fans de The Apothecary Diaries están de enhorabuena. Durante el segundo aniversario del anime, se confirmó algo que pocos esperaban: una tercera temporada dividida en dos partes y una película original escrita por Natsu Hyuuga, la autora de las novelas ligeras. La noticia llegó acompañada de un teaser tan misterioso como la propia protagonista, Maomao, envuelta en un aura de fuego que simboliza el inicio de una nueva etapa para la serie.

La temporada 3 se estrenará en octubre de 2026, con su segunda mitad prevista para abril de 2027. Entre ambas, en diciembre de 2026, llegará a los cines japoneses una película que, según los responsables del anime, no adaptará ninguna historia del manga, sino un guion completamente inédito firmado por Hyuuga.

The Apothecary Diaries temporada 3 y película original

Esta decisión ha llamado la atención de la comunidad otaku, ya que la mayoría de grandes producciones —como Demon Slayer: Infinity Castle o Chainsaw Man: Reze Arc— suelen basarse en arcos conocidos del manga. Aquí, en cambio, Hyuuga apuesta por una trama exclusiva que podría ahondar en el pasado de Maomao o en nuevos misterios dentro del palacio imperial.

the apothecary diaries

El tráiler de aniversario no reveló mucho, pero sí dejó claro que la historia mantendrá su mezcla de intriga, ciencia y drama cortesano, elementos que la convirtieron en una de las sorpresas más queridas del anime moderno.

Desde su debut el 22 de octubre de 2023, The Apothecary Diaries conquistó tanto a fans del anime histórico como a quienes buscan una protagonista diferente: inteligente, sarcástica y con un talento casi obsesivo por la medicina y los venenos. La primera temporada contó con 24 episodios, y la segunda, que se emitió entre enero y julio de 2025, repitió ese formato.

A pesar de un leve parón por problemas de programación y por la delicada salud de Nekokurage, la ilustradora del manga, la serie logró mantener un ritmo sólido y una base de seguidores que no ha dejado de crecer.

The Apothecary Diaries continua con su temporada 3 y una película original

La salud de los creadores y el ritmo del anime

Este anuncio llega en un momento en que la industria japonesa atraviesa una racha complicada: varios autores han tenido que detener su trabajo por problemas médicos, como sucedió recientemente con Frieren: Beyond Journey’s End. La pausa de esa serie reavivó el debate sobre los plazos de publicación en la industria, y muchos fans han valorado que Hyuuga y su equipo prefieran tomarse el tiempo necesario para garantizar calidad y bienestar.

Aun así, 2026 se perfila como uno de los años más potentes del anime reciente, con regresos de franquicias como Black Clover, Jujutsu Kaisen y, por supuesto, The Apothecary Diaries.

El éxito de The Apothecary Diaries

Más allá de los anuncios, el éxito de esta obra radica en su protagonista. Maomao no es una heroína típica de anime: su curiosidad científica y su forma directa de hablar contrastan con la rigidez del entorno imperial. Su evolución, desde una sirvienta anónima hasta una figura clave dentro del palacio, ha convertido a la serie en una oda a la inteligencia y la independencia femenina.

The Apothecary Diaries continua con su temporada 3 y una película original

El personaje de Jinshi, el carismático funcionario que descubre su talento, añade un toque romántico sutil pero eficaz. Su química en pantalla es una de las claves del atractivo de la historia, y es probable que la nueva película profundice en esa relación.

La fusión del misterio con la medicina tradicional

La sinopsis oficial recuerda por qué esta serie es tan especial:
“Maomao vivía tranquilamente junto a su padre boticario hasta que fue vendida como sirvienta al palacio imperial. Cuando los herederos enferman, decide investigar la causa y descubre un mundo de secretos, poder y venenos.”

Con su mezcla de misterio, medicina tradicional y ambientación oriental, The Apothecary Diaries ha sabido conquistar a un público que busca algo más que simples batallas o romances predecibles.

Actualmente, las dos primeras temporadas están disponibles en Crunchyroll, donde se espera que también llegue la tercera tras su estreno en Japón.

Vin Diesel confirma buenas noticias sobre Fast X: Part 2 tras los rumores de cancelación

El actor despeja las dudas y adelanta novedades sobre el final de la saga más famosa de coches y familia

Después de semanas de rumores y titulares pesimistas, Vin Diesel ha vuelto a poner calma entre los fans de Fast & Furious. El actor ha compartido una actualización muy positiva sobre Fast X: Part 2, la esperada conclusión de la franquicia que lleva más de dos décadas dominando la taquilla mundial.

Durante los últimos meses, se había especulado que el proyecto estaba paralizado. Los problemas de financiación y la ausencia de un guion definitivo habían hecho pensar que Universal podría haber frenado la producción. Sin embargo, Diesel ha despejado las dudas con un mensaje directo desde su cuenta de Instagram, acompañado de fotos y un vídeo junto a Michael Moses, jefe de marketing del estudio.

Vin Diesel vuelve al volante de la saga

En las imágenes, el actor aparece luciendo una camiseta con el logo “Fast X Part 2 Los Angeles Production 2025”, una pista clara de que el rodaje arrancará el próximo año. Además, en el vídeo publicado, se le ve junto a Moses en un carrito de golf, bromeando mientras este le dice: “Estoy derrapando con Dom Toretto, planeando todo, ya lo tenemos resuelto”.

vin diesel

El tono relajado y cómplice del vídeo deja entrever que la relación entre Diesel y Universal sigue siendo sólida, pese a los retrasos. Todo apunta a que la producción finalmente está encaminada y que el estudio mantiene su apuesta por cerrar la saga de forma épica.

Fast X: Part 2 — la meta final de una era

Cuando Fast X se estrenó en 2023, los fans quedaron con la promesa de una segunda parte que pondría punto final a la historia de Dominic Toretto. Desde entonces, los retrasos y las reestructuraciones internas del estudio habían generado incertidumbre. Pero esta nueva señal de vida devuelve la esperanza: Fast X: Part 2 sigue adelante, y 2025 parece ser el año de su llegada a los cines.

Aunque no se han revelado detalles sobre el argumento, se espera que la historia retome el explosivo final de Fast X, con Dom enfrentándose a Dante Reyes (Jason Momoa) tras el devastador cliffhanger que dejó a muchos con la boca abierta.

Fast X

Vin Diesel mantiene el espíritu de la familia

Más allá del espectáculo de coches y explosiones, Diesel ha insistido siempre en que la saga trata sobre la familia y la lealtad, temas que han mantenido el corazón de la franquicia incluso en sus entregas más exageradas. Su compromiso personal con el proyecto ha sido clave para mantener viva la marca Fast & Furious, especialmente tras la muerte de Paul Walker, cuyo legado sigue muy presente en la historia.

El propio Diesel comentó en una entrevista anterior que el final debía ser “una celebración de todo lo que hemos construido juntos”. No hay duda de que el actor planea cerrar la historia de Toretto con la misma energía y emoción con la que empezó en 2001.

Fast X - Fast and Furious

El legado de Fast & Furious

Con más de 6.600 millones de dólares recaudados en todo el mundo, la saga se ha convertido en una de las más exitosas de la historia del cine. Ha pasado de ser una simple historia de carreras callejeras a un fenómeno global de acción, espionaje y adrenalina.

Universal sabe que no puede desaprovechar ese legado, y aunque Fast X: Part 2 marque el final de la saga principal, no se descartan proyectos derivados, spin-offs o series centradas en otros personajes, como ya ocurrió con Hobbs & Shaw.

Por ahora, los fans pueden respirar tranquilos: el motor de Fast & Furious sigue rugiendo y Vin Diesel parece decidido a cruzar la línea de meta con estilo.

El director de One-Punch Man abandona las redes tras ataques de fans: “Un comportamiento tan despreciable es imperdonable”

one-punch man

Shinpei Nagai rompe su silencio antes de cerrar sus cuentas, cansado del acoso y la toxicidad en torno a la tercera temporada de One-Punch Man

El caos que rodea la esperadísima temporada 3 de One-Punch Man ha alcanzado un punto límite. Su director, Shinpei Nagai, ha decidido cerrar definitivamente sus redes sociales tras una avalancha de críticas y ataques personales por parte de algunos seguidores del anime.

Antes de desaparecer de X (antiguo Twitter), Nagai publicó un último mensaje que rápidamente se viralizó en Reddit: “Hay personas que fingen ser aliadas, pero en realidad solo buscan provocar odio. Este tipo de comportamiento tan despreciable es imperdonable.”

El regreso de Saitama

En su despedida, el director lamentó el acoso constante y cómo algunos usuarios tergiversaban sus palabras o le pedían revelar información cubierta por contratos de confidencialidad. “He hecho todo lo posible por los fans con sinceridad, pero continuar en este entorno se ha vuelto insostenible”, explicó. “No puedo perdonar a quienes manchan el honor del equipo o usan las dificultades de los creadores para obtener beneficios a través del odio”.

El director de One-Punch Man abandona las redes tras ataques de fans: “Un comportamiento tan despreciable es imperdonable”

Nagai no tiene intención de volver a las redes. Y aunque su marcha pueda parecer una reacción drástica, no sorprende a quienes siguen el anime desde hace años: la comunidad lleva tiempo dividida desde que el estudio J.C. Staff sustituyó a Madhouse tras la primera temporada.

Un fandom dividido y una presión insostenible

El cambio de estudio no ha sido fácil. Mientras Madhouse marcó un listón altísimo en términos de animación y ritmo, J.C. Staff ha tenido que enfrentarse a comparaciones constantes, especialmente con fans que critican cada detalle visual o de dirección.

Las quejas se intensificaron con el estreno de los primeros episodios de la nueva temporada, disponibles en Crunchyroll, que algunos tacharon de “inferiores” al material original. Sin embargo, otros creadores y animadores salieron en defensa de Nagai y su equipo. Entre ellos, Vincent Chansard, animador de One Piece, quien pidió respeto: “Entiendo la frustración si tu serie favorita no tiene la adaptación que esperabas, pero eso no justifica atacar al personal.”

One Punch Man

En Reddit, muchos fans también respaldaron al director: “Enviar mensajes de odio a alguien por una serie me parece de perdedor absoluto”, escribió un usuario, reflejando un sentir compartido por buena parte del fandom.

El peso de las expectativas

Basada en el exitoso manga de Yusuke Murata, One-Punch Man se convirtió en un fenómeno global desde su estreno en 2015. Su mezcla de humor, acción y crítica al género superheroico la catapultó al estrellato, y Saitama, su protagonista capaz de derrotar a cualquiera de un solo golpe, se volvió un icono cultural.

Pero el paso del tiempo entre temporadas (seis años de espera) ha hecho que las expectativas se disparen, algo que ni el mejor estudio podría satisfacer por completo. A eso se suma la presión mediática y la toxicidad en las redes, donde cualquier mínima decisión creativa puede convertirse en objeto de escrutinio y burla viral.

El director de One-Punch Man abandona las redes tras ataques de fans: “Un comportamiento tan despreciable es imperdonable”

Una reflexión sobre el fandom actual

El caso de Nagai no es aislado. En los últimos años, directores y guionistas de anime han abandonado plataformas digitales por motivos similares. Desde ataques por decisiones de guion hasta amenazas personales, las redes se han convertido en un campo de batalla donde la pasión por las obras a veces se transforma en odio irracional.

La marcha de Nagai invita a reflexionar sobre los límites del fanatismo y la responsabilidad del espectador. Amar una serie no implica poseerla ni tener derecho a insultar a quienes la hacen posible. Si algo demuestra esta polémica, es que el respeto sigue siendo la clave para que el anime crezca sin destruir a quienes lo crean.

Al final, el propio mensaje del director resume su posición: “No puedo ignorar las acciones que degradan el trabajo mismo.”

Los tres primeros episodios de One-Punch Man temporada 3 ya pueden verse en Crunchyroll, con nuevos capítulos cada semana. La serie promete expandir la guerra entre héroes y monstruos con el arco de la Asociación de Monstruos, donde la acción, el humor y las emociones humanas volverán a mezclarse con el inconfundible estilo de Saitama.

LEGO habría spoileado Stranger Things con uno de los momentos claves de la nueva temporada

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Un nuevo set de LEGO insinúa el regreso de cierto personaje y una alianza imposible en el mundo de Stranger Things

Cuando Stranger Things prepara su despedida definitiva, parece que los juguetes vuelven a adelantarse a los secretos de Netflix. Un nuevo set de LEGO inspirado en la Casa Creel ha desatado el caos entre los fans: no solo muestra a Max de pie y aparentemente recuperada, sino que también sugiere una alianza insólita entre Henry Creel (Vecna) y la pequeña Holly Wheeler, la hermana de Mike y Nancy.

Muy cerca de la temporada 5 de Stranger Things

La quinta temporada de Stranger Things llegará el 26 de noviembre de 2025, y aunque los Duffer Brothers han sido cautelosos con los spoilers, las filtraciones y los coleccionables están hablando por ellos. Este nuevo set de LEGO, que saldrá oficialmente el 1 de enero de 2026, ha sido clave para alimentar teorías sobre lo que nos espera en el enfrentamiento final entre Eleven y Vecna.

LEGO habría spoileado Stranger Things con uno de los momentos claves de la nueva temporada

Cuando dejamos a Max Mayfield al final de la cuarta temporada, estaba en coma, ciega y con los huesos rotos tras el ataque de Vecna. Los creadores confirmaron que la joven estaba “muerta cerebralmente y ciega”, y la propia Sadie Sink declaró que “no ha vuelto a ser la misma”. Sin embargo, el set muestra algo muy distinto: una Max completamente erguida junto a Lucas, Mike y Eleven, justo frente a una réplica de la Casa Creel.

Esa imagen ha disparado la esperanza de millones de fans que pensaban que el destino de Max estaba sellado. ¿Podría el poder de Eleven haberla traído de vuelta? ¿O veremos una versión diferente de ella, tal vez conectada con el Upside Down?

La alianza más extraña del Upside Down

Pero lo que más está sorprendiendo a los fans no es Max, sino la inesperada pareja que LEGO ha incluido en la caja: Henry Creel, vestido al estilo de los años 50, y Holly Wheeler, con una capa amarilla y expresión inquietante. Los coleccionistas y seguidores más avispados han relacionado esto con fotos filtradas del rodaje, donde ambos personajes aparecen juntos en un entorno que recuerda al pasado de Creel.

LEGO habría spoileado Stranger Things con uno de los momentos claves de la nueva temporada

Para entender lo que podría significar, hay que recordar que Henry Creel tuvo una hermana llamada Alice, a la que asesinó junto a sus padres tras rendirse al control del Mind Flayer. Esta nueva alianza con Holly podría ser una especie de repetición o redención simbólica, o tal vez un engaño más del villano para ganar ventaja sobre Eleven y los demás.

El detalle de que Holly aparezca con capa ha hecho pensar que podría ser usada como un ancla o canal para que Vecna manipule el mundo real desde el Upside Down. Las teorías no paran: desde una versión alterna del personaje hasta un viaje temporal entre el 1959 de Henry y el presente de Hawkins.

Un cierre entre el horror y la nostalgia

Stranger Things no solo se prepara para su final; también lo hace para cerrar un ciclo emocional. La historia que comenzó en 2016 con un grupo de chavales jugando a Dungeons & Dragons ahora enfrenta su último combate contra la oscuridad. Y si algo está claro, es que los hermanos Duffer quieren que cada personaje tenga su despedida, incluso aquellos que quedaron entre la vida y la muerte.

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La presencia de la Casa Creel como eje del set es una pista más de que todo volverá al origen del mal. En la cuarta temporada ya se reveló que era el epicentro del vínculo entre el mundo real y el Upside Down, y este regreso sugiere que la batalla final ocurrirá allí, donde todo empezó.

Netflix, por supuesto, no ha comentado nada sobre el set ni sus implicaciones, pero la experiencia demuestra que LEGO rara vez se equivoca con sus adelantos. Pasó con Star Wars, Marvel y Jurassic World: los fans saben que, cuando una figura se filtra, algo importante está a punto de ocurrir.

Mientras tanto, Stranger Things sigue siendo uno de los mayores éxitos del catálogo de Netflix, y sus cuatro primeras temporadas ya están disponibles para volver a ver. Los fans más impacientes tendrán que aguantar apenas un mes más para descubrir si Max despierta, si Vecna regresa con más fuerza o si Hawkins se despide para siempre.

Lanterns promete una historia de héroes imperfectos, Aaron Pierre elogia la humanidad del Cuerpo de Linternas Verdes

Black Adam green lanterns Josh Brolin Lanterns

El actor que da vida a John Stewart destaca la “belleza” de aceptar los defectos, en una serie que busca emocionar y conectar

En un universo de superhéroes donde los dioses caminan entre mortales y las batallas cósmicas son el pan de cada día, Lanterns parece apostar por algo distinto: mostrar la humanidad de sus protagonistas. Aaron Pierre, quien interpreta a John Stewart, ha compartido nuevos detalles sobre la esperada serie de DC, y su entusiasmo deja claro que no estamos ante una producción más del género.

Durante una entrevista con Esquire, Pierre confesó que el rodaje fue monumental: “Acabamos de terminar Lanterns. Fue un rodaje enorme, a gran escala en todos los sentidos”, explicó, dejando entrever la ambición visual y narrativa del proyecto. Pero más allá del despliegue técnico, lo que realmente le emocionó fue la esencia del Cuerpo de Linternas Verdes.

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Lanterns y la vulnerabilidad heroica

Pierre reflexionó sobre lo que hace tan especial a estos personajes: “Son héroes, sí, pero también abrazan sus defectos de una forma hermosa. Eso los hace extremadamente cercanos”. Según el actor, esta mezcla de grandeza y fragilidad humana es lo que hará que los espectadores se sientan reflejados.

Durante el rodaje, el elenco hablaba a menudo sobre esa conexión emocional: “Incluso si no formara parte del proyecto, lo vería y pensaría: ‘Conozco a estos tipos. En la vida real, los conozco’”, añadió Pierre. Para él, esa sensación de reconocimiento es clave en la historia.

El actor también bromeó con la idea de que Lanterns transmite una emoción inspiradora: “Cuando lo ves, piensas: ‘Si descubriera dónde se solicita, quizá podría unirme al Cuerpo de Linternas Verdes’”. Según Pierre, la serie tiene un punto aspiracional que invita a imaginar que cualquiera, con la voluntad y el corazón adecuados, podría portar un anillo de poder.

Lanterns promete una historia de héroes imperfectos, Aaron Pierre elogia la humanidad del Cuerpo de Linternas Verdes

Hal Jordan, Guy Gardner y el relevo generacional

La serie no se centrará únicamente en John Stewart. Kyle Chandler interpretará a un Hal Jordan veterano, que se encuentra en la recta final de su carrera como Linterna Verde. Su misión será entrenar a Stewart, guiándole en los valores del Cuerpo mientras ambos enfrentan una amenaza que pondrá a prueba su sentido del deber.

El reparto se completa con Nathan Fillion (como Guy Gardner, retomando su papel tras Superman y Peacemaker temporada 2), Ulrich Thomsen como Sinestro, y nombres de peso como Kelly Macdonald, Garret Dillahunt y Laura Linney, que aportarán profundidad y dramatismo a esta historia galáctica con alma humana.

Una apuesta clave en la nueva era de DC

Lanterns forma parte del nuevo universo que están construyendo James Gunn y Peter Safran, dentro de su hoja de ruta para revitalizar DC Studios. Programada para estrenarse en 2026, la serie coincidirá con el lanzamiento de la película Supergirl: Woman of Tomorrow, lo que demuestra que el estudio quiere mantener una continuidad sólida entre sus series y películas.

Lanterns promete una historia de héroes imperfectos, Aaron Pierre elogia la humanidad del Cuerpo de Linternas Verdes

El tono de la producción promete ser más intimista y reflexivo que otras aventuras espaciales. Frente al espectáculo visual de Green Lantern de 2011, esta versión apostará por un enfoque más oscuro y detectivesco, inspirado en el género policiaco y en thrillers de misterio. Una especie de True Detective cósmico, pero con anillos de energía y dilemas morales que van más allá del bien y el mal.

Un héroe con propósito

John Stewart, el personaje al que da vida Pierre, es uno de los Linternas más queridos por los fans de los cómics y las series animadas. Exmarine, disciplinado y con un fuerte código ético, representa la resiliencia y la redención dentro del Cuerpo. Su historia, marcada por el deber y la culpa, lo convierte en el candidato perfecto para liderar una trama que quiere explorar la humanidad detrás del poder.

En tiempos donde el heroísmo suele presentarse como perfección, Lanterns llega para recordarnos que los verdaderos héroes no son los que no fallan, sino los que aprenden a vivir con sus fallos. Si el resultado final cumple lo que promete Aaron Pierre, esta serie podría convertirse en el faro que guíe a la nueva DC televisiva hacia un horizonte mucho más humano.

Reseña de Ragnarök. El destino de los dioses

Ragnarök El destino de los dioses Mariano Saura cARTEm cómics

Ragnarök. El destino de los dioses es una espectacular historia sobre el mito nórdico, urdida por Mariano Saura y publicada por cARTEm cómics

Ragnarök. El destino de los dioses ha sido publicado por cARTEm cómics dentro de su colección Spanish Bombs y, como esta indica, está creado por un autor español, Mariano Saura, además de ser una verdadera bomba por su magnífico relato de la mitología escandinava, un guion envolvente, con un dibujo detallado y cuidado, además de sugerir su propia banda sonora, como ya hiciera la editorial con otra obra dentro de esa colección: File Number.

¿Qué es el Ragnarök?

En los extras finales de Ragnarök. El destino de los dioses se explica con mayor detalle, pero a grandes rasgos es la explicación del fin del mundo y los dioses conforme a la visión de los pueblos escandinavos, de igual forma que los egipcios antiguos tenían el suyo, o los griegos antes de la implantación de la historia como un ciclo lineal entre los siglos VI-V a. C. con Heráclito de Éfeso y Anaximandro, quienes introducen la idea de un cosmos ordenado por leyes, pero culminado por Heródoto, quien introdujo la idea de una narración causal y secuencial de los hechos humanos: el pasado explica el presente.

La palabra procede del nórdico antiguo y suele traducirse como el destino o el crepúsculo de los dioses, que lejos de ser solo una catástrofe, representa un ciclo cósmico de destrucción y renovación, donde el universo muere para renacer purificado.

Según las Eddas, las principales fuentes literarias de la mitología nórdica, el Ragnarök es precedido por una serie de señales que anuncian el fin de los tiempos. Entre ellas se encuentran el Fimbulvetr, un invierno terrible que durará tres años sin verano, y una sucesión de guerras fratricidas, en las que la humanidad se corrompe y se destruye a sí misma, donde el orden social y moral se desmorona, los lazos familiares se rompen y los hombres luchan entre sí, simbolizando el colapso del cosmos.

Reseña de Ragnarök. El destino de los dioses

Al iniciarse esta parte del ciclo, las fuerzas del caos se liberan, así Loki, el dios embaucador, rompe sus cadenas y se une a sus hijos: el lobo Fenrir y la serpiente Jörmungandr, para atacar a los dioses. Los gigantes del fuego, liderados por Surt, avanzan desde Muspelheim envueltos en llamas, mientras Naglfar, el barco hecho con las uñas de los muertos surca los mares llevando a las hordas enemigas hacia el campo de batalla final en Vigrid.

Sin embargo, el Ragnarök no es un final absoluto, ya que de las aguas emergen nuevas tierras fértiles y el sol es sustituido por su hija. Por otra parte, algunos dioses sobreviven, como Baldur, que regresa del reino de los muertos, y dos seres humanos, Líf y Lífthrasir, repueblan la Tierra. El mito culmina, así, con una renovación del orden cósmico, donde la vida y la armonía resurgen tras la destrucción.

Por lo tanto, este mito refleja una visión profundamente cíclica del tiempo y la existencia, en la que la muerte es una condición necesaria para el renacimiento y el valor ante el destino inevitable se convierte en la virtud suprema.

La trama

La historia de Ragnarök. El destino de los dioses comienza en un gélido invierno, con una partida de guerreros liderada por el caudillo Loktar, quien como adalid de la humanidad y los valores nórdicos, se erige como un guerrero que va a afrontar su destino de cara, vendiendo cara su piel para poder ser valeroso y honrado, además de valiente, con el fin de llegar al Valhala.

A partir de aquí, en un viaje entre la Tierra, Midgard, y los diferentes reinos; se verá como se inicia el proceso en el mundo unido por el Yggdrasil, el gran fresno cósmico que los conecta. Desde Asgard, el reino de los dioses aesir, como Odín, Thor y Frigg, estos se preparan para afrontar la gran batalla. En Helheim, el reino de los muertos que no caen en batalla, Loki visita a su hija, para concertar un pacto que los lleve a enfrentarse al Dios de todos.

Reseña de Ragnarök. El destino de los dioses

Después se dirigirá a Svartalfheim, el reino de los elfos oscuros, para sumarlos a la batalla contra Odín, pero los enanos, quienes también habitan en ese reino, sabiendo lo que acaecerá y como maestros de la forja y la artesanía, comenzarán a fabricar los objetos para el combate, como ya hicieron con el martillo Mjölnir de Thor o el anillo Draupnir de Odín.

Desde aquí el destino de la humanidad y los dioses seguirá su curso…

Guion, dibujo y color

La obra de Mariano Saura -Ragnarök. El destino de los dioses- es un cómic que atrapa desde la primera página y no se suelta hasta el final. Su guion está magníficamente construido, con una estructura sólida y un desarrollo impecable que demuestra un profundo conocimiento del ritmo narrativo; donde la trama resulta apasionante, combinando con acierto la acción, el misterio y una extraordinaria documentación sobre la mitología nórdica, especialmente -aunque sea una obviedad- en lo relativo al Ragnarök.

Tanto los prolegómenos, como las escenas de acción, están cuidadosamente elaborados y resueltos con gran precisión. Nada se deja al azar, porque los momentos de calma preparan con inteligencia los estallidos épicos y el equilibrio entre la reflexión y el combate es ejemplar. El resultado es una obra entretenida, dinámica y, además, educativa, que acerca los antiguos mitos nórdicos al lector moderno con una frescura inusual.

En el apartado gráfico el nivel no decae. El dibujo es sobresaliente, con rasgos nítidos y expresivos que transmiten emociones con naturalidad. Las expresiones faciales de cada personaje están cuidadas al detalle, lo que añade profundidad a las escenas. Las viñetas varían constantemente de formato, aportando ritmo y dinamismo visual, mientras que las escenas de acción a doble página son auténticos despliegues de espectacularidad y energía.

Reseña de Ragnarök. El destino de los dioses

El color, vibrante y perfectamente adaptado al trazo, realza la atmósfera de cada momento con tonos fríos para los paisajes helados o de los dioses oscuros y cálidos para las batallas encendidas. El autor demuestra un dominio absoluto del claroscuro y de los escorzos, logrando composiciones de gran fuerza visual.

El lector no podrá evitar devorar sus casi doscientas páginas, que se leen con una fluidez sorprendente gracias a la tensión bien dosificada y a unos personajes que respiran autenticidad. En definitiva, este cómic es una delicia de lectura, siendo absorbente, muy bien ilustrado y repleto de matices. A pesar de su extensión, se hace corto, porque el tiempo parece diluirse entre las páginas cuando una historia está tan bien contada y tan espléndidamente dibujada.

La edición

Ragnarök. El destino de los dioses ha sido publicado por cARTEm cómics dentro de su colección Spanish Bombs, en tapa dura, con unas medidas de 31×22 cm, a color y una extensión de 160 páginas, junto con numerosos extras y un prólogo a cargo de Pako Domínguez, quien repite en la labor que ya hizo en Santuario de buitres.

Reseña de Ragnarök. El destino de los dioses

El eco de nuestro propio fin.

Ragnarök es el nombre que la mitología nórdica da al final de los tiempos. Una cadena de acontecimientos catastróficos: la muerte de Balder, el invierno eterno, la ruptura de los lazos que mantenían encerrados a los monstruos… hasta desembocar en la batalla final entre los dioses de Asgard y las fuerzas del caos.

Pero este cómic no es una simple adaptación de esa leyenda.

En manos de Mariano Saura, Ragnarök se convierte en una meditación visual sobre la caída, la transformación y la pérdida.

Odín ya no es un dios sabio, sino un anciano cegado por su orgullo.

Thor no es el héroe invencible, sino un guerrero agotado que arrastra su destino como una condena.

Loki ya no es solo el embaucador, sino una figura ambigua que revela los límites de todo orden establecido.

El apocalipsis nórdico se despliega en tres actos —ahora reunidos en esta edición integral, revisada y ampliada— como una gran elegía sobre el fin de una era.

El mundo de los dioses se derrumba.

Y con él, caen las certezas de quienes lo habitaban.

Una trilogía mítica que va más allá del mito

Odín, Thor, Loki, Fenrir, Hel, Surt, las Nornas, Jörmundgandr…

Los grandes símbolos del imaginario vikingo reaparecen desde una óptica adulta, melancólica y cargada de significado contemporáneo.

Este no es un relato épico al uso. Es un cómic que no narra la leyenda: la reinterpreta. Aquí, el Ragnarök no es un clímax heroico, sino una experiencia crepuscular. Un viaje íntimo a través del colapso, donde cada página invita a la contemplación.

Estilo visual introspectivo y atmosférico

Mariano Saura crea composiciones que priorizan la emoción sobre la acción, el ritmo interior sobre la espectacularidad.

Sus imágenes evocan el silencio antes del derrumbe, la fragilidad de lo que se creía eterno.

Un estilo que bebe del cómic europeo, pero que construye un lenguaje propio: simbólico, evocador, y profundamente emocional.

Para lectores de…

Sandman, de Neil Gaiman

Northlanders, de Brian Wood

Promethea, de Alan Moore

Monstruos, de Barry Windsor-Smith

…y para quienes buscan una lectura distinta: mitología reinterpretada, fantasía adulta, cómic filosófico, narrativa visual simbólica o un viaje artístico con alma.

Una obra que dialoga contigo

Ragnarök no se agota en su primera lectura. Es un libro para detenerse, volver atrás, descubrir detalles ocultos.

Cada capítulo añade nuevas capas de sentido. Cada símbolo abre una puerta a otra interpretación.

Es también una obra profundamente actual. Aunque anclada en los mitos nórdicos, sus preguntas resuenan hoy con fuerza ¿Qué queda cuando todo lo que creíamos sólido se desmorona? ¿Quiénes somos cuando ya no queda ningún dios a quien rezar?

Planeta Cómic: Novedades para noviembre 2025

That Texas Blood

Planeta Cómic muestra sus novedades para noviembre 2025, donde destaca la publicación de That Texas Blood, el western moderno de Chris Condon y Jacob Phillips

Planeta Cómic muestra sus novedades para el mes de noviembre 2025, donde destaca entre el resto de publicaciones el primer tomo de la serie That Texas Blood, el western moderno de Chris Condon y Jacob Phillips. A continuación podéis ver el listado completo de novedades para este mes, dividido en secciones:

Comic USA
Novela gráfica
Manga

Planeta Comic