Avengers: Doomsday tendrá a Spider-Man pero todavía no se sabe que versión veremos

Doomsday

La incógnita de que trepamuros llegará a la gran batalla en Avengers: Doomsday sigue en el aire

Avengers: Doomsday tendrá a Spider-Man pero todavía no se sabe que versión veremos

El regreso de Spider-Man al corazón del UCM es casi un requisito en cualquier gran evento marvelita. Sin embargo, en esta ocasión la duda está servida: ¿será Tom Holland quien se enfunde de nuevo el traje en Avengers: Doomsday o veremos a otro de los Spideys que ya han conquistado a los fans?

Un multiverso con muchas telarañas

La información viene de la mano del scooper @MyTimeToShineH, que asegura que habrá un Spider-Man en Doomsday. Eso sí, sin aclarar cuál. Lo curioso es que la forma ambigua en la que lo deja caer sugiere que no sería Holland, sino uno de los otros dos arácnidos que ya han vuelto por la puerta grande: Tobey Maguire o Andrew Garfield.

El contexto no podría ser más propicio. Spider-Man: Brand New Day llegará en verano de 2026, antes de la batalla contra Doctor Doom. Allí veremos a Holland como un héroe más de barrio, lo que contrasta con la magnitud de un conflicto multiversal. Por eso, su presencia en Doomsday no encaja del todo con la nueva etapa del personaje, más cercana a Hell’s Kitchen que a las guerras cósmicas.

En cambio, la idea de recuperar a Maguire o Garfield junto a los Vengadores y los X-Men es un sueño húmedo que los fans llevan décadas pidiendo. Imaginar al Spidey de Maguire compartiendo pantalla con el Lobezno de Hugh Jackman suena a pura historia del cómic hecha cine.

Pistas hacia Secret Wars

Otro detalle a tener en cuenta es que todo apunta a que Holland sí regresará en Avengers: Secret Wars, donde podría conseguir el icónico traje negro como paso previo a Spider-Man 5. De este modo, Marvel Studios podría reservar su versión del personaje para ese gran clímax, mientras que en Doomsday se limitarían a introducir a un único Spider-Man para reforzar el guiño multiversal.

No olvidemos que el filme no solo tendrá que presentar al nuevo villano central, Doctor Doom, sino también sentar las bases de un escenario que recuerda inevitablemente a Battleworld, el planeta de guerra que podría dominar la secuela. En ese tablero, cada héroe tiene que estar colocado con precisión, y no hay espacio para tres Spideys a la vez.

Avengers: Doomsday tendrá a Spider-Man pero todavía no se sabe que versión veremos

Un reparto que mete miedo

Más allá del misterio arácnido, Avengers: Doomsday promete un reparto de infarto. Estarán veteranos como Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Paul Rudd, Tom Hiddleston o Letitia Wright, junto a nuevas incorporaciones de la saga como Wyatt Russell, Florence Pugh, Simu Liu o David Harbour.

A esto se suman los flamantes Cuatro Fantásticos (Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach) y el regreso de varias leyendas de los X-Men, como Patrick Stewart, Ian McKellen o James Marsden. Sin olvidar al mismísimo Deadpool de Ryan Reynolds y la sorprendente vuelta de Robert Downey Jr. como Doctor Doom.

La importancia de Spider-Man en los grandes eventos Marvel

En la historia de los cómics, Spider-Man siempre ha jugado un papel decisivo en los grandes crossovers. Desde Secret Wars en los años 80, donde obtuvo por primera vez el simbionte que después se transformaría en Venom, hasta sagas como Civil War o Infinity Gauntlet, el trepamuros ha sido clave para conectar el mundo callejero con las amenazas cósmicas. Esta dualidad es precisamente lo que lo convierte en un personaje tan especial: puede pasar de pelear contra un ladrón común a enfrentarse a entidades que ponen en jaque al multiverso.

Además, la posibilidad de que aparezcan distintas versiones del héroe añade un plus de emoción. Cada Spider-Man refleja una etapa distinta de la vida y un estilo narrativo único, lo que permite jugar con contrastes que enriquecen las historias. Así, ya sea con el tono nostálgico de Tobey Maguire, la intensidad emocional de Andrew Garfield o la juventud de Tom Holland, el personaje siempre logra convertirse en el corazón de la trama.

Avengers: Doomsday tendrá a Spider-Man pero todavía no se sabe que versión veremos

Lo que nos espera en 2026

Con estreno previsto para el 18 de diciembre de 2026, Avengers: Doomsday se perfila como la gran antesala del crossover definitivo en 2027: Avengers: Secret Wars. La dirección corre a cargo de los hermanos Russo, que ya dejaron huella con Infinity War y Endgame.

La gran pregunta, sin embargo, sigue flotando en el aire: ¿qué Spider-Man veremos balanceándose en medio del caos multiversal? ¿Será el regreso nostálgico de Maguire, la reivindicación de Garfield o el obligado paso de Holland? Sea cual sea, el hype está garantizado.

Margot Robbie mantiene vivo el futuro de Piratas del Caribe 6

Margot Robbie

Margot Robbie sigue ligada al proyecto, aunque el regreso de viejos conocidos sigue siendo un misterio

Margot Robbie mantiene vivo el futuro de Piratas del Caribe 6

Durante años se ha rumoreado que Pirates of the Caribbean 6 estaba condenado al olvido, pero el productor Jerry Bruckheimer acaba de dar un giro inesperado a esa historia. El responsable de la saga confirmó en una reciente entrevista que el proyecto no solo sigue adelante, sino que Margot Robbie continúa involucrada como parte del reparto. Una noticia que devuelve la esperanza a los fans que ya daban por perdida la franquicia de aventuras más popular de Disney en el mar.

Una 6ª entrega en el aire

El productor explicó que, tras varios intentos, finalmente se han decantado por un guion escrito inicialmente por Ted Elliott, uno de los cerebros detrás de los primeros filmes. Para reforzar la trama, también han incorporado a otro guionista que está puliendo los últimos detalles. Aunque no hay fecha oficial ni reparto confirmado, Bruckheimer dejó claro que el barco no se ha hundido todavía.

Lo que sigue en el aire es quiénes volverán a embarcarse en esta nueva aventura. En agosto, Orlando Bloom expresó su interés en reunir de nuevo a la tripulación, mientras que Keira Knightley confesó entre risas que ni siquiera recuerda cómo terminó su personaje, Elizabeth Swann. El misterio sobre si veremos a ambos regresar alimenta todavía más la expectación.

La gran incógnita, como siempre, es Johnny Depp. Su Jack Sparrow fue la esencia de las cinco películas anteriores, pero su salida del proyecto en medio de la polémica con Amber Heard dejó al capitán varado. Sin embargo, Bruckheimer no cerró la puerta: Depp estaría dispuesto a volver si el guion le convence. “Si le gusta cómo está escrito el papel, lo hará”, aseguró el productor, dando a entender que todo depende de cómo se le plantee el regreso.

Un reinicio con sabor clásico

Aunque en 2024 se habló de este filme como un reboot, Bruckheimer parece apostar por un híbrido: una historia renovada pero con rostros familiares. Esto podría permitir explorar nuevas aventuras marinas con Robbie al frente, sin perder el espíritu que convirtió a la saga en un fenómeno global.

Margot Robbie mantiene vivo el futuro de Piratas del Caribe 6

Disney no ha desvelado todavía la dirección exacta del proyecto, pero el interés sigue ahí. En un momento en el que los grandes estudios buscan revitalizar sus franquicias estrella, un Pirates of the Caribbean 6 con Margot Robbie y el posible regreso de Depp sería un golpe de efecto perfecto para reenganchar a los espectadores.

Margot Robbie como nueva brújula de la saga

Más allá de la eterna duda sobre Jack Sparrow, lo que más intriga a los fans es el papel que tendrá Margot Robbie en esta nueva entrega. La actriz, que ha demostrado una versatilidad increíble en títulos tan diferentes como I, Tonya o Barbie, podría aportar un aire fresco a la saga. Su presencia sugiere que Disney busca una protagonista con fuerza propia, capaz de sostener una historia incluso si el capitán más famoso de los mares decide no volver.

En comparación con otros grandes universos cinematográficos, Piratas del Caribe necesita reinventarse sin perder su esencia. Igual que ocurrió con Star Wars al introducir personajes como Rey o con Mad Max: Fury Road colocando a Furiosa en el centro, la franquicia podría encontrar en Robbie a esa figura que marque un nuevo rumbo. Así, la actriz se convertiría en el puente entre los seguidores veteranos y una nueva generación de espectadores.

¿Qué esperan los fans de la saga?

El público está dividido: algunos desean un borrón y cuenta nueva para modernizar la franquicia, mientras otros no conciben Piratas del Caribe sin Jack Sparrow. Margot Robbie, con su carisma y trayectoria reciente en éxitos como Barbie, podría ser el equilibrio entre lo nuevo y lo nostálgico.

Margot Robbie mantiene vivo el futuro de Piratas del Caribe 6

En cualquier caso, la saga tiene aún tesoros que explorar. El universo de piratas, criaturas marinas, magia y traiciones sigue siendo terreno fértil para nuevas historias. Y si Disney logra combinar ese legado con un giro fresco, tal vez estemos a las puertas de otra etapa dorada en alta mar.

La Justice League absoluta es una sorpresa oscura en el nuevo universo de DC

Justice League

La Justice League absoluta nace bajo la sombra del mal

La Justice League absoluta es una sorpresa oscura en el nuevo universo de DC

Cuando DC anunció la creación del Absolute Universe, muchos fans se preguntaron en qué momento aparecería su propia Justice League. Durante meses, los héroes que deberían fundarla caminaron por separado, sin pistas claras de un futuro encuentro. La sorpresa ha llegado en Absolute Evil #1, donde se presenta, al fin, la llamada Absolute Justice League… aunque con un giro que nadie vio venir.

La Justice League absoluta es una sorpresa oscura en el nuevo universo de DC

La fundación de la liga más siniestra

Lejos de ser un grupo de salvadores, la versión de esta realidad alternativa está formada por villanos multimillonarios y manipuladores, que deciden unir fuerzas no para proteger al mundo, sino para moldearlo a su conveniencia. Un experimento narrativo de Al Ewing junto al arte de Giuseppe Camuncoli que redefine el concepto de “liga” bajo la bandera del mal.

El cómic arranca con una cumbre de villanos, donde magnates y cerebros criminales discuten cómo el auge de los superhumanos pone en riesgo sus intereses económicos. La reunión está al borde del caos hasta que aparece una figura inesperada: el Joker, convertido aquí en un enigmático multimillonario.

Con una calma inquietante, Joker presenta lo que llama “gravedad moral”, a la que bautiza como la Partícula Omega. Para él, este principio demuestra que los fuertes deben dominar a los débiles, y que resistirse a ese orden natural es injusto. Con esa retórica, propone formar una liga que asegure que “el arco moral del universo se doblegue hacia la justicia”, aunque su justicia no sea otra cosa que tiranía disfrazada.

Miembros revelados de la Justice League absoluta

La versión maligna de la Justice League cuenta con un equipo de pesos pesados del mal: Veronica Cale, Joker, Ra’s Al Ghul, la doctora Elenore Thawne y Hector Hammond. Todos comparten fortuna, poder y la costumbre de mover hilos desde las sombras. No obstante, su unión ya presenta grietas: son demasiado egoístas y conspiradores como para confiar los unos en los otros.

La sede que inauguran es un guiño inquietante a la clásica Sala de la Justicia, pero erigida en mármol negro, como un mausoleo que promete oscuridad. Una imagen potente que remarca el contraste con la icónica base de los héroes originales.

Amenazas internas y revelaciones finales

El cómic no tarda en mostrar que esta liga está condenada a la traición. Brainiac, sometido por Ra’s Al Ghul, observa la reunión en secreto, planeando junto a Mirror Master cómo frenar los planes de la organización. La aparición de Mirror Master es breve, pero significativa: su nombre ya había sido mencionado en Absolute Flash como parte de los metahumanos creados en el Proyecto Olympus.

La Justice League absoluta es una sorpresa oscura en el nuevo universo de DC

La guinda llega en la última página: la presentación del Lex Luthor del Absolute Universe. Esta versión rompe todos los esquemas: vive feliz en una granja, está casado, tiene hijos, barba, melena y aparentemente ha dejado atrás su eterna envidia de Superman. Sin embargo, Brainiac lo considera la clave para detener a Joker, abriendo la puerta a un choque ideológico fascinante.

Un giro arriesgado para el universo absolute

La creación de una liga de villanos como “justicieros” no es solo un recurso sorprendente, sino una declaración de intenciones del Absolute Universe: este no será un simple reflejo del universo DC clásico. Al contrario, su lógica retorcida muestra cómo el mal puede disfrazarse de orden y justicia, manipulando símbolos reconocibles para corromperlos desde dentro.

Este movimiento recuerda a propuestas como Injustice o los universos alternativos de Elseworlds, donde lo familiar se convierte en extraño. Sin embargo, lo que hace único a Absolute Evil es que el lector descubre esta nueva liga desde el punto de vista de los villanos, invitando a reflexionar sobre el poder, la moral y la manipulación de ideales.

Lo que significa para los lectores

La llegada de la Absolute Justice League abre un abanico de preguntas: ¿serán estos villanos capaces de mantenerse unidos?, ¿qué papel jugarán los héroes del Absolute Universe frente a una liga que ya nace como antítesis de todo lo que representan? Y, sobre todo, ¿qué significa la inesperada versión de Lex Luthor en esta ecuación?

La Justice League absoluta es una sorpresa oscura en el nuevo universo de DC

Con Absolute Evil #1 ya disponible en tiendas, DC marca un antes y un después en la expansión de este nuevo universo. Lo que parecía un proyecto más de mundos alternativos se perfila como una de las propuestas más ambiciosas de los últimos años.

James Gunn confirma que Marvel existe en el DCU y el DCU en el MCU

James Gunn

James Gunn bromea sobre Edgar Wright como el responsable de Guardianes de la Galaxia en la realidad de DC

James Gunn confirma que Marvel existe en el DCU y el DCU en el MCU

¿Alguna vez te has preguntado si los héroes de Marvel y DC son conscientes de la existencia de sus contrapartes en la gran pantalla? Pues James Gunn, siempre juguetón con los guiños meta, acaba de confirmar que Marvel existe en el Universo DC y DC existe en el MCU. Un cruce espiritual que, aunque no oficial, mantiene viva esa tradición de “puentes invisibles” entre las dos grandes editoriales.

Marvel dentro del DCU

En una charla con Brandon Davis, Gunn aclaró que la mención al meme de Spider-Man en el episodio 6 de Peacemaker temporada 2 no fue casualidad. “He creado DC en el Universo Marvel. Y he creado Marvel dentro del Universo DC. Bastante guay”, aseguró entre risas. Según el director, estos pequeños guiños funcionan como bromas internas, pero también como un recordatorio de que las dos realidades se reflejan mutuamente.

Lo curioso es que Gunn incluso bromeó con un escenario alternativo: en el Universo DC, las películas de Guardianes de la Galaxia no estarían firmadas por él, sino por Edgar Wright, a quien atribuyó en tono de broma haber hecho “un trabajo mejor”. Este comentario ha provocado que muchos fans imaginen cómo habrían sido esas cintas bajo la dirección del creador de Scott Pilgrim o Baby Driver.

No es la primera vez que Gunn juega con estas referencias cruzadas. Recordemos que en el especial navideño de Guardianes de la Galaxia, el propio Batman fue mencionado, confirmando así que también hay un DC ficticio en el MCU. Este tipo de menciones crean una especie de espejo entre universos que, aunque no implica un crossover real, sí alimenta la imaginación de los fans.

La larga tradición de cruces Marvel/DC

Aunque suene a novedad, lo cierto es que los cruces entre Marvel y DC vienen de lejos. Desde los años 60, ambas editoriales han jugado con versiones paralelas de sus personajes: los Squadron Sinister de Marvel como reflejo de la Liga de la Justicia, o los Retaliators en DC como espejo de los Vengadores.

Más allá de los homenajes indirectos, ha habido colaboraciones históricas: desde el mítico cómic Superman/Spider-Man de 1981, pasando por la miniserie Marvel vs. DC de los 90, hasta llegar al ansiado JLA/Avengers de 2003. Estos cruces, aunque poco frecuentes, han dejado huella en los fans que sueñan con ver algo similar en cine.

Gunn y la visión de un multiverso compartido

Más allá de la broma, lo interesante de estas declaraciones es que James Gunn demuestra una vez más su pasión por el juego intertextual. Su estilo siempre ha estado marcado por los guiños a la cultura pop, algo que ya vimos en Guardianes de la Galaxia con las referencias musicales ochenteras o en Peacemaker con su humor irreverente. Al hablar de un Marvel ficticio dentro del DCU y viceversa, el director no solo alimenta la imaginación de los fans, sino que abre la puerta a un debate eterno: ¿qué pasaría si realmente hubiera un crossover oficial entre ambos universos en el cine?

Este tipo de declaraciones también invitan a comparar la manera en la que Marvel y DC han gestionado sus mundos cinematográficos. Mientras que el MCU apostó por una construcción gradual y cohesionada, el DCU ha pasado por múltiples reinicios y cambios de rumbo. Gunn, al liderar esta nueva etapa, parece decidido a integrar la autoconciencia y el humor meta como señas de identidad, lo que podría marcar una diferencia clave frente a su competencia.

Un crossover moderno en las viñetas

Actualmente, Marvel y DC viven un nuevo guiño compartido con las series antológicas en las que Batman y Deadpool protagonizan encuentros inesperados. Este tipo de proyectos mantienen viva la llama de lo que muchos consideran imposible en la gran pantalla, pero que en los cómics siempre encuentra su lugar.

James Gunn confirma que Marvel existe en el DCU y el DCU en el MCU

Con Peacemaker estrenando episodios semanalmente en HBO Max, Gunn sigue demostrando que, más allá de ser director, también sabe cómo mantener la conversación viva entre los dos gigantes del cómic. Y aunque nunca veamos a Superman luchando codo con codo junto a Spider-Man en el cine, al menos podemos contar con que Gunn seguirá dejando pistas y guiños para alimentar esa posibilidad.

Magneto cae en el brutal inicio del nuevo evento Marvel Age of Revelation

Magneto

Magneto se convierte en la primera víctima de esta saga apocalíptica

Magneto cae en el brutal inicio del nuevo evento Marvel Age of Revelation

El regreso de un viejo conocido con un poder renovado ha encendido todas las alarmas en el universo mutante. Age of Revelation, la nueva gran apuesta de Marvel, arranca con un golpe inesperado: la muerte de Magneto, uno de los personajes más icónicos de los X-Men. Su caída, a manos de un Logan convertido en el “Ángel de la Muerte”, marca el tono de una historia en la que el futuro se presenta más oscuro que nunca.

Magneto cae en el brutal inicio del nuevo evento Marvel Age of Revelation

Un futuro dividido y la traición de Logan

El evento está escrito por Jed MacKay e ilustrado por Ryan Stegman, y nos traslada a una realidad alternativa donde Cypher ha heredado el legado de Apocalipsis, transformándose en Revelation. Su capacidad para controlar el lenguaje ya no es solo una herramienta de comunicación, sino un arma capaz de matar con una sola palabra o de convertir a sus enemigos en seres rotos, incapaces de expresarse.

La premisa parte de un viaje en el tiempo: Cyclops y Beast son llevados al futuro por Magneto, líder de lo que queda de los X-Men. Pero en lugar de encontrar un resquicio de esperanza, se topan con un mundo partido en dos. Revelation ha dividido a los mutantes, tomando el control de la mitad oriental de Estados Unidos y estableciendo un reinado de terror.

La sorpresa llega cuando Wolverine irrumpe en la base rebelde, pero no como aliado. Bajo el control de Revelation, Logan se convierte en su arma más letal. Su primer objetivo es claro: acabar con Magneto, la única amenaza real para su amo. El ataque no da tregua y el resultado es demoledor: Magneto muere de manera abrupta, dejando claro que nadie está a salvo en este escenario apocalíptico.

El legado de Magneto y lo que significa su caída

La muerte de Magneto no es un simple recurso narrativo. Se trata de un símbolo: el fin del líder que tantas veces se debatió entre la lucha y la redención. Que un personaje tan poderoso caiga en el primer número da una idea de lo que está en juego y prepara el terreno para una historia que no se guardará golpes.

Además, esta elección coloca a Wolverine en un lugar inquietante. Convertir a Logan en el verdugo de su viejo enemigo añade una capa extra de tragedia, recordándonos que incluso los héroes más icónicos pueden ser corrompidos. Para los lectores, esta traición añade tensión y expectación: ¿qué más está dispuesto a hacer Revelation para consolidar su dominio?

Magneto cae en el brutal inicio del nuevo evento Marvel Age of Revelation

El nuevo poder de Cypher convertido en revelation

Cypher siempre fue visto como un mutante de “segundo plano”, útil por su don de los idiomas, pero sin el carisma de otros compañeros. Sin embargo, bajo el manto de Apocalipsis, se ha convertido en un antagonista de nivel cósmico. La habilidad de manipular la comunicación lo convierte en alguien imposible de detener, ya que puede desarmar a sus enemigos sin disparar una sola bala.

Lo más inquietante es cómo usa el lenguaje como arma de tortura, creando los llamados “babels”: individuos incapaces de pensar o comunicarse, reducidos a sombras de sí mismos. Esta crueldad muestra que el nuevo villano no solo quiere conquistar, sino reescribir la forma misma en que los mutantes se relacionan con el mundo.

Magneto cae en el brutal inicio del nuevo evento Marvel Age of Revelation

Un evento con sabor a tragedia inevitable

Aunque sabemos que estas historias en futuros alternativos rara vez se mantienen permanentes, el impacto emocional es inmediato. La muerte de Magneto sacude a los lectores y demuestra que Age of Revelation no tiene intención de jugar a lo seguro. Más que un simple “what if”, este evento apunta a explorar los límites del poder mutante, la corrupción y la fragilidad de los lazos entre héroes.

X-Men: Age of Revelation Overture #1 ya está disponible en tiendas de cómics, y promete ser solo el primer capítulo de una saga donde las pérdidas marcarán cada página.

La Invincible Woman llega a Marvel, Sue Storm como nunca la habías visto

Una versión fría y poderosa de la Mujer Invisible amenaza con cambiarlo todo

¿Qué pasaría si Sue Storm, la heroína más poderosa de los Cuatro Fantásticos, dejara de contenerse? Esa es la inquietante pregunta que Ryan North y Humberto Ramos plantean en Fantastic Four #6, un número que llegará este diciembre con una sorpresa: la presentación de la Invincible Woman, una variante oscura de la Mujer Invisible que promete convertirse en una de las amenazas más temibles del universo Marvel.

Esta nueva encarnación de Sue surge de un universo alternativo, donde una tragedia personal y la magnitud de su poder la empujan hacia un camino sin retorno. Fría, distante y sin ataduras morales, la Invincible Woman es una especie de relectura moderna de Malice, aquella faceta siniestra de Sue que debutó en los años 80 gracias al legendario John Byrne.

Invincible Woman

Marvel no ha querido dejar pasar la oportunidad de celebrar este giro narrativo y ha preparado una batería de portadas espectaculares. Entre ellas destaca una Hidden Gem Variant ilustrada por el propio Byrne, creador del concepto de Malice, además de una edición especial vinculada al videojuego Marvel Rivals, que ofrecerá un código exclusivo con el spray “Malice Will Rule”. Una jugada perfecta para unir cómic y gaming en un mismo fenómeno de culto.

Sue Storm, la más peligrosa de los Cuatro Fantásticos

Desde hace décadas, los lectores saben que Susan Storm es mucho más que un simple apoyo dentro del equipo. Sus campos de fuerza y habilidades de invisibilidad la convierten en la integrante más versátil y, en términos de poder, en la más peligrosa. North lo deja claro en una de sus declaraciones: “El verdadero peligro de los Cuatro Fantásticos nunca fue un Reed Richards malvado… es una Susan Storm desatada”.

La historia que arranca en Fantastic Four #6 nos pondrá frente a esa versión temible. Una Sue que, tras un error que le costó todo, ha perdido cualquier freno. Este arco no solo promete acción desbordada, sino también un examen profundo del personaje y de cómo su esencia puede cambiar drásticamente dependiendo de las circunstancias.

Un conflicto cósmico con sabor clásico

El nuevo arco argumental llevará al equipo a enfrentarse a alienígenas extremófilos que pretenden colonizar la Tierra deteniendo su rotación. Una amenaza mayúscula, imposible de combatir con la fuerza bruta… salvo que los poderes de Sue escondan más secretos de los que imaginamos. Al mismo tiempo, el Mago aprovechará el caos para atacar el Edificio Baxter, lo que sugiere que la trama tendrá múltiples frentes abiertos y giros sorprendentes.

Invincible Woman

Este cómic también servirá de puente hacia una nueva Future Foundation, lo que abre la puerta a exploraciones frescas dentro del universo de los Cuatro Fantásticos. Ciencia, familia y puñetazos, como promete la sinopsis oficial, volverán a ser el cóctel de identidad del grupo.

Del pasado al presente, la sombra de Malice

No es casualidad que Marvel recupere ahora la idea de una Sue corrompida por el poder. En los 80, Malice apareció como una manipulación psicológica de Psycho-Man, mostrando a los fans cómo sería la Mujer Invisible si dejara atrás su compasión. Aquella trama marcó un antes y un después en la percepción del personaje.

La Invincible Woman es algo distinto: no hablamos de un simple desdoblamiento, sino de una vida entera vivida bajo circunstancias diferentes. Y ahí radica el interés: descubrir hasta dónde puede llegar el personaje más influyente del cuarteto cuando su brújula moral desaparece.

Impacto en el fandom y en el videojuego

El detalle del contenido descargable para Marvel Rivals no es menor. La inclusión de la estética de Malice dentro del juego y ahora la llegada de la Invincible Woman en los cómics consolidan a Sue como un icono transversal. Sus versiones alternativas despiertan tanto entusiasmo que el público gamer y el lector tradicional se encuentran en un mismo punto de obsesión.

La Invincible Woman llega a Marvel, Sue Storm como nunca la habías visto

No es la primera vez que Marvel experimenta con crossovers entre cómic y videojuego, pero este parece especialmente pensado para reforzar la mitología de los Cuatro Fantásticos en un momento clave, ahora que se preparan para regresar con fuerza al cine bajo la nueva etapa de Marvel Studios.

Lo que podemos esperar de este arco

Todo apunta a que la Invincible Woman no será un simple villano pasajero, sino un recordatorio de lo que Sue Storm podría convertirse. Ryan North insiste en que “nuestra Sue sigue aquí y no se va a ninguna parte”, pero el contraste con esta versión cruel promete dejar huella en los lectores.

Fantastic Four #6 llegará a las tiendas el 3 de diciembre con portadas de Humberto Ramos, Leirix, John Byrne y la colaboración de Netease Games para el especial de Marvel Rivals. Será el arranque de un arco que se extenderá al menos hasta el número 8 y que, sin duda, se convertirá en uno de los más comentados de la colección en los próximos años.

Reboot de Highlander, Jeremy Irons se suma al reparto con un papel clave

El ganador del Oscar interpretará al villano que lidera a los Watchers en la nueva versión dirigida por Chad Stahelski

El esperado reboot de Highlander vuelve a dar de qué hablar. Tras retrasarse su rodaje hasta 2026 por la lesión de Henry Cavill, que encarna a Connor MacLeod, ahora se confirma la incorporación de Jeremy Irons al reparto. El legendario actor británico no solo llega como fichaje de lujo, sino que además dará vida a uno de los grandes villanos de la cinta: el líder de los Watchers, una orden secreta que vigila a los inmortales y los considera una amenaza para la humanidad.

La noticia, revelada por The Hollywood Reporter, coloca a Irons en el centro de la intriga de la nueva entrega. El intérprete, que ya fue Alfred Pennyworth en el DCEU junto al propio Cavill como Superman, vuelve a coincidir con él en un proyecto de corte épico.

Highlander reboot

La dirección recae en Chad Stahelski, conocido por la saga John Wick, lo que asegura secuencias de acción intensas y coreografiadas con precisión. El guion está firmado por Michael Finch, mientras que la producción cuenta con nombres de peso como Neal H. Moritz, Scott Stuber y Nick Nesbitt, además de 87Eleven Entertainment y Davis Panzer Productions.

El reparto no se queda atrás. Russell Crowe será el mítico Ramirez, mentor de MacLeod, mientras que Dave Bautista asumirá el rol del temible Kurgan. A ellos se suman Karen Gillan como la esposa de MacLeod, Marisa Abela como su interés romántico en el presente, Djimon Hounsou en la piel de un guerrero africano y nombres como Max Zhang y Drew McIntyre, que prometen aportar más músculo y diversidad al elenco.

Un villano a la altura de la saga

La elección de Jeremy Irons como antagonista es un movimiento estratégico. El actor ha demostrado sobradamente su talento para encarnar personajes complejos y oscuros, desde su inolvidable Scar en El Rey León hasta thrillers como Reversal of Fortune, con el que ganó el Oscar. Su presencia garantiza un villano elegante, calculador y lleno de matices, justo lo que un reboot como Highlander necesita para diferenciarse de la cinta original de 1986.

Además, el hecho de introducir a los Watchers como eje de la trama sugiere que esta nueva versión expandirá la mitología de la saga, añadiendo capas de conspiración y drama que podrían derivar en futuras entregas si el filme triunfa en taquilla.

Reboot de Highlander, Jeremy Irons se suma al reparto con un papel clave

El peso de la nostalgia

La Highlander original, dirigida por Russell Mulcahy y protagonizada por Christopher Lambert, sigue siendo un clásico de culto de los 80, con su icónica banda sonora de Queen y frases memorables como “Solo puede quedar uno”. La nueva adaptación no solo busca homenajear a aquel filme, sino revitalizar la franquicia para una nueva generación de espectadores, con más acción, efectos modernos y un elenco internacional que apunta alto.

Aún sin fecha de estreno confirmada, el reboot llegará en un momento en que Hollywood apuesta fuerte por relanzar franquicias míticas, desde Conan hasta El Cuervo. La pregunta es si esta nueva visión de Highlander sabrá mantener el espíritu del original sin perder frescura en el camino.

Jeremy Irons: un recorrido imparable

El fichaje de Irons aporta prestigio y veteranía a la producción. Su filmografía abarca títulos tan variados como La casa Gucci, Assassin’s Creed, La mujer del cuadro, Dungeons & Dragons o La máscara de hierro. Con más de cuatro décadas de carrera, el actor siempre ha sabido moverse entre el cine comercial y los proyectos más autorales, lo que lo convierte en un pilar sólido para un proyecto de esta magnitud.

Highlander - Los inmortales

Su química con Cavill, probada ya en el universo DC, será uno de los puntos a seguir en este reboot. El duelo entre MacLeod y el líder de los Watchers podría convertirse en una de las grandes batallas cinematográficas de los próximos años.

Lo que está en juego

El retraso del rodaje debido a la lesión de Cavill ha generado cierta incertidumbre, pero también ha elevado las expectativas. Con un equipo creativo potente, un reparto estelar y la promesa de una expansión narrativa de la mitología Highlander, este remake tiene todo para convertirse en una de las apuestas más ambiciosas de Amazon MGM Studios.

Por ahora, los fans tendrán que conformarse con revisitar la versión clásica, disponible en plataformas como Prime Video y Peacock, mientras esperan el regreso de los inmortales a la gran pantalla.

La vez que Mantis escapó de Marvel para infiltrarse en DC

La jugada maestra de Steve Englehart que casi nadie vio venir

Parece un rumor de convención inventado para sorprender a los más despistados, pero ocurrió de verdad: una de las heroínas más peculiares de Marvel, Mantis, cruzó la frontera editorial y se coló en las páginas de DC. Y lo hizo sin que la mayoría de los lectores de la época se dieran cuenta.

La historia detrás de este salto entre universos es tan ingeniosa como arriesgada. El responsable no fue otro que Steve Englehart, guionista legendario que decidió no abandonar del todo a su creación cuando cambió de compañía en los años setenta. Lo que parecía imposible se transformó en un truco creativo digno de estudio.

Mantis y su inesperado viaje entre editoriales

En 1977, mientras los lectores de Marvel asumían la marcha de Englehart, el escritor preparaba una sorpresa. En Justice League of America #142, apareció un personaje llamado Willow. Su nombre no coincidía, pero sus gestos, sus diálogos y hasta su estilo visual eran inconfundibles: era Mantis disfrazada.

Marvel poseía los derechos de la heroína, por lo que el autor no podía utilizarla directamente. Pero cambiando el nombre y dejando las pistas justas, Englehart consiguió que los fans entendieran la referencia sin infringir abiertamente la propiedad de la Casa de las Ideas. Una jugada maestra que aún hoy sigue dando que hablar en convenciones y artículos especializados.

La chispa que nació en un Comic-Con

La idea, según contó el propio guionista, surgió tras una conversación con un fan en la San Diego Comic-Con. Cuando le preguntaron si eso significaba que Mantis desaparecería para siempre, Englehart pensó: “Voy a hacer que vuelva, cueste lo que cueste”.

Así nació este peculiar experimento de universo compartido no oficial, donde Marvel y DC se unieron sin proponérselo gracias a la audacia de un creador. Y lo más curioso es que en ese momento nadie le dijo que no podía hacerlo, así que Englehart y el editor Julius Schwartz se lanzaron a jugar con fuego creativo.

Mantis

¿Puede volver a repetirse esta historia?

El caso de Willow sigue siendo un ejemplo único de cómo la pasión de un autor puede romper las barreras editoriales. Hoy, sin embargo, el contexto es distinto: los contratos son mucho más estrictos y los movimientos entre franquicias están vigilados al detalle.

Pero con James Gunn al frente del DCU, la conversación vuelve a resurgir. Gunn no solo fue el director que dio fama mundial a Mantis en el cine, también mantiene una relación cercana con Pom Klementieff, la actriz que la interpreta. Los rumores sobre un cameo suyo en DC, quizá como Willow, suenan como un guiño irresistible para los fans.

El legado de una travesura brillante

Más allá de las posibilidades actuales, el episodio de Englehart demuestra algo importante: los personajes pertenecen a las editoriales, pero las ideas pertenecen a los creadores. En aquel entonces, un cambio de nombre fue suficiente para desafiar las reglas.

Mantis

El resultado fue un mito oculto de los cómics, que hoy sirve como recordatorio de que la historia de Marvel y DC está llena de conexiones inesperadas. Lo que empezó como una simple broma editorial terminó convirtiéndose en una leyenda que los lectores siguen disfrutando casi cincuenta años después.

Mantis en Marvel y DC

Lo más llamativo de este caso es cómo Mantis ha logrado sobrevivir y evolucionar. En Marvel, pasó de ser un personaje secundario a convertirse en parte esencial de los Guardianes de la Galaxia en el cine. En DC, aunque su presencia fue breve bajo el nombre de Willow, se convirtió en una de esas anécdotas que los fans cuentan con una sonrisa.

La posibilidad de verla reaparecer, aunque sea en forma de easter egg cinematográfico, no solo sería un homenaje a Englehart, también a la capacidad de los cómics para sorprender incluso a los lectores más veteranos.

Marriagetoxin prepara su gran salto al anime con Studio Bones en 2026

El manga de Shonen Jump+ se transforma en serie con un equipo de lujo

Hay anuncios que hacen que los fans del anime marquen en rojo un año en el calendario, y el 2026 ya tiene uno de esos momentos asegurados. Marriagetoxin, el manga digital de Shonen Jump+, dará el salto a la televisión en formato anime con la producción de Studio Bones, responsables de joyas como Fullmetal Alchemist o My Hero Academia. Y no hablamos de un proyecto cualquiera: todo apunta a que será uno de esos títulos que dejan huella.

El anuncio ha sido recibido como un auténtico bombazo dentro de la comunidad otaku, especialmente porque la obra de Joumyaku y Mizuki Yoda lleva tiempo consolidándose como uno de los títulos más peculiares y adictivos de la plataforma. Una mezcla entre acción, comedia y romance que no se parece a nada de lo que hemos visto hasta ahora en Jump.

Marriagetoxin anime, un proyecto con un equipo de ensueño

Lo que más ha sorprendido es la alineación de nombres que se han sumado al proyecto. La dirección estará en manos de Motonobu Hori, conocido por su trabajo en Carole & Tuesday, mientras que Kohei Tokuoka, que ya brilló en SK8 the Infinity, se encargará de la dirección de animación y el diseño de personajes. La composición de la serie recae en Kimiko Ueno, y la banda sonora correrá a cargo de Taisei Iwasaki y Yuma Yamaguchi, dos músicos con gran talento para mezclar estilos y crear atmósferas memorables.

A esto se suma un casting de voces que promete dar mucha personalidad a los protagonistas. Haruki Ishiya será la voz de Hikaru Gero, un asesino que debe enfrentarse a un destino inesperado, mientras que Shion Wakayama pondrá voz a Mei Kinosaki, una estafadora matrimonial con un carisma arrollador. Una combinación explosiva para un anime que busca diferenciarse desde su primer tráiler.

El entusiasmo del creador original

El propio Joumyaku no ha dudado en mostrar su entusiasmo. Tras asistir a las primeras sesiones de doblaje, declaró que el equipo de Bones “ha entendido la obra a un nivel completamente distinto” y que cada reunión con ellos mejoraba aún más la historia. Su mensaje fue claro: esta adaptación será sin duda una obra maestra.

Además, aprovechó para agradecer tanto al artista Mizuki Yoda como a los editores y lectores que han acompañado a Marriagetoxin desde sus inicios. No es casualidad: el manga lleva ya 14 volúmenes publicados y sigue aumentando su base de seguidores gracias a la aplicación Manga Plus, donde está disponible de forma oficial en varios idiomas.

Marriagetoxin

Bones Film, el nuevo músculo creativo del estudio

Aunque Studio Bones ya tiene una reputación intachable en la industria, este proyecto se desarrollará bajo el sello de Bones Film, una división recién creada que busca diversificar y mantener la calidad que siempre ha caracterizado al estudio. Entre sus próximos retos, además de Marriagetoxin, está la esperada adaptación de Daemons of the Shadow Realm, la nueva obra de Hiromu Arakawa, creadora de Fullmetal Alchemist.

Esto significa que los próximos años podrían ser una etapa dorada para Bones, con varios proyectos llamados a liderar el panorama del anime. La combinación de experiencia, talento joven y pasión por el medio les convierte en uno de los estudios más fiables para los fans.

Un manga atípico con mucho potencial

Lo que hace especial a Marriagetoxin es su planteamiento poco convencional. En lugar de seguir la fórmula clásica del shonen de batallas, aquí nos encontramos con un asesino obligado a casarse y formar familia para mantener su linaje. Un punto de partida que combina humor negro, acción trepidante y momentos de tensión romántica.

Marriagetoxin prepara su gran salto al anime con Studio Bones en 2026

Esa mezcla de géneros le ha permitido destacar entre otros títulos de Jump+, situándose al lado de éxitos recientes como Dandadan o Kaiju No. 8. Y ahora, con la fuerza de Bones detrás, tiene todas las papeletas para convertirse en la nueva gran sensación del anime moderno.

Lo que nos espera en 2026

Todavía queda más de un año para su estreno, pero ya se intuye que Marriagetoxin será uno de los estrenos más esperados de 2026. La combinación de un manga con una base fiel de seguidores, un estudio de prestigio y un equipo creativo de primer nivel genera una expectativa muy difícil de igualar.

Mientras tanto, los lectores podrán seguir disfrutando del manga, cuyo volumen 15 llegará a Japón en octubre de 2025. Una oportunidad perfecta para ponerse al día y llegar al estreno del anime con toda la historia fresca en la memoria.

El salto de Marriagetoxin al anime marca otro gran triunfo para Shonen Jump+, consolidando a su catálogo digital como un auténtico vivero de éxitos. Si la promesa de Joumyaku y la reputación de Bones se cumplen, estaremos ante una serie capaz de marcar época y enganchar tanto a veteranos como a nuevos fans del anime.

James Gunn confirma que Catwoman tendrá un lugar en The Brave and the Bold

La antiheroína más icónica de Gotham se prepara para irrumpir en el nuevo DCU

El futuro de Batman en el DCU de James Gunn empieza a coger forma, y ahora sabemos que no estará solo en la gran pantalla. El director ha dejado caer que Catwoman ya está en sus planes para The Brave and the Bold, la esperada película que presentará a un nuevo Caballero Oscuro y a Damian Wayne como Robin.

Aunque Gunn se muestra reservado con la trama, ha respondido sin rodeos cuando le han preguntado si Selina Kyle será parte de este proyecto: “Oh, por supuesto”. Con esta frase, confirmaba lo que muchos sospechaban: la presencia de uno de los personajes más importantes y ambiguos del universo de Gotham.

Catwoman y su eterno juego de luces y sombras

Selina Kyle es mucho más que una ladrona elegante con habilidades felinas. Su historia en los cómics siempre ha oscilado entre aliada y enemiga de Batman, un terreno moralmente gris que le ha permitido brillar en distintas etapas de la editorial. Desde su debut en 1940, Catwoman se ha convertido en símbolo de independencia, inteligencia y sensualidad.

En el cine, su legado es igualmente poderoso. Desde Michelle Pfeiffer en Batman Returns hasta Zoë Kravitz en The Batman, pasando por la mítica interpretación de Julie Newmar en la serie de los sesenta, Catwoman ha tenido tantas caras como matices. Ahora, el reto para Gunn será encontrar a una actriz capaz de equilibrar el magnetismo del personaje con la complejidad emocional que la define.

Catwoman en el DCU

Los rumores de casting no han tardado en llegar. Entre los nombres más repetidos están Ana de Armas y Eiza González, actrices con experiencia en el cine de acción y la intensidad dramática que exige Selina Kyle. También suenan Adelaide Kane y Alexa Demie, intérpretes que aportan frescura y un aire más juvenil.

Más allá de la actriz que finalmente vista el traje de cuero, lo crucial será la química con el nuevo Batman. La relación entre Bruce Wayne y Catwoman ha marcado algunas de las historias más recordadas del cómic, como Hush o The Wedding. Esa mezcla de atracción y rivalidad puede convertirse en el corazón emocional de The Brave and the Bold.

James Gunn confirma que Catwoman tendrá un lugar en The Brave and the Bold

Un nuevo comienzo para Gotham

Mientras Reeves sigue desarrollando su saga con Robert Pattinson de manera independiente, Gunn busca un reinicio completo dentro de su universo compartido. Esto significa que veremos un Batman distinto, acompañado de Damian Wayne y con Catwoman como una pieza clave en su mundo.

El estreno aún está lejos —probablemente a finales de la década—, pero la confirmación de Selina Kyle da un aliciente extra a los fans. El nuevo DCU no quiere dejar de lado a uno de los personajes más queridos y complejos de la mitología de Gotham, lo que asegura una versión fresca pero respetuosa con sus raíces.

El reto de James Gunn

La incorporación de Catwoman a The Brave and the Bold es también una declaración de intenciones. Gunn no busca únicamente un Batman oscuro y solitario, sino una Gotham viva, llena de personajes que reflejen las tensiones morales de la ciudad. En ese tablero, Selina Kyle es imprescindible.

Los próximos años estarán llenos de especulaciones sobre casting, estética y enfoque narrativo. Pero si algo ha demostrado Gunn en su carrera es que sabe jugar con personajes que combinan carisma, contradicciones y un toque de humor ácido. Y Catwoman encaja como anillo al dedo en esa fórmula.

Catwoman

La relación entre Batman y Catwoman en cómic y cine

Si algo ha mantenido a Catwoman como uno de los personajes más queridos de DC es su relación única con Batman. En los cómics, su dinámica ha sido un vaivén de pasiones, traiciones y alianzas inesperadas. Frank Miller la mostró como una ladrona con un pasado trágico en Batman: Año Uno, mientras que en Hush fue el propio Bruce Wayne quien se atrevió a abrir su corazón a Selina, iniciando una de las etapas más románticas de ambos personajes. Más recientemente, Tom King llevó esta relación al límite en The Wedding, donde la pareja estuvo a punto de casarse, demostrando que incluso el Caballero Oscuro puede encontrar un refugio en medio de la oscuridad.

En el cine, cada adaptación ha resaltado un aspecto diferente de esa química. Michelle Pfeiffer y Michael Keaton exploraron la atracción peligrosa y casi obsesiva en Batman Returns, mientras que Christian Bale y Anne Hathaway aportaron un aire más esperanzador en The Dark Knight Rises, donde su relación cerraba la trilogía de Nolan con un toque de redención. Finalmente, la versión de Zoë Kravitz y Robert Pattinson en The Batman se centró en un vínculo en construcción, lleno de dudas y contradicciones, perfecto para una historia de orígenes.

Lo que parece claro es que, sea en viñetas o en pantalla, Selina Kyle siempre actúa como un espejo para Bruce Wayne, obligándole a cuestionarse hasta dónde llega su moral y si la redención es posible en un mundo marcado por la corrupción. Esta dualidad es lo que convierte su conexión en una de las más fascinantes del universo de Gotham, y también lo que da tantas expectativas al futuro de The Brave and the Bold.