Premios Eisner 2025, estos son los cómics que han arrasado

La gala de los Premios Eisner en la Comic-Con de San Diego coronó a lo mejor del cómic mundial, con grandes sorpresas, regresos y joyas inesperadas

Si pensabas que los Premios Eisner no podían sorprenderte a estas alturas, prepárate, porque la edición de 2025 ha traído reconocimientos emocionantes, victorias merecidas y un par de bombas inesperadas. Desde adaptaciones literarias que se convierten en cómics hasta autobiografías gráficas que te remueven el alma, esta gala ha sido un festival para los fans del noveno arte.

La gran ceremonia tuvo lugar en el Hilton Bayfront Hotel durante la Comic-Con de San Diego, y como cada año, sirvió para coronar a los nombres más destacados del cómic mundial. En una velada que celebró tanto a leyendas como a nuevos talentos, hubo espacio para el reconocimiento a toda una vida, a tiendas míticas y a obras que rompen moldes.

Premios Eisner 2025, todos los ganadores y grandes momentos

Uno de los grandes nombres propios de la noche fue Gene Luen Yang, quien se llevó el premio a Mejor novela gráfica nueva, Mejor publicación para adolescentes y Mejor guionista por su obra Lunar New Year Love Story, ilustrada por LeUyen Pham. Una historia que mezcla romance, identidad cultural y tradición con una sensibilidad única que ha conquistado al jurado.

Otra categoría que dio que hablar fue la de Mejor serie limitada, en la que Zatanna: Bring Down the House (DC) de Mariko Tamaki y Javier Rodríguez se impuso entre títulos potentes como Animal Pound de Tom King o Rare Flavours de Ram V. Tamaki demuestra, una vez más, que las historias de magia pueden ser tanto espectaculares como íntimas.

El reconocimiento a Mejor serie nueva fue para Absolute Wonder Woman de Kelly Thompson y Hayden Sherman, una versión audaz y rompedora del personaje, mientras que la sorprendente Santos Sisters se coronó como Mejor serie en curso, un cómic indie que ha sabido hacerse hueco a base de estilo propio y mucho descaro.

Y hablando de sorpresas, The Road, la adaptación gráfica de la devastadora novela de Cormac McCarthy realizada por Manu Larcenet, se llevó el galardón a Mejor adaptación desde otro medio, en una categoría que cada vez cobra más peso.

Premios Eisner

Además, Feeding Ghosts de Tessa Hulls se impuso como Mejor memorias gráficas, mientras que Suffrage Song, un repaso histórico al sufragio femenino y sus fantasmas, fue la Mejor obra basada en hechos reales. Ambas son pruebas de cómo el cómic se ha convertido en una herramienta poderosa para contar historias personales e históricas con una carga emocional brutal.

En el terreno internacional, Taiyo Matsumoto arrasó con Tokyo These Days, llevándose el premio a Mejor edición estadounidense de material asiático, mientras que The Jellyfish de Boum triunfó como Mejor edición de material internacional. El manga y la BD francófona siguen ganando terreno en el mercado estadounidense.

Tula Lotay, por su parte, fue reconocida como Mejor portadista por sus impresionantes cubiertas para títulos como Helen of Wyndhorn y Barnstormers, consolidando su estilo onírico y potente como uno de los más influyentes de la actualidad.

También hubo lugar para el homenaje y el legado. El Hall of Fame de este año incorporó a figuras como Junji Ito, Dan Clowes, John Romita Jr. y, a título póstumo, a leyendas como Shigeru Mizuki o Ira Schnapp. Y el Will Eisner Spirit of Comics Retailer Award fue para una tienda que nos toca de cerca: Akira Comics, en Madrid, por su labor como espacio de encuentro para lectores, artistas y comunidad.

Premios Eisner

El premio Russ Manning al nuevo talento fue para Richard Blake, mientras que Don Glut y Sheldon Mayer recibieron el Bill Finger Award por su trayectoria como escritores.

El cómic en su mejor momento

Los Eisner 2025 han confirmado algo que los lectores ya sabíamos: el cómic vive una época dorada de diversidad temática y estética. Desde las grandes editoriales como DC o Image, hasta joyas indies y publicaciones internacionales, este año ha sido un festín para quienes buscan calidad, innovación y emoción en viñetas.

Además, el auge de autores multidisciplinares como Charles Burns o Emil Ferris, y la consolidación de plataformas digitales y webcómics, están ampliando la forma en la que entendemos y consumimos cómics. Life After Life de Joshua Barkman, premiado como Mejor webcómic, es ejemplo perfecto de cómo el humor ácido y la melancolía se pueden leer en una pantalla… y quedar contigo para siempre.

Rumores encienden el regreso de Ghost Rider al UCM: ¿Posible líder sobrenatural?

Fuertes rumores apuntan a que Marvel ya habría elegido a su nuevo Ghost Rider, quien podría aparecer en Vengadores: Doomsday y liderar un futuro equipo sobrenatural

Marvel Studios ya habría elegido al nuevo Ghost Rider para su esperada versión de Johnny Blaze, según el confiable insider Daniel Richtman. Este anuncio llega justo cuando crecen los rumores sobre su aparición en Vengadores: Doomsday, la quinta película de la franquicia, cuyo estreno está previsto para el 18 de diciembre de 2026.

Pero eso no es todo: se especula que Ghost Rider también será parte de la película Midnight Sons, e incluso que podría liderar este equipo de héroes sobrenaturales. Todo apunta a una expansión oscura e intensa del UCM.

  • Rumores encienden el regreso de Ghost Rider al UCM: ¿Posible líder sobrenatural?
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  • Ghost Rider Marvel

Vengadores: Doomsday, dirigida por los hermanos Russo, contará con el regreso de grandes figuras como Robert Downey Jr. y Chris Hemsworth, además de un enigmático debut de Doctor Doom. El reparto incluye nombres como Pedro Pascal, Florence Pugh y Paul Rudd, junto a íconos de los X-Men como Patrick Stewart e Ian McKellen. Y según Kevin Feige, aún queda mucho elenco por revelar.

El UCM se prepara para prender fuego a las expectativas. Y Ghost Rider podría estar al frente de la llama.

¿Doctor Doom para rato? Marvel planea mantener a Robert Downey Jr. como villano tras Secret Wars

El legendario actor de Iron Man podría convertirse en el nuevo rostro permanente del mal (Doctor Doom) en el UCM

Robert Downey Jr., quien dio vida a Tony Stark, se prepara para regresar al Universo Cinematográfico de Marvel, pero esta vez en un papel completamente opuesto: el temido Doctor Doom. Su debut como villano llegará con Vengadores: Doomsday (2026) y Vengadores: Secret Wars (2027), pero un nuevo informe señala que Marvel Studios está considerando extender su presencia más allá de esas cintas.

El rumor, difundido por el insider Daniel Richtman, indica que Marvel quiere que Downey sea una pieza clave en el futuro del UCM. La decisión habría cobrado fuerza tras el éxito anticipado de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, que prepara el terreno para una confrontación entre Doctor Doom y la “Primera Familia” de Marvel.

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  • ¿Doctor Doom para rato? Marvel planea mantener a Robert Downey Jr. como villano tras Secret Wars
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Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, confesó que la elección de Doom surgió cuando vieron que Kang no generaba el mismo impacto que Thanos. Con la adquisición de Fox, el estudio tuvo finalmente acceso al icónico villano de los cómics, y según Feige, Downey fue considerado desde el principio como la apuesta ideal.

Aunque los fans aún están divididos ante esta inesperada transformación del actor, todo apunta a que Victor Von Doom podría convertirse en el nuevo eje central del multiverso… con el rostro más reconocido del UCM.

Cartoon Fun and Comedy, el lado más picante de Marvel

Cartoon Fun and Comedy

Cartoon Fun and Comedy, la revista de Marvel más alejada de su contenido habitual.

Tal y como comentamos en su momento, algunas publicaciones de Marvel se han dejado ver en otras editoriales, como es el caso de las tres creaciones de Basil Wolverton que mencionamos en dicho artículo, en el que dejamos clara constancia de la presencia en El Víbora de tres aventuras pertenecientes a La Casa de las Ideas.

Sin embargo, en la década de los setenta, vio la luz una revista, editada en blanco y negro, la cual, aún perteneciendo a Marvel, no mostraba el logo de la compañía en ninguna parte de la portada, debido a que su contenido era algo más adulto de lo acostumbrado, puesto que no mostraba ningún tipo de problema a la hora de enseñar desnudos femeninos integrales, además de chistes y alguna que otra historieta que podía ser de contenido erótico. Se trataba de Cartoon Fun and Comedy, publicación de la que trataremos en este artículo, tal y como puedes comprobar si continuas su lectura hasta el final.

Como el dicho popular reza que una imagen vale más que mil palabras, para ilustrar lo comentado en el párrafo anterior, debajo de estas líneas reproducimos una portada de Cartoon Fun and Comedy cuyo dibujo, con esa imagen de una mujer azotando el culo del hombre que tiene en su regazo, deja entrever cómo será el interior del magazine.

Cartoon Fun and Comedy, el lado más picante de Marvel

Las diferencias entre Cartoon Fun and Comedy y el resto de las publicaciones de Marvel

Con periodicidad bimestral, la revista Cartoon Fun and Comedy figuraba como si se tratara de una publicación de la línea Humorama Inc., hasta el punto de llegar a mostrar una dirección diferente a la que correspondía a las oficinas de Marvel. No obstante, lo que sí se mantuvo fue el sello de Curtis Circulation, que era el nombre por el que se conocía a la distribuidora que trabajaba con La Casa de las Ideas.

Lo curioso es que la línea Humorama Inc. llevaba funcionando desde 1953, año en el que fue creada como un sello para magazines de bajo coste publicados en formato digest, o sea más pequeño que una revista normal pero más grande que un libro de bolsillo. En sus inicios, se trataba de una idea de Martin Goodman, en la época en la que ejercía como propietario de Marvel, para demostar que sus títulos no se limitaban únicamente a los cómics-books, aunque, en estos primeros tiempos, todos los contenidos de las publicaciones de dicha línea eran más recatados, ya que, por ejemplo, no mostraban ningún desnudo.

Artistas, modelos y actrices que formaron parte de Humorama Inc.

Además del ya mencionado Basil Wolverton, fueron varios los autores que se dejaron ver por las publicaciones de Humorama Inc., incluída Cartoon Fun and Comedy, entre los que podemos destacar los nombres de Jack Cole, Bill Ward, Dan DeCarlo o Bill Wenzel, mientras que entre las modelos que posaron destacan nombres como los de Bettie Page, Eve Meyer o Lily St. Cyr, así como actrices del calibre de Julie Newmar, Joi Lansing, Irish McCalla o Tina Louise.

El extraño punto de arranque de Cartoon Fun and Comedy

La verdad es que el caso de Cartoon Fun and Comedy era el más curioso de todos los que formaban parte de la línea Humorama Inc., no solo por lo ya se ha comentado en los párrafos anteriores, sino también porque su numeración continuaba de donde se había quedado otra publicación anterior denominada Cartoon Parade, la cual, a su vez, había seguido con la de otro magazine llamado Ramp. Teniendo conocimiento de esto, a nadie le debe extrañar que el primer ejemplar que salió a la venta de Cartoon Fun and Comedy, que vio la luz en 1975, fuera el 78, cuya portada puedes ver bajo este párrafo.

Cartoon Fun and Comedy, el lado más picante de Marvel

La caía de Cartoon Fun and Comedy y de Humorama Inc.

No obstante, los cierto es que la publicación no llegó más allá del número 101 y, además, su cancelación también supuso la desaparición del sello Humorama Inc., por lo que Cartoon Fun and Comedy puede ser considerada como el último rescoldo de una época que ya había desaparecido, puesto que ya hacía un tiempo que Martin Goodman había dejado de ejercer como propietario de La Casa de las Ideas.

Conclusiones finales

No deja de resultar algo chocante que, con la censura que existía en aquella época, la Marvel de los setenta se atreviera a publicar material tan explícito como el mencionado a lo largo del artículo, pero no debemos olvidar que se trata de una colección que, por sí sola, sin tener en cuenta las publicaciones anteriores, aguantó la nada despreciable cifra de 23 números, que no es un logro que se pueda decir de cualquier cabecera, así que algo debieron hacer bien durante aquella época los responsables de Cartoon Fun and Comedy.

Schwarzenegger y Glover reaparecen por sorpresa en el universo Predator gracias a un nuevo final extendido

Glover

El epílogo actualizado de Predator: Killer of Killers une a Arnold Schwarzenegger y Danny Glover en una inesperada escena postcréditos

Schwarzenegger y Glover reaparecen por sorpresa en el universo Predator gracias a un nuevo final extendido

Cuando creíamos haber visto ya lo más épico que Predator podía ofrecernos tras el éxito de Prey, Dan Trachtenberg ha sacado un conejo del sombrero. El director ha presentado en la Comic-Con de San Diego un nuevo epílogo extendido de Predator: Killer of Killers que conecta el presente de la saga con su glorioso pasado… y de qué manera. Nada menos que Arnold Schwarzenegger y Danny Glover están de vuelta en sus míticos papeles de Dutch y Harrigan, respectivamente.

Una postcréditos que aumenta el hype en los fans

La escena postcréditos original ya era una bomba: los depredadores, tras la muerte de Ursa, estaban cazando a Torries y Kenji, y se revelaba que habían capturado a personas de diferentes momentos del tiempo, almacenándolas en cápsulas de estasis gigantes. Entre ellos aparecía Naru, la protagonista de Prey.

Pero la nueva versión ha subido la apuesta: en esas mismas cápsulas ahora también vemos, con toda claridad, a Dutch (Schwarzenegger) y a Harrigan (Glover). Y no, no es un simple guiño nostálgico. Trachtenberg confirmó que Arnold ha dado el visto bueno personalmente al regreso de su personaje, y que incluso se han reunido para hablar de su futuro en la franquicia.

El regreso de Dutch

Añadir una escena tras el estreno de una película es un movimiento poco habitual, pero aquí ha funcionado como un auténtico cañonazo. La decisión no solo rinde homenaje a los clásicos, sino que abre la puerta a un evento multigeneracional dentro del universo Predator.

Imagina esto: Naru, Dutch y Harrigan, atrapados juntos, despertando en medio de una cacería intertemporal, rodeados de otros guerreros de épocas distintas. La posibilidad de verlos combatir codo con codo contra una amenaza mayor —¿quizás el depredador alfa o una reina madre?— es una fantasía hecha realidad para los fans de la saga.

¿Será una película? ¿Una serie animada? Todo apunta a que podría tratarse de una producción animada, según dejó caer el propio director, pero aún así, el impacto emocional y nostálgico está más que garantizado.

Schwarzenegger y Glover reaparecen por sorpresa en el universo Predator gracias a un nuevo final extendido

Leyendas que resisten el tiempo

Lo que hace tan especial el regreso de Dutch y Harrigan no es solo la nostalgia que provocan, sino la forma en que sus personajes han evolucionado en la memoria colectiva. Ambos fueron pioneros en enfrentarse al Depredador desde ángulos muy distintos: Dutch desde la selva y la fuerza bruta, y Harrigan desde el caos urbano y la astucia policial. Al recuperarlos ahora, el universo Predator no solo rinde tributo a sus raíces, sino que también reconoce el peso narrativo que estos personajes tienen en la saga.

Además, con la introducción de Naru como nueva figura central, se está dibujando un contraste generacional muy potente. Ella representa el presente y futuro de la franquicia, mientras Dutch y Harrigan encarnan el pasado legendario. Si finalmente se cruzan en una historia compartida, podríamos estar ante el encuentro más icónico del universo Predator, una unión de estilos, épocas y filosofías de combate.

Lo que hace especial esta nueva era

Desde que Prey recuperó la esencia de la saga con una propuesta más sobria y visceral, el universo Predator se ha reinventado con acierto. Killer of Killers continuó ese legado, llevándonos a una narrativa más ambiciosa y coral. Este nuevo epílogo confirma que el plan va mucho más allá de películas aisladas: están construyendo un lore que conecta líneas temporales, personajes icónicos y nuevas generaciones.

Schwarzenegger y Glover reaparecen por sorpresa en el universo Predator gracias a un nuevo final extendido

La idea de los depredadores coleccionando guerreros de distintas épocas recuerda a lo mejor de Predators (2010), pero ahora con un enfoque mucho más ambicioso. Lo que parecía una anécdota para fans, se ha convertido en una propuesta transmedia con potencial para expandirse en múltiples formatos.

Nova cambia de bando en Marvel regresando como mercenario en la nueva era Imperial

Nova

Richard Rider, más conocido como Nova, deja atrás la justicia intergaláctica y se adentra en su aventura más oscura hasta la fecha

Nova cambia de bando en Marvel regresando como mercenario en la nueva era Imperial

Durante la San Diego Comic-Con, Marvel ha soltado una bomba cósmica: Nova está de vuelta, pero no como el noble defensor del universo que conocíamos. En plena tormenta del evento Imperial, el clásico personaje de Marvel sufre una transformación radical que lo lleva de centurión del orden a mercenario solitario. Y por si fuera poco, todo esto podría estar preparando el terreno para su esperada llegada al Universo Cinematográfico de Marvel.

La nueva etapa de un héroe olvidado

En esta nueva etapa, el cómic Nova: Centurion, escrito por Jed MacKay (conocido por su versión brutal y compleja de Moon Knight) y dibujado por Alvaro Lopez, nos presenta a un Richard Rider más curtido, más cínico y mucho más peligroso. Con los Nova Corps desaparecidos o diezmados y la corrupción extendiéndose por las estrellas, Rider queda como el último centinela de una causa en ruinas, forzado a tomar trabajos como cazarrecompensas para sobrevivir… o tal vez para no perderse del todo en la oscuridad.

Marvel no se anda con rodeos: este nuevo Nova es moralmente ambiguo, solitario y peligroso, más cercano a antihéroes televisivos como Jim Rockford o el propio Moon Knight de MacKay. En palabras del propio editorial, Richard Rider se convierte en “un mercenario galáctico a regañadientes”, atrapado entre mantener su legado o dejarse arrastrar por un universo cada vez más podrido.

Y ojo, esta no es una historia cualquiera: es parte central del evento Imperial, una trama galáctica que busca redefinir el rincón cósmico del Universo Marvel. Aunque los detalles aún están por revelarse, está claro que la caída de los Nova Corps ha marcado un antes y un después, y que Nova deberá librar su batalla más personal: la de no perder su alma en el proceso.

Nova cambia de bando en Marvel regresando como mercenario en la nueva era Imperial

Un personaje con una dilatada historia

A estas alturas, Nova lleva ya medio siglo sobreviviendo entre supernovas, guerras interplanetarias y amenazas cósmicas, pero nunca lo habíamos visto tan al límite. La comparación con Moon Knight no es gratuita: ambos comparten esa lucha interna entre lo que fueron y en lo que podrían convertirse. Y con MacKay al timón, podemos esperar una historia cruda, introspectiva y brutal, con sangre en las botas y dilemas éticos por resolver en cada esquina del cosmos.

Además, esta nueva dirección se alinea a la perfección con los rumores de su llegada al MCU, algo que los fans llevan esperando años. Recordemos que, en el canon cinematográfico, Thanos arrasó con los Nova Corps fuera de pantalla durante su búsqueda de la Gema del Poder. Ese vacío podría aprovecharse para introducir a un Rider solitario, último de su especie, atormentado y buscando redención. ¿Suena familiar?

Un cómic que puede ser el puente al MCU

Aunque aún no hay confirmación oficial de un proyecto live-action, el paralelismo entre el cómic Nova: Centurion y ese contexto del MCU es demasiado evidente para ignorarlo. Marvel ha demostrado una y otra vez que puede reescribir sus personajes para adaptarlos al cine, y Rider como antihéroe galáctico encajaría de maravilla en la Fase 6 o incluso en Avengers: Secret Wars.

Nova cambia de bando en Marvel regresando como mercenario en la nueva era Imperial

Pero más allá de especulaciones cinematográficas, lo importante aquí es que Nova regresa en su versión más compleja y humana. Se acabó el soldado obediente y brillante de la Xandarian Worldmind. Lo que tenemos ahora es un hombre enfrentado a su pasado, a sus decisiones, y al peso de una galaxia que ya no cree en los héroes.

Nova: Centurion no solo resucita al personaje: lo reinventa, lo ensucia, lo lanza al espacio sin brújula ni red. Y en esa caída libre puede estar su mayor gloria… o su perdición definitiva. ¿Estás preparado para acompañarlo en esta travesía?

Starlight vuelve a brillar en el primer tráiler de la 2ª temporada de Gen V

Starlight

La serie spin-off de The Boys calienta motores para su regreso, con nuevas amenazas, más sangre y la inesperada aparición de Starlight

Starlight vuelve a brillar en el primer tráiler de la 2ª temporada de Gen V

Después de lo que vimos en el brutal final de The Boys temporada 4, sabíamos que el universo de los supes no iba a tomarse ni un segundo de respiro. Ahora, durante la Comic-Con de San Diego, Prime Video ha presentado el primer tráiler oficial de la segunda temporada de Gen V… y Starlight ha vuelto. La actriz Erin Moriarty regresa como Annie January, y su aparición en el avance no es una simple anécdota: salva a Marie Moreau de un ataque del nuevo y bestial supe Dogknott, en una escena cargada de tensión y vísceras. La serie sigue ampliando los vínculos con The Boys, reforzando esa sensación de universo compartido que tanto gusta a los fans.

Starlight, sangre y un nuevo decano misterioso

Y hablando de novedades, uno de los fichajes más llamativos de esta temporada es el de Ethan Slater (Wicked), quien interpretará a Thomas Godolkin, fundador de la universidad que da nombre a la serie. El personaje parece tener una conexión directa con los secretos más oscuros de Godolkin University, y promete agitar aún más el avispero.

La sinopsis oficial ya deja claro que las cosas no van a mejorar para nuestros protagonistas: mientras Estados Unidos se rinde al dominio de Homelander, en la universidad se impone una nueva doctrina bajo la dirección del enigmático Dean Cipher (Hamish Linklater). Marie, Jordan y Emma regresan a clase arrastrando traumas, mientras Cate y Sam son aclamados como héroes, a pesar de los sangrientos sucesos que provocaron.

Una desgracia que cambio el rumbo de la serie

La tragedia también ha marcado esta temporada, con la muerte de Chance Perdomo, actor que interpretaba a Andre Anderson. En lugar de buscar un sustituto, el equipo liderado por Eric Kripke ha decidido reescribir la temporada para rendir homenaje al actor. “Nadie puede reemplazar a Chance”, decía el comunicado conjunto del equipo de Gen V. “Nos tomamos el tiempo necesario para reestructurar la historia y honrar su legado”.

El impacto emocional de su pérdida estará muy presente en la nueva entrega, lo que añade un tono aún más oscuro a una serie que ya venía cargada de crítica social, violencia extrema y dilemas morales al límite.

Starlight vuelve a brillar en el primer tráiler de la 2ª temporada de Gen V

Un estreno muy esperado

La segunda temporada se estrenará el 17 de septiembre en Prime Video, y promete profundizar en la guerra latente entre humanos y supes. El tráiler deja entrever conspiraciones a gran escala, experimentos secretos relacionados con el origen de la universidad y una Marie Moreau cada vez más importante en el desarrollo de los acontecimientos.

El reparto principal lo completan:

  • Lizze Broadway como Emma Meyer,
  • Maddie Phillips como Cate Dunlap,
  • London Thor y Derek Luh compartiendo el papel de Jordan Li,
  • Asa Germann como Sam Riordan,
  • y Sean Patrick Thomas como Polarity.

De símbolo luminoso a figura clave de la rebelión

Aunque muchos la conocimos como la inocente Starlight que creía en la justicia, Annie January ha evolucionado a pasos agigantados desde su ingreso en Los Siete. Su transformación en una voz disidente dentro del corrupto sistema de Vought la ha convertido en un referente moral dentro del universo de The Boys, y su aparición en Gen V puede suponer una nueva etapa para el personaje, más combativa y decidida que nunca. Su vínculo con Marie Moreau podría ser crucial para el desarrollo de esta temporada, construyendo puentes entre generaciones de supes.

Además, esta jugada narrativa fortalece el nexo entre Gen V y la serie madre, permitiendo una expansión orgánica del universo y creando nuevas alianzas contra el régimen de Homelander. La presencia de Annie podría ser la chispa que impulse una rebelión desde dentro, con los estudiantes de Godolkin como punta de lanza en una guerra cada vez más inevitable.

Starlight vuelve a brillar en el primer tráiler de la 2ª temporada de Gen V

Una aparición que es mucho más que un cameo

La serie mantiene el estilo irreverente, sangriento y provocador de The Boys, pero con una mirada más centrada en el mundo universitario y en cómo los jóvenes con poderes son manipulados por las estructuras de poder desde sus inicios.

La vuelta de Starlight no es solo un guiño para fans. Su presencia podría suponer el comienzo de una resistencia seria dentro del propio sistema, una chispa de esperanza en medio del caos que Homelander ha desatado. ¿Será ella la clave para unir a los que todavía creen en una humanidad con principios?

Hasta entonces, la cuenta atrás ha comenzado y el otoño será todo menos tranquilo en Godolkin University.

El Capitán América pelea contra los Xenomorfos en el crossover más salvaje de Marvel

Capitán América

El enfrentamiento entre El Capitán América y el terror alienígena en plena Segunda Guerra Mundial ya tiene fecha y no estará solo

El Capitán América pelea contra los Xenomorfos en el crossover más salvaje de Marvel

Cuando creíamos haberlo visto todo en los cómics de Marvel, llega uno de esos cruces imposibles que, de tan locos, funcionan. Alien vs. Captain America es la nueva miniserie que lo va a petar este otoño, y no es para menos: Steve Rogers contra los Xenomorfos. Sí, los de Alien. Y no será en el presente, sino en plena Segunda Guerra Mundial, cuando aún era solo un supersoldado con escudo y valores de acero. ¿Listos para ver al Centinela de la Libertad pasarlas canutas?

Terror alienígena en el frente

Marvel lo ha anunciado a lo grande en la Comic-Con de San Diego 2025. Frank Tieri se encarga del guion y Stefano Raffaele del arte, en una miniserie de cuatro números que promete combinar acción bélica, horror cósmico y escenas tan salvajes como para dejar sin aliento a los más curtidos. “Cap vs los aliens, en los días más oscuros del mundo… ¿cómo no íbamos a hacerlo?”, decía Tieri con entusiasmo.

Todo arranca cuando Red Skull, siempre obsesionado con las armas definitivas, manda a Baron Strucker al Himalaya en busca de la mítica ciudad de Attilan. Pero lo que encuentra no son Inhumanos… sino Xenomorfos. Una raza perfecta para los planes de HYDRA: silenciosos, letales y listos para desatar el infierno en los campos de batalla europeos.

El Capitán América y los Comandos Aulladores tendrán que hacer frente no solo a los nazis, sino a un nuevo enemigo imposible de detener. Y, como bien dice la sinopsis oficial: “en la Europa devastada por la guerra… nadie puede oír tus gritos”.

Aliados contra los Aliens

Esta historia promete algo más que tiros y mordiscos. Con Bucky Barnes aún como compañero de Cap y enemigos clásicos como Red Skull y Strucker al acecho, la mezcla de elementos es oro puro para los fans. ¿Podrán el honor y la estrategia de Rogers contra una amenaza diseñada para cazar y destruir?

Frank Tieri ha dejado claro que lo suyo no será un simple “Cap vs Aliens” sin alma. “Quería que fuera un cómic ambientado en la Segunda Guerra Mundial porque eso me da un montón de ingredientes con los que jugar: Cap, los nazis, HYDRA, armas imposibles, Bucky, los Comandos Aulladores… y aliens. Muchos aliens”, dijo el guionista en la Comic-Con.

El Capitán América pelea contra los Xenomorfos en el crossover más salvaje de Marvel

Un crossover con sangre, historia y sorpresas

Este crossover sigue el camino iniciado por Marvel con otros títulos como Alien vs Avengers o Predator vs Wolverine, que buscan mantener las licencias cinematográficas en un rincón especial del multiverso Marvel, lejos de las tramas principales, pero con libertad total para experimentar.

Y la verdad es que funciona. El cómic Alien vs Avengers ya demostró que estas criaturas pueden aportar un toque oscuro, salvaje y adulto al universo de los superhéroes. Y si funcionó con Iron Man, imagina lo que pueden hacer contra alguien que aún no ha peleado con Thanos, ni ha sido congelado, ni ha visto el futuro.

Además, el contraste entre la brutalidad visceral de los Xenomorfos y el carácter noble de Cap da muchísimo juego. No hablamos de un dios asgardiano o de un mutante con garras de adamantium. Aquí tenemos a un hombre —mejorado, sí, pero humano— enfrentándose a un enemigo que ni siquiera puede razonar. Una bestia. Un cazador perfecto.

Más allá del escudo

La clave está en cómo el horror y el heroísmo colisionan. En lugar de tirar de los típicos clichés, Marvel ha elegido un momento concreto del pasado, cuando el mundo estaba en juego y los límites entre el bien y el mal eran claros, para introducir un mal totalmente ajeno. ¿Qué pasa cuando la guerra más terrible de la humanidad se encuentra con una amenaza de otro mundo?

El Capitán América pelea contra los Xenomorfos en el crossover más salvaje de Marvel

Y por si fuera poco, el cómic promete guiños a los fans de ambos universos, sorpresas narrativas y hasta cameos inesperados. No se trata solo de ver cómo Cap destroza aliens con su escudo, sino de explorar cómo la guerra cambia cuando el enemigo no tiene ideología, ni miedo, ni límites.

Rocket y Green Lantern se alían en un crossover multiversal escrito por Al Ewing

Rocket

Lo que empezó como una confusión con Green Arrow y Rocket, terminó revelando uno de los team-ups más inesperados del año

Rocket

Pocas veces un malentendido acaba generando tanta expectación como el que ocurrió durante la Comic-Con de San Diego 2024. En un primer momento, se anunció que Rocket Raccoon se cruzaría con Green Arrow, pero Marvel se apresuró a corregir el tiro: el mapache más explosivo de la galaxia en realidad formará equipo con Green Lantern en una historia escrita por Al Ewing, uno de los pesos pesados actuales del cómic cósmico.

Juntos por primera vez

Aunque el anuncio llegó envuelto en confusión, la historia promete ser de todo menos caótica. Al Ewing, conocido por obras como Immortal Hulk y Guardians of the Galaxy, aseguró que el emparejamiento le pareció aleatorio al principio, pero que pronto encontró el hilo conductor: “Puedes trazar una línea entre cualquier par de personajes y esa línea te llevará por un caleidoscopio de conexiones entre universos… y eso es justo lo que hemos hecho”.

La historia formará parte del esperadísimo Marvel/DC: Deadpool/Batman #1, que saldrá a la venta el próximo 17 de septiembre. Este crossover será un one-shot especial, seguido por un segundo número titulado Batman/Deadpool #1 que publicará DC en noviembre. Pero más allá de la dupla estelar, estos cómics incluirán historias extra con otros enfrentamientos y alianzas que parecen salidos de una fantasía fan: Rocket Raccoon con Green Lantern, Thing con Big Barda, y una historia firmada por Frank Miller en la que se cruzarán el viejo Logan y el Batman de The Dark Knight Returns.

Los lápices para la historia de Rocket y Green Lantern estarán a cargo de Dike Ruan, conocido por su estilo ágil y enérgico, ideal para un cruce de universos con mucho fuego cruzado y explosiones cósmicas.

Arte de leyenda para un cruce legendario

Uno de los platos fuertes del panel fue la presentación de varias portadas variantes espectaculares. La que generó más revuelo fue la de Russell Dauterman, un homenaje a la portada del clásico Infinity Gauntlet de George Pérez, donde se puede ver a varios de los personajes que formarán parte de este loco cruce intereditorial. Frank Miller, además de escribir y dibujar su propia historia, ha creado una portada exclusiva con su inconfundible estilo. Y por si fuera poco, Daniel Warren Johnson firmará una portada que enfrenta cara a cara a La Cosa y Big Barda, en un tributo a los titanes de Jack Kirby.

Rocket y Green Lantern se alían en un crossover multiversal escrito por Al Ewing

Este tipo de colaboraciones entre Marvel y DC no son habituales, y cuando se dan, suelen ser eventos de culto. La presencia de nombres como Zeb Wells, Kevin Smith, Chip Zdarsky o Kelly Thompson en los guiones del cómic principal solo añade más combustible al hype.

Una dupla improbable que puede robarse el show del crossover

Aunque a primera vista parecen venir de galaxias narrativas opuestas, Rocket Raccoon y Green Lantern tienen más en común de lo que parece. Ambos han perdido cosas importantes —ya sea planetas, compañeros o ideales— y esa pérdida los ha empujado a convertirse en defensores implacables. Rocket actúa con una mezcla de rencor y sarcasmo que enmascara una gran carga emocional, mientras que Green Lantern canaliza el dolor en forma de disciplina y control. Esta conexión emocional podría ser la clave que haga de su historia una de las más humanas y poderosas dentro del crossover.

Además, mientras Batman y Deadpool captan los focos por ser nombres más mediáticos, esta historia secundaria puede convertirse en una grata sorpresa para quienes buscan algo diferente. El talento de Al Ewing para explorar el lado cósmico con matices emocionales podría hacer que este encuentro sea más que un simple espectáculo visual: una historia con alma propia.

Una oportunidad para ver brillar a personajes inesperados

Mientras Deadpool y Batman se pelean por acaparar los focos, la historia de Rocket y Green Lantern podría convertirse en la auténtica joya oculta del evento. Rocket es un personaje caótico, impredecible y de gatillo fácil. Green Lantern, por el contrario, representa el orden, la responsabilidad y la fuerza de voluntad. La dinámica entre ambos promete chispas, sarcasmo y batallas galácticas de proporciones épicas.

Rocket y Green Lantern se alían en un crossover multiversal escrito por Al Ewing

Además, este crossover puede abrir puertas interesantes para futuros cruces. Si esta historia funciona —y con Ewing al timón no sería raro— no sería descabellado imaginar un evento mayor que una los rincones cósmicos de ambos universos. ¿Quién no querría ver a los Guardianes de la Galaxia visitando Oa o a los Lanterns lidiando con Galactus?

Keanu Reeves resucita su cómic más salvaje con Brzrkr y su nueva sangre

Keanu Reeves

Keanu Reeves trae de vuelta una historia completamente nueva, un equipo creativo brutal y un universo que no deja de crecer

Keanu Reeves resucita su cómic más salvaje con Brzrkr y su nueva sangre

El universo inmortal de Brzrkr está de vuelta, y esta vez no viene solo. Tras la explosiva serie original de 12 números que arrasó en ventas, Boom! Studios ha confirmado el regreso del cómic creado por Keanu Reeves con un nuevo one-shot titulado The Bleeding Tide. Lo mejor de todo: el guion corre a cargo de Marjorie Liu, la talentosa escritora de Monstress, mientras que el arte lo firma Garry Brown, conocido por su trabajo en Falling In Love On The Path To Hell.

El guerrero maldito regresa

Anunciado durante el Penguin Random House Retailer Lunch en el marco de la San Diego Comic-Con, este nuevo capítulo promete ampliar todavía más el universo sangriento y existencial de uno de los personajes más brutales de los últimos años.

La historia original nos presentó a B, un guerrero inmortal mitad humano, mitad dios, condenado a una vida de violencia perpetua. Durante siglos ha combatido en guerras imposibles, incapaz de morir, incapaz de encontrar paz. En tiempos modernos, trabaja para el gobierno de EE. UU. ejecutando misiones demasiado peligrosas para cualquier mortal. Sin embargo, su mayor batalla siempre ha sido interna: ¿puede alguien como él encontrar redención o simplemente está destinado a destruir?

Ahora, con The Bleeding Tide, esa lucha continúa desde una nueva perspectiva creativa, pero con la misma intensidad visceral que convirtió a Brzrkr en un fenómeno de culto.

Marjorie Liu, que ya ha demostrado con creces su maestría para crear mundos oscuros y emocionalmente complejos, se une a un personaje que parece hecho a su medida. Y Garry Brown, con su estilo crudo y potente, promete dotar a esta nueva historia de una estética tan salvaje como su protagonista.

Más que un cómic, una franquicia en expansión

Lo que comenzó como un experimento editorial con el sello de una estrella de Hollywood, se ha transformado en una franquicia que no para de crecer. Desde su lanzamiento en 2021, Brzrkr ha vendido más de medio millón de copias solo en su primer número, convirtiéndose en el cómic original más vendido en casi treinta años. Y eso no es todo: ya hay una adaptación cinematográfica en desarrollo en Netflix, protagonizada por el propio Keanu Reeves, además de una serie animada también en camino.

Keanu Reeves resucita su cómic más salvaje con Brzrkr y su nueva sangre

Con The Bleeding Tide, Boom! Studios demuestra que su universo no piensa dormirse en los laureles. No se trata solo de explotar la popularidad de su creador, sino de seguir explorando nuevas capas de la mitología de Brzrkr, profundizando en sus dilemas éticos, su origen y su destino inevitable.

Y aunque aún no se ha desvelado mucho sobre el argumento de este nuevo one-shot, el título ya deja entrever que la sangre, como siempre, jugará un papel crucial.

Keanu Reeves y su faceta como creador de cómics

A estas alturas, a nadie le sorprende que Keanu Reeves sea algo más que un actor de culto. Lo que sí sigue llamando la atención es su implicación tan directa en un proyecto tan violento y filosófico como Brzrkr. Lejos de ser solo una estrategia de marketing, Reeves ha participado activamente en la creación de la historia, trabajando codo a codo con Matt Kindt (co-guionista de la serie original) y Ron Garney (encargado del dibujo). Y aunque en esta ocasión delega la escritura en Liu, su sello sigue impregnando cada página.

Brzrkr es, en cierto modo, un reflejo de los personajes que Reeves ha interpretado a lo largo de su carrera: solitarios, atormentados, letales… pero con una chispa de humanidad que lucha por no apagarse del todo.

¿Qué esperar de The Bleeding Tide?

Los lectores pueden esperar una dosis concentrada de acción, reflexión existencial y estética salvaje, todo lo que ha definido hasta ahora a Brzrkr. Además, este one-shot podría servir como puente hacia futuras entregas o spin-offs del universo, dependiendo de la recepción por parte del público y el rumbo de sus adaptaciones audiovisuales.

Para los fans del cómic original y del propio Keanu Reeves, esta es una nueva oportunidad para reencontrarse con un personaje que, pese a su brutalidad, nos habla de algo muy humano: el deseo de dejar de sufrir y encontrar un propósito.

Keanu Reeves resucita su cómic más salvaje con Brzrkr y su nueva sangre

Y para quienes todavía no se han sumergido en su mundo, The Bleeding Tide puede ser la puerta de entrada perfecta: una historia autoconclusiva, intensa y cargada de estilo, que promete hacer honor al título que lleva.