James Bond regresa a los videojuegos con 007 First Light en 2026

007 First Light

IO Interactive presenta una nueva aventura del agente secreto más famoso del cine que explorará los orígenes del personaje

State of Play: 007 First Light los primeros pasos de James Bond

Los fans de James Bond tenemos una cita pendiente para 2026. IO Interactive, el estudio danés responsable de la saga HITMAN, ha anunciado oficialmente 007 First Light, un videojuego de acción y aventuras que contará una historia original sobre los primeros pasos del agente más famoso del MI6.

Una historia de origen independiente

A diferencia de otras adaptaciones cinematográficas, 007 First Light presenta una narrativa completamente nueva e independiente del canon oficial. Los jugadores acompañarán a un joven James Bond de 26 años, desde sus días como miembro de la tripulación aérea de la Royal Navy hasta su reclutamiento por el MI6 y posterior incorporación a la élite sección 00.

La propuesta de IO Interactive se centra en mostrar el desarrollo del personaje, desde un prometedor pero rebelde militar hasta convertirse en el espía que todos conocemos. Esta aproximación permitirá a los fans experimentar por primera vez el ascenso de Bond dentro de la organización de inteligencia británica.

007 First Light

Jugabilidad y mecánicas

007 First Light adoptará una perspectiva en tercera persona, combinando las mecánicas de sigilo y acción que han caracterizado a IO Interactive en la franquicia HITMAN. Los jugadores podremos elegir diferentes enfoques para superar los desafíos: desde la acción directa hasta el uso del ingenio y el carisma característico del personaje.

El sistema de juego incluirá combate, desarrollo de relaciones personales y el uso de gadgets tecnológicos proporcionados por Q. Esta variedad de opciones busca reflejar la versatilidad que define al personaje de Bond en las películas.

Personajes familiares y nuevos rostros

El videojuego incluirá personajes conocidos del universo Bond como M, Q y Moneypenny, manteniendo así la conexión con el canon establecido. Sin embargo, también introducirá nuevos personajes creados específicamente para esta historia, como John Greenway (mentor de Bond), la enigmática Isola y un elenco completamente nuevo de villanos.

007 First Light

Plataformas y disponibilidad

007 First Light llegará a múltiples plataformas en 2026:

El juego ya está disponible para añadir a listas de deseos en todas las plataformas mencionadas. Los usuarios que se registren en una cuenta IOI recibirán un objeto exclusivo dentro del juego en el lanzamiento, además de futuras recompensas adicionales.

La experiencia de IO Interactive

Hakan Abrak, CEO de IO Interactive, destaca la experiencia acumulada del estudio: “Con 25 años de experiencia creando juegos de acción y aventura con la franquicia HITMAN, nuestro estudio se siente revitalizado con la oportunidad de aplicar nuestra experiencia al regreso de 007 a los videojuegos”.

007 First Light

El estudio danés, con oficinas en Copenhague, Malmö, Barcelona, Estambul y Brighton, utilizará su tecnología propia Glacier para dar vida a esta nueva aventura del agente secreto.

Un regreso esperado

El anuncio oficial tuvo lugar durante el evento State of Play de PlayStation, acompañado de un tráiler de presentación que muestra las primeras imágenes del juego. La colaboración entre IO Interactive y Amazon MGM Studios promete una experiencia que combine la narrativa cinematográfica característica de Bond con las mecánicas de juego que han hecho famoso al estudio danés.

Para los seguidores de la saga de espionaje, 007 First Light representa una oportunidad única de experimentar una faceta inexplorada del personaje, centrándose en sus orígenes y formación como agente secreto, algo que pocas adaptaciones han abordado con esta profundidad.

El juego estará disponible en 2026, y los interesados podemos seguir las novedades a través de la web oficial y las redes sociales oficiales del proyecto.

El misterioso universo de Gambito: un nuevo rumor conecta a Channing Tatum con los X-Men de The Marvels

gambito channing tatum

Una nueva pista del multiverso de Marvel sugiere que Gambito viene del mismo mundo en el que terminó atrapada Monica Rambeau

Aunque ya se confirmó que Channing Tatum aparecerá como Gambito en Vengadores: Doomsday, un nuevo rumor ha revelado algo mucho más interesante: de qué universo proviene su personaje.

Según QuidVacuo, el Gambito que debutó en Deadpool y Lobezno pertenece al mismo universo alternativo en el que despertó Monica Rambeau en la escena post-créditos de The Marvels, donde conoció a Bestia (Kelsey Grammer) y a Binary.

“En Vengadores: Doomsday, descubriremos que el universo de Gambito (Deadpool y Lobezno) es el mismo al que llegó Monica Rambeau en la escena post-créditos de The Marvels“, señala el rumor.

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Esta conexión le da más sentido a la construcción del multiverso en el UCM, que ha estado sembrando pistas a lo largo de varias fases. Además, refuerza el regreso de personajes clásicos de los X-Men, que también formarán parte de Doomsday.

Tatum, por su parte, mantiene el misterio con humor:

“Personalmente, solo me garantizaron una silla”, dijo. “Dijeron que tengo una silla y que al menos puedo ver la película desde ella. Y era solo mi nombre, no era exactamente Gambito”.

“Trabajo en un mundo binario de sí o no, y hasta ahora solo me han garantizado una silla para ver la película, así que ahí es donde estoy’, añadió entre risas.

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Dirigida por los hermanos Russo y escrita por Stephen McFeely, Vengadores: Doomsday se estrena el 18 de diciembre de 2026, y promete ser una de las piezas clave del multiverso.

¿Qué pasó entre la temporada 1 y 2 de El juego del calamar? Su creador quiere contarlo

A días del estreno de la última temporada de El juego del calamar, Hwang Dong-hyuk revela planes para explorar el misterio que la serie nunca mostró

Con el final de El juego del calamar acercándose este 27 de junio, su creador, Hwang Dong-hyuk, sorprendió al hablar sobre una posible expansión del universo de la serie durante una entrevista con IndieWire.

“Si hago un spin-off, será una historia que transcurra entre la primera y la segunda temporada. Hubo un intervalo de tres años entre ambas. Quiero mostrar lo que hicieron en esa época”.

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Esos años siguen siendo una zona en blanco en la historia del personaje de Gi-hun, quien, tras ganar el juego, elige volver para enfrentarse nuevamente a la organización.

El tráiler de la tercera temporada del popular programa anticipa una entrega más oscura y retorcida, mientras Netflix ya prepara una versión estadounidense a cargo del aclamado cineasta David Fincher.

Explosión friki de LEGO en junio, todos los sets que te van a arruinar el verano y te va a encantar

LEGO

Más de 60 nuevos sets aterrizan este mes, Marvel, Harry Potter, Star Wars, Disney, Ninjago, Ideas y muchos más

Prepárate para abrir la cartera, porque LEGO ha soltado este junio la mayor oleada del año. Entre franquicias legendarias, sets originales y piezas para exhibir o jugar, hay una locura de novedades. Desde el gigantesco Galactus hasta la ternura de Klombo, pasando por el épico Hogwarts renovado o las plantas de bonsái más cuquis de Internet, este mes LEGO ha tirado la casa por la ventana.

Nuevos sets LEGO junio 2025

Este mes, LEGO ha lanzado una auténtica avalancha de sets que apuntan a todos los gustos: desde nostálgicos hasta niños que quieren jugar con Klombo de Fortnite. Vamos por partes, porque hay mucho que descubrir.

Las franquicias que dominan junio

Marvel entra fuerte con el esperadísimo set de Galactus, que viene acompañado por los Cuatro Fantásticos y detalles para exhibir. Y ojo al busto de Iron Man MK4, perfecto para vitrinas.

LEGO

En el universo Star Wars, llegan varios sets pequeños pero potentes: nuevos packs de batalla, el Darth Maul Mech y versiones renovadas de cazas emblemáticos.

Harry Potter se apunta un tanto con el impresionante Main Tower de Hogwarts, que roza lo coleccionable y es la joya del mes para fans del niño mago.

Por su parte, Jurassic World trae al temido Spinosaurus y al gigantesco Quetzalcoatlus, ambos con figuras y vehículos para revivir películas o montar tus propias aventuras.

Y no podemos olvidar Disney, que estrena un set de 101 dálmatas que, literalmente, tiene 101 formas de montarse. Pura fantasía.

Las rarezas que se roban el corazón

En la línea LEGO Ideas, una de las favoritas de los fans, brilla la máquina expendedora de minifiguras, con mecanismo funcional y detalles brillantes. Los amantes del cine aplauden la vuelta del Krusty Burger dentro de la serie Icons, ideal para recrear escenas de Los Simpson.

LEGO

Dreamzzz sigue sorprendiendo con sets como el camaleón de fuego, el sharkship demoníaco y una aventura submarina que parece sacada de un sueño loco.

Y si hablamos de rarezas adorables, el premio se lo lleva Fortnite, con su set protagonizado por Klombo, una criatura gigantesca y achuchable que se ha ganado el corazón de los jugadores.

Plantas, coches y pixelart: también hay sitio para todo eso

En la línea Botanicals, destacan dos novedades: el bonsái japonés rojo y el set Happy Plants, con caras sonrientes y una estética kawaii total. Son sets pensados para regalar (o autorregalarse).

La gama Art se queda este mes con una única propuesta: un tigre LEGO que mezcla arte y pixelado, ideal para decorar.

Los clásicos Friends y City traen varias opciones para jugar en familia, montar ciudades, explorar el fondo marino y hasta gestionar heladerías.

LEGO

Minecraft no se queda atrás, con un nuevo set centrado en el Creeper, y en el frente de los coches, Speed Champions se luce con el Nissan Skyline R34 y el Honda S2000 de 2 Fast 2 Furious, mientras Technic suma vehículos más complejos y técnicos para los ingenieros de ladrillos.

Recomendaciones para regalar o coleccionar

Si tienes que hacer un regalo (o darte uno), hay opciones de todos los precios. Desde pequeños sets de 10€ que traen una sonrisa, hasta piezas de coleccionista como Galactus o el Hogwarts Main Tower que justifican cada euro invertido.

Top 5 del mes:

  1. LEGO Galactus (Marvel)
  2. Hogwarts Main Tower (Harry Potter)
  3. Krusty Burger (Icons)
  4. Klombo (Fortnite)
  5. Máquina expendedora de minifigs (Ideas)

Un junio brutal para LEGOlovers

Este mes es una mina de oro para cualquier fan de LEGO. Hay sets para montar y jugar, para exhibir, para regalar, para nostálgicos, para niños, para adultos y para todo lo que se te ocurra. Con más de 60 novedades, la marca ha demostrado que sigue sabiendo hablar nuestro idioma friki. Y que no piensa levantar el pie del acelerador.

Así que si tu estantería está llena… siempre puedes comprar otra. LEGO lo sabe. Nosotros también.

Ridley Scott cuelga el xenomorfo, el director se despide de Alien tras décadas de legado

Ridley Scott

A sus 87 años, el cineasta deja paso a nuevas voces, pero no oculta su escepticismo sobre el rumbo de la saga

Hay adioses que pesan más que otros, sobre todo cuando quien se despide es Ridley Scott, el hombre que en 1979 sembró pesadillas interestelares con Alien, el octavo pasajero. Ahora, el propio director confirma que ha terminado su etapa con la franquicia: “He hecho suficiente”, declaró en una reciente entrevista con ScreenRant, dejando claro que ya no regresará para dirigir una nueva entrega.

Aunque no está desvinculado del todo—es productor de Alien: Romulus y de la futura serie Alien: Earth—, Scott considera que su ciclo como creador activo ha llegado a su fin. “Solo espero que vaya a más”, comentó con un tono que mezcla cariño con resignación. A sus 87 años, no parece tener intención de repetir jugadas pasadas. Lo suyo, al parecer, ya está dicho.

El futuro de Alien sin Ridley Scott

Cuando Scott dirigió Alien por primera vez, ni el estudio confiaba plenamente en él. Pero ese primer zarpazo espacial redefinió el terror y la ciencia ficción como géneros hermanos. En su entrevista, el director fue tajante: Alien Resurrection fue el punto de inflexión donde, según él, la saga perdió su esencia. “La mía fue bastante buena, y la de [James] Cameron también. El resto no fueron muy buenos”, soltó sin pelos en la lengua.

Su retorno años después con Prometheus y Alien: Covenant fue un intento de revitalizar el mito desde la raíz, explorando la creación de los xenomorfos y las preguntas existenciales sobre la vida y la inteligencia artificial. Aunque divisivas entre los fans, esas precuelas mostraron que Scott aún tenía combustible creativo.

Pero ahora, en una industria donde sagas como Star Trek o Star Wars siguen generando contenido sin parar, la evolución de Alien parece estar en otras manos. Scott lo sabe, y prefiere no seguir insistiendo.

El legado, la sombra y la serie que viene

A pesar de su retiro de la dirección, Scott aún figura como productor ejecutivo en Alien: Earth, la serie de FX/Hulu que promete traer la esencia claustrofóbica del original a la pequeña pantalla. Con estreno previsto para el 12 de agosto, la producción ya levanta expectativas entre fans que esperan una nueva perspectiva sin olvidar el terror cósmico que definió a la franquicia.

Alien: Earth

Además, Alien: Romulus, dirigida por Fede Álvarez, ha reavivado el interés con sus primeras imágenes y tráilers. Aunque Scott no esté al mando, su influencia se nota. La criatura que él trajo al cine no ha envejecido, y sigue siendo símbolo de horror y fascinación.

“Espero que el universo Alien siga expandiéndose. Pero ya he dicho lo que quería decir”, remató Scott, en tono firme pero nostálgico.

Ridley Scott Alien

A lo largo de más de cuatro décadas, Ridley Scott no solo ha dirigido películas: ha diseñado atmósferas y reinventado géneros. Desde su emblemática Blade Runner hasta la reciente Napoleón, su cine combina una mirada estética inconfundible con mundos cargados de preguntas filosóficas.

En Alien, no solo creó a una criatura icónica, sino que introdujo una protagonista femenina que rompió moldes, interpretada por Sigourney Weaver. El personaje de Ripley marcó un antes y un después, convirtiéndose en referente para las heroínas de acción en el cine moderno.

Aunque Scott se aparte del timón, la criatura que él moldeó sigue viva. Y su despedida no es un final, sino un paso hacia nuevas interpretaciones. El universo Alien no ha dicho su última palabra, aunque el maestro haya dejado el micrófono.

Ridley Scott cuelga el xenomorfo, el director se despide de Alien tras décadas de legado

Ripley, la heroína espacial que cambió el cine


Cuando hablamos del legado de Alien, es imposible ignorar a Ellen Ripley. Interpretada por Sigourney Weaver, se convirtió en un símbolo de resiliencia y liderazgo femenino en una época donde eso no era habitual. Ripley no solo luchaba contra xenomorfos; lo hacía mientras cuestionaba órdenes, desobedecía protocolos y salvaba tripulaciones. En cada entrega, su personaje evolucionó hasta convertirse en leyenda. Su impacto en el cine sigue vigente, y aún hoy, muchos fans sueñan con verla regresar, aunque sea en forma de homenaje.

¿Podrá Alien sobrevivir sin Ridley?


La gran pregunta es si el universo de Alien puede reinventarse con otros creadores. Con propuestas como Alien: Earth y Romulus, la respuesta parece inclinarse al sí. Pero mantener el equilibrio entre nostalgia y novedad será clave. Ridley Scott deja una vara alta, tanto visual como conceptual. Los nuevos responsables tendrán que combinar el respeto por el canon con una dosis de audacia para que Alien vuelva a infundir miedo y maravilla en una galaxia que, por ahora, sigue llena de misterios.

Cillian Murphy vuelve a lo grande en 28 Años Después, pero no como esperabas

El actor reaparecerá en la segunda parte de la nueva trilogía zombi, aunque su rol sigue envuelto en misterio.

Pocas sagas han dejado tanta huella en el cine de zombis como 28 Años Después. Y cuando creíamos que la historia de Cillian Murphy como Jim había quedado cerrada, Danny Boyle ha soltado la bomba: el actor volverá en la secuela The Bone Temple, aunque su aparición no será en la primera entrega de la trilogía, sino en la segunda.

Durante una charla con IGN, el propio Boyle confesó que Murphy está confirmado para la segunda película, pero sin revelar detalles: “No debería decir mucho. Me van a matar”, bromeó. Esta revelación llega después de que un tráiler viral hiciera creer a los fans que el protagonista original ya aparecía en 28 Años Después, aunque más tarde se supo que era un modelo llamado Angus Neill.

Cillian Murphy vuelve en la nueva trilogía de 28 Años Después

El director también confirmó que las tres películas forman una historia continua, con personajes entrelazados y un eje común llamado “Spike”. Boyle y Nia DaCosta, la directora de The Bone Temple, han rodado las dos primeras películas de forma consecutiva por cuestiones de agenda y guion.

Cillian Murphy vuelve a lo grande en 28 Años Después, pero no como esperabas

28 Years Later cuenta con un reparto potente encabezado por Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes, que interpretan a un grupo de supervivientes que viven aislados en una isla hasta que deciden regresar a la zona infectada. La segunda parte, The Bone Temple, contará también con Jack O’Connell, mientras que el guion de ambas es obra de Alex Garland, quien ya escribió la cinta original de 2002.

Además, si la tercera película recibe luz verde, Murphy estará de vuelta, algo que confirma el papel crucial de su personaje en esta nueva etapa.

Un regreso con sabor a nostalgia (y sangre)

Para los fans de la saga, el regreso de Murphy es una jugada maestra. Su interpretación en 28 Sías Después convirtió a Jim en un personaje icónico del cine de terror moderno, y su vuelta podría cerrar el círculo de una manera muy potente. Si bien aún no sabemos en qué condiciones volverá —¿es un líder? ¿un símbolo? ¿está infectado?—, lo cierto es que la expectación está por las nubes.

28 Años Después The Bone Temple

Y no es para menos. En un género tan explotado como el zombi, 28 Años Después y 28 Semanas Después destacaron por su tono crudo, realista y emocional. Que ahora retomen ese universo con un enfoque trilógico y el respaldo de Garland, Boyle y un reparto de primera, es una rareza que da esperanza a los fans del cine postapocalíptico.

¿Qué sabemos de The Bone Temple?

Aunque los detalles del argumento están bajo llave, se sabe que la historia continuará justo después de 28 Años Después. Todo apunta a que The Bone Temple profundizará en la psicología de los personajes, explorará los efectos de la infección a largo plazo y, quizás, desvele cómo ha cambiado el mundo desde los eventos originales.

El nombre “Templo de Hueso” no es casualidad: probablemente se trate de un lugar icónico donde converjan fe, muerte y humanidad… algo muy propio del estilo de Garland.

The Bone Temple

Fechas clave y lo que viene después

  • 28 Years Later se estrena el 20 de junio de 2025
  • The Bone Temple llegará el 16 de enero de 2026
  • La tercera película aún no tiene título ni fecha, pero su existencia dependerá del éxito de las dos primeras.

En su debut como Jim, Cillian Murphy ofreció una interpretación cruda y vulnerable que redefinió la figura del héroe de películas de zombis. En vez de optar por un protagonista musculoso y armado hasta los dientes, 28 Días Después nos presentó a un joven desorientado que aprende a sobrevivir a base de ingenio, miedo y humanidad. Esa construcción del personaje, a medio camino entre la fragilidad emocional y la rabia interior, conectó profundamente con el público.

Su posible evolución en The Bone Temple es uno de los grandes misterios que mantienen la intriga de la trilogía. ¿Será un mentor para los nuevos protagonistas? ¿Un superviviente enloquecido por décadas de aislamiento? ¿O tal vez un símbolo de resistencia para una humanidad al borde de la extinción? Sea como sea, su regreso promete emociones fuertes y una oportunidad perfecta para explorar el legado que dejó hace más de veinte años.

Los villanos de Spider-Man: Brand New Day, el misterio se intensifica y el estreno podría retrasarse

Marvel mueve sus piezas en silencio, pero los rumores ya han encendido las alarmas entre los fans

Nuevos enemigos, un posible retraso y… ¿Spider-Man con Hulk?

Mientras muchos celebraban que Spider-Man: Brand New Day ya estaba en marcha, una nueva filtración ha hecho que el hype se mezcle con la incertidumbre. Según el conocido insider Daniel Richtman, los villanos ya tienen actores seleccionados, tanto para el papel masculino como femenino. Pero, claro, Marvel siendo Marvel… aún no han revelado nombres.

Lo curioso es que, mientras avanza el casting, también se habla de un posible retraso en la producción. La película mantiene por ahora su fecha: 31 de julio de 2026. Pero si el rodaje no arranca hasta julio de este año, y viendo que Avengers: Doomsday ya ha sido empujada a diciembre del mismo año, los fans comienzan a preguntarse si Brand New Day podrá mantener el ritmo.

Los cálculos no cuadran… y Disney no quiere perder dinero

Aunque Marvel y Sony tienen experiencia sacando películas a contrarreloj, el CEO de Disney, Bob Iger, no está precisamente tranquilo. Se dice que no le hace ninguna gracia que Doomsday sea el único gran estreno del MCU en 2026. Y retrasar la nueva cinta de Spider-Man implicaría renunciar a los millones que suele aportar esta colaboración con Sony.

Además, si las filtraciones son ciertas, la historia de Brand New Day tendría lugar justo después de los eventos de Avengers: Doomsday, lo cual complica todavía más un posible cambio de calendario.

El reinicio del trepamuros, con nuevos rostros… y una cara muy verde

La cinta toma su título del arco Brand New Day de los cómics, ese que vino justo después del controvertido One More Day, donde Peter Parker perdía su matrimonio con MJ y su identidad secreta desaparecía del mundo. Aquello sirvió para refrescar al personaje e introducir nuevos personajes que ahora podrían entrar al MCU: Mister Negative, Menace, Jackpot y Carlie Cooper, por ejemplo.

En enero, se filtró también una sinopsis preliminar que apunta a un Peter más terrenal:

“Tras los sucesos de Doomsday, Peter Parker quiere llevar una vida normal y centrarse en la universidad, alejándose de su rol como Spider-Man. Pero cuando surge una nueva amenaza que pone en peligro a sus seres queridos, se ve obligado a regresar a la acción con la ayuda de un aliado inesperado.”

Ese aliado sorpresa sería nada menos que Hulk. Sí, has leído bien. Spidey y Hulk, juntos por primera vez en una aventura cinematográfica. Una pareja tan improbable como explosiva.

Spider-Man

Spider-Man: Brand New Day en el MCU

Dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi) y escrita por Chris McKenna y Erik Sommers (los cerebros detrás de No Way Home), esta nueva entrega contará, cómo no, con Tom Holland como Peter Parker. A su lado estará de nuevo Zendaya como MJ, pero también se suman nombres nuevos como Sadie Sink (Stranger Things) y Liza Colón-Zayas (The Bear).

Todo apunta a que veremos una historia más humana y personal, con Peter intentando encajar su doble vida mientras nuevos enemigos sacuden su entorno. Si el guion mantiene ese equilibrio entre drama y acción, podríamos estar ante una de las entregas más intensas de la saga.

El regreso a los orígenes… ¿o un nuevo comienzo?

Aunque aún no sabemos con certeza quiénes serán los grandes villanos, la esencia de Brand New Day deja entrever que no veremos un simple enfrentamiento físico, sino una batalla emocional en la que Peter deberá elegir entre sus deseos personales y su sentido de la responsabilidad. Y si algo define al Hombre Araña, es precisamente esa lucha interna.

Spider-Man

Tampoco se puede ignorar el impacto que tendría una alianza con Hulk. Si se confirma este team-up, Marvel podría estar preparando una especie de buddy movie a lo Spidey & Hulk, un tono inédito para ambos personajes que abriría nuevas puertas dentro del MCU.

Spider-Man Brand New Day

Con una producción que aún no arranca, un guion prometedor y personajes nuevos que podrían sacudir el universo Marvel, Spider-Man: Brand New Day se perfila como una película clave para el futuro del trepamuros. Pero si se confirma el retraso, la espera podría volverse eterna… ¿valdrá la pena?

Así se completa el trío de villanos en Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos, Joseph Quinn suelta la bomba

Los cuatro fantasticos

La película no solo enfrentará al equipo contra Galactus y Silver Surfer… ¡también llega el Hombre Topo!

Parece que Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos no se conforma con un solo gran villano cósmico. Joseph Quinn, que da vida a Johnny Storm en esta esperada incorporación al UCM, ha confirmado lo que muchos fans sospechaban pero Marvel no había dicho oficialmente: el Hombre Topo será uno de los enemigos del cuarteto fantástico en su debut en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Durante su intervención en el evento CCXPMX 25, el actor británico compartió que, aunque Galactus será el principal antagonista, no vendrá solo. “También tenemos al Hombre Topo, que está genial en la peli, pero Galactus es el gran villano. Es ese dios espacial malvado que devora planetas… y Ralph Ineson lo interpreta de forma brillante”, declaró.

El hombre topo llega al UCM

Esta confirmación oficial aclara lo que hasta ahora era solo un rumor, especialmente tras saberse que el actor Paul Walter Hauser forma parte del reparto pero sin haberse revelado su personaje. Y claro, todas las apuestas apuntan a que él será quien se meta en la piel del clásico villano subterráneo.

El Hombre Topo (o Mole Man, en inglés) fue el primer enemigo en aparecer en los cómics de los Cuatro Fantásticos, allá por Fantastic Four #1 (1961), escrito por Stan Lee y dibujado por Jack Kirby. Su presencia en esta primera entrega cinematográfica con sabor retro parece un guiño perfecto al origen del grupo.

Ambientada en un universo retro-futurista con sabor a los años 60, Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos nos presentará a Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) y el ya mencionado Johnny Storm (Joseph Quinn) en su primer gran reto como equipo. Y no será precisamente un bautizo de fuego fácil: entre el dios galáctico Galactus, su heraldo Silver Surfer (Julia Garner) y ahora el icónico Hombre Topo, las amenazas se multiplican.

La sinopsis oficial adelanta que estos nuevos héroes se enfrentarán a “su mayor desafío hasta la fecha”, mientras se desenvuelven en un mundo vibrante, lleno de gadgets, ciencia y ambientación sesentera, muy al estilo de Los Increíbles o Los Supersónicos, pero con el sello Marvel.

Los cuatro fantasticos

Galactus, por cierto, será interpretado por el imponente Ralph Ineson (The Witch, Game of Thrones), cuya voz grave y presencia intimidadora encajan como un guante en el papel del devorador de mundos. Y Julia Garner, ganadora de un Emmy por Ozark, promete ofrecer una versión del Surfista Plateado con mucho carácter, según han comentado ya algunos involucrados en la producción.

El estreno está previsto para el 25 de julio de 2025, y todo apunta a que Marvel quiere recuperar la épica de sus mejores días. Con un reparto estelar y una mezcla de enemigos que van desde lo mítico hasta lo clásico, este reboot parece apostar fuerte por un tono distinto al habitual del UCM, más estilizado y con un aire a ciencia ficción pulp.

El regreso de los villanos clásicos

Aunque Galactus y Silver Surfer ya son de sobra conocidos entre los fans —ambos aparecieron en la olvidable Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007)—, el regreso del Hombre Topo marca un interesante cambio de tono. En vez de enfocarse únicamente en amenazas galácticas, Marvel recupera una figura caricaturesca pero muy simbólica de los primeros años del cómic. Y si Paul Walter Hauser realmente lo interpreta, podemos esperar una versión menos ridícula y más trágica o incluso satírica del personaje.

Los cuatro fantasticos

El reto estará en equilibrar esos tres villanos tan diferentes sin saturar la historia. Pero con Matt Shakman (director de WandaVision) al mando y un guion respaldado por escritores como Jeff Kaplan y Ian Springer, hay motivos para confiar en que esta vez sí se hará justicia al legado de la Primera Familia de Marvel.

¿Estás listo para ver cómo el UCM se reinventa con un viaje a los orígenes de los superhéroes… y bajo tierra?

Alan Scott reabre su historia en Absolute Green Lantern con un giro inesperado

Absolute Green Lantern

El mítico Green Lantern de la Edad de Oro cambia los anillos por una cafetería con nombre explosivo

¿Un Linterna Verde gestionando una cafetería? Puede sonar a chiste, pero es exactamente lo que está ocurriendo en Absolute Green Lantern #3, el nuevo número de la serie escrita por Al Ewing y dibujada por Jahnoy Lindsay, que redefine el legado de varios héroes del Cuerpo en esta realidad alternativa del Universo DC. Y entre los cambios más sonados está Alan Scott, el primer Linterna Verde de la historia, ahora convertido en el peculiar propietario de un local llamado Atom Bomb Café & Diner.

Alan Scott, de justiciero a hostelero

En el número anterior ya se nos presentó una pista importante: en la última página, Alan Scott aparecía en su versión “Absolute” como el dueño de esta cafetería con aire retro y nombre inquietante. Ahora, en el nuevo capítulo que sale a la venta el 4 de junio de 2025, se explora más a fondo este entorno y los personajes que lo rodean. Uno de ellos es Roy, un camarero del local que podría tener más relación con Alan de la que aparenta… ¿acaso es una referencia velada a Todd Rice, alias Obsidian, hijo de Alan en la continuidad clásica?

Este tipo de reinterpretaciones se están convirtiendo en sello de identidad de la serie. En este universo alternativo, cada Linterna está redescubriendo su papel. Hal Jordan, por ejemplo, ha sido maldecido y está fuera de control, y Jo Mullein debe enfrentarlo sola en una batalla desesperada por sobrevivir. Mientras tanto, Guy Gardner, John Stewart y un misterioso Abin Sur absoluto también reciben nuevas capas narrativas que los alejan de sus versiones más conocidas.

Absolute Green Lantern

Un multiverso lleno de posibilidades

Lo más interesante es que Ewing no se limita a jugar con los nombres clásicos. Tal como reveló en declaraciones anteriores, su plan incluye introducir personajes que rara vez (o nunca) veríamos en una serie de Linternas Verdes, salvo que fuera un macroevento crossover. Esto abre la puerta a cameos inesperados, conexiones con otros rincones del Universo DC y nuevas dinámicas que enriquecen el lore del Cuerpo.

Alan Scott se convierte así en una figura simbólica, casi paternal, dentro de este peculiar microcosmos. Su cafetería parece ser un punto de encuentro para versiones alternativas de héroes y secundarios que han sido reinventados con un tono más íntimo y reflexivo. Es un giro narrativo que combina lo cotidiano con lo mitológico, muy en la línea de lo que autores como Neil Gaiman o Tom King han hecho en sus historias.

Linternas, nostalgia y nuevas amenazas

Además del giro personal en la vida de Alan, Absolute Green Lantern #3 no escatima en acción ni en drama. Hal Jordan representa el caos, la amenaza inminente, mientras que Jo Mullein se ve forzada a enfrentarlo sin más ayuda que su ingenio y determinación. Esta tensión da al cómic un ritmo que alterna lo contemplativo con lo trepidante, haciendo que el lector no se relaje del todo.

Absolute Green Lantern

Por otro lado, la presencia de personajes como Obsidian —incluso si solo se insinúa— conecta esta reinterpretación con el legado original del personaje. Es un guiño a los fans más veteranos y al mismo tiempo una forma de refrescar mitologías con años (o décadas) a sus espaldas.

Alan Scott en Absolute Green Lantern

La figura de Alan Scott es clave no solo por su historia como el primer Linterna Verde, sino por la forma en que su legado se ha mantenido a lo largo del tiempo. En esta nueva versión de Absolute Green Lantern, se le reimagina como un símbolo de memoria y tradición, un hombre que guarda secretos tras la barra de un local que, probablemente, no es tan inocente como parece.

La elección de nombrar el local “Atom Bomb Café & Diner” no parece casual. La referencia a una bomba atómica evoca un pasado de guerra, de destrucción, pero también de reinicio. En la mitología de Alan Scott, cuya energía proviene de una fuente mágica y no del poder central de Oa, esto puede tener implicaciones muy profundas que se explorarán en próximos números.

¿Te imaginas un crossover entre este Alan Scott y Superman en su versión de Kingdom Come? No sería tan descabellado, teniendo en cuenta el giro que está tomando el universo DC. Y con Ewing al mando, las sorpresas no han hecho más que empezar.

Si no puedes esperar a Borderlands 4, entonces deberías jugar esto ya mismo

Borderlands Tiny Tina’s Wonderlands

Un spin-off alocado, con fantasía y tiroteos, que puede ser justo lo que necesitas mientras Gearbox prepara su próximo bombazo

Si eres de los que están tachando días en el calendario hasta el lanzamiento de Borderlands 4, tenemos buenas noticias: puedes saciar el mono con un juegazo que ahora mismo es gratis, pero solo por tiempo limitado. Hablamos de Tiny Tina’s Wonderlands, una locura de spin-off que mezcla el estilo clásico de la saga con elementos de fantasía y rol, y que te mantendrá bien entretenido hasta septiembre.

El juego está disponible de forma gratuita en PC a través de Epic Games Store, aunque solo hasta el 5 de junio. Una vez lo reclames, se quedará en tu biblioteca para siempre, así que aunque no tengas tiempo ahora, te lo puedes guardar como as bajo la manga para más adelante.

Tiny Tina’s Wonderlands, el spin-off que no sabías que necesitabas

Lo primero que hay que decir es que Tiny Tina’s Wonderlands no es un simple refrito. Aunque mantiene la jugabilidad marca de la casa —armas locas, humor ácido y acción sin descanso—, su ambientación se aleja de la ciencia ficción postapocalíptica de Pandora para sumergirse en un mundo de fantasía al más puro estilo Dungeons & Dragons.

Y no es casualidad: la historia gira en torno a una partida de rol dirigida por Tiny Tina, la explosiva y carismática adolescente que ya conocimos en Borderlands 2, con la voz inconfundible de Ashly Burch. En este mundo imaginado por Tina, los jugadores encarnan a un grupo de héroes improvisados enfrentándose a dragones, esqueletos armados y demás criaturas fantásticas, todo con ese estilo gamberro que caracteriza a la franquicia.

El resultado es una experiencia fresca, distinta y, sobre todo, muy divertida.

En Wonderlands, los tiroteos no se quedan atrás, pero ahora se combinan con hechizos mágicos, clases al estilo RPG y una personalización de personaje mucho más profunda. Si alguna vez te preguntaste cómo sería Borderlands en un universo de fantasía medieval, aquí tienes la respuesta.

Un entrenamiento perfecto para Borderlands 4

Vale, sí, lo mejor de todo esto es que es gratis, pero más allá de eso, Tiny Tina’s Wonderlands puede servirte de preparación para lo que viene. Aunque no continúa la historia principal, te ayuda a mantenerte en forma en lo que a mecánicas de disparo, loot y humor se refiere.

Borderlands Tiny Tina’s Wonderlands

Además, si eres de los que buscan hasta el último secreto en cada juego, aquí vas a tener entretenimiento para rato. Las misiones secundarias están cargadas de guiños, diálogos absurdos y recompensas interesantes, y el diseño de los escenarios —repletos de castillos, bosques encantados y mazmorras— te obliga a explorar con atención.

Otro punto fuerte es su multijugador: puedes jugar en cooperativo online con amigo

s, compartir botín y pasarte horas repartiendo plomo y magia sin que se repita la experiencia. Perfecto para hacer tiempo de forma épica hasta que llegue septiembre.

Una joya escondida

Pese a su calidad, Tiny Tina’s Wonderlands no tuvo tanto bombo como otros títulos de la saga, algo que muchos fans consideran injusto. En Metacritic mantiene una nota bastante sólida (78/100), y en análisis como el de ScreenRant se destaca que es “un excelente ejemplo de cómo el género looter shooter puede innovar sin perder su esencia”.

Borderlands Tiny Tina’s Wonderlands

Y ahora que es gratis, no hay excusa. Si nunca lo probaste, esta es la ocasión perfecta para descubrir una de las propuestas más originales de Gearbox en los últimos años.

¿Sabías que el concepto de este juego nació de un DLC?


La base de Tiny Tina’s Wonderlands está en el legendario DLC Assault on Dragon Keep de Borderlands 2, considerado uno de los mejores contenidos descargables de la saga. Tal fue su éxito, que Gearbox decidió convertirlo en un juego completo, expandiendo el universo y dándole aún más profundidad. Una jugada maestra que, años después, sigue dando sus frutos.

En definitiva, si te gustan los shooters con alma, los juegos de rol con sentido del humor y las aventuras impredecibles, esta joyita te va a enganchar desde el minuto uno. Y encima, repitámoslo por si aún no lo asimilaste: ¡está gratis!

Corre a por ella antes del 5 de junio… y prepárate, que Borderlands 4 ya asoma por el horizonte.