¡Por fin, tenía que pasar! Zombies contra robots, cómo puede ser que algo así todavía no estuviese en las ‘Secret Wars’… ‘Age of Ultron vs. Marvel Zombies’ va a ser una nueva serie bajo la marca de ‘Battleworld’.
Portada de Age of Ultron vs. Marvel Zombies
Ultrón se ve a sí mismo como la perfección, aunque los zombies seguramente no acepten eso tan fácilmente, así que tendremos al robot villano contra los muertos vivientes para ver quién conquista (devora) a las personas que se encontrarán en ‘Battleworld’. Además, van a hacer acto de presencia, y al parecer de forma bastante importante, héroes de la talla de la Visión, Wonder Man o la Antorcha Humana original… Por si fuera poco se ha confirmado la presencia de alguien que dará un giro inesperado a la serie. Ese alguien, prometen, será una gran sorpresa para los fans, así que es de suponer que sea alguien no visto últimamente, aunque como sea Tigra, quien aparece en las imágenes del previo, poca sorpresa será.
Los encargados de enfrentar a Ultrón y a los zombies creados por Kirkman serán James Robinson (Fantastic Four, All-New Invadors…) al guión y Steve Pugh (All-New Invaders) a los lápices. Podremos disfrutar de la serie a partir del 3 de junio, así que permaneced atentos.
En La Casa de EL hemos hecho reseñas tanto de Age of Ultron como de Marvel Zombies, así que si queréis enteraros bien de los prolegómenos de ‘Age of Ultron vs. Marvel Zombies’ tenéis material de lectura.
¿Esperáis una serie con una buena historia o simplemente queréis una serie de robots contra zombies? Yo, personalmente, quiero lo último…
A través de USA Today nos ha llegado la noticia de la fabricación de un traje de Batman por parte de Jackson Gordon, un estudiante de diseño industrial en la Universidad de Filadelfia. Como podéis ver en el proceso que se refleja en las fotografías, no se trata de un disfraz como los que se pueden comprar en cualquier tienda, sino de un traje con un blindaje ligero capaz de soportar puñetazos y patadas, golpes de bates de béisbol e incluso de machete.
Gordon, que evidentemente no tiene nada que ver con el comisario de los cómics de Batman, ha realizado anteriormente réplicas de sables de luz y modificado pistolas de agua simplemente para divertirse y aprender. Incluso se fabricó un Bat-traje para acudir a las convenciones de cómics que se realizan en Estados Unidos, pero simplemente era una copia estética del que viste el Hombre Murciélago en las viñetas. Así que a la hora de enfrentarse a un nuevo diseño como reto se planteó que éste fuese totalmente funcional, que actuase como protección pero que además le permitiese moverse para atacar a sus oponentes. No en vano Gordon es cinturón negro de Kung Fu.
Los primeros bocetos de este traje de Batman se realizaron durante el pasado mes de septiembre, pero poco a poco el proyecto fue creciendo y Gordon inició una campaña de recogida de fondos a través de la plataforma Kickstarter en noviembre. Un mes después ya disponía de 1255 dólares para comprar kevlar y silicona para moldes. Lo más complicado de hacer fue el casco, que comenzó a partir de unas gafas de sol y realizó una versión en plástico ligero para conseguir con él un molde de silicona con el que fabricar la versión definitiva hecha de un plástico más rígido y duro.
El peso del casco es de 1,360 kilos, mientras que el del traje completo asciende a casi 11 kilos y medio, pero según cuenta Gordon apenas se nota una vez lo llevas puesto. A pesar de haber quedado contento con el acabado final del traje, Gordon ya se está planteando realizar una nueva versión, confirmando el dicho de que en diseño o no se acaba nunca, o te pasas de plazo o te quedas sin presupuesto.
¿Qué os parece el resultado final? Tenéis más fotografías y el proceso de fabricación en la página de Facebook de Jackson Gordon, que ha llamado Armatus Designs de manera muy adecuada.
Margot Robbie, la actriz que interpretará a Harley Quinn en ‘Escuadrón Suicida‘ tal como os anunciamos el pasado mes de diciembre, ha confirmado que seguirá desempeñando este mismo rol en otras películas de Warner Bros.
Hablando con The Arizona Republic, Robbie fue preguntada sin tenía miedo por verse comprometida a realizar el papel de Harley durante un contrato de larga duración, a lo que respondió:
Sí, es abrumador. No es necesario tener problemas de compromiso para estar asustada por el hecho de que podría haber firmado por 10 años de tu vida. Pero con ella… es un personaje del que creo que nunca me aburriría. Nunca. Así que si hicieran ‘Escuadrón Suicida 1’, ‘2’ y ‘3’, estaría encantada de la vida.
La pasada semana os traíamos el tráiler de la esperada ‘Dragon Ball Z: Light of Hope‘, la webserie de Dragon Ball que se están encargando de hacer los chicos de Robot Underdog a través de su llamativo canal de Youtube y que podéis ver con subtítulos en español al activarlos. Aunque cuentan con una financiación bastante limitada, acaban de traernos el primer capítulo de lo que contará la historia que pudimos ver en el episodio especial de la serie animada original titulado ‘Un futuro diferente: Gohan y Trunks‘.
En este capítulo vemos los primeros detalles de este argumento. En un futuro distópico donde Goku ha muerto de un ataque al corazón, solo queda Gohan, hijo del saiyan, para defender a lo que queda de la Tierra de la amenaza mortal de los androides número 17 y 18. Junto a este, también se encuentra el hijo de Vegeta (también muerto) y Bulma, un jovencísimo Trunks que ha sufrido las consecuencias en primer plano de los ataques de estos terribles villanos y ha jurado vengarse de todo el mal que han hecho al mundo. Para ello, Gohan le someterá a un fiero entrenamiento mientras los androides siguen campando a sus anchas, por lo que la amenaza es real e increíblemente poderosa.
El episodio, sin duda, ha dejado un buen sabor de boca en el público general. Alejándose de la locura de ‘Dragon Ball Evolution‘, han optado por unos efectos especiales que, aunque son más baratos, funcionan bastante bien. Junto a esto, es destacable el parecido físico de los personajes (aunque que Gohan sea oriental ha dejado a algunos un poco fríos) y la capacidad de transportar a la pequeña pantalla algunos elementos como la transformación en Super Saiyan del protagonista, todo un logro para la productora.
¿Qué sucede con los miembros de los Power Rangers cuando crecen, después de haber estado luchando en una guerra intergaláctica durante tantos años? Algo parecido debe haberse preguntado Adi Shankar al plantearse producir este cortometraje amateur, pero con un acabado que ya quisieran muchas producciones profesionales, que pertenece a la serie ‘Bootleg Universe’ y no está relacionada de ninguna manera con Saban Entertainment o la película que prepara Lionsgate con los Power Rangers como protagonistas, que iba a contar con guion de Roberto Orci hasta que abandonó el proyecto.
Dirigido por Joseph Kahn, responsable de las películas ‘Torque: Rodando al límite’ y ‘Castigo sangriento’, y videoclips musicales de artistas como Britney Spears, U2, Blink 182, Eminem o Taylor Swift, este cortometraje nos trae un enfoque más duro, adulto y sobre todo mucho más violento de los Power Rangers, con el hilo conductor de un interrogatorio en el que se desvela lo que les ha ido sucediendo a cada uno de los miembros del equipo ya adultos y una sorpresa final.
No cabe duda que contar con actores como Katee Sackhoff y James Van Der Beek (a quien recordaréis por haber protagonizado la serie ‘Dawson crece’) en un proyecto como éste ayuda bastante, y más cuando uno de ellos se involucra en él hasta el punto de colaborar en el guion con el director y Dutch Southern.
Pero sin duda lo que más llama la atención son los elaborados efectos visuales obra de David Lebensfeld, Grant Miller y Chris Watts, y las coreografías de las escenas de lucha ideadas por Don Theerathada de 87 Eleven. Lebensfeld y Miller han participado como supervisores de efectos visuales en diversas series de televisión (‘United States of Tara’, ‘Parks and Recreation’ o ‘Finales felices’) y películas (‘Whiplash’ o ‘Dos colgaos muy fumaos en navidad’ por citar algunas), mientras que Watts lleva más de 20 años coordinando y produciendo los efectos visuales de películas como ‘Demolition Man’, ‘Waterworld’, ‘Gatacca’, ‘El día del mañana’, ‘La novia cadáver’, ‘300’ o ‘Gravity’. Don Thai Theerathada ha colaborado con Jackie Chan en varios largometrajes y además ha realizado las coreografías de las peleas de varias películas de las sagas de ‘Piratas del Caribe’, ‘A todo gas (Fast & Furious)’ o ‘Transformers’, ‘Los Mercenarios 2’, ‘G. I. Joe: La venganza’, ‘Lobezno inmortal’ o ‘Indomable (Haywire)’.
Si algo ha marcado el devenir de DC Comics en los últimos años es su todavía no extinta de polémica decisión de reiniciar de algún modo todo su universo con la finalidad de obtener más lectores. Dicha práctica recibió el nombre de Los Nuevos 52 (New 52, como se conoce en Estados Unidos), por aquello de publicar siempre 52 colecciones, o Nuevo Universo DC, nomenclatura más popular en España. Sin embargo, debido a varios factores que no vale la pena enumerar, la jugada no salió como se esperaba y DC se ha retractado de su decisión. Tan solo hay que ver sus planes más inmediatos para percatarse de ello.
No obstante, pese a todo, lo cierto es que haciendo balance de estos tres años hay ciertos aspectos que son salvables o, en bastante menor medida, loables de la gestión de la iniciativa. Tan solo por mencionar algunos, sería el situar a Aquaman como uno de los grandes héroes de la editorial más allá del ‘tipo que habla con los peces’, dotar de la libertad a la gran dupla Brian Azzarello y Cliff Chiang para que llevasen a cabo una memorable etapa de ‘Wonder Woman’; o corregir el desastre que había venido siendo ‘Green Arrow’ situando a un equipo creativo más que notable, entre otros. Todos estos éxitos tienen un punto en común, algo extremadamente simple en realidad, basta con poner un equipo creativo solvente en una colección y dejarle hacer lo que desee con el personaje en cuestión.
Esto es lo que DC ha realizado con su personaje más popular y exitoso: Batman; pues puso a los guiones del mismo al guionista Scott Snyder (‘Amerivan Vampire’ o ‘Detective Comics’) y al gran dibujante Greg Capullo (‘Spawn’). Ciertamente, la jugada les ha salido a la perfección, ya que la colección del Cruzado de la Capa ocupa los primeros puestos en las listas de los más vendidos en territorio norteamericano. Pese a ello, la etapa post-Nuevo Universo DC del Hombre Murciélago adolecía de un problema de bastante importancia: Batman no llevaba demasiado tiempo activo, pero sin embargo había pasado por múltiples experiencias, tales como tener a varios Robins como ayudantes. Había, por tanto, una cierta ausencia de concordancia temporal que DC se propuso corregir en cierto modo a través de dos formas: los números cero, que narraban partes de los orígenes de los héroes más populares de la editorial; y Origen (Zero Year, en el original), el hasta ahora más largo y ambicioso arco argumental en lo que está dando de sí la etapa de Snyder y Capullo.
Lo primero que hay que tener presente a la hora de analizar un arco tan extenso como este es que resulta imposible hacer un análisis pormenorizado del mismo sin desvelar grandes sorpresas de la trama, por lo que me limitaré a contar lo estrictamente imprescindible para no aguar posibles giros argumentales que puedan sorprender al lector. Dicho esto, podemos dividir Origen en tres grandes partes; todas ellas con un propósito y estilo propio.
En la primera de ellas, Ciudad Secreta, somos testigos del inicio de la leyenda. Más concretamente, en los primeros compases de esta parte vemos a un Bruce Wayne errático, enfrentándose a algo que desconoce y le supera como es el caso de la pérfida banda de las Capuchas Rojas. Es en estos números, pues, donde se relata algo del pasado del primogénito de los Wayne: los murciélagos, sus paseos por Gotham City cuando era pequeño…Obviamente, también asistimos a la transformación de Bruce en el Cruzado de la Capa. Más allá de eso, hay tres aspectos importantes más a resaltar: las tensiones bien construidas entre Bruce y Alfred por cómo lleva a cabo el primero su lucha, lo bien conectada que está esta saga con la Muerte de la Familia y el retorno de Bruce a Gotham, también tratado de forma notable por Snyder.
Posteriormente, en Ciudad Oscura vemos quizá el punto álgido en lo que a dramatismo argumental se refiere, puesto que Batman deberá hacer frente a un villano muy popular pero poco protagonista en los cómics del Caballero Oscuro: Acertijo; quien no tiene nada bueno preparado para Gotham. Ciertamente, se trata de todo un acierto el usarlo como villano principal de Origen, ya que merece un papel mucho más relevante en ‘Batman’. A su vez, otros de los rasgos que acentúan el dramatismo son el papel de los cuerpos policiales de Gotham City, cómo queda la ciudad tras los planes de Edward Nygma, el hecho de que al Caballero Oscuro no le salgan las cosas del todo bien y, obviamente, la narración de la fatídica noche donde empezó todo. Ciudad Oscura nos muestra, tal como su propio deja entrever, la etapa más oscura y dramática del nacimiento del héroe, con un Batman impotente y desesperado al no poder lograr su objetivo.
Por último, en Ciudad Salvaje observamos la consolidación del Caballero Oscuro y, con Acertijo también como principal antagonista, vemos cómo se resuelve toda la situación descrita en Ciudad Oscura. Sinceramente, es por mucho la parte más floja desde el punto de vista argumental. Uno de los motivos principales es el final más que decepcionante con el que Snyder concluye todo y, tras tres largos arcos, queda claro que el neoyorquino no sabe cómo acabar bien una historia del murciélago, al menos en Los Nuevos 52. Y cuando hablo de final, no es sólo la resolución de todo, sino que el duelo final entre Nygma y Batman también resulta bastante insulso y poco interesante. Es cierto que hay ciertas escenas buenas y que ver Gotham de ese modo es un puntazo, pero sin duda está bastante por debajo de lo anterior.
Afortunadamente para Snyder, hay un aspecto que no decae a lo largo de Origen. Es más: cada vez sorprende más. Estoy hablando, claro está, del magnífico apartado gráfico de la colección. Y es que, a pesar del nivel tan alto que venían manteniendo Greg Capullo, responsable de los lápices, y FCO Plascencia, quien se ocupa del color; Origen da un salto cualitativo bastante significativo. Así pues, al abordarse más situaciones que las propias de la noche, la gama de colores gana en detalles y se torna mucho más diversa, cosa que permite ver viñetas nunca antes vistas hasta entonces. En definitiva, es el gran aliciente para seguir la colección.
Resumiendo, si no fuera por el desenlace, estaríamos hablando de un gran trabajo. A mi entender, no era algo necesario, pues Año Uno es el origen definitivo de Batman, pero es cierto que añade ciertos detalles curiosos y resulta bastante entretenido. No obstante, su final confirma que Snyder no sabe cerrar sagas del Cruzado de la Capa últimamente. Su gran apartado visual palia la situación y lo afianzan como un arco notable, sobre todo teniendo en cuenta el estado de la DC actual. ECC ha publicado en nuestro país toda la saga, que empieza en el 20 y termina en el 33; con ciertos números intermedios en los que se incluyen otras cabeceras.
Scott Snyder
Este neoyorquino, nacido en 1976, se licenció en Escritura Creativa en la universidad de Brown en 1998. Tras unos años donde, entre otros, trabajó para Disney y escribió algunos relatos -algunos de ellos seleccionados por el mismísimo Stephen King-, en 2009 inició su andadura por el mundo del cómic en la editorial Marvel. En ella, se encargó de, entre otros trabajos, redactar los guiones de una miniserie de Iron Man (Iron Man Noir).
Pero sin duda fue American Vampire, su primera colección original, la que le capultó a la fama. Concretamente, la cabecera sería publicada en el Sello Vertigo en 2010 y, además de Snyder, los cinco primeros números también fueron escritos por el célebre novelista de terror Stephen King. El recibimiento de la crítica fue unánime y los premios no se hicieron de rogar. Así, en 2011 American Vampire fue galardonada como Mejor Serie Nueva por los premios Eisner y Harvey, los más prestigiosos del mundo del cómic.
Después de su éxito en American Vampire, DC no dejó escapar la oportunidad y en 2011 le ofreció un contrato de exclusividad. Además, en mayo del mismo, también le otorgó los guiones de Detective Comics, colección en la que deleitó a los aficionados del Caballero Oscuro con una gran etapa. Posteriormente, en el volumen “Batman Puertas de Gotham“, Snyder aprovechó su relato para insinuar la existencia del Tribunal de los Búhos, una organización secreta que tendría gran importancia en su futura etapa al frente del Hombre Murciélago.
Con motivo de la reestructuración producida por el Nuevo Universo DC, Snyder se encargó de los guiones de las colecciones regulares de Batman y La Cosa del Pantano. Actualmente, el guionista sigue escribiendo American Vampire y Batman, además de Superman Unchained junto a Jim Lee y la miniserie The Wake para Vertigo. Además, también da clases de escritura en varias universidades estadounidenses como Columbia y la universidad de Nueva York. Greg Capullo
Nacido en Nueva York en 1962, a los cuatro años de edad llevó a cabo su primer dibujo de Batman, que se convertiría en su superhéroe favorito a raíz del clásico del personaje “El regreso del Caballero Oscuro”, de Frank Miller. Decidió temprano, por tanto, que quería hacer de su pasión por las viñetas una profesión, tomando como referencias, entre otros, a John Buscema, Neal Adams o el caricaturista de la revista “Mad” Mort Drucker.
Y su deseo no tardó en materializarse cuando, tras publicar su primer cómic Gore Shriek, no apto para menores, Marvel se fijó en él. Capullo recibió, de esta forma, trabajos como X-Force o Quasar. Sin embargo, tres años después de entrar en Marvel, uno de los fundadores de la embrionaria Image, Todd McFarlane, le ofrece los lápices de la emblemática Spawn, convirtiéndose esta serie en su trabajo más longevo. En 2011, con motivo del relanzamiento de DC Comics, se ocupa de los lápices de Batman junto con Scott Snyder, firmando así una de las mejores series actuales de DC y, sin duda, la más exitosa en cuanto a ventas se refiere.
‘Guardianes de la Galaxia‘ ha conseguido ser una de las películas más taquilleras de el pasado año. Dirigida por James Gunn, la película consiguió ser un éxito tanto de taquilla como a la crítica, convirtiéndose en uno de los filmes de superhéroes mejor valorados.
Hace unos días, en los Spirit Awards, el director de ‘Nightcrawler‘, Dan Gilroy, en su discurso tras ganar uno de los premios de la ceremonia de cine independiente, criticó el cine de superhéroes, que según él se ha apoderado de la industria cinematográfica:
“El cine independiente, la fundación y todo el mundohoy aquí reunido,creo quesonreductoscontraun tsunami depelículas de superhéroesque seapoderó deesta industria“,dijoGilroy. “Hemossobrevivido yhemos prosperadoy creo queese el verdaderoespíritu.“
Ante estas declaraciones, y otras como la crítica de Alejandro Gonzáles Iñárritu a los filmes de superhéroes, James Gunn expuso en su facebook sus pensamientos al respecto sobre este aluvión de críticas al cine comercial de superhéroes:
“Cualquiera que sea el caso, la verdad es que lo popular en cualquier medio siempre ha sido rechazado por la élite de autoproclamados. Yo ya he ganado más premios de los que esperaba con ‘Guardianes de la Galaxia’. Lo que me molesta un poco es que muchas personas asumen que porque haces grandes películas pones menos amor, atención y pensamiento en ellos, que la gente que hace cine independiente o que hacen lo que se consideran las películas más serias de Hollywood.
“He hecho películas de serie B, películas independientes, películas infantiles, películas de terror, y espectáculos gigantescos. Me parece que hay un montón de gente haciendo todas partes películas por un dólar o para alimentar a su propia vanidad. Y luego están las personas que hacen lo que hacen porque les encanta contar historias, les encanta el cine, y quieren volver proporcionar al mundo un poco de la misma magia que han tomado de las obras de los demás. Honestamente, no encuentro un porcentaje sorprendentemente diferente de aquellos con integridad y los que no tienen trabajo en cualquiera de estos campos. Si piensas que la gente que hace películas de superhéroes son tontos, sal y di que somos tontos. Pero si, como cineasta independiente o un director de cine “serio”, piensas poner más amor en tus personajes que los hermanos Russo con el Capitán América, o Joss Whedon con Hulk, o yo con un mapache parlante, simplemente estás equivocado.”
¿Qué os parecen sus declaraciones? ¿Estáis de acuerdo con James Gunn?
Ediciones B muestra sus novedades para el próximo mes de marzo. Comenzando con el número 7 del facsímil de Capitán Trueno, siguiendo por dos nuevos números de ‘Esther y su mundo‘ y finalizando por un libro de Toni Batllori titulado ‘Breve historia del proceso‘. A continuación os mostramos más información sobre estas novedades.
El Capitán Trueno facsímil nº 7
Víctor Mora, Ángel Pardo, Martínez Osete
Cartoné con sobrecubierta, 576 páginas, 24,5 x 16,5 cm, b/n, color
29 €. A la venta el 4 de marzo
Ediciones B relanza, con nuevo diseño de cubierta, la serie más importante de nuestro cómic, uno de los grandes clásicos del tebeo español
Séptimo volumen de la colección con guion de Víctor Mora e ilustraciones de Ángel Pardo y Martínez Osete. Edición completa de la serie con 618 cuadernillos reunidos en 13 tomos.
Esther y su mundo nº 6
Purita Campos
Cartoné, 96 páginas, 18,5 x 26,5 cm, color
17,95 €. A la venta el 4 de marzo
Esther y su mundo narra, con una frescura cautivadora e inusual, las vivencias de Esther Lucas, su familia y sus amigos desde sus trece años hasta la adolescencia y juventud.
En sus páginas discurren las alegrías, sorpresas y decepciones que constituyen el aprendizaje para la vida.
Esther se dirige en primera persona a los lectores, un recurso que le permite una gran proximidad y empatía.
La maestría de Purita Campos, su estilo personal e inconfundible y su gran sensibilidad, no dejan de sorprender a nuevas generaciones de lectores, que han convertido a esta obra en uno de los éxitos más sonados de lahistoria del cómic.
Esther y su mundo nº 7
Purita Campos
Cartoné, 96 páginas, 18,5 x 26,5 cm, color
17,95 €. A la venta el 4 de marzo
Breve historia del proceso
Toni Batllori
Rústica, 150 páginas, 25 x 16 cm, color
12 €. A la venta el 25 de marzo
Una recopilación de las mordaces tiras cómicas del conocido humorista gráfico Toni Batllori, aparecidas en La Vanguardia, más otras absolutamente inéditas, para hablarnos del proceso de independencia de Cataluña desde septiembre de 2012 hasta enero de 2015.
Un libro en clave de humor, oportuno e ingenioso, que pone en evidencia la actualidad política más reciente de Cataluña. Nadie ni nada escapa al ojo crítico del dibujante.
Si coges por primera vez el volumen ‘Batman: Amor loco y otras historias’ editado por ECC Ediciones, seguro que piensas que está destinado a un público infantil. Claro, eso si no abres el tomo, ya que si lo haces, te darás cuenta de lo equivocado que estabas al ver a una Harley Quinn ataviada con un picardías o a un Joker más fuera de sí de lo habitual con un cuchillo en mano. Pero quienes ya conozcan el trabajo de Paul Dini y Bruce Timm sabrán que en realidad están ante una recopilación de las colaboraciones de ambos artistas, quienes revolucionaron las series de animación en los años 90 con Batman, ganadora de un premio Emmy.
Ahora, la editorial ECC ha decidido recopilar sus trabajos con el hombre murciélago bajo la línea ‘Grandes autores de Batman’ que tan buenas obras nos está trayendo. Todos los relatos que aparecen en este tomo han sido escritos por Paul Dini, salvo el último, del que se ha encargado de forma completa Bruce Timm. Por otro lado, el dibujo recae en la mayoría de las veces sobre Timm, aunque también nos topamos con varias historias en las que los ilustradores son otros artistas.
La primera de ellas es la que da título al volumen, ‘Amor loco’, que además de ser la principal, es la más sorprendente, ya que centra su atención en esa relación amor-odio que el Joker mantiene con Harley Quinn, quien se desvive por hacer todo lo posible por conquistar al payaso. No debemos olvidar que fue Dini quien creó a este personaje dentro de la serie animada de Batman. Situaciones absurdas, humor y mucha acción se dan la mano en este relato que profundiza en el origen de Harleen Quinzel y en cómo se llegó a convertir en una villana.
Un relato que encandilará a los fans de Batman y a cualquiera que sepa apreciar una buena narración acompañada de un dibujo minimalista capaz de plasmar todo lo esencial en unas viñetas carentes de excesivo detalle. Hablamos además de una obra que ha sido galardonada con un premio Eisner y un precio Harvey, ambos en 1994.
Tras su conclusión podemos leer un comentario del cómic por parte de su dibujante, Bruce Timm, quien complementa así el prólogo de su compañero en la obra, Paul Dini.
Las siguientes nueve historias siguen manteniendo una calidad estupenda, aunque las que carecen de Timm a los lápices ( ‘Por el buen camino’ y ‘La sala de estudios’) no consiguen alcanzar la maestría de este, salvo ‘Joker en Risa después de media noche’, que cuenta con los lápices de John Byrne, quien hace un trabajo excelente.
Todos los relatos transportan al lector a la mencionada serie de animación, ofreciéndonos unas historias rápidas que son capaces de atraparnos de principio a fin. Merece la pena destacar también la última de ellas, ‘Tal para cual’, donde Bruce Timm pone de manifiesto que además de buen dibujante es un excelente guionista, contándonos qué llevó a Dos Caras a perder su cordura.
En la conclusión del volumen encontramos un epílogo a cargo de Timm, donde nos cuenta de forma breve el proceso de creación de las historias que ambos artistas han ideado, entre las que se encuentra ‘Batman Adventures: Holiday Special’ que obtuvo también un premio Eisner en 1995.
Son muchos los personajes que pasan por estas páginas, desde los mencionados Joker y Harley Quinn, hasta El Espantapájaros, Ra’s al Ghul o Etrigan entre otros, pasando lógicamente por el Caballero Oscuro de Gotham, Batman. Sin lugar a dudas estamos ante un tomo indispensable para todo amante del hombre murciélago. El formato elegido por ECC Ediciones ha sido cartoné, incluyendo en su interior 208 páginas entre las que encontramos además de las historias mencionadas, las portadas de sus números originales.
Paul Dini (Nueva York, 1957) es un guionista de cómics y series de televisión reconocido sobre todo por sus trabajos en las series de animación ‘Tiny Toons’, ‘Batman: La serie animada’ y ‘Batman del futuro’. Tras haber trabajado en las series ‘Ewoks’ y ‘Droids’ basadas en la saga Star Wars, creó al personaje Harley Quinn para la serie animada de Batman. En el mundo del cómic, ha escrito varias obras de gran reconocimiento, como son ‘Amor loco’ (ganadora de un Eisner en 1994), ‘Batman: Guerra contra el crimen’ o ‘Gotham Sirens’.
Bruce Walter Timm (EEUU, 1961) es un reconocido dibujante, diseñador de personajes y animador de dibujos animados. Sus comienzos se dieron trabajando en bocetos de ‘Blackstar’, ‘He-Man’, ‘Flash Gordon’ o ‘El Llanero Solitario’, además de los fondos para G.I. Joe. En 1989 se unió a Warner Bros. para trabajar en la serie ‘Tiny Toons’ junto a Paul Dini. En 1994 ganó junto a este un premio Eisner a la “Mejor historia individual” por ‘Amor loco’, ganando nuevamente otro al año siguiente por el especial de Navidad de Batman. Durante el año 2005 contribuyó también con sus dibujos a dos cómics: ‘Conan’ 18 y ‘Birds of Prey’ 86.
[note]Las galardonadas aventuras de payasos psicópatas y las mujeres que los aman!
Bruce Timm y Paul Dini fueron dos de los genios que hubo tras Batman: The Animated Series, ganadora del premio Emmy. El primer cómic en que trabajaron juntos, Amor loco, despertó enormes elogios por parte de la crítica y obtuvo los premios Eisner y Harvey de 1994 a la mejor historia unitaria. Al año siguiente, ganaron otro Eisner por su trabajo en The Batman Adventures Holiday Special.
Este volumen recopila tan increíbles colaboraciones y también otras en que el dúo formado por Dini y Timm profundiza en el mundo del Caballero Oscuro con emocionantes relatos sobre damiselas peligrosas, demonios y trampas mortales.[/note]
Miles Teller es el actor del reboot de ‘Los 4 fantásticos’ que más ha dado la cara por esta nueva película, que también tiene el visto bueno de Mark Millar y Matthew Vaughn. A raíz del primer tráiler, Josh Trank y Simon Kinberg también realizaron una serie de declaraciones entre las que se encontraba una acerca de Stan Lee y su aprobación a esta nueva manera de ver a la primera familia superheróica. Este tráiler ha pillado por sorpresa a Teller, según afirma la web Comic Book, una sorpresa positiva para el actor.
Durante la reciente gala de los premios Oscar, Josh Horowitz entrevistó para la MTV a Miles Teller acerca del tráiler de ‘Los 4 fantásticos’, que ha establecido un récord de visionados dentro de los tráilers de las películas de 20th Century Fox, a lo que este respondió:
El tráiler me cogió por sorpresa. Cuando estás rodando una película, especialmente esta película con Josh Trank en la que él tiene un tono muy específico tanto si es ‘Chronicle’ o lo que haya hecho con esto, pero como actor no sabes en realidad qué tipo de película es hasta que la ves montada. Eso es lo primero que vimos de cualquier metraje. Estaba emocionado y sé que la mayor parte de la opinión general es buena.
Así que ya veis, ni siquiera el propio Teller, quien se ha encargado de defender en diferentes ocasiones esta película, sabía hacia dónde se encaminaba exactamente. Sin embargo, sigue en su opinión de que será una buena película, tanto él como la opinión general del público, según afirma. ¿Qué esperáis del reboot de ‘Los 4 fantásticos’? A continuación tenéis el vídeo de la entrevista:
[note]
La película de ‘Los 4 Fantásticos’ se centra en cuatro jóvenes que se teletransportan a un universo paralelo que altera su forma física de forma impactante. Sus vidas estarán desde ahora totalmente patas arriba. Ahora los cuatro jóvenes deberán aprender a aprovechar sus nuevas habilidades de enormes proporciones para tratar de salvar la Tierra de un antiguo enemigo que regresa para acabar con la humanidad.
El reparto principal está encabezado por Miles Teller (que interpreta a Reed Richards), Kate Mara (en el papel de Sue Storm), Michael B Jordan (interpretando a Johnny Storm) y Jamie Bell (como Ben Grimm), contando además con un nuevo Doctor Muerte del cine interpretado en esta ocasión por Toby Kebbell. La película tiene previsto su estreno para el 7 de agosto de 2015.