Con Spider-Man: Brand New Day ya anunciado y programado para 2026, las dudas sobre si ese traje se mantendrá están al rojo vivo. Lo que está claro es que Marvel Studios y Sony tienen entre manos una oportunidad de oro para conectar aún más con la esencia del personaje… o desperdiciarla por completo.
Después de una trilogía donde Spider-Man dependía del respaldo tecnológico de Stark, este traje representa un “reinicio suave” del personaje, conectando directamente con la tradición del cómic original y su vida de barrio. Muchos fans esperan que ese sea el look principal en Brand New Day, especialmente por el mensaje que transmite: menos CGI, más calle, más corazón.
El traje final de No Way Home tiene todos los ingredientes para convertirse en el nuevo estándar del personaje: visualmente potente, fiel al material original, y coherente con su evolución. Eliminarlo de escena o sustituirlo demasiado pronto podría percibirse como una desconexión con los fans, que por fin vieron al Peter de siempre, sin IA ni drones, solo él, su telaraña y su ingenio.
En otras palabras: es hora de dejar que ese traje brille, que tenga sus propias escenas icónicas, su merchandising, su presencia en videojuegos y posters. Es hora de que los niños se disfracen con ese diseño y no con el Iron Spider o el traje dorado de No Way Home. Es hora de que Spider-Man vuelva a ser, visual y narrativamente, el mismo chaval de Queens que nos enamoró hace más de 60 años.
Sydney Sweeney reflexiona sobre su salto al cine de superhéroes y por qué no se arrepiente de haber participado en una de las películas más criticadas del universo Marvel de Sony
Además, añadió un motivo más entrañable a su decisión: “Quería hacer algo que mis primos pudieran ver. Tengo muchos primos adolescentes que no entienden muy bien a qué me dedico, y pensé que sería genial participar en algo que les pareciese divertido y guay”.
Curiosamente, mientras Dakota Johnson recibió algunas de las críticas más duras por su interpretación como Cassandra Webb, Sweeney e Isabela Merced lograron salir del desastre con su reputación intacta. Eso sí, el estudio difícilmente continuará con planes derivados de este universo… al menos de momento.
Una Spider-Woman diferente con potencial desaprovechado
El personaje de Julia Cornwall, interpretado por Sweeney, es una de las versiones menos conocidas de Spider-Woman en los cómics. En las viñetas, Julia también ha sido conocida como Arachne, y aunque su presencia no ha sido tan icónica como la de Jessica Drew o Gwen Stacy, tenía un potencial interesante para explorar en el cine. La elección de Sweeney para este papel parecía apuntar a una renovación juvenil del personaje, algo que nunca llegó a desarrollarse del todo por las limitaciones narrativas de Madame Web.
Comparada con otras mujeres araña del multiverso, Julia no tuvo ni el trasfondo ni la acción que los fans esperaban. En un momento donde el cine de superhéroes empieza a abrir hueco a más figuras femeninas fuertes, la oportunidad de darle protagonismo a una nueva Spider-Woman fue desaprovechada. Quizá en otro proyecto o universo cinematográfico, Sweeney pueda volver con un personaje que esté a la altura de su carisma.
Nuevos proyectos
Lejos de estancarse en el sabor agridulce de Madame Web, Sydney Sweeney tiene una agenda que no deja de crecer. Está inmersa en la producción de una biopic sobre la boxeadora Christy Martin, llamada de momento The Housemaid, y en la adaptación cinematográfica del videojuego Split Fiction. Además, es muy probable que regrese en la nueva temporada de Euphoria, uno de los grandes éxitos de HBO.
En un momento en el que muchas estrellas se distancian de sus errores, Sydney Sweeney ha demostrado que el verdadero éxito también consiste en aprender y disfrutar del camino. Puede que Madame Web no fuera el trampolín que muchos esperaban, pero a veces, el salto más importante es el que das hacia ti misma.
Aunque Marvel no ha soltado prenda sobre los motivos reales del retraso, Deadline apunta que estos dos colosos cinematográficos se están cocinando a fuego lento para convertirse en las mayores producciones de la historia del estudio. Y claro, semejante ambición requiere tiempo, mimo y planificación quirúrgica. Más aún cuando hablamos de películas que podrían redefinir no solo el futuro del UCM, sino el propio concepto de evento cinematográfico.
De momento, Avengers: Doomsday acaba de comenzar su rodaje en abril de 2025, así que toca tener paciencia. Lo que sí sabemos —y nos hace salivar como buenos fans— es que Robert Downey Jr. vuelve al ruedo, pero esta vez como el mismísimo Doctor Doom. Sí, has leído bien: el carismático Tony Stark ha cambiado de bando (y de máscara), y ya ha empezado a compartir fotos del set que han disparado todas las teorías locas en redes.
El regreso más esperado
El fichaje de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom ha sido un bombazo que nadie vio venir. Tras años de especulaciones, el actor que dio vida al alma del UCM regresa con un papel oscuro, imponente y lleno de matices. ¿Estamos ante el nuevo Thanos de la saga multiversal? No sería descabellado pensarlo, sobre todo teniendo en cuenta que el personaje de Doom en los cómics juega un papel clave en Secret Wars.
Doctor Doom no es un villano cualquiera, y su salto al cine como figura central en Avengers: Doomsday marca un giro brutal en la narrativa del UCM. En los cómics de Marvel, Victor Von Doom es tanto un genio científico como un hechicero letal, lo que le coloca muy por encima del típico antagonista. Su compleja relación con Reed Richards (Mr. Fantástico), su reinado en Latveria y su eterno conflicto entre orgullo y redención lo han convertido en uno de los villanos más ricos y fascinantes del universo Marvel.
Por cierto, si te pica la curiosidad, tenemos una guía completísima con todos los estrenos superheroicos que vienen en camino, tanto de Marvel como de DC. Porque ya sabes, el multiverso no duerme.
Una filtración menor en el set de Vengadores: Doomsday provoca una reacción formal de Marvel Studios, mientras circulan falsos contenidos entre los fans
Un fan que logró infiltrarse en el set de Vengadores: Doomsday y publicó breves videos en redes sociales recibió una advertencia formal por parte de Marvel Studios. Aunque las imágenes no revelaban grandes secretos, confirmaban la presencia de Madripur, la isla ficticia vinculada con los X-Men.
Por el momento, MarvelStudios ha logrado mantener en secreto los detalles clave del rodaje de la próxima película de Vengadores. Las únicas filtraciones auténticas muestran estructuras de sets, sin rastro del elenco caracterizado.
El esperado regreso de Superman podría enfrentar otro obstáculo legal que afectaría su estreno en importantes mercados internacionales
El estreno global de Superman, la nueva película de James Gunn para DC Studios, vuelve a estar en riesgo. Los herederos de Joe Shuster, cocreador del icónico superhéroe, han presentado una nueva demanda en Nueva York que busca frenar el lanzamiento en países como Reino Unido, Irlanda, Canadá y Australia, alegando disputas por derechos de autor según leyes locales.
Si la orden judicial avanza, la película (clave en la taquilla internacional) podría perder impulso en mercados esenciales, además de desatar el descontento de fans, especialmente en el Reino Unido.
El filme, protagonizado por David Corenswet, Rachel Brosnahan y Nicholas Hoult, está previsto para estrenarse el 11 de julio de 2025. A pesar de los tropiezos legales, Warner confía en que Superman pueda finalmente alzar el vuelo.
La fiebre de los coleccionistas de Pokémon se enciende con Umbreon, Sylveon y compañía a la cabeza del set Prismatic Evolutions
Tras unos meses de calma relativa en el mercado, el mundo del coleccionismo de cartas Pokémon ha vuelto a la carga con fuerza. La colección Scarlet & Violet – Prismatic Evolutions, que salió en enero de 2025, se ha convertido en la nueva obsesión para miles de fans y coleccionistas. ¿La razón? Las evoluciones de Eevee, por supuesto.
Con un diseño que mezcla nostalgia, ilustraciones espectaculares y un tirón brutal entre los fans, esta expansión ha sacado a relucir todo el poder de la comunidad. En especial, la versión Special Illustration Rare de Umbreon ex, que sigue siendo la carta más buscada del momento, incluso después de bajar 200 dólares en su valoración. Ahora ronda los 1.314 €, lo que no es poca cosa para un trozo de cartón.
Valor de cartas Pokémon en mayo de 2025
Pero Umbreon no está solo en esta carrera por el oro. Le siguen de cerca otras evoluciones muy queridas como Sylveon ex, que ha subido hasta los 525,50 €, y Espeon ex, que aunque ha bajado un poco, sigue fuerte en los 471,33 €. Cada una de estas cartas refleja el interés masivo por las evoluciones de Eevee, un fenómeno que, a estas alturas, ya se podría considerar un clásico dentro del TCG.
Otras como Leafeon ex (404,64 €), Vaporeon ex (354,83 €), Jolteon ex (331,41 €) y Glaceon ex (328,42 €) demuestran que el set Prismatic Evolutions está completamente dominado por las “Eeveelutions”. Flareon ex también se mantiene competitivo con 296,94 €, cerrando el top de evoluciones.
Pero no todo gira alrededor de Eevee. Entre los 15 más valiosos también destacan otros pesos pesados como Roaring Moon ex (221,94 €), Ceruledge ex (192,93 €) o Dragapult ex, que se mantiene en unos interesantes 164,52 €. Aun así, es evidente que el magnetismo de Eevee y sus formas evolucionadas sigue siendo imbatible.
Una evolución del mercado… y de la nostalgia
Lo interesante de este repunte es que vuelve a poner en el centro del tablero a los coleccionistas más veteranos, aquellos que vivieron la fiebre de Pokémon desde sus inicios y ahora tienen poder adquisitivo para perseguir estas ediciones especiales. La combinación de cartas visualmente impactantes con personajes icónicos ha convertido a Prismatic Evolutions en uno de los sets más comentados del año.
Además, este tipo de informes mensuales, como el publicado por Bleeding Cool, ayudan a los fans a saber cuándo lanzarse a por una carta y cuándo esperar una bajada de precios. No es asesoría financiera, pero sí una brújula para quienes buscan completar su colección o simplemente disfrutar del mercado de cartas.
Comparativas con otras eras, ¿ha vuelto el hype de Sword & Shield?
Aunque la era Scarlet & Violet empezó con algo menos de fuerza que su predecesora, Sword & Shield, parece que ha encontrado por fin su motor. Durante la era anterior, los Alternate Arts lo petaron como nunca, y ahora, con este set temático de evoluciones, vemos cómo se reactiva esa misma chispa coleccionista.
Umbreon ex ya había sido una de las cartas más potentes en sets anteriores, como Evolving Skies, y su reinado se reafirma con esta nueva versión. La comunidad ha hablado, y lo ha hecho con la cartera.
¿Merece la pena comprar sobres o ir directo a por la carta?
Esta es una de las preguntas más habituales entre coleccionistas: ¿me lanzo a por sobres o busco directamente la carta en el mercado? La respuesta depende del objetivo. Si lo que buscas es emoción, abrir sobres siempre da ese chute de adrenalina, pero económicamente puede ser más rentable adquirir directamente la carta deseada en plataformas como TCGPlayer.
Eso sí, los precios bailan cada semana. Algunas cartas suben, otras bajan, y las sorpresas siempre están ahí. La clave es seguir de cerca estos informes y actuar con cabeza. O simplemente dejarse llevar por la pasión, como buenos fans que somos.
En una entrevista reciente, Jeffrey Dean Morgan ha confirmado que sí estaba en la carrera para interpretar a Batman en la adaptación de Flashpoint, y que todo dependía del plan que Zack Snyder tenía para el DCEU. “Zack iba a hacer más películas“, comentó Morgan. “Y creo que en algún momento Flashpoint Batman iba a tener un papel importante. Eso formaba parte del mundo de Zack… pero nunca tuve la oportunidad de hacerlo, por desgracia”.
El Batman que nunca fue
Flashpoint, el cómic de 2011 escrito por Geoff Johns, transformó por completo el universo DC. En esa historia, Barry Allen viaja al pasado para salvar a su madre… y al hacerlo, crea una realidad donde Bruce muere en el callejón del crimen, y su padre, Thomas, se convierte en un Batman despiadado que usa armas y no tiene problema en matar. En paralelo, su madre Martha, traumatizada por la pérdida, se convierte en una Joker trágica y peligrosa.
La elección de Morgan y Cohan para encarnar a los Wayne había sido vista por muchos como una preparación directa para llevar esa historia al cine. Pero con la salida de Snyder del universo DC y la reorganización del proyecto The Flash, esos planes se esfumaron.
La película de The Flash (2023) pasó por tantas reescrituras y cambios de dirección que al final poco quedó del espíritu original de Flashpoint. En lugar de Thomas Wayne, tuvimos el regreso de Michael Keaton como Batman, un giro que emocionó a los nostálgicos, pero que dejó con las ganas a los fans del universo alternativo.
¿Qué pasó realmente con Flashpoint?
Aunque Snyder produjo en su momento la cinta de Flash, nunca llegó a desarrollarla personalmente. A lo largo de los años, el proyecto cayó en manos de varios directores —desde Rick Famuyiwa hasta Andy Muschietti— y sufrió tantos retrasos que acabó estrenándose casi diez años después del debut de Ezra Miller en Batman v Superman.
Finalmente, The Flash apostó por el multiverso, pero se alejó del enfoque dramático y violento del cómic original. En lugar de centrarse en Thomas y Martha, la película prefirió explorar el impacto de múltiples versiones de Barry Allen y rescatar a Keaton para atraer al público veterano.
Un Batman alternativo que los fans siguen pidiendo
A pesar del paso del tiempo, muchos fans siguen pidiendo que Jeffrey Dean Morgan interprete a Flashpoint Batman, aunque sea en un proyecto animado o una serie limitada. El actor tiene la presencia y la intensidad necesarias para dar vida a este Caballero Oscuro traumatizado, una versión completamente opuesta al Bruce Wayne tradicional.
Pero con el nuevo rumbo que James Gunn y Peter Safran han trazado para el universo DC, centrado en nuevas versiones de Superman y Batman (como The Brave and the Bold), es poco probable que Flashpoint regrese pronto a los cines.
Una imagen en redes enciende las teorías sobre el futuro de Melissa Gold en Thunderbolts
Cuando todo apuntaba a que Mel, la asistente de Valentina Allegra de Fontaine en Thunderbolts, era un personaje secundario sin mayor recorrido,Geraldine Viswanathan ha encendido las alarmas fan. Su nueva imagen publicada en redes sociales muestra un radical cambio de look: pelo rubio platino que, con una simple mecha rosa, evocaría por completo a Songbird, la heroína de los cómics.
Aunque Marvel no ha confirmado aún que el personaje de Melissa Gold vaya a evolucionar hacia la superheroína con poderes sónicos, las fotos han bastado para disparar la imaginación de los fans. Y es que, al margen de que las imágenes formen parte de una sesión de moda, el parecido con la Songbird de las viñetas es innegable.
Songbird en el UCM, ¿una bomba a punto de estallar?
En Thunderbolts, la película, Viswanathan interpreta a Mel sin rastro alguno de estos poderes ni uniforme superheroico. Sin embargo, su personaje ha gustado al público, y su transformación futura no sería ni la primera ni la última sorpresa que Marvel nos guarda bajo la manga.
Pero hay más que tensión en el set. Viswanathan también ha hablado de su compañera de reparto Julia Louis-Dreyfus, a la que describe como “la persona más perfecta de América”, confesando que pasaban el rato viendo vídeos de cachorros entre toma y toma.
En nuestra crítica dijimos que Thunderbolts “redefine el género superheroico con una historia tan poderosa como emotiva, haciendo por la Saga del Multiverso lo que Los Vengadores hicieron por la del Infinito en 2012”. Un halago que no se lanza a la ligera.
¿Y qué papel jugará Mel en todo esto si realmente se convierte en Songbird? Por ahora, el silencio es absoluto, pero la posibilidad de ver a Viswanathan enfundada en el icónico traje rosa y negro mientras lanza gritos destructivos al enemigo no parece tan lejana.
El elenco está plagado de estrellas: Florence Pugh, Sebastian Stan, David Harbour, Wyatt Russell, Hannah John-Kamen, Olga Kurylenko, Julia Louis-Dreyfus y Lewis Pullman como Bob. Sin embargo, no sería la primera vez que un personaje aparentemente menor termina ganando relevancia en futuras entregas, especialmente si el público responde bien… y vaya si lo ha hecho.
La evolución de Melissa Gold: de secundaria a protagonista
Melissa Gold podría estar en ese mismo camino: de asistente olvidable a superheroína que grita hasta partir montañas. Si a eso le sumamos el carisma natural de Viswanathan, su conexión con el fandom y su transformación estética, tenemos todos los ingredientes para un arco de redención tan potente como inesperado.
Por ahora, solo queda especular… y seguir con lupa cada nueva publicación en sus redes.
¿Tú qué opinas? ¿Te gustaría ver a Songbird volando (y gritando) en el UCM? ¡Cuéntanos en comentarios!
Desde el inicio, la premisa era irresistible: juntar a personajes como Mina Murray (la Mina Harker de Drácula), el Capitán Nemo, el Doctor Jekyll, Mr. Hyde y Allan Quatermain para formar una especie de Liga de la Justicia literaria. La idea de unir mundos ficticios en una realidad compartida funcionaba genial. El primer arco, enfrentando a Fu Manchú y Moriarty en una guerra criminal, fue puro espectáculo y homenaje.
La violencia sexual explícita, la sexualización de personajes como Mina y la inclusión de figuras como el Golliwog (reconvertido aquí como “Galley-Wag”) son solo algunos ejemplos que encendieron las alarmas. El uso de estos elementos, lejos de parecer una crítica o revisión consciente, parecen usados sin filtro, como si el autor simplemente quisiera provocar.
Lo más grave no es que haya temas incómodos, sino que no están bien tratados. La obra deja la sensación de que Moore quería lanzar un mensaje, pero no logró justificar por qué necesitaba recurrir a ciertos excesos. El resultado fue un cómic que no solo ha envejecido mal, sino que cada año que pasa lo hace peor.
En ese sentido, el cómic pierde toda su magia. La aventura y la exploración dan paso a una crítica cargada de resentimiento, donde los personajes principales son arrastrados por las obsesiones del autor. Y aunque hay quien defiende esta deriva como parte del estilo provocador de Moore, para muchos fue el punto de no retorno.
Un universo que prometía ser eterno, pero que se fue apagando a golpe de bilis
La evolución de La liga de los hombres extraordinarios refleja, quizás, la propia transformación de Alan Moore como figura pública. De creador admirado por obras como Watchmen o V de Vendetta, a alguien cada vez más alejado de la industria y sus formas. Lo irónico es que esta serie, que podía haber sido su gran legado literario-pop, terminó siendo su obra más divisiva.
A día de hoy, sigue siendo un cómic de culto, pero es difícil recomendarlo sin advertir lo mucho que se aleja de lo que prometía en sus primeras entregas. Y aunque haya quien encuentre valor en su decadencia, es una pena ver cómo un homenaje tan potente a la literatura se convirtió en un manifiesto de desprecio hacia el lector medio.
La actualización llega con cinco armas nuevas, eventos especiales, el regreso de personajes como Stitch y modos que invitan a perder la noción del tiempo (y ganar unas cuantas partidas si tienes suerte). Tanto si prefieres el multijugador tradicional, los zombis, o te dejas caer en Warzone, hay motivos de sobra para volver al campo de batalla.
Los modos de juego también se renuevan. Team Elimination modifica el clásico Kill Confirmed, One in the Chamber regresa con su dosis de tensión y Party Ops promete desmadre con reglas locas. ¿Lo mejor? El regreso del Grim Reaper como racha de bajas: explosiones aseguradas y caos visual incluido.
Por supuesto, Zombies no se queda atrás. Grief, el competitivo 4v4, reaparece con zonas de captura y sabotaje al rival, mientras que se incorporan GobbleGums nuevos, el mod de munición Shatter Blast, y un lanzador de apoyo que escupe destrucción. Además, hay nuevos desafíos Dark Ops, un jefe mejorado (sí, el Abomination vuelve más cabreado que nunca) y un modo LTM que te deja encerrado en la sala inicial. Ideal para masoquistas.
Nuevas armas, eventos explosivos y un pase de batalla repleto
Los fans del arsenal estarán encantados: llegan cinco armas nuevas, como la LC10 (SMG), la FFAR 1 (rifle de asalto), el Essex Model 07 (rifle de precisión), la escopeta Olympia y un nuevo arma cuerpo a cuerpo: el Pickaxe. Todo esto acompañado de accesorios que modificarán tu forma de jugar y harán que tu estilo de combate evolucione según la temporada.
Y no hay temporada sin evento: Season 04 incluye desafíos llamados Rivals, una colaboración con Ballerina (sí, el universo de John Wick se cuela aquí), y más sorpresas por revelar. También podrás competir en los leaderboards de Zombis y demostrar quién manda entre los no-muertos.
Y como guinda, llega el Major IV de la Call of Duty League, con recompensas exclusivas solo por ver las partidas. Si te mola el competitivo, es el momento perfecto para enchufarte a la acción y ganar premios solo por mirar.
