Una joya oculta de Hideaki Anno resurge casi 40 años después en una exposición de Ghibli

Hideaki Anno

Un arte perdido del creador de Evangelion para La tumba de las luciérnagas será exhibido por primera vez

A veces, el tiempo esconde tesoros. Y cuando hablamos de anime, pocas cosas emocionan tanto como el hallazgo de una pieza olvidada de Studio Ghibli. Esta vez, el protagonista no es ni Miyazaki ni Totoro, sino Hideaki Anno, el visionario detrás de Neon Genesis Evangelion, que en sus inicios colaboró con el maestro Isao Takahata. Su trabajo perdido para La tumba de las luciérnagas acaba de ser redescubierto… y no es cualquier cosa.

Se trata de un diseño original del crucero pesado Maya, una de las piezas que sirvieron para dotar de realismo bélico a la inolvidable película de 1988. Esta obra, desaparecida durante décadas, será expuesta por primera vez al público en el Takahata Isao Exhibition: El hombre que plantó la animación japonesa, que abrirá sus puertas el 27 de junio en Azabudai Hills Gallery, en Tokio.

Obras de arte de Hideaki Anno para la tumba de las luciérnagas

La exposición conmemora el 90º cumpleaños de Takahata y coincide con el 80º aniversario del fin de la Guerra del Pacífico, todo un contexto histórico que enmarca el mensaje pacifista del film. La pieza de Anno no llega sola: estará acompañada de un Harmony Cel, una versión pintada con técnica artística para lograr una apariencia aún más realista.

Una joya oculta de Hideaki Anno resurge casi 40 años después en una exposición de Ghibli

Pero eso no es todo. Quienes visiten la galería entre semana recibirán un estuche de papel exclusivo, decorado con diseños originales de la exposición. Hay cinco modelos distintos, uno para cada día laborable, y al abrirlos revelan una ilustración de Isao Takahata realizada por Hisashi Ishi, toda una delicadeza para los fans más fieles del estudio.

Cuando Ghibli y Evangelion se cruzaron

Antes de redefinir el género mecha con Evangelion, Hideaki Anno ya era un peso pesado de la animación japonesa. Su participación en Nausicaä del Valle del Viento, La tumba de las luciérnagas y varios cortos del Museo Ghibli en Tokio reflejan su estrecha relación con Hayao Miyazaki y el equipo de Ghibli. Incluso dio voz al protagonista de El viento se levanta (2013), otra joya del estudio.

La tumba de las luciérnagas fue dirigida por Takahata y basada en el relato de Akiyuki Nosaka. La historia de Seita y Setsuko, dos hermanos huérfanos tras los bombardeos estadounidenses, sigue siendo una de las más duras, bellas y devastadoras del cine animado. El realismo con el que fue animada no se improvisa, y piezas como la de Anno ayudaron a cimentar ese enfoque.

Hideaki Anno

De ángeles a luciérnagas, el arte versátil de Anno

Hoy en día, hablar de Hideaki Anno es hablar de un autor que ha reinventado mitos japoneses una y otra vez. Tras conquistar medio planeta con Evangelion, Anno ha dado su toque personal a iconos como Godzilla, Ultraman y Kamen Rider, todos con su prefijo “Shin”, que en japonés puede significar tanto “nuevo” como “verdadero”.

Su última película, Shin Kamen Rider (2023), fue un éxito rotundo en taquilla, convirtiéndose en la más exitosa de la franquicia, con más de 16 millones de dólares recaudados. ¿Quién diría que el mismo tipo que dirige kaijus también animó barcos de guerra para Ghibli?

Una cita imperdible para los fans del anime

La muestra en Azabudai no solo es una celebración a la figura de Takahata, sino también una ventana a la historia oculta del anime japonés, a esas colaboraciones que muchas veces pasan desapercibidas. Ver una obra de Anno en este contexto es ver la historia del anime escrita a mano, trazo a trazo.

Ghibli

Así que si estás por Japón este verano, ya tienes una parada obligatoria. Y si no, al menos nos queda el consuelo de saber que el legado de estos creadores sigue vivo, renaciendo de entre los archivos y las vitrinas para emocionarnos una vez más.

South Park podría mudarse de hbo max… y tú podrías mudarte a South Park

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La serie vuelve con temporada 27, una rifa solidaria y rumores de cambio de plataforma

¿Te imaginas caminar por las calles nevadas de South Park, esquivando los gritos de Cartman, los experimentos de Kyle o las explosiones espontáneas de Kenny? Pues prepárate, porque este verano no solo vuelve la legendaria serie animada con su temporada 27, sino que además lanza un sorteo benéfico con el premio más surrealista: convertirte en un personaje animado de la serie.

Trey Parker y Matt Stone han tirado la casa por la ventana para apoyar a las víctimas de los recientes incendios en California, organizando un sorteo junto a Charitybuzz y Prizeo. Todo lo recaudado irá destinado al SoCal Fire Fund, y tú podrías ser quien acabe convertido en figurante dentro de un episodio nuevo.

Sorteo benéfico South Park

Por solo 10 dólares (algo menos de 10 euros), obtienes 100 participaciones en el sorteo. Cada dólar adicional suma otras 10. Y si estás pelado, no te preocupes: puedes participar gratis con un formulario que te otorga 2500 entradas por cada envío. Sin límites. Literal.

Hay letra pequeña, claro: debes ser mayor de 18 años y no residir en alguno de los países vetados (que se detallan en la web). El personaje que te representará aparecerá como secundario o de fondo, así que olvídate de protagonizar una pelea con Randy… pero aún así, ¡es South Park!

Este evento coincide con el esperado regreso de la serie, que se tomó un descanso de dos años para no coincidir con el ciclo electoral estadounidense. Vamos, un parón estratégico que nos dejó con ganas de más.

¿South Park abandona HBO Max?


Con el anuncio de que la nueva temporada estará disponible en Paramount+, muchos se han echado las manos a la cabeza. ¿Es este el fin del matrimonio con HBO Max?

Según Deadline, el acuerdo de exclusividad de streaming por 500 millones de dólares entre Warner Bros. Discovery y South Park termina el 30 de junio de 2025. Pero que no cunda el pánico: todo apunta a que South Park no será exclusivo de Paramount+. Se espera que mantenga su presencia en HBO Max, al menos durante un tiempo, y podría aparecer en más plataformas.

South Park podría mudarse de hbo max… y tú podrías mudarte a South Park

Una estrategia que ya han usado otras franquicias para ampliar su audiencia y monetización. Tiene sentido: South Park sigue siendo un fenómeno global, con millones de seguidores que ven la serie tanto por nostalgia como por su sátira ácida del presente.

La temporada 27 se estrena el 9 de julio de 2025 en Comedy Central, pero su distribución en plataformas de streaming podría marcar el inicio de una nueva etapa. Paramount+ podría convertirse en su nuevo hogar principal, sobre todo para contenidos especiales y spin-offs, mientras que HBO Max seguiría siendo un escaparate de temporadas clásicas.

Recordemos que Paramount ya ha producido varios especiales recientes, como Post Covid o The Streaming Wars, ampliando el universo South Park más allá de su formato habitual. Con este cambio, es probable que veamos más proyectos ambiciosos como estos en el futuro cercano.

South Park podría mudarse de hbo max… y tú podrías mudarte a South Park

South Park no es solo una serie, es una institución de la cultura pop. Desde su debut en 1997 ha sabido reinventarse, criticarlo todo y, aun así, sobrevivir a la cancelación cultural, a la competencia feroz del streaming y a sus propios escándalos.

Y ahora, en pleno 2025, parece que quiere seguir siendo relevante en forma y fondo, adaptándose a los nuevos modelos de distribución y, de paso, haciendo el bien. Una mezcla marca de la casa: sarcasmo, autoconciencia y un toque inesperado de corazón.

¿Te atreves a vivir en South Park? Pues no digas que no te avisamos…

El terror de Blumhouse toma el metaverso, M3gan, Babyface y Lady Liberty sueltos en vr

Blumhouse

Blumhouse lanza su propio universo de terror multijugador en realidad virtual, y lo hace a lo grande, con M3GAN como estrella

Supervivencia, sustos y sangre digital, bienvenidos al Blumhouse Horrorverse

Imagina abrir los ojos y encontrarte atrapado en una pesadilla digital junto a algunos de los monstruos más aterradores del cine reciente. Pues bien, eso es exactamente lo que propone Blumhouse Horrorverse, el nuevo videojuego en VR exclusivo para Meta Quest, donde las reglas son claras: o cazas… o eres cazado.

Desde el 22 de mayo de 2025, los fans del género ya pueden descargar esta experiencia en Meta Horizon Worlds, que no es otra cosa que una especie de Dead by Daylight pero con personajes sacados directamente del catálogo de Blumhouse. Sí, hablamos de M3GAN, el asesino Babyface de Feliz Día de tu Muerte o Lady Liberty de La Purga, entre otros.

Blumhouse Horrorverse

El minijuego principal, llamado Survival Lockdown, enfrenta a los jugadores en dos roles clásicos: Víctimas que deben colaborar para huir y Villanos que deben eliminarlos uno a uno. Si has jugado a Dead by Daylight, ya sabes por dónde van los tiros, pero aquí hay un plus: cada asesino tiene sus propias habilidades, y la inmersión VR multiplica el terror.

Pero esto no es lo único: también hay una galería de tiro inspirada en The Purge, un minijuego del Hombre Lobo y un área de proyecciones donde ver contenido exclusivo de Blumhouse. Vamos, un parque temático digital para los amantes del miedo… con acceso restringido al visor de Meta.

¿Y si M3gan entrara en Super Smash Bros?

Con lo popular que se ha vuelto M3GAN desde su primera película, no es descabellado que alguien ya fantasee con verla saltando al ring de Super Smash Bros.. De hecho, su estilo de combate, su inteligencia artificial y su mirada perturbadora podrían convertirla en uno de los personajes más originales del plantel de Nintendo. No es oficial, claro, pero los fans ya están lanzando memes y montajes.

Y es que M3GAN no solo es una muñeca asesina: es un icono de la nueva ola de terror pop, con un diseño que mezcla lo adorable y lo inquietante de forma magistral. En este juego VR, verla avanzar por los pasillos mientras tú intentas abrir una puerta con una tarjeta puede dejarte el corazón a mil.

El terror de Blumhouse toma el metaverso, M3gan, Babyface y Lady Liberty sueltos en vr

¿Tiene Blumhouse suficientes monstruos para montar su propio juego?

La pregunta está en el aire: ¿realmente hay suficientes personajes en el universo Blumhouse para sostener un juego completo? A primera vista, puede parecer limitado, pero si tiramos del hilo, el catálogo es más que interesante: Insidious, Sinister, The Black Phone, Upgrade, The Invisible Man, Paranormal Activity… vamos, que hay material para varias expansiones.

Además, Blumhouse ya ha lanzado más de 29 experiencias de realidad virtual en colaboración con Meta, lo que indica una apuesta firme por este formato. Aunque sigue siendo un mercado algo nicho, el terror es uno de los géneros que mejor se adapta a la VR, y la idea de convertir tus peores pesadillas en desafíos interactivos suena irresistible para los fans más valientes.

La realidad virtual sigue sin romper, pero el miedo sí

Eso sí, no todo es aplauso: que el juego esté limitado a Meta Quest puede ser un freno para muchos usuarios, sobre todo teniendo en cuenta que la realidad virtual aún no ha explotado como se esperaba. Sigue siendo cara, incómoda para sesiones largas, y no apta para todos los públicos.

El terror de Blumhouse toma el metaverso, M3gan, Babyface y Lady Liberty sueltos en vr

Pero dentro de este contexto, Blumhouse Horrorverse es un paso lógico y valiente: crear un espacio propio, reconocible y rejugable, donde cada partida puede ser una película de terror distinta. Eso, sumado al carisma de M3GAN y compañía, lo convierte en una propuesta atractiva para quienes ya tienen el visor o se plantean dar el salto.

¿El principio de un universo compartido digital?

Si esta idea funciona, no sería raro ver a otras productoras de terror seguir el camino de Blumhouse. ¿Te imaginas un crossover con personajes de El Conjuro, Scream, o incluso Hereditary?. El concepto de “multiverso del miedo” no es nuevo, pero la realidad virtual podría ser el lugar donde finalmente se materialice con todas las letras.

Mientras tanto, el horror digital ya tiene su casa… y se llama Blumhouse Horrorverse. Apaga las luces, ponte el visor, y recuerda: aquí dentro, tú decides si eres presa… o cazador.

Elden Ring da el salto al cine con A24 y George R.R. Martin al mando

Elden Ring

El creador de Juego de Tronos y el director de Civil War se embarcan en una de las adaptaciones más épicas del mundo de los videojuegos

Nadie lo vio venir… o sí. Tras años de rumores, pistas y algún que otro “desmentido” sospechoso, Elden Ring será adaptado al cine. Y no por cualquiera. El sello A24 se ha unido a Bandai Namco para producir este proyecto junto a George R.R. Martin, quien no solo ayudó a crear el lore original del juego, sino que ahora también se encargará de producir esta esperada película. Sí, el mismo Martin que negaba “entre líneas” los rumores hace solo un año.

A los mandos de esta odisea cinematográfica estará Alex Garland, director de la intensa Civil War y co-director de la bélica Warfare. Su estilo crudo y visualmente impactante promete traer a la pantalla grande todo el misticismo y la brutalidad del mundo de Elden Ring.

Un mundo oscuro, vasto y brutal. Así describen muchos a Elden Ring, el RPG que FromSoftware lanzó en 2022 y que arrasó tanto en críticas como en ventas. Con una jugabilidad desafiante al estilo soulslike y un universo que se ramifica en mil direcciones, el juego se convirtió en uno de los más influyentes de la década.

Elden Ring

La historia nos lanza a las Tierras Intermedias, un lugar devastado donde los jugadores luchan por convertirse en el nuevo Señor del Círculo, enfrentándose a enemigos que son pesadillas hechas carne. Su riqueza visual, combinada con una narrativa que exige atención, ha convertido al título en una joya moderna del género.

Y ahora quiere conquistar también las salas de cine.

Martin, entre espadas y dragones, ahora forja anillos

Lo curioso es que George R.R. Martin ya fue clave en el desarrollo de la mitología de Elden Ring, colaborando con Hidetaka Miyazaki para tejer una historia rica en traiciones, deidades caídas y destinos entrelazados. Así que su implicación en la película no es solo un reclamo comercial: es una vuelta al origen.

Martin negó los rumores en 2024, pero con ese tono que, para los fans más atentos, olía más a “no puedo decir nada aún” que a un verdadero desmentido. Y ahora lo sabemos: lo que parecía un simple “no” era más bien un “esperad sentados”.

Elden Ring da el salto al cine con A24 y George R.R. Martin al mando

A24 suma otra joya friki a su colección

No es la primera vez que A24 se mete de lleno en el mundo gamer. La productora indie por excelencia —con títulos como Hereditary o Everything Everywhere All at Once en su mochila— también está trabajando en la adaptación de Death Stranding junto a Hideo Kojima. Vamos, que no están apostando por cualquier cosa: van a por los pesos pesados del videojuego.

Su estilo visual y narrativo podría darle a Elden Ring ese toque autoral que muchas adaptaciones de videojuegos echan en falta.

Sin fecha, pero con hype por las nubes

De momento, la película no tiene ni fecha de estreno ni tráiler, ni siquiera un primer póster. Pero el simple anuncio ha sido suficiente para que la comunidad gamer y cinéfila estalle en teorías. ¿Será una historia completamente original dentro del universo del juego? ¿Adaptará el viaje del Sinluz? ¿Veremos a Malenia en acción real?

Lo que sí sabemos es que con Garland, Martin y A24 a bordo, las expectativas no podrían estar más altas.

Elden Ring da el salto al cine con A24 y George R.R. Martin al mando

¿La mejor adaptación de un videojuego? Tiene potencial

En una industria donde muchas adaptaciones han sido, siendo generosos, “irregulares”, Elden Ring tiene todos los ingredientes para brillar. Una historia épica, un universo visualmente alucinante, personajes inolvidables y, ahora, un equipo creativo que sabe lo que hace.

Y si alguien duda del impacto de este anuncio, basta con mirar cómo ha reaccionado la comunidad: fanarts, vídeos, y hasta memes sobre qué actores deberían interpretar a Radahn o Ranni inundan las redes.

La cuenta atrás ha comenzado. Y las Tierras Intermedias pronto cobrarán vida.

Una pista en la muñeca de Aaron Taylor-Johnson delata que podría ser el próximo James Bond

Aaron Taylor-Johnson

El fichaje del actor por Omega desata una oleada de teorías entre los fans del 007

Desde que Daniel Craig colgó el esmoquin, los rumores sobre su sucesor como James Bond no han hecho más que multiplicarse. Sin embargo, en las últimas horas, una señal aparentemente inofensiva ha disparado todas las alarmas: Aaron Taylor-Johnson se ha convertido en embajador de Omega, la emblemática marca de relojes asociada al agente secreto desde 1995. ¿Casualidad? Para los fans, desde luego que no.

La cuenta oficial de Omega en Instagram publicó una foto del actor, conocido por sus papeles en Kick-Ass, Tenet o la inminente Kraven the Hunter, luciendo con elegancia uno de sus modelos. Y aunque esto podría parecer solo una colaboración de marketing, el detalle no ha pasado desapercibido para la comunidad bondiana. Si Bond lleva Omega desde que Pierce Brosnan lo encarnó en GoldenEye, ¿por qué elegir ahora a Taylor-Johnson como imagen? La lógica de los fans es clara: el reloj ha hablado.

Aaron Taylor-Johnson y su vínculo con James Bond

Para entender el revuelo, hay que tener en cuenta el contexto: Taylor-Johnson ya había sido señalado como uno de los favoritos para asumir el rol del espía más famoso del cine. En 2022, se filtró que había hecho pruebas de cámara para el papel y que su actuación había sido muy bien recibida por los productores. Desde entonces, ha estado en la lista corta junto a nombres como Henry Cavill, James Norton o Regé-Jean Page.

Y aquí entra el detalle que ha incendiado las redes: Cavill, uno de los principales competidores, es embajador de Longines, otra firma relojera. ¿Tiene sentido que dos marcas rivales representen al mismo personaje? Para muchos, esto es una confirmación indirecta de que la elección está hecha y el nombre es Aaron Taylor-Johnson.

“Si Omega le da la bienvenida como embajador, entonces es oficialmente el próximo Bond”, escribía un fan en X (antes Twitter), mientras otro añadía: “¿Casualidad? No lo creo”. La avalancha de mensajes y teorías ha sido tal que hasta medios como GamesRadar y Deadline se han hecho eco del entusiasmo colectivo.

El reloj como símbolo de herencia 007

Lo curioso es que los relojes siempre han sido un elemento clave en la identidad de James Bond. En sus primeras entregas, el espía lucía un Rolex. Después, en los 70, durante la era Roger Moore, llevó relojes Seiko. Pero desde 1995 con GoldenEye, Omega se convirtió en el reloj oficial del agente al servicio de Su Majestad.

Aaron Taylor-Johnson

Esta relación ha sido tan simbólica que los propios relojes han formado parte de la narrativa, con funciones de gadget oculto incluidas en varias películas. Por eso, la elección de embajador de Omega no es solo una cuestión de moda o publicidad, sino un gesto cargado de significado para los seguidores más fieles.

Un bond renovado para la era post-craig

Aunque aún no hay anuncio oficial de una nueva película, todo indica que el reboot de la franquicia está en marcha. Con Amazon al mando tras la adquisición de MGM, es solo cuestión de tiempo que se revele el nombre del nuevo protagonista. Y con Taylor-Johnson ganando protagonismo en blockbusters recientes, su perfil parece encajar con la evolución que necesita el personaje: un Bond más físico, más joven y con un aire renovado, pero sin perder la elegancia clásica.

En ese sentido, el actor británico representa ese equilibrio: tiene carisma, versatilidad actoral y una trayectoria que combina cine independiente con grandes superproducciones. Además, ya ha demostrado saber manejar roles de acción sin perder la profundidad emocional, algo que fue clave en la era de Craig.

James Bond Relog

“Que lo anuncien ya y empiecen a rodar la película de una vez”, exigía un fan visiblemente impaciente. Si algo ha dejado claro esta tormenta de teorías es que el público está más que listo para volver a ver a 007 en pantalla.

Cyberpunk 2077 apunta al futuro, la secuela podría ser en 2080 y llevarnos a un Chicago distópico

Mike Pondsmith revela que el universo Cyberpunk se expandirá más allá de Night City

Desde que Cyberpunk 2077 llegó al mercado entre polémicas y parches, los fans más entregados han estado escudriñando cada rincón del juego buscando pistas sobre su posible secuela. Ahora, gracias a unas declaraciones recientes de Mike Pondsmith, creador del juego de rol original, tenemos una imagen más clara del posible rumbo de la próxima entrega, aún conocida como Project Orion.

“Night City sigue ahí, pero esto… esto se siente como un Chicago torcido”, explicó Pondsmith durante la feria Digital Dragons, dejando caer que la acción del próximo título podría trasladarse a la ciudad del viento en una versión futurista y decadente. Esto no solo supone un nuevo escenario, sino también una nueva ambientación, alejándose del aroma Blade Runner para abrazar algo más sucio, más crudo. En definitiva, más Cyberpunk.

Cyberpunk 2080, ¿un nuevo capítulo tres años después de Phantom Liberty?

Los fans no han tardado en conectar los puntos. Desde el lanzamiento de Cyberpunk 2077, una publicidad dentro del juego mostraba un eslogan que ahora cobra más sentido que nunca: “Viaja de Chicago a Night City en menos de tres horas. Sin preocupaciones. Disponible en 2080”. Aunque en su día se pensó que podría ser una expansión o DLC, esta frase podría ser en realidad un teaser camuflado del futuro título.

Y hay más: en Phantom Liberty, la historia se extiende hasta 2079, así que un salto temporal al año siguiente tiene todo el sentido del mundo. Más aún si tenemos en cuenta un fragmento de texto en el juego que habla de una predicción inquietante: “una nueva guerra caliente es probable para el año 2080”, con las megacorporaciones Militech y Arasaka preparándose, una vez más, para partirse la cara a gran escala.

Todo apunta a que Cyberpunk Orion (nombre provisional) no solo será una secuela numérica, sino una reinvención geográfica, política y estética del universo. Chicago ofrece un nuevo lienzo para narrativas más urbanas, violentas y decadentes, alejándose del glamour de Night City para sumergirnos en un entorno aún más desesperanzador.

Además, no sería extraño que esta nueva entrega incluya mejoras de IA, nuevos sistemas de decisiones morales y un mundo más dinámico y menos guionizado, tomando nota de las críticas al primer juego. CD Projekt RED ha prometido aprender de sus errores, y todo indica que están planeando esta secuela con años de antelación.

cyberpunk

Un desarrollo con visión a largo plazo

Los comentarios de Pondsmith también sugieren que esta secuela lleva en los planes del estudio desde antes incluso del lanzamiento de Cyberpunk 2077. Tal y como comentó un fan en Reddit: “Esto lo tenían previsto desde el principio”, lo cual refuerza la teoría de que los anuncios, documentos y pistas dispersas por el juego no eran simples decorados, sino cebos calculados.

Otro usuario, con tono sarcástico pero no exento de verdad, bromeó: “2080 no es el año en el que se ambienta, es el año en que por fin saldrá el juego”. Conociendo los antecedentes de CD Projekt RED y los prolongados desarrollos de sus títulos, no sería tan descabellado.

Pero en realidad, y aunque la espera sea larga, lo que muchos desean es una experiencia que realmente cumpla lo que promete: una historia profunda, decisiones con impacto real, personajes inolvidables y, sobre todo, un mundo vivo que reaccione a nuestras acciones.

cyberpunk

¿Qué podemos esperar de Chicago?

La elección de Chicago no es aleatoria. En el mundo real, es una ciudad con una historia de corrupción, desigualdad, violencia y lucha constante. En un universo Cyberpunk, eso puede transformarse en una distopía industrial, con bandas callejeras, cúpulas corporativas, zonas inundadas y barrios donde la tecnología y la miseria conviven pared con pared.

Ya no se trataría solo de sobrevivir en una jungla de neón, sino de navegar por los entresijos políticos y sociales de una ciudad completamente distinta, donde el caos no viene solo del sistema, sino también de lo que queda de humanidad.

Y si a eso le añadimos un nuevo conflicto bélico global, decisiones difíciles y el eterno choque entre humanos, máquinas y megacorporaciones… tenemos todos los ingredientes para una entrega que podría redimir por completo el tropiezo inicial de la franquicia.

Se tambalea el futuro de Diamond Select Toys y el de sus figuras de colección

Diamond Select Toys

Tras una compra inesperada, se cancela todo lo relacionado con Diamond Select Toys y saltan las alarmas entre los fans del coleccionismo

Se tambalea el futuro de Diamond Select Toys y el de sus figuras de colección

La industria del coleccionismo se ha llevado un golpe de los que dejan huella. Diamond Select Toys, una de las marcas más queridas por los fans de Marvel, Star Wars y el universo geek en general, ha cerrado sus puertas de forma repentina tras ser adquirida por Ad Populum, la empresa matriz de NECA, Kidrobot y WizKids. Y no viene sola: Gentle Giant Ltd., famosa por sus detalladas estatuas y figuras de gran formato, también ha sido desmantelada. El movimiento ha pillado por sorpresa a miles de coleccionistas que ya habían reservado piezas anunciadas meses atrás. Desde figuras de Deadpool & Wolverine hasta estatuas de The Lord of the Rings, todo ha quedado en un limbo que huele a cancelación.

El cierre de Diamond Select Toys remueve los cimientos del coleccionismo

Todo comenzó con la bancarrota de Diamond Comic Distributors en enero de 2025, que entró en un proceso de reestructuración bajo el capítulo 11. Esto permitió a Ad Populum hacerse con varias de sus divisiones, entre ellas DST y Gentle Giant Ltd. Pero lo que podría haber sido un salvavidas se convirtió rápidamente en una sentencia de muerte: despidos masivos, operaciones cesadas y una incertidumbre brutal sobre el futuro del catálogo ya anunciado.

Para los fans que llevaban meses con pre-orders pagados y esperando lanzamientos como el Marvel Select de Hobgoblin o las figuras Jumbo de Star Wars, la noticia es devastadora. Aunque las webs de DST y Gentle Giant siguen activas, no hay confirmación sobre si se respetarán esas reservas o si serán reembolsadas.

En redes sociales y foros especializados, la reacción no se ha hecho esperar. Muchos coleccionistas temen que estas piezas, pensadas para lanzarse en la segunda mitad de 2025, no lleguen jamás a las estanterías. Por ahora, los productos siguen listados, pero con nuevas fechas que apuntan al cuarto trimestre del año… un calendario que suena más a promesa vacía que a realidad próxima.

De los dioramas de Deadpool a los invisibles de Frodo

Diamond Select había apostado fuerte por nuevas líneas y colaboraciones, con lanzamientos tan esperados como el Premier Collection Statue de Deadpool y Wolverine, el diorama de Spider-Boy, las figuras de Frodo invisible o las reediciones de máquinas arcade como Tron o Annihilation. Pero todos estos productos quedan ahora congelados.

Se tambalea el futuro de Diamond Select Toys y el de sus figuras de colección

Gentle Giant, por su parte, tenía en el horno piezas para los más exigentes, como las estatuas de Young Marvel, nuevas incorporaciones a su línea Legends in 3D, y las codiciadas figuras estilo retro de Star Wars a escala jumbo. Estas piezas eran oro puro para el mercado coleccionista y ahora podrían convertirse en auténticos unicornios si finalmente no llegan a producción.

Ad Populum, que ya gestiona marcas como NECA, no ha aclarado si mantendrá vivas estas líneas. Y si bien tiene experiencia en el mundo del coleccionismo, muchos fans temen que priorice sus propios productos frente a los de DST o Gentle Giant.

¿Se repetirán los errores de Toy Biz o Mcfarlane en los 2000?

Este tipo de situaciones no son nuevas para los coleccionistas veteranos. En los 2000, el declive de Toy Biz y los problemas de McFarlane Toys con licencias dejaron a miles de compradores sin sus figuras. Ahora, el caso de DST recuerda esos tiempos de incertidumbre, donde lo más doloroso no es el dinero invertido, sino la ilusión de hacerse con una figura soñada que quizás jamás verá la luz.

Muchos expertos apuntan a que el mercado está saturado, fragmentado y en plena transición, con un auge del coleccionismo digital y de figuras independientes que amenazan con desbancar a los gigantes tradicionales. Además, el aumento de costes de producción, distribución y licencias ha hecho que empresas como DST no puedan competir como antes.

Se tambalea el futuro de Diamond Select Toys y el de sus figuras de colección

Pero si algo ha demostrado esta comunidad, es su capacidad para adaptarse. Algunos minoristas ya están organizando alternativas y reembolsos, y los grupos de Facebook y Discord echan humo con ideas para preservar el legado de estas figuras, ya sea a través de revendedores, crowdfundings o incluso impresión 3D.

El creador de Andor no se corta y explica por qué fracasan las pelis de Marvel

Andor

Tony Gilroy, creador de Andor, carga contra la fórmula del UCM comparándola con una búsqueda interminable del Tesseracto

El creador de Andor no se corta y explica por qué fracasan las pelis de Marvel

Tony Gilroy, el hombre detrás del éxito inesperado de Andor, ha hablado claro. Y cuando decimos claro, nos referimos a un zasca sin anestesia al corazón del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Durante una entrevista con /Film, Gilroy no se anduvo con rodeos al señalar lo que, según él, ha provocado el desgaste de las películas de Marvel: la repetición constante de una estructura narrativa desgastada.

Crítica a la fórmula Marvel

“¿Cómo se llamaba esa caja? ¿El Tesseracto? Eso es. Por eso todas esas películas fracasan. Si todo se reduce a eso, entonces lo único que estás haciendo es intentar conseguir el Tesseracto.”

No es la primera vez que alguien señala el desgaste del modelo Marvel: objeto brillante, amenaza planetaria, batalla final y vuelta a empezar. Pero que lo diga alguien como Gilroy, que ha transformado una historia secundaria de Star Wars en una obra de culto, da que pensar. Y no le falta razón: el UCM ha visto cómo su racha imparable se enfría, tanto en taquilla como en recepción crítica. El público empieza a notar la fatiga.

Mientras tanto, Andor se ha ganado elogios por todo lo contrario: un ritmo más lento, más humano y más realista. Gilroy decidió apartarse de los primeros borradores de la serie, que mostraban a Cassian y al androide K-2SO saltando de misión en misión, como si fuera una aventura semanal. En su lugar, optó por un relato que construye tensión a fuego lento, profundiza en los personajes y no busca el espectáculo inmediato.

“Si asaltas la ciudadela en el primer episodio, ¿qué haces en el noveno?”

Ese enfoque más maduro y pausado le ha permitido a Gilroy mostrar las consecuencias reales de una rebelión, algo que rara vez se ve en una galaxia tan lejana como explotada. Y mientras él apuesta por la evolución narrativa, el UCM parece estar atrapado en un bucle de luz azul y peleas en tercera dimensión.

El creador de Andor no se corta y explica por qué fracasan las pelis de Marvel

El antihéroe que desafía las reglas de la galaxia

Mientras Gilroy critica la repetición en el UCM, su protagonista en Andor, Cassian, es todo menos predecible. A diferencia de los héroes tradicionales, Cassian no comienza con una causa noble o poderes especiales, sino con un pasado turbio, decisiones cuestionables y una fuerte resistencia a comprometerse con algo mayor que él. Este enfoque convierte a Andor en una historia de transformación progresiva, donde el viaje emocional del personaje tiene tanto peso como la lucha externa contra el Imperio.

En lugar de depender de batallas épicas o artefactos brillantes, la serie se enfoca en mostrar cómo se forja un revolucionario desde las sombras, en un sistema que aplasta lentamente la esperanza. Cassian es el reflejo de millones de personas reales atrapadas entre la supervivencia y la rebelión. Por eso, su evolución resulta tan potente: no nace héroe, se convierte en uno a través del dolor, la pérdida y la elección consciente de actuar.

Por qué Andor es diferente

Andor no es solo una serie bien escrita. Es una anomalía en una franquicia que llevaba años abusando del piloto automático. Su primera temporada es una lección de construcción dramática, donde los personajes importan tanto o más que los blásters o los X-Wings. Y no, no necesitas un objeto mágico para que te importe lo que está en juego.

A diferencia de otras series del universo Star Wars que dependen del fan service o de cameos sorpresa, Andor se construye desde la tierra, desde la opresión, el miedo y la resistencia real. Cassian no es un Jedi ni un elegido: es un tipo cualquiera arrastrado por las circunstancias.

El creador de Andor no se corta y explica por qué fracasan las pelis de Marvel

Gilroy no lo dijo directamente, pero su mensaje es claro: si Marvel no cambia de enfoque, su reinado puede tambalearse aún más. Películas como Eternals o Ant-Man: Quantumania han intentado aportar algo nuevo… sin éxito. Pero Thunderbolts podría ser la primera en mucho tiempo que, al menos en intención, quiere salirse del molde.

¿Será suficiente? ¿O ya es tarde para recuperar a un público que empieza a mirar hacia otras galaxias, como la de Gilroy?

Netflix resucita el legado de El código Da Vinci con una nueva serie de Robert Langdon

Netflix

El mítico Robert Langdon regresa con fuerza en Netflix y su adaptación de la inédita novela de Dan Brown con el showrunner de Lost a bordo

Netflix resucita el legado de El código Da Vinci con una nueva serie de Robert Langdon

Tras años de altibajos en la gran y pequeña pantalla, Robert Langdon se prepara para un regreso épico, esta vez en formato de serie para Netflix. El servicio de streaming se ha hecho con los derechos de The Secret of Secrets, la próxima novela de Dan Brown, que aún no ha sido publicada, y ha fichado nada menos que a Carlton Cuse, el cerebro tras Lost, como co-creador junto al propio autor. Este proyecto marca un punto de inflexión para la franquicia, especialmente tras el fallido intento de The Lost Symbol en Peacock. Pero Netflix parece decidida a corregir errores pasados y darle al carismático profesor de simbología de Harvard la adaptación que los fans llevan años esperando.

El regreso de Robert Langdon a lo grande

El universo creado por Dan Brown ha sido sinónimo de éxito desde que El código Da Vinci aterrizara en las librerías, y más tarde, en los cines con Tom Hanks como protagonista. Sin embargo, tras tres películas taquilleras y una serie televisiva cancelada, parecía que el personaje se había quedado sin oxígeno. Pero no. Netflix ha entrado en escena para revitalizar el legado de Langdon con una ambiciosa producción basada en el que será el sexto libro de la saga.

The Secret of Secrets, con estreno literario previsto para el 9 de septiembre, se adentra en una trama que mezcla ciencia, misticismo y thriller intelectual. Langdon deberá rescatar a una científica desaparecida y su revolucionario manuscrito, capaz de cambiar para siempre la comprensión de la mente humana. Vamos, lo de siempre… pero con más intriga.

El fichaje de Carlton Cuse es otra de las grandes bazas del proyecto. Si algo demostró con Lost es su talento para manejar narrativas complejas, personajes profundos y misterios adictivos. La combinación entre su estilo y el universo conspiranoico de Brown promete dar mucho juego.

Netflix apuesta fuerte por el thriller intelectual

Este nuevo intento televisivo se produce en un contexto ideal para el género. Series como Poker Face o el fenómeno de Puñales por la espalda han reabierto el apetito del público por los thrillers de misterio con tintes clásicos. Y si alguien sabe jugar con enigmas, símbolos ocultos y persecuciones internacionales, ese es Robert Langdon.

El desafío ahora será encontrar al actor adecuado para dar vida al protagonista. Con Tom Hanks aparentemente descartado —él mismo ha mostrado poco interés en repetir el papel—, queda por ver si Netflix optará por traer de vuelta a Ashley Zukerman, quien interpretó a Langdon en su versión joven en The Lost Symbol, o si apostará por una nueva cara. En cualquier caso, la elección será clave para reconectar con los fans y atraer a nuevas audiencias.

Netflix resucita el legado de El código Da Vinci con una nueva serie de Robert Langdon

También está en juego el tono. Mientras que las películas tendían al espectáculo visual y las persecuciones, una serie ofrece espacio para desarrollar mejor el misterio, dar profundidad a los personajes y explorar los dilemas morales y filosóficos que tanto gustan a los lectores de Brown.

La oportunidad que peacock no supo aprovechar

Aunque la serie de The Lost Symbol intentó captar el espíritu de los libros, no logró despegar. Fue cancelada tras una sola temporada, víctima de un guion tibio y una ejecución que no convenció ni a críticos ni a fans. Esa experiencia ha servido de advertencia: el mundo de Langdon no puede contarse como un thriller más.

Netflix tiene ahora los recursos y la experiencia necesarios para corregir ese rumbo. Ha demostrado saber adaptar obras literarias complejas (The Witcher, Sombra y hueso) y también jugar con lo audiovisual a gran escala. Si el guion acompaña, The Secret of Secrets podría ser la serie que devuelva al simbólogo a lo más alto del podio del entretenimiento global.

Un universo que aún tiene mucho que decir

Más allá de El código Da Vinci, el mundo creado por Brown está lleno de referencias históricas, conflictos religiosos, sociedades secretas y misterios que, bien explotados, podrían convertirse en un nuevo universo compartido en el streaming. Imaginar spin-offs centrados en otros personajes, adaptaciones de libros pasados o incluso precuelas no es descabellado si esta apuesta resulta un éxito.

Netflix resucita el legado de El código Da Vinci con una nueva serie de Robert Langdon

Aún faltan detalles clave, como el reparto, la fecha de estreno o si se respetará fielmente la novela. Pero una cosa está clara: Netflix no ha entrado en esto para jugar. Si el proyecto se concreta con la ambición que promete, Robert Langdon podría volver a ser el héroe intelectual que todos necesitamos… y que el algoritmo sabrá recomendarte.

Sonic y sus colegas sustituyen oficialmente a La Liga de la Justicia

Sonic

El crossover entre DC y Sonic convierte al erizo azul en el nuevo héroe del universo DC, con resultados tan épicos como inesperados

Sonic y sus colegas sustituyen oficialmente a La Liga de la Justicia

Con solo tres números publicados, este crossover loco ya ha cambiado las reglas del juego: la Liga de la Justicia ha caído, sus enemigos están al acecho, y solo Team Sonic puede llenar ese enorme vacío heroico. Lo que empezó como un homenaje crossover se ha convertido en algo mucho más grande: una historia de pérdida, poder y responsabilidad. Y sí, con trajes al más puro estilo cosplay de superhéroes. Pero que no te engañe el aspecto: Sonic, Tails, Knuckles y compañía están más que preparados para la batalla.

Sonic the hedgehog y La liga de la justicia

El número 3 de DC x Sonic the Hedgehog, firmado por Ian Flynn y con arte de Adam Bryce Thomas, Matt Herms y Becca Carey, nos lanza directamente a la Torre de Vigilancia. Allí, Sonic y los suyos están procesando una dura verdad: tanto su planeta como los héroes más poderosos del universo han desaparecido. Pero en medio del caos, Tails descubre una posibilidad de salvación, una que implica atravesar dimensiones… y enfrentar enemigos como Sinestro, Lex Luthor o el mismísimo Joker.

Silver da el primer paso, asumiendo el rol de Green Lantern. Con un anillo de poder en mano y un pedazo de escena recitando el juramento, se enfrenta y derrota a Sinestro. ¿La recompensa? Un caos esmeralda escondido en la batería amarilla del miedo.

Pero no es el único. Amy se transforma en una Wonder Woman imparable, combatiendo junto a Hawkgirl y Supergirl contra Gorilla Grodd. Knuckles se mete en el traje de Superman, dándole su merecido a Luthor, mientras que Shadow se convierte en un Batman brutal, dejando fuera de juego al Joker. Y, como no podía ser de otro modo, Sonic despliega todo su poder como un nuevo Flash, superando al mismísimo Reverse-Flash a velocidad supersónica.

Fan service a gusto de todos

Los cameos no se quedan cortos, con personajes como Hawkgirl, Supergirl, Beast Boy o Mr. Terrific apareciendo para unir fuerzas con los nuevos héroes del momento. Tails, incluso, asume el rol de Cyborg, demostrando que su ingenio tecnológico puede competir con el de cualquier héroe DC.

¿El objetivo final? Reunir las siete esmeraldas del caos. Ya tienen seis, pero la última está atrapada en otra dimensión, probablemente junto al mundo perdido de Sonic… y a la Liga de la Justicia. Abrir ese portal implica arriesgarlo todo, incluso liberar de nuevo a Darkseid.

Sonic y sus colegas sustituyen oficialmente a La Liga de la Justicia

¿Qué haría Superman en su lugar? Esa es la pregunta que guía la decisión del equipo. Y la respuesta es clara: arriesgarlo todo por salvar a quienes antes lo dieron todo por ellos. Así que, tras una rápida votación, Team Sonic atraviesa el portal dimensional dispuesto a todo.

Un homenaje cargado de energía, acción y nostalgia

Este crossover no solo es un espectáculo visual y narrativo, también es una carta de amor tanto a los fans de DC como a los de Sonic. La idea de ver a estos personajes icónicos intercambiando papeles y poderes es una fantasía que mezcla lo mejor de ambos mundos, desde la velocidad de Sonic hasta el ingenio de Batman o el poder de Wonder Woman.

Además, es interesante ver cómo cada miembro del Team Sonic refleja, a su manera, a los héroes que reemplazan: Sonic comparte la impulsividad y el coraje de Flash, Tails tiene el cerebro de Cyborg, Amy el espíritu guerrero de Diana, y Knuckles la fuerza bruta de Superman. Pero sin perder nunca su esencia: siguen siendo ellos, solo que en un escenario más grande y peligroso.

¿Y qué pasa con la Liga de la Justicia original?

Todavía no hay respuestas claras, pero todo apunta a un rescate épico en los próximos números. ¿Serán suficientes las esmeraldas del caos para restaurar su mundo y traerlos de vuelta? ¿O quedarán atrapados para siempre, dejando a Sonic y los suyos como los nuevos defensores de la Tierra?

Sonic y sus colegas sustituyen oficialmente a La Liga de la Justicia

Este crossover está lejos de haber terminado, y todo indica que lo mejor está por venir. Si no lo estás leyendo ya, te estás perdiendo uno de los eventos más inesperadamente divertidos del año.