La nueva serie de Darth Maul ya tiene temporada 2 antes de estrenarse en Disney+

Darth Maul regresa en Clone Wars star wars

La animación de Star Wars apuesta fuerte por el villano más icónico de la saga, Darth Maul, incluso antes de su estreno

A veces ocurre algo curioso en la industria del streaming: una serie todavía no ha llegado a las pantallas y ya tiene asegurada su continuidad. Eso es exactamente lo que acaba de pasar con Star Wars: Maul – Shadow Lord, la nueva serie animada de Disney+ que recupera a uno de los villanos más populares de toda la galaxia.

Y lo más llamativo es que la renovación llega antes incluso de que el público pueda ver el primer episodio. La plataforma ha decidido apostar fuerte por esta historia protagonizada por Darth Maul, una señal bastante clara de la confianza que Disney tiene en el proyecto.

La serie animada se sitúa después de los acontecimientos de The Clone Wars y sigue el intento de Maul por reconstruir su poder en la galaxia. Tras haber perdido gran parte de su influencia, el antiguo Sith inicia un nuevo plan para levantar de nuevo su sindicato criminal.

La nueva serie de Darth Maul ya tiene temporada 2 antes de estrenarse en Disney+

Pero esta vez lo hace en un planeta que todavía no ha sido absorbido por el Imperio, un lugar donde cree que puede actuar en las sombras sin llamar demasiado la atención. Allí su camino se cruza con alguien inesperado: un joven padawan Jedi desilusionado, cuya frustración con la Orden podría convertirlo en el aprendiz perfecto para Maul.

Este encuentro promete ser uno de los motores dramáticos de la serie, ya que la relación entre maestro y posible discípulo siempre ha sido una de las dinámicas más potentes en el universo de Star Wars.

Un reparto lleno de voces conocidas

Para dar vida a esta historia, la producción cuenta con un reparto de doblaje bastante potente. El actor Sam Witwer vuelve a interpretar a Darth Maul, papel que ya ha encarnado en varias series animadas de la franquicia y que muchos fans consideran su interpretación definitiva.

Junto a él aparecen:

  • Gideon Adlon como Devon Izara
  • Wagner Moura como Brander Lawson
  • Richard Ayoade como Two-Boots
  • Dennis Haysbert como Master Eeko-Dio Daki
  • Chris Diamantopoulos como Looti Vario
  • Charlie Bushnell como Rylee Lawson
  • Vanessa Marshall como Rook Kast
  • David W. Collins como Spybot
  • A.J. LoCascio como Marrok
  • Steve Blum como Icarus
La nueva serie de Darth Maul ya tiene temporada 2 antes de estrenarse en Disney+

La presencia de Wagner Moura, nominado al Oscar y ganador de un Globo de Oro, añade además un toque de prestigio a la producción.

Dave Filoni vuelve a ampliar el universo de Star Wars

Detrás de la serie está Dave Filoni, uno de los arquitectos modernos del universo Star Wars. Filoni es responsable de algunos de los proyectos más queridos de la franquicia reciente, como The Clone Wars, Star Wars Rebels o Ahsoka.

En este caso comparte desarrollo con Matt Michnovetz, mientras que Brad Rau actúa como director supervisor. El equipo de producción ejecutiva también incluye nombres habituales dentro de Lucasfilm como Athena Yvette Portillo, Carrie Beck y Josh Rimes.

Esta combinación de talento sugiere que Lucasfilm quiere mantener la línea narrativa que las series animadas han ido construyendo durante más de una década, ampliando rincones de la galaxia que las películas rara vez exploran.

darth maul star wars

Estreno con doble episodio en Disney+

El estreno de Star Wars: Maul – Shadow Lord está programado para el 6 de abril de 2026 en Disney+, y llegará con un lanzamiento especial: los dos primeros episodios se publicarán el mismo día.

Después del estreno inicial, la plataforma seguirá el modelo habitual de muchas series del universo Star Wars, con un episodio nuevo cada semana.

Este formato permite que las historias respiren más tiempo en redes sociales y foros de fans, algo que Disney lleva tiempo aprovechando para mantener el interés durante meses.

La nueva serie de Darth Maul ya tiene temporada 2 antes de estrenarse en Disney+

Una apuesta clara por la animación de Star Wars

Que Disney haya confirmado una segunda temporada antes incluso del estreno no es un detalle menor. En la industria del streaming suele interpretarse como una señal de confianza creativa y estratégica.

En los últimos años, además, Lucasfilm parece estar equilibrando su apuesta entre series live action y animación. Mientras producciones como El Mandaloriano o Andor dominan el terreno de imagen real, las series animadas continúan expandiendo la mitología de la saga con mucha más libertad narrativa.

En ese contexto, Maul se convierte en un personaje perfecto para explorar las zonas más oscuras del universo galáctico, lejos del clásico enfrentamiento entre Jedi y Sith que domina las películas.

Por ahora no se han revelado detalles sobre la trama de la segunda temporada, ni cuándo podría llegar a Disney+. Pero el simple hecho de que ya esté en marcha deja claro que Lucasfilm espera que el regreso de Maul se convierta en uno de los nuevos pilares del universo Star Wars en streaming.

Uncharted podría volver antes de lo esperado

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Nuevas pistas apuntan a una posible quinta entrega de Uncharted

Una reciente filtración ha reavivado la ilusión de los fans de Uncharted, una de las franquicias más icónicas del mundo de los videojuegos. Tras casi una década sin nuevas entregas, las aventuras de Nathan Drake, comparado muchas veces con Indiana Jones, siguen siendo muy recordadas por su estilo cinematográfico.

Aunque Naughty Dog no ha confirmado oficialmente un nuevo título, una pista reciente ha despertado el interés. Todo comenzó cuando en Reddit se compartió una publicación de los foros ResetEra donde se destacaba una imagen subida a Instagram por Shaun Escayg. En ella, el creativo mostraba un cañón español del siglo XVII acompañado del mensaje “investigación…”, lo que muchos interpretan como una posible referencia a la saga.

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Sumado a que el estudio trabaja en un nuevo juego para un jugador aún sin anunciar, las teorías sobre Uncharted 5 han cobrado fuerza. La comunidad ha reaccionado con entusiasmo, mostrando tanto deseo por el regreso de la franquicia como interés en nuevas historias o personajes.

Sin embargo, no todo apunta al regreso del protagonista clásico. Si el proyecto se hace realidad, es probable que la historia continúe en la línea de Uncharted: The Lost Legacy, dejando atrás a Drake para no alterar el cierre de Uncharted 4: A Thief’s End.

Star Trek rescata a los Red Shirts con una secuela que promete caos y conspiraciones

El universo de Star Trek vuelve a mirar a los tripulantes más olvidados con una nueva miniserie cargada de peligros

Durante décadas, los fans de Star Trek han bromeado con una regla no escrita del universo: si llevas camiseta roja, probablemente no vuelvas de la misión. Aquellos personajes secundarios que aparecían apenas unos minutos antes de caer en combate se convirtieron con el tiempo en un meme cultural dentro de la ciencia ficción. Pero ahora, lo que empezó como un chiste se ha transformado en una historia cada vez más seria dentro de los cómics.

IDW Publishing ha decidido continuar esa curiosa tradición narrativa con una nueva miniserie que recupera el concepto de los famosos red shirts. Tras el lanzamiento del cómic Star Trek: Red Shirts en 2025, la editorial ha confirmado que el proyecto tendrá una secuela titulada Star Trek: Red Shirts – Ghost of the 21st Century, que ampliará el universo presentado en la obra original.

LLega Star Trek: Red Shirts

La nueva historia llegará al mercado como una miniserie limitada de cinco números. El lanzamiento está previsto para el 22 de julio de 2026, mientras que los pedidos anticipados se abrirán el 15 de junio en tiendas especializadas y plataformas online dedicadas al cómic.

El proyecto contará con nombres muy conocidos dentro de la industria. El guion estará a cargo de Gerry Duggan, escritor que ha trabajado en títulos como Deadpool o Godzilla Destroys the Marvel Universe. En el apartado artístico estará Scott Buoncristiano, conocido por su trabajo en series como Buffy the Vampire Slayer o The Dark Room.

star trek

De broma recurrente a historia propia dentro de Star Trek

La idea de los red shirts nace de la propia serie clásica de Star Trek. En muchas misiones de exploración, los miembros de seguridad vestidos con camisetas rojas eran los primeros en morir cuando surgía un peligro inesperado. Con el paso del tiempo, ese patrón narrativo se convirtió en una de las bromas más conocidas entre los fans de la franquicia.

El cómic publicado en 2025 decidió darle la vuelta a ese concepto. En lugar de tratar a estos personajes como simples extras destinados a desaparecer, la historia los colocó en el centro del relato, explorando qué ocurre cuando esos soldados “prescindibles” empiezan a cuestionar su papel dentro de la Flota Estelar.

La primera serie, escrita por Christopher Cantwell (Star Trek: Defiant) y dibujada por Megan Levens, seguía a la tripulación de la U.S.S. Warren, una nave atrapada en el planeta helado Arkonia 89. Allí, el equipo debía sobrevivir no solo a amenazas externas, sino también a las duras condiciones del entorno.

Una conspiración que amenaza a la Federación

La nueva miniserie promete elevar el nivel de intriga dentro de este rincón del universo de Star Trek. La historia se centrará en Harry Deubert, un soldado de seguridad reclutado que hace un descubrimiento inquietante cuando encuentra contrabando escondido dentro del cuerpo de un compañero caído.

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Ese hallazgo conduce a una organización secreta conocida como Section Null, una misteriosa división de la Flota Estelar que aparentemente utiliza a los red shirts como recursos desechables dentro de una compleja red criminal.

Deubert no estará solo en la investigación. En su búsqueda de respuestas se unirá a Lyna Taval, una oficial andoriana que también oculta sus propios objetivos dentro de la misión. Juntos se adentrarán en una trama que podría poner en peligro a toda la Federación.

Gerry Duggan promete una historia salvaje

El propio Duggan ha adelantado que el tono de la nueva serie será intenso y lleno de acción. El escritor explicó que siempre quiso formar parte del universo de la franquicia y que esta miniserie le permitirá hacerlo a lo grande.

Según el guionista:

“Nunca había podido alistarme en la Flota Estelar hasta ahora, pero puedo prometer que este nuevo volumen de Red Shirts va a dejar un buen moratón en Star Trek.”

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Duggan también adelantó que los romulanos tendrán un papel importante en la trama, ya que estarán implicados en un plan para desestabilizar la Federación.

El escritor añadió con tono humorístico que su objetivo es claro: “Configura tus fásers para divertirte… y nos vemos en el espacio.”

Un artista que llega al universo Trek como fan

Scott Buoncristiano también ha compartido su entusiasmo por el proyecto. El dibujante reveló que estaba revisitando varias series de la franquicia cuando recibió la propuesta de participar en el cómic.

El artista explicó que pasar de ver el universo de Star Trek como espectador a poder dibujarlo es una experiencia completamente diferente, y destacó lo emocionante que ha sido colaborar con Duggan y el equipo editorial de IDW.

Además, Buoncristiano insinuó que los lectores deberían prepararse para ver situaciones bastante complicadas para los protagonistas, algo que encaja perfectamente con la tradición de los red shirts.

Star Trek se queda sin rumbo en televisión pero su arquitecto asegura que el viaje no ha terminado

El futuro televisivo de Star Trek vive una pausa inesperada mientras Paramount reorganiza su imperio mediático

La galaxia de Star Trek atraviesa uno de sus momentos más inciertos en años. Varias series han llegado a su final o ya tienen fecha de despedida, y de repente el universo televisivo que durante la última década parecía expandirse sin freno ha entrado en una especie de pausa. Sin embargo, Alex Kurtzman, el principal responsable creativo de la franquicia en televisión, insiste en que el viaje todavía no ha terminado.

Para los fans más veteranos de la saga, la situación recuerda a esos episodios en los que la nave queda suspendida en medio del espacio, esperando recalibrar sus sistemas antes de continuar la misión. La sensación general es precisamente esa: un periodo de transición en el que todo parece detenido, pero en realidad se está preparando el siguiente salto a velocidad de curvatura.

Futuro de Star Trek en televisión

El panorama actual de la saga en televisión ha cambiado de forma notable en poco tiempo. Varias producciones que durante años sostuvieron la presencia de la franquicia en streaming están llegando a su fin, dejando un hueco considerable en la parrilla de ciencia ficción.

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Por un lado, Star Trek: Discovery ya se ha despedido oficialmente, cerrando la etapa que inició el renacimiento televisivo moderno de la franquicia. A esto se suma el final de la comedia animada Star Trek: Lower Decks, una serie que consiguió ganarse el cariño de los fans gracias a su tono irreverente y sus constantes referencias al canon.

Pero la lista no termina ahí. Star Trek: Strange New Worlds también tiene ya marcada su conclusión, que llegará con su quinta temporada. Esto significa que uno de los proyectos más populares y mejor valorados del universo reciente también está encaminándose hacia su cierre definitivo.

La situación se volvió todavía más llamativa cuando se confirmó que Starfleet Academy concluirá tras su segunda temporada, reduciendo aún más las producciones activas relacionadas con la franquicia.

Una franquicia en pausa

Ante este escenario, muchos seguidores de la saga se han preguntado lo mismo: ¿qué está pasando realmente con el futuro televisivo de Star Trek?

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Alex Kurtzman abordó precisamente esta cuestión en una entrevista reciente con TrekMovie. El productor confirmó que las conversaciones sobre nuevas series ya están en marcha, aunque todavía se encuentran en una fase muy temprana.

Según explicó:

“Sí, he tenido conversaciones con Paramount Skydance sobre el futuro de Star Trek. Hemos recibido todo su apoyo y se han discutido proyectos concretos. Pero estoy apenas al comienzo de esas conversaciones y no tengo nada que anunciar todavía”.

Sus palabras dejan claro que el estudio no ha abandonado la franquicia, pero también que las decisiones importantes aún están lejos de concretarse.

Star Trek se queda sin rumbo en televisión pero su arquitecto asegura que el viaje no ha terminado

El gran rompecabezas de Hollywood

La razón principal de esta pausa tiene que ver con los enormes movimientos corporativos que están sacudiendo la industria del entretenimiento. En particular, la reorganización que implica la alianza entre Paramount y Skydance ha complicado el panorama para muchas producciones televisivas.

Kurtzman fue bastante transparente al explicar esta situación. Según él, el futuro de Star Trek no depende únicamente de decisiones creativas, sino también de una compleja reestructuración empresarial.

En sus propias palabras:

“No se trata solo de qué quiere Skydance hacer con Star Trek. Skydance también acaba de comprar Warner Bros., así que hay una cantidad casi inconcebible de decisiones organizativas que tomar”.

El productor incluso comparó la situación con intentar beber agua de miles de mangueras al mismo tiempo, una forma bastante gráfica de describir el nivel de cambios que están ocurriendo dentro de la industria.

Star Trek se queda sin rumbo en televisión pero su arquitecto asegura que el viaje no ha terminado

Ideas que podrían expandir la franquicia

Aunque las decisiones finales todavía no se han tomado, sí existen algunas ideas que llevan tiempo circulando dentro del estudio.

Uno de los conceptos más comentados es una posible continuación de Strange New Worlds bajo una nueva premisa narrativa, algo que algunos rumores han descrito como un proyecto centrado en los primeros años de la tripulación.

Además, también está en desarrollo una nueva película ambientada en el universo de la saga, vinculada al equipo creativo responsable de Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves. Este proyecto podría marcar una nueva etapa cinematográfica paralela al futuro televisivo.

The Boys tenía una regla clara desde el primer día y afectaba directamente a Marvel y DC

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Eric Kripke explica por qué The Boys evitó mencionar a las dos mayores franquicias de superhéroes durante cinco temporadas

Cuando una serie está llena de sátira, referencias culturales y guiños al mundo real, uno podría pensar que mencionar a Marvel o DC sería casi inevitable. Sin embargo, The Boys tomó exactamente el camino contrario. A lo largo de sus cinco temporadas, el equipo creativo se impuso una norma muy concreta: ni una sola referencia directa a los gigantes del género superheroico.

Puede parecer extraño, sobre todo en una serie que vive precisamente de reírse del concepto de los superhéroes, pero para su creador había una razón muy clara detrás de esa decisión. Y ahora, cuando la historia se acerca a su final, por fin ha explicado por qué esa regla fue siempre intocable.

Regla de The Boys sobre Marvel y DC

El responsable de la serie, Eric Kripke, ha confirmado que el programa mantuvo una política estricta: no mencionar jamás a Marvel ni a DC. Durante una entrevista con ScreenRant, el showrunner explicó que esta decisión formaba parte de la propia lógica del universo de la serie.

The Boys tenía una regla clara desde el primer día y afectaba directamente a Marvel y DC

Según Kripke, la idea siempre fue que el mundo de The Boys fuese lo más parecido posible al nuestro, con una única diferencia clave: la existencia de superhéroes controlados por una corporación.

“Intentamos que sea absolutamente nuestro mundo en todos los sentidos posibles, pero resulta que tiene superhéroes, lo cual lo arruina todo”, explicó Kripke.

La clave del concepto es que los superhéroes no son figuras independientes ni parte de múltiples universos narrativos, sino un producto corporativo. En la serie, todos los héroes pertenecen a una sola marca: Vought International.

Por ese motivo, introducir otras franquicias superheroicas rompería completamente esa premisa.

Un universo donde solo existe Vought

La ausencia de Marvel y DC no es un simple detalle, sino una regla estructural del universo narrativo. En palabras del propio Kripke, dentro del mundo de la serie no existe ninguna otra industria superheroica fuera de Vought.

“La única regla realmente estricta de la serie es que no puedes hacer referencias a Marvel o DC”, afirmó el creador.

The Boys tenía una regla clara desde el primer día y afectaba directamente a Marvel y DC

Eso implica que ni siquiera existen películas de superhéroes basadas en esos personajes dentro de la ficción. Para los habitantes de ese mundo, los únicos héroes conocidos son los que promociona Vought, desde Homelander hasta The Seven.

Esta idea encaja perfectamente con la crítica que la serie hace a la industria del entretenimiento y a las corporaciones. Vought funciona como una mezcla de conglomerado mediático, empresa farmacéutica y maquinaria propagandística, algo que recuerda mucho a cómo las franquicias dominan el mercado del cine actual.

Cuando las referencias se vuelven complicadas

Aun así, mantener esta regla no siempre ha sido fácil. Kripke reconoce que el equipo de guionistas se encontró con dificultades en varias ocasiones, especialmente porque muchas referencias culturales actuales están vinculadas a superhéroes clásicos.

The Boys tenía una regla clara desde el primer día y afectaba directamente a Marvel y DC

Por ejemplo, menciones a personajes como Superman o Batman aparecen constantemente en la cultura popular, lo que complica evitarlas en diálogos o bromas.

“A veces se vuelve complicado, porque haces muchas referencias culturales y muchas de ellas hoy en día son sobre Superman”, explicó Kripke.

Pero el equipo mantuvo la norma incluso en esas situaciones. Si una referencia cultural implicaba mencionar personajes de Marvel o DC, simplemente se descartaba.

Eso no significa que la serie haya renunciado al humor o a los guiños. De hecho, The Boys está llena de referencias a la cultura pop, desde celebridades reales hasta tendencias sociales o fenómenos mediáticos. La diferencia es que los superhéroes fuera del universo de Vought simplemente no existen.

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El final de una de las sátiras superheroicas más influyentes

Las declaraciones de Kripke llegan justo cuando la serie se prepara para su última etapa. La quinta temporada será la conclusión de la historia y su estreno está programado para el 8 de abril en Prime Video. Los tres primeros episodios llegarán ese día, mientras que el resto se estrenará semanalmente.

El final genera muchas expectativas entre los fans, especialmente porque la serie se ha convertido en una de las sátiras más feroces del género de superhéroes. A diferencia de las producciones tradicionales, The Boys ha explorado el lado más oscuro del poder, la fama y la manipulación mediática. En ese sentido, la decisión de ignorar a Marvel y DC no fue un simple capricho creativo, sino una forma de reforzar la identidad propia del universo de la serie.

Al fin y al cabo, si The Boys pretende mostrar qué pasaría si los superhéroes existieran en nuestro mundo real, tenía sentido que el público no pudiera refugiarse en las referencias a otras franquicias. Y en ese mundo, eso es suficiente para que todo salga terriblemente mal.

Avatar: The Last Airbender prepara su regreso y la temporada 2 ya tiene fecha en Netflix

avatar netflix

La aventura del Avatar continúa este verano con nuevos personajes, más peligros y uno de los destinos más esperados por los fans

Durante más de dos años, los seguidores de Avatar: The Last Airbender han estado esperando noticias sobre la continuación de la serie de acción real de Netflix. El silencio, las filtraciones y las especulaciones han mantenido viva la conversación en redes. Ahora, por fin, la plataforma ha puesto fecha al siguiente capítulo de esta historia que mezcla fantasía, aventura y crecimiento personal.

La segunda temporada de la adaptación live-action de Avatar: The Last Airbender llegará oficialmente a Netflix el 25 de junio de 2026, marcando el regreso de Aang y sus compañeros tras el estreno de la primera entrega en febrero de 2024. La noticia confirma que el viaje del Avatar está lejos de terminar, aunque ya sabemos que la serie tendrá un final planificado.

Un camino que se acerca a su desenlace

Netflix no solo anunció el estreno de la nueva temporada, sino que también recordó algo que ya se sabía desde hace tiempo: la historia completa se desarrollará en tres temporadas. Tras el lanzamiento de la primera entrega, la plataforma decidió renovar la serie directamente para temporadas 2 y 3, con esta última concebida como el cierre definitivo de la saga.

avatar the last airbender netflix

Este planteamiento tiene lógica si recordamos que la serie animada original también contaba con tres temporadas, cada una dedicada al aprendizaje de un elemento distinto. El objetivo del live-action es seguir esa misma estructura, aunque ampliando algunos detalles narrativos y explorando escenas que el formato animado no pudo desarrollar.

Según explicaron los productores ejecutivos Christine Boylan y Jabbar Raisani, el equipo creativo quiere aprovechar esta segunda etapa para profundizar en los personajes. “Estamos deseando volver a trabajar con todo el reparto y explorar las relaciones más complejas que surgen durante su viaje”, comentaron.

El regreso de Azula y otros personajes clave

Uno de los grandes cambios en esta nueva etapa será la entrada en escena de Azula, la temible hermana de Zuko. En la adaptación de Netflix el personaje está interpretado por Elizabeth Yu, y su llegada promete elevar la tensión de la historia.

Azula es recordada por los seguidores del anime como una de las villanas más inteligentes y peligrosas de toda la saga, por lo que su participación podría redefinir el equilibrio de poder dentro del conflicto.

avatar the last airbender

Además de Azula, otros personajes conocidos regresarán en la segunda temporada, como Ty Lee (Momona Tamada), Mai (Thalia Tran) o el querido tío Iroh, interpretado por Paul Sun-Hyung Lee.

También habrá nuevas incorporaciones al reparto, entre ellas:

  • Chin Han como Long Feng
  • Hoa Xuande como el profesor Zei
  • Justin Chien como el Rey Kuei
  • Amanda Zhou como Joo Dee
  • Crystal Yu como Lady Beifong
  • Kelemete Misipeka como The Boulder
  • Dichen Lachman como la Avatar Yangchen

La presencia de estos personajes apunta a que la segunda temporada adaptará algunos de los arcos narrativos más queridos de la serie animada.

Netflix sigue apostando por el universo del Avatar

El estreno de esta segunda temporada también demuestra que Netflix sigue confiando en el potencial de Avatar: The Last Airbender como una de sus grandes franquicias de fantasía.

avatar the last airbender

La primera temporada generó una enorme conversación entre fans del anime original y nuevos espectadores, algo que ha impulsado a la plataforma a construir una adaptación cada vez más ambiciosa.

Si todo sigue el plan previsto, la tercera temporada cerrará definitivamente la historia de Aang, completando la adaptación de la obra creada originalmente por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko.

Por ahora, los fans ya tienen una fecha que marcar en el calendario: el 25 de junio de 2026, día en el que el Avatar volverá a ponerse en marcha para continuar su camino hacia el equilibrio del mundo.

Sam Esmail llevará el cómic Astronaut Down a Netflix con un thriller de ciencia ficción sobre realidades alternativas

El creador de Mr. Robot prepara una adaptación de Astronaut Down, una obra que mezcla crisis existencial, astronautas y universos paralelos

A veces la salvación del mundo no depende de un ejército… sino de un solo astronauta. Netflix está preparando una nueva apuesta de ciencia ficción que promete jugar con la mente de los espectadores. El proyecto se llama Astronaut Down, y detrás de él está Sam Esmail, el creador de Mr. Robot, uno de los nombres más respetados del thriller psicológico televisivo.

La plataforma de streaming ha puesto en marcha una adaptación cinematográfica del cómic publicado por AfterShock Comics en 2023, una historia que combina ciencia ficción dura, tensión psicológica y viajes entre realidades alternativas. La película contará con guion de F. Scott Frazier, conocido por haber escrito xXx: Return of Xander Cage, y llegará de la mano de la productora Esmail Corp.

La historia gira en torno a Douglas Spritzer, un astronauta elegido para una misión prácticamente imposible. En un momento en el que la humanidad se encuentra al borde de la extinción, el protagonista es enviado a explorar realidades alternativas en busca de una forma de evitar una catástrofe global.

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Sin embargo, lo que parecía una misión científica se convierte rápidamente en algo mucho más inquietante. El viaje entre dimensiones empieza a afectar a su estabilidad mental, mientras los límites entre las distintas versiones de la realidad se vuelven cada vez más difusos. A medida que la misión avanza, Douglas comienza a descubrir que hay secretos ocultos detrás del propio proyecto espacial.

Un cómic que mezcla ciencia ficción y thriller psicológico

El cómic original fue creado por James Patrick, autor conocido por obras como Kaiju Score o Monsters of Jimmy Crumb. En el apartado visual participa Rubine, ilustrador español que ha trabajado en títulos como The Expanse y Look Into My Eyes.

La combinación de ambos creadores dio lugar a una obra con un fuerte componente cinematográfico, algo que probablemente facilitó su salto a la pantalla. La historia se caracteriza por su tono oscuro y por explorar temas como la identidad, la percepción de la realidad y el peso psicológico de las decisiones imposibles.

Este tipo de narrativa encaja especialmente bien con el estilo de Sam Esmail. El director ha demostrado en varias ocasiones su habilidad para construir relatos tensos y psicológicos, donde el espectador nunca sabe exactamente qué es real y qué no.

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El regreso de Sam Esmail a Netflix

El proyecto también marca un nuevo capítulo en la relación entre Esmail Corp y Netflix. La productora ya trabajó con la plataforma en la película Leave the World Behind, un thriller protagonizado por Mahershala Ali y Julia Roberts que se convirtió en uno de los mayores éxitos del servicio.

De hecho, la película acumuló más de 143 millones de visualizaciones, lo que la situó entre los títulos más populares del catálogo de Netflix. Ese rendimiento ha dado a la compañía de Esmail un importante impulso dentro de la industria, permitiéndole desarrollar proyectos ambiciosos como Astronaut Down.

El equipo creativo detrás de la adaptación

Además de Sam Esmail, el proyecto contará con Chad Hamilton como productor dentro de Esmail Corp. Por parte de AfterShock Media participarán Lee Kramer y Jon Kramer, mientras que Nick Krishnamurthy ejercerá como productor ejecutivo.

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El propio James Patrick, creador del cómic original, también estará implicado en el desarrollo de la película como consultor. Esto suele ser una buena señal para los fans del material original, ya que permite mantener la esencia de la historia durante el proceso de adaptación.

Un thriller espacial con competencia en el género

Curiosamente, el anuncio llega en un momento en el que la ciencia ficción espacial vuelve a ganar protagonismo en Hollywood. La adaptación de Project Hail Mary, protagonizada por Ryan Gosling, también se prepara para llegar a los cines con una historia sobre misiones desesperadas para salvar la Tierra.

Aunque ambas propuestas comparten ciertos elementos —astronautas, crisis planetarias y ciencia extrema—, Astronaut Down parece apostar por una dimensión más psicológica y existencial, algo que encaja perfectamente con la sensibilidad narrativa de Sam Esmail.

Eidos Montreal vuelve a sacudirse con despidos mientras el estudio de Deus Ex atraviesa otro momento crítico

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Un agente nos cierra el paso para consultar nuestra acreditación.

El estudio responsable de Deus Ex y Marvel Guardianes de la Galaxia afronta nuevos recortes y una inesperada salida en su cúpula

Durante años, Eidos Montréal fue uno de los estudios más respetados dentro del desarrollo de videojuegos narrativos, especialmente entre los fans de la ciencia ficción y los RPG de acción. Sin embargo, la realidad actual del sector está siendo mucho más dura para el equipo canadiense. La compañía acaba de anunciar una nueva ronda de despidos que afecta a 124 empleados, prolongando una preocupante racha de recortes que ya suma tres años consecutivos.

La noticia no llega sola. Junto a los despidos también se ha confirmado la salida de David Anfossi, quien llevaba vinculado al estudio prácticamente desde su fundación y ocupaba el cargo de director desde 2013. El propio estudio ha reconocido que “hoy es un día difícil”, reflejando el momento delicado que atraviesa la compañía.

Despidos en Eidos Montreal

Según el comunicado publicado por el estudio, la reducción de plantilla responde a cambios en las necesidades de los proyectos y a una reorganización interna. Los recortes afectan tanto a equipos de producción como a áreas de apoyo dentro de la empresa.

Deus Ex Mankind Divided eidos montreal

No es la primera vez que ocurre. En 2024 el estudio despidió 97 trabajadores, mientras que en 2025 otros 75 empleados también perdieron su puesto. Con esta nueva ronda, la cifra acumulada refleja claramente la inestabilidad que atraviesa la industria del videojuego en los últimos años.

En su comunicado, el estudio explicó que la medida responde a la necesidad de “adaptarse y concentrar esfuerzos donde Eidos Montréal pueda ser más efectivo. Aunque el mensaje es similar al utilizado en anteriores ocasiones, el impacto en el equipo sigue siendo significativo.

Una salida clave tras casi dos décadas

Uno de los aspectos más llamativos de este anuncio es la marcha de David Anfossi, una figura muy ligada a la historia del estudio. Anfossi entró en Eidos Montréal en 2007, poco después de la creación del estudio. Inicialmente trabajó como productor en Deus Ex: Human Revolution, uno de los títulos que marcó el renacimiento de la franquicia y consolidó al equipo dentro del panorama AAA.

Deus Ex Screenshot eidos montreal

Con el tiempo ascendió hasta convertirse en director del estudio en 2013, cargo que mantuvo durante más de una década. Su salida marca el final de una etapa importante para la compañía. El comunicado oficial se limita a agradecer su trabajo y asegura que se está preparando un plan de transición mientras se decide el nuevo liderazgo.

Una historia marcada por cambios empresariales

El contexto detrás de estos problemas también tiene mucho que ver con los continuos cambios corporativos que ha vivido el estudio en los últimos años.

Eidos Montréal formaba parte de Square Enix durante mucho tiempo, pero en 2022 el estudio fue vendido al conglomerado Embracer Group junto a varias propiedades intelectuales y equipos de desarrollo. Aquella operación incluía también a Crystal Dynamics, responsables de Tomb Raider.

Sin embargo, poco después de la adquisición, Embracer inició una gran reestructuración interna que ha afectado a numerosos estudios y proyectos. Desde entonces, múltiples cancelaciones y ajustes de plantilla han sacudido a diferentes equipos dentro del grupo. Actualmente, Eidos Montréal forma parte de la división CDE Entertainment de Embracer, donde comparte estructura con otros estudios importantes.

eidos montreal

Del éxito de Deus Ex a proyectos cancelados

Durante años, el estudio fue conocido principalmente por la etapa moderna de la saga Deus Ex, especialmente con Human Revolution y Mankind Divided. Ambos juegos consolidaron una identidad muy marcada basada en narrativa, decisiones del jugador y estética cyberpunk.

Más adelante, el equipo sorprendió con Marvel’s Guardians of the Galaxy en 2021. Aunque su lanzamiento inicial fue discreto, con el tiempo el juego ganó reconocimiento entre los fans, llegando a convertirse en una especie de título de culto dentro del catálogo de Marvel.

Desde entonces, sin embargo, el estudio no ha publicado ningún proyecto original. En los últimos años ha trabajado principalmente como equipo de apoyo en otros desarrollos, colaborando con Xbox Game Studios en títulos como Fable o Grounded 2.

Además, diversos informes han señalado que varios proyectos importantes fueron cancelados dentro del estudio. Entre ellos se mencionaban:

  • un nuevo juego de Deus Ex
  • un reboot de Legacy of Kain
  • un proyecto narrativo ambientado en El Señor de los Anillos

La cancelación de estas iniciativas habría contribuido directamente a los ajustes de plantilla.

Deus Ex Mankind Divided 9 eidos montreal

La industria del videojuego sigue en plena sacudida

El caso de Eidos Montréal no es aislado. En los últimos dos años la industria del videojuego ha vivido una ola de despidos sin precedentes, afectando a estudios grandes y pequeños por igual. Diversos ejecutivos del sector han señalado que estos recortes no siempre responden a problemas de rendimiento, sino a reajustes tras años de expansión acelerada durante la pandemia.

Incluso Tim Sweeney, CEO de Epic Games, comentó recientemente que estos despidos están generando “una ola de currículums con talento excepcional”, reflejando que muchos profesionales experimentados se están quedando sin trabajo en todo el sector. Para Eidos Montréal, el futuro inmediato pasa ahora por redefinir su estructura y centrarse en nuevos proyectos, aunque todavía no se ha anunciado oficialmente cuál será el siguiente gran juego del estudio.

Mientras tanto, los fans de Deus Ex siguen esperando noticias sobre el regreso de una de las sagas más influyentes del cyberpunk en los videojuegos.

Darth Maul vuelve con más poder y Disney+ renueva su nueva serie de Star Wars antes incluso del estreno

Darth Maul

La serie animada centrada en el temido Darth Maul ya tiene futuro asegurado en la plataforma

Darth Maul vuelve con más poder y Disney+ renueva su nueva serie de Star Wars antes incluso del estreno

Disney+ todavía no ha estrenado su nueva serie de Star Wars… y ya ha decidido que quiere más. Lucasfilm ha confirmado oficialmente que Star Wars: Maul – Shadow Lord tendrá temporada 2, una noticia que llega incluso antes del debut de la ficción en la plataforma de streaming. La revelación ha llegado de la mano de Dave Filoni, creador y productor ejecutivo de la serie, que además acaba de asumir un papel clave dentro de Lucasfilm tras la salida de Kathleen Kennedy como presidenta del estudio.

Maul – shadow lord

El anuncio resulta especialmente llamativo porque Star Wars: Maul – Shadow Lord ni siquiera ha llegado todavía a Disney+. Su estreno está previsto para el 6 de abril de 2026, cuando la plataforma lance dos episodios iniciales para abrir esta nueva etapa animada dentro del universo galáctico.

La serie retoma la historia de uno de los personajes más fascinantes de la saga: Darth Maul, antiguo aprendiz Sith que sobrevivió a su derrota en Star Wars: Episode I – The Phantom Menace y que, tras años de venganza y ambición, se convirtió en un poderoso líder criminal.

El plan de Maul tras las guerras clon

La trama de la serie se sitúa después de los acontecimientos de la serie animada Star Wars: The Clone Wars, un momento clave en el que el Imperio ya empieza a extender su sombra por la galaxia.

Según la sinopsis oficial, Maul intenta reconstruir su sindicato criminal en un planeta que todavía no ha sido tocado por el Imperio. Allí tratará de recuperar el poder que perdió tras la caída de su imperio del crimen.

Pero su plan no se limita a controlar territorios. Durante su ascenso se encontrará con un joven padawan Jedi desencantado, alguien que podría convertirse en el aprendiz que necesita para continuar su búsqueda obsesiva de venganza.

La premisa apunta a una historia más oscura que muchas otras producciones de la franquicia, centrada en la mente de uno de los villanos más complejos de Star Wars.

Un reparto de voces con nombres conocidos

El personaje de Maul volverá a contar con la voz de Sam Witwer, actor que lleva años interpretando al villano en distintas producciones animadas de la saga.

El resto del reparto también reúne a varios nombres interesantes:

  • Gideon Adlon como Devon Izara
  • Wagner Moura como Brander Lawson
  • Richard Ayoade como Two-Boots
  • Dennis Haysbert como el maestro Eeko-Dio Daki
  • Chris Diamantopoulos como Looti Vario
  • Charlie Bushnell como Rylee Lawson
  • Vanessa Marshall como Rook Kast
  • David W. Collins como Spybot
  • A.J. LoCascio como Marrok
  • Steve Blum como Icarus

Esta combinación mezcla actores de imagen real muy conocidos con veteranos del doblaje dentro del universo animado de Star Wars.

El nuevo peso de Dave Filoni en Star Wars

La renovación anticipada también refleja la enorme confianza que Lucasfilm tiene en el proyecto, algo que probablemente está relacionado con el creciente poder creativo de Dave Filoni dentro de la franquicia.

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Filoni se ha convertido en una de las figuras clave del universo Star Wars, responsable de series muy queridas por los fans como Star Wars: The Clone Wars o Star Wars Rebels. Además, actualmente trabaja como guionista y productor en la próxima película The Mandalorian and Grogu, cuyo estreno en cines está previsto para el 22 de mayo de 2026.

Su papel como copresidente y director creativo de Lucasfilm apunta a que seguirá marcando el rumbo narrativo de la saga durante los próximos años.

Una nueva pieza en la expansión de Star Wars

Durante los últimos años, Star Wars ha vivido una enorme expansión televisiva con proyectos que van desde la acción real hasta la animación.

Series como The Mandalorian, Ahsoka o The Bad Batch han ampliado distintas etapas de la cronología galáctica. Ahora, Maul – Shadow Lord promete explorar uno de los periodos menos vistos: el ascenso criminal de Maul tras las Guerras Clon.

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Si la recepción del público acompaña, la confirmación de una segunda temporada incluso antes del estreno podría indicar que Lucasfilm quiere convertir la serie en una pieza importante dentro de la narrativa futura de la saga.

Para los fans del personaje, esto significa una cosa muy clara: Maul todavía tiene mucha historia que contar.

Reseña de Shade, el Hombre Cambiante de Peter Milligan y Chris Bachalo 2

La etapa de Peter Milligan y Chris Bachalo a cargo de Shade prosigue en un segundo tomo de lujo publicado por Panini Comics que continua la historia de este icono de Vertigo

Peter Milligan decidió que la historia verdadera de Shade, el Hombre Cambiante no era la del alienígena que salva el mundo, sino la del triángulo amoroso más extraño y emocionalmente honesto que el cómic de los noventa fue capaz de construir. La trama no es más que la carretera que recorren los personajes y son sus dinámicas interpersonales las que se convierten en la historia real. Este segundo tomo es exactamente donde esa transformación se completa y donde nuestro protagonista se vuelve verdaderamente irrepetible.

Shade el hombre cambiante 2

El triángulo que nadie esperaba

El primer tomo cerró el arco Grito Americano y dejó a Shade, Kathy y Lenny como un grupo consolidado. Lo que nadie anticipaba era la dirección que Milligan tomó a partir de ahí. El guionista introduce uno de los elementos más atrevidos de toda la serie, que es el momento en el que Lenny besa a Kathy. A partir de ahí, la dinámica entre los tres personajes se convierte en algo genuinamente complejo. Shade, el alienígena poeta que llegó para salvar la Tierra y que esperaba el romance con Kathy que la convención narrativa le prometía, se encuentra fuera del triángulo. No porque nadie le rechace, sino porque Kathy y Lenny se están enamorando la una de la otra mientras él sigue dando vueltas alrededor de sus propios deseos y miedos.

El héroe en misión, al que la convención prescribe el beso final de la damisela al completar su objetivo, acaba siendo el tercero en discordia. El libro se vuelve completamente inesperado a partir de aquí. Milligan no juzga a ninguno de los tres. Los observa con la misma mezcla de ternura y distancia clínica con que ha observado todo lo que se ha ido revelando a lo largo de la serie, y esa mirada es la que hace que el lector no pueda soltar el tomo.

Reseña de Shade, el Hombre Cambiante de Peter Milligan y Chris Bachalo 2

Muertes, cuerpos y la inestabilidad de la identidad

Los números de este tomo también contienen algunos de los momentos más radicalmente extraños de toda la etapa de Chris Bachalo. El arco del agente Stringer tiene viajes en el tiempo, misterio, la aparición de Mellu Loron la prometida de Shade en Meta, sexo, traición, desdoblamiento de personalidades y cambios de cuerpo. Shade muere dos veces. La primera sale del trance sin demasiados problemas. La segunda es definitiva, al menos durante una buena temporada.

Lo que sucede después de su segunda muerte es uno de los pasajes más desconcertantes y fascinantes de la serie. El espíritu de Shade acaba en el cuerpo de una mujer pelirroja recién asesinada. Shade intenta imponer su forma masculina original sobre el cuerpo femenino, pero lo que queda de la personalidad de la mujer se resiste porque su asesinato había quedado sin resolver. Shade, Kathy y Lenny investigan las circunstancias del crimen hasta resolverlo, momento en que la mujer puede descansar en paz y Shade puede dar forma al cuerpo a su gusto. Entre medias, Milligan hace que Shade experimente en primera persona la sexualidad femenina y la llegada de la primera menstruación de una forma tan directa como incómoda para el cómic de la época. Que esto ocurriera en un cómic de DC Comics a principios de los noventa dice mucho sobre el espacio que Karen Berger había construido con el sello Vertigo.

El número #33, publicado en marzo de 1993, fue precisamente el primero de la serie editado bajo este sello orientado a lectores adultos que Berger acababa de lanzar para recoger bajo un mismo paraguas a Sandman, Hellblazer y Animal Man entre otros. El cambio de sello coincide con el arranque del arco del Hotel Shade, que se extiende más allá de este tomo pero cuyos primeros compases están aquí.

Reseña de Shade, el Hombre Cambiante de Peter Milligan y Chris Bachalo 2

Bachalo y el arte de la inestabilidad visual

De los primeros 26 números de la serie, Bachalo dibujó 22 en solitario y necesitó ayuda en solo uno, con artistas invitados cubriendo los tres restantes. Cuando regresó en el número 33 tras un breve paréntesis, dibujó en solitario solo 6 de los 18 números restantes de su etapa. En este tomo se puede ver esa transición, ya que los primeros números son Bachalo en estado puro, con toda la energía expresionista y esa capacidad única para hacer que la realidad parezca a punto de romperse en cualquier viñeta. Conforme avanza el tomo y aumenta la presión de la frecuencia de publicación, empiezan a aparecer colaboradores en el entintado y en algunas páginas. La coherencia visual se mantiene, pero el lector atento nota los momentos en que otra mano completa lo que Bachalo empezó.

Lo que no cambia es la atmósfera. El expresionismo de Bachalo y su tendencia al surrealismo complementan perfectamente la escritura de Milligan, que pasa de lo real a lo completamente irreal con una velocidad que en manos de un dibujante menos preciso sería simplemente caótico. Aquí funciona porque Bachalo entiende que la locura que Shade combate no es una amenaza externa con forma definida sino algo que impregna las viñetas desde dentro, desde la composición y el trazo, desde la distorsión de las proporciones y la luz.

Milligan ha dicho que Shade era, en cierta medida, su propio alter ego: la confusión cultural de Shade en América reflejaba su propia sensación de alienación como escritor británico tratando de entender un país que no era el suyo. Esa autenticidad se nota en cada número del tomo. Este no es un cómic sobre América hecho desde la distancia condescendiente. Es un cómic sobre América hecho desde la perplejidad genuina de alguien que no comprende del todo lo que ve y que, precisamente por eso, lo ve con más claridad que nadie.

El tomo publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 480 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los números del #20 al #37 de la serie Shade, The Changing Man, además de todas las portadas de los números incluidos y una introducción escrita por Enrique Acebes. El precio de venta recomendado es de 55€ y se puso a la venta en marzo de 2026.


Reseña de Shade, el Hombre Cambiante de Peter Milligan y Chris Bachalo 2

Shade, el Hombre Cambiante de Peter Milligan y Chris Bachalo 2

Peter Milligan y Chris Bachalo continúan desarrollando su recreación iconoclasta de Shade, profundizando en las consecuencias de su llegada a la Tierra y en la inestabilidad de un mundo sometido a constantes cambios, mentales y emocionales. Identidad y percepción siguen en el centro de una serie que expande los límites del cómic mainstream de su tiempo y consolida a ésta como una obra clave de los primeros años de Vertigo. Y además… ¿Shade, la mujer cambiante?

Autores: Brendan McCarthy, Duncan Eagleson, Collen Doran, Glyn Dillon, Chris Bachalo, Jan Duursema, Peter Gross y Peter Milligan