Antes de que Fox lo retire de circulación, podéis ver la escena que se rodó a modo de tráiler de prueba para el proyecto (del que hace unos meses os hablamos aquí) de Deadpool.
https://www.youtube.com/watch?v=I4Cp0rbkM0g
Fue el verano pasado cuando el pionero en la anatomía surrealista Rob Liefeld habló sobre la escena que se había grabado para la futura película del personaje de su (supuesta) creación Deadpool, el mercenario bocazas. Ryan Reynolds iba a retomar el papel y Tim Miller dirigiría la película. A día de hoy no está del todo claro qué pasa con este proyecto, y no sería descabellado pensar que la filtración “accidental” de esta escena tenga como objetivo calibrar el hype de los fans con este personaje…
Tras el repaso de las novedades en las series de televisión que ha habido durante los paneles de la San Diego Comic-Con que ha realizado mi compañero Pablo Villellas, toca el turno a recordar todo el merchandising que hemos podido ver durante el evento. Aunque mi compañero Marc ya nos hizo un adelanto de algunos de los productos exclusivos que podrían conseguirse en San Diego durante el pasado fin de semana largo, a continuación repasaremos todas las novedades que ha habido marca por marca.
La empresa japonesa Kotobukiya ofreció su catálogo para el 2014 y en La Casa De EL os mostramos algunas de estas novedades, destacando principalmente sus nuevas figuras de Marvel o la edición limitada de Batman de Bob Kane, de la cual también os hablamos más detenidamente.
Sideshow suele atraer muchas miradas como viene siendo habitual, no solamente por su línea DC y Marvel, sino también por algunas de sus imponentes estatuas como la de Godzilla, Predator o el mismísimo Optimus Prime, entre otras, las cuales pudimos ver en el catálogo que presentó en la Comic-Con. A destacar también las nuevas PF de Hulk y del Dr. Doom, de las cuales también os hablamos anteriormente.
Hot Toys también tuvo un gran catálogo que nos mostró en la San Diego Comic-Con, exponiendo sus últimas figuras y estatuas, como la del nuevo Marty McFly y su Delorean de ‘Regreso al futuro’, también se vio bastante de Batman (se nota su 75º Aniversario) y de Iron Man, así como las nuevas de Guardianes de la Galaxia inspiradas en la próxima película, destacando unos impresionantes Groot y Mapache Cohete de los cuales también os hablamos detenidamente en días atrás.
Siguiendo con DC Collectibles, en su catálogo vimos figuras realmente interesantes y para todos los gustos. En esta catálogo había muchísimo de la serie ‘Arrow‘, muñecos de madera de Batman y Superman y lo que más llamaron la atención son sus ‘Bombshell‘, destacando principalmente la de Lois Lane.
En el catálogo de NECA, como en los demás catálogos, Batman también tuvo su lugar. Sin embargo, también pudimos ver a Terminator, Rambo o Predator; pero, sobre todo, los simios de ‘El amanecer del planeta de los simios’ fueron los protagonistas de este catálogo, a los cuales ya les dedicamos en su día unas líneas.
Para terminar con esta sección, Hasbro mostró su catálogo de las novedades de Star Wars y de Transformers, enseñándonos las figuras de Luke Skywalker con el Tauntaun o Han Solo como stormtrooper en el caso del panel de Star Wars y las versiones en sus formas robóticas y de automóvil o aviones en su panel de Transformers.
[note note_color=”#fff9a9″] Tercera película de la saga Los juegos del hambre, escrita por Suzanne Collins.
La trama nos contará el viaje que Katniss Everdeen emprende a lo largo de los distritos de Panem, mientras dura la rebelión contra la tiranía del corrupto gobierno del Capitolio. Ha llegado la hora en la que Katniss se enfrentará su mayor reto. ¿Será capaz de afrontarlo?
El reparto está formado por: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Jena Malone, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Julianne Moore, Natalie Dormer, Stef Dawson, Evan Ross y Robert Knepper.
Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1 dirigida por Francis Lawrence, se estrenará en España el 21 de noviembre de 2014. [/note]
Tim Powers, el autor responsable de obras de aventuras como “Las puertas de Anubis”, “Materia oscura” o “La fuerza de su mirada”, nos visitará próximamente, coincidiendo con la edición de 2014 del festival Celsius 232, del que os hablamos aquí.
Quizás para prepararnos a su visita, o porque es verano y la novela de aventuras apela a la nostalgia veraniega, reseñamos hoy “En costas extrañas”, el noveno número de la colección Gigamesh Ficción.
“En costas extrañas” narra las aventuras caribeñas del joven John Chandagnac, que se ve obligado a unirse a una tripulación de piratas cuando el barco en el que navegaba es atacado por el pirata Davies. En el barco viajaban también la joven Elizabeth Hurwood, el enajenado padre de la muchacha y Leo Friend, el médico de ambos, y los dos hombres parecen muy interesados en las propiedades mágicas del Caribe y sus pantanos. Cuando la tripulación de Davies se une a la del infame Barbanegra, John Chandagnac tendrá que renunciar a su nombre y a sus sueños de venganza para enfrentarse a espíritus, batallas, piratas celosos y todo tipo de complicaciones.
“En costas extrañas” se publicó el año 1987 y he de admitir que, antes de leer la novela, fui expuesta a obras inspiradas por ella (la saga de videojuegos “Monkey Island” y la cuarta entrega de “Piratas del Caribe”). Me temo que esto ha disminuido un poco la frescura de la narración que otros lectores debieron experimentar antes, al no haber sido influenciados por las imágenes archiconocidas de estas sagas de la cultura popular actual. No puedo sino imaginar cómo hubiera sido descubrir las maravillas del Caribe de primera mano, sin ideas preconcebidas. Con todo, la trama sigue siendo diferente y vale la pena aproximarse a esta novela y conocer cómo se imaginaba el Caribe del siglo XVIII un californiano nacido en los años 50.
La novela ha sido considerada a menudo una “novela histórica fantástica”, en parte porque la ambientación está trabajada sin que la documentación de la obra, que se insinúa tras cada descripción, domine la trama. Los recordatorios del lugar y la época son constantes: las plantaciones de azúcar jamaicanas, los marineros británicos forzados a alistarse a la Marina, las menciones a los conquistadores españoles, la presencia de los algo estereotipados piratas borrachos de moralidad gris… Sin embargo, son los detalles los que se hacen memorables. Por eso, de “En costas extrañas” recordaré que enredarse una pata de perro momificada en el pelo protege, que los piratas no saben cocinar más que pollo hervido y que para estar en sociedad hay que rizarse la peluca.
Además, el ritmo de la novela es mucho más ágil que el que asociamos a la novela histórica. Como buena novela de aventuras, la trama va directa al grano, con un prólogo intrigante y acción desde el primer capítulo. El final es algo precipitado, pero satisfactorio, y durante la historia se alternan momentos muy oscuros, casi propios de una novela de terror (todos los relacionados con Leo Friend) y escenas de una comicidad entrañable (como la de los piratas observando un espectáculo de títeres). El estilo, en apariencia sencillo, da prioridad a la acción frente a la descripción, la caracterización de los personajes o el diálogo.
La tercera edición presenta la encuadernación habitual de la editorial (tapa blanda con solapas) y tiene 320 páginas. Como en otros libros de Gigamesh, la novela acaba con una pequeña nota biográfica sobre el autor, que incluye su bibliografía y los premios que ha recibido. Ilustra la cubierta Corominas y la excelente traducción del inglés es obra de Cristina Macía (que ha trabajado con la editorial para traducir la serie “Canción de Hielo y Fuego” y “Bosque mitago”, entre otros). El prólogo corre a cargo del escritor y editor Rodolfo Martínez, del que os hablamos reseñando “Las astillas de Yavé”.
En septiembre, Gigamesh publicará la antología de relatos del autor “Tiempo de sembrar piedras” y la novela “Ocúltame entre las tumbas”, además de reeditar “La fuerza de su mirada”. La presentación de ambos libros, que contará con la presencia del autor, tendrá lugar el miércoles 30 en Avilés. A la presentación le seguirá una firma de libros por parte del autor, que también estará firmando el jueves y el sábado. Para los que no podáis visitar Avilés durante esos días, el autor pasará por la tienda Gigamesh en Barcelona el día 4 de agosto.
Por ahora, y hasta que las novedades de Powers se publiquen, vale la pena destacar “En costas extrañas” como lectura rápida, entretenida y ejemplo perfecto de la relevancia de la novela de aventuras.
El Caribe del siglo XVIII visto a través de la imaginación delirante de Tim Powers.
John Chandagnac, un joven inglés que se ha abierto camino en la vida como tenedor de libros y titiritero, descubre que un tío suyo afincado en América había declarado muerto a su padre, privando a su familia de una cuantiosa herencia que les habría permitido evadirse de una vida mísera. Viaja al continente con la intención de denunciarlo, pero durante el trayecto, su barco es asaltado y capturado por un grupo de piratas al mando de uno de los lugartenientes del temido Barbanegra. Obligado a unirse a los piratas y rebautizado con el nombre de Jack Shandy, su vida se convierte en una pesadilla en la que cada sobresalto da paso al siguiente.
En costas extrañas, junto a Las puertas de Anubis, es una de las novelas responsables de que Tim Powers se haya convertido en un autor de culto dentro y fuera de los ámbitos de la literatura fantástica. Son novelas que muestran a un autor maduro y en pleno dominio de sus facultades narrativas, y que ponen en evidencia que la literatura de calidad no está reñida con los lugares comunes ni con la diversión más desinhibida. En costas extrañas es una obra ejemplar en la que se conjugan con un talento excepcional la historia y la fantasía, la acción y la introspección, lo cotidiano y lo maravilloso; uno de los grandes logros de un escritor apasionante.
Una novela de aventuras desenfrenada, escrita con clase y sentido del humor.
A raíz de la gran cantidad de noticias relevantes expuestas en la San Diego Comic Con, la convención de cómics más importante del mundo, pese a que cada vez las viñetas tengan un papel menos significativo, hemos estimado oportuno destacar lo más relevante de cada tema o sección con el fin de aclarar algo más las cosas. Esto es, tal como hacemos en “Lo más destacado de la semana” seleccionaremos lo más relevante del evento relativo a DC, Marvel, editoriales independientes, cine y series de televisión. Así pues, tal como reza el título, en este artículo nos ocuparemos de lo concerniente a la pequeña pantalla.
Empezando por DC, el panel relativo a las adaptaciones al televisor de los cómics de la editorial ha sido muy provecho en lo que a información se refiere. Por un lado, tenemos los horarios de emisión, nuevos vídeos de Flash y Gotham (este último el enésimo tráiler de la serie). Por otro, Arrow acapara la mayoría de los nuevos datos al ser ya su tercera temporada. De este modo, tenemos un nuevo tráiler en el que aparece el villano principal de la nueva temporada y, a su vez, un panel con abundante información respecto a los grandes pilares del argumento en los nuevos capítulos.
Referente a La Casa de las Ideas, los grandes responsables de Marvel Agentes de S.H.I.E.L.D.dan numerosas pistas de lo que deparará la segunda temporada de la serie, junto a qué es lo que a su entender hace al show atrayente. También hubo más información de la agencia en el panel Marvel Televisión, donde se confirman nuevas incorporaciones a la serie. La nueva serie Agente Carter, cuyo estreno será en 2015, también recibe nuevos datos: su ambientación, la personalidad de Carter…
El fenómeno The Walking Dead estuvo también presente en la Comic Con, por un lado mostrando un tráiler en el que hay ciertos guiños al famoso volumen 17 de los cómics (en el que aparecen Negan y Los Salvadores) y podremos ver qué nos depara el futuro. Tenemos, para complementar, interesantes declaraciones de los intérpretes sobre esta quinta temporada, que dan más detalles sobre lo que nos vamos a encontrar en Terminus y la visión que tienen los actores de los personajes.
La nueva serie animada de Star Wars, Star Wars Rebels, se ha dejado ver en San Diego mediante tres nuevos vídeos en los que se aprecia el salto visual respecto a The Clone Wars (las espadas láser, mismamente) y el estilo de batalla de varios protagonistas.
Sin salir del mundo de la ciencia ficción y galaxias lejanas, encontramos la primera información de Halo Nightfall, la nueva serie de los famosos videojuegos de disparos. Además de saber su trama, podemos ver un primer vistazo a la ambientación y, sin duda, está muy lograda.
Finalmente, una de las series más populares de la actualidad, Juego de Tronos tuvo, por un lado, un vídeo de tomas falsas y otro de presentación de nuevas incorporaciones de cara a la quinta temporada. También podemos obtener ciertos detalles curiosos del rodaje y la adaptación, además de algunos detalles.
El último panel de la Casa de las Ideas se dedicará a recordar y celebrar los aniversarios de la editorial y del Hombre Sin Miedo, con unos ponentes de lujo: Joe Quesada, Mark Waid y Dan Slott. Waid comienza alabando y recordando la figura de Martin Goodman, quien inspiró y promovió la publicación de aquel ‘Marvel Comics #1‘ en 1939. Goodman contaba con un joven Stan Lee como editor y, juntos, recorrieron un largo camino juntos, publicando material de muchísimos géneros. A pesar de estar un poco hastiado del mundo de los cómics, la mujer de Stan Lee le recomendó continuar:
Si quieres dejar de verdad los cómics para hacer otra cosa, al menos permítete una última oportunidad y haz lo que realmente quieres hacer. Olvida qué es lo que quiere Goodman. Olvida qué es lo que quieren los aficionados. Haz algo que sea personal para ti.
De esta manera nacieron los Cuatro Fantásticos, una idea surgida junto a Jack Kirby y que formarían la Primera Familia del cosmos marvelita. Joe Quesada teoriza que en DC los superhéroes son en realidad la verdadera identidad, que Clark Kent o Bruce Wayne son las máscaras que llevan los personajes, algo a lo que Stan Lee dio la vuelta cuando comenzó a escribir las aventuras de héroes como Spiderman o Daredevil.
Hablando directamente de Daredevil, Waid ensalza la figura de su co-creador, Bill Everett, y la capacidad de crear un personaje que estaba casi completo desde sus inicios “salvo por ese uniforme amarillo y rojo”. Según Joe Quesada, ese uniforme “parecía el de un arlequín. No era la clase de cosa que diera ciertamente en el clavo”, mientras que confirma que su etapa a cargo de los lápices de ‘Marvel Knights: Daredevil‘ en los años 90 fue muy especial, ya que era su personaje preferido, por encima de Spiderman. Además agradeció a todos aquellos autores que han estampado sus firmas en las historias de Daredevil por haberle hecho como es hoy en día.
Al tratar directamente sobre la nueva serie de Netflix centrada en este personaje, Quesada afirmó que el reparto es genial y que la serie tiene ese tono de la Cocina del Infierno: “Creo que le va a encantar a todo el mundo. Y también lo creo sobre cada una de las series que está produciendo Netflix sobre nuestros personajes ahora mismo, pero ‘Daredevil‘ es el comienzo de todo”. Cuando Slott interviene, dice que le gusta Daredevil por el tipo de personaje que es, uno “totalmente hecho polvo” según sus propias palabras.
En el turno de preguntas y respuestas, los aficionados preguntaron a los autores sobre qué influencias tienen la televisión y el cine en las series de Marvel, a lo que responden que sobre todo muchos más aficionados y también el método de trabajo, mucho más directo.
Foto: Comic Book Resources
Un aficionado preguntó si Luke Cage y Puño de Hierro serían compañeros o amigos en las nuevas series de Netflix, a lo que Quesada respondió que es aún muy pronto para saber algo así, aunque el plan sigue siendo llevar a ‘Defensores‘ una serie con todos los personajes.
Sobre ‘Pecado Original’ y qué es lo que más les ha gustado, Joe Quesada afirma que su simplicidad; “cuando algo se vuelve sumamente complicado, empiezas a perder el hilo y te vuelves ininteligible”. Además, añadió que cada personaje tiene su momento cuando alguien preguntó sobre Mefisto y que fue la película ‘Blade‘ de 1998 la que dio origen a todo el entramado de películas Marvel que hoy en día conocemos.
Y sobre la posibilidad de tener que enfrentarse a la crítica de un público defraudado por la película de 2003 de Daredevil, Joe Quesada afirma que “esa película no la hicimos nosotros, la serie es de Marvel y el trabajo es cómo nos acercamos al personaje nosotros”.
Después del panel dedicado a las mujeres de la Casa de las Ideas, tocaba el turno de cerrar el círculo y anunciar el resto de series y arcos argumentales nuevos que no se encontraban en ninguno otro de los paneles. Nick Lowe, Mark Waid, Charles Soule, Gerry Duggan, Mike Marts, Sam Humphries, Dan Slott y Jordan D. White son los ponentes en la conferencia.
Todos aseguran mostrarse emocionados por los nuevos Thor y Capitán América, además de las nuevas colecciones ‘Deathlock‘ y ‘Bucky Barnes: Soldado de Invierno‘. Pero no hubo tiempo para andarse con chiquitas y Nick Lowe le preguntó directamente a Charles Soule por ‘La Muerte de Lobezno‘.
Ha perdido su factor curativo y no se recupera de la misma manera que antes. Es un viaje completamente global, particularmente lo siento como “un hombre sin hogar” de una película de Clint Eastwood. Todo nos lleva a un momento de proporciones épicas, realmente emotivo y personal para Logan. Incluso dije que las últimas páginas del guión fueron difíciles de escribir.
Después de todo esto, llegará ‘El Legado de Logan‘, una miniserie de siete números con historias conectadas entre ellas. Incluso un especial que unirá a Steve Rogers y a Masacre, que según los autores bien podría titularse ‘Captain America Annual #8‘. Y una miniserie de cinco números centrada en el Programa Arma-X, a cargo del propio Charles Soule y Salvador Larroca.
Acerca de ‘Inhumano‘, Soule alegó que muchos lectores quieren ver a los nuevos personajes sometidos a diferentes dificultades, pero que también hay personajes antiguos que tienen cierto atractivo, como Lector; “tiene el poder de convertir en realidad aquello que lee. Si lee “fuego”, las cosas comienzan a arder. Por eso en el pueblo en el que vivía le arrancaron los ojos, pero ahora se lleva consigo unas hojas metálicas escritas en braile, para poder usar su poder”.
‘Pecado Original‘, el actual evento de Marvel, contará con un anual a cargo de Jason Latour y Enis Cisic, tratando la historia de un personaje importante en la trama pero que aún no se ha presentado. Sobre ‘Legendary Star-Lord‘, Sam Humphries nos insta a esperar grandes cosas sobre la serie, y en el número 4 se enfrentará a los acontecimientos de ‘Pecado Original’, como se puede deducir de la portada en la que aparece Thanos.
John Layman y Javier Garrón son el nuevo equipo creativo de la serie ‘Cíclope‘, que continuará teniendo aventuras de piratas espaciales (haciendo hincapié en piratas). ‘S.H.I.E.L.D.‘ comenzará su andadura en Diciembre, a cargo de Mark Waid y un equipo rotatorio de dibujantes entre los que destacan Alan Davis y Carlos Pacheco. Se basa en la serie que protagonizan en ABC el agente Coulson y su equipo, “pero con un trasfondo verdaderamente ilimitado. Me encanta Coulson, porque conoce todo sobre el Universo Marvel y escogerá a aquellos héroes capaces de solucionar cada crisis. ¿Que Mapache Cohete y el Pato Howard son los idóneos para una misión? Estarán en la serie”, dijo Waid.
Mientras que, en ‘Daredevil‘, Matt Murdock aún tiene que hacer frente a uno de los momentos más duros de su vida, Bruce Banner y Tony Stark tendrán que resolver sus diferencias en los números complementarios de ‘Pecado Original’. Gerry Duggan y Mark Bagley continuarán la serie de ‘Hulk‘ a partir del número cinco:
Hay un nuevo personaje conocido como Doc Green, un gran cambio en Hulk y será tan evidente que podréis verlo en la saga ‘Omega Hulk’, que comenzará a partir del quinto número, que es como una ‘Guerra de las Armaduras’ pero con el Coloso Esmeralda.
En el turno de preguntas de los fans, destacaron las preguntas acerca de Seda, el nuevo personaje surgido de ‘Pecado Original’, del que Dan Slott aseguró tener planes longevos para ella y que incluso aparecería en la serie de Spiderwoman. Sobre la ausencia de un panel sobre X-Men, los autores se remitieron a aquel que hablaba de ‘Axis‘ el primer día y, además, Nick Lowe volvió a afirmar que no se encuentran intentando sabotear las franquicias de los mutantes y de los Cuatro Fantásticos: “¿Para qué pondríamos a autores estandarte de la editorial si fuéramos a sabotearlas?”
Y por último, ante la posibilidad de volver a tener un equipo de Thunderbolts como el original, Jordan D. White ha confirmado que la actual andadura está a punto de terminar y que, la próxima encarnación, dependerá de las conclusiones de Ojo de Halcón sobre cómo han sido cada uno de los equipos que han llevado ese nombre.
La charla Mujeres de Marvel de la San Diego Comic-Con trata sobre mujeres en los cómics de Marvel, tanto personajes como autores. Aquí os contamos todo lo que se habló en ella a modo de crónica, incluyendo algún anuncio importante del mundo arácnido.
Adri Cowan (responsable de medios en Marvel), Lorraine Cink (redactora en Marvel.com), Alexis Auditore (manager de soporte de Marvel Studios), Victoria Alonso (profesional de efectos visuales), Katie Cook (autora de algunos cómics del evento Spider-Verse), Rachelle Rosenberg (colorista de Marvel), Erica Schultz (guionista de Revenge), Joanna Estep (dibujante del centenario de Los 4 Fantásticos), la promesa Marguerite Bennett (co-guionista de Angela: Assassin of Asgard) y Axel Alonso son los invitados a este interesante debate.
Cink bromea al comienzo de la charla:
[quote]Axel es una mujer honoraria.[/quote]
Se muestran imágenes de los títulos de All-New Marvel NOW! centrados en personajes femeninos, como el primer número de Tormenta, que acaba de ser publicado esta misma semana. Sobre este título, Cowan comenta:
[quote]Explora algunos conflictos y desarrollos en su carácter.[/quote]
Después se muestra la encarnación femenina de Thor (que provoca una gran ovación del público) seguida de Angela: Assassin of Asgard. Y a continuación se anuncia la nueva serie de Spider-Woman por Dennis Hopeless y Greg Land para este otoño. Eso hace que ya sean diez las series de Marvel protagonizadas por mujeres.
Las invitadas hablan a continuación sobre su relación con Marvel. Cink cuenta que ella llevaba su blog personal cuando fue contratada, y Victoria Alonso que ha estado con Marvel Studios desde Iron Man; Cowan era simplemente una gran fan que comenzó a escribir y a hacer podcasts sobre cómics, además de su trabajo en una tienda de cómics, y fue contratada por Ryan Penagos, mientras que Schultz ha estado trabajando en el mundo del cómic durante cinco años como animadora del motion comicAstonishing X-Men, y así fue como conoció a Axel. Estep comenta que fue anunciada desde Marvel como una recién llegada, pero lleva años en esto del cómic, y le resulta sorprendente ver una sala llena de gente que quiere oír lo que tiene que decir. Auditore habla sobre su trabajo en Marvel Studios al cargo de soporte de producción, un trabajo al que siempre ha aspirado y se ha preparado para ello desde joven. Cook comenzó en Marvel gracias a unos webcomics de Hulk por los que la casa de las ideas se interesó para ponerlos en la última página de sus publicaciones, y está orgullosa de formar parte ahora del Spider-Verse. Rosenberg quería dedicarse a la pintura al oleo o a la publicidad cuando iba a la universidad, pero acabó encontrando un pequeño trabajo como colorista y le encantó. Después de un par de trabajos para Image y otras editoriales, Marvel se fijó en ella y tras seis meses de trabajo la contrataron de forma exclusiva. Bennett cuenta como tras asistir a una clase de Scott Snyder se convenció de que tenía que dedicarse a ser guionista de cómics.
Tras estas pequeñas presentaciones individuales, se pasó al turno de preguntas y respuestas:
Como mujeres, ¿prefieren escribir/dibujar personajes femeninos?¿y como obvian los estereotipos del cómic?
Schultz:
[quote]Disfruto escribiendo a Emily en Revenge porque ya es un personaje fuerte. Cuando se trata de mis propios personajes, escribo algunos personajes capaces de patear muchos culos y aún así tener un lado femenino. Es una decisión consciente que tienes que tomar.[/quote]
Cook:
[quote]En una ocasión tuve que escribir sobre personajes ya creados. Tenía la ventaja de que todos los personajes importantes de la trama eran femeninos, sólo había un hombre y lo único que decía era ¡yup!. Básicamente, era el hombre perfecto.[/quote]
¿Cómo de involucrados están los creadores en una adaptación a la televisión o al cine de sus cómics?
Victoria Alonso:
[quote]Tenemos conversaciones, también tenemos guionistas cinematográficos que definen los guiones. Hay mucha gente que da vida a los personajes de los cómics…uno ó dos ó tres los definen, pero a lo largo de los años y las décadas tienes muchos cambios en los personajes y en sus vidas. Al final siempre es una colaboración, a veces menor y otras veces mayor. Y ahora voy a hablar en general sobre las mujeres en las películas, porque algunos de nuestros mejores personajes son mujeres, pero creo que son muy pocos y os pido a todos que sigáis pidiendo más. También tenemos muy pocas mujeres directoras en Marvel. Pero las actrices que contratamos son increíblemente inteligentes, sexys y capaces de grandes actuaciones. Cuando miras a Pepper Potts, la Viuda Negra, Gamora, la Bruja Escarlata o Nebula, ellas tienen que ser sexys porque sus personajes lo son, ¡pero los tíos también!. Ellos se quitan las camisetas y nosotras gritamos.[/quote]
Axel Alonso:
[quote]Hablando de estereotipos, creo que los encontraras pero cada vez menos. Si te fijas en nuestras últimas publicaciones como Ms. Marvel y She-Hulk, definitivamente se puede decir que no están definidas por su aspecto. Vivimos en un mundo de personas hermosas, pero que no están definidas por el tamaño de sus pechos.[/quote]
Bennett:
[quote]Yo intento escribir sobre mi vida, y nunca he conocido a una mujer débil. Por eso escribo sobre mujeres fuertes.[/quote]
¿Hay más películas, cómics y series de animación de Marvel destinadas a chicas jóvenes?
Cook:
[quote]A mí me gustarían más títulos para niños. Tengo dos hijos (lo creas o no me han dejado tener hijos), y me gustaría enseñarles algo más que Mi pequeño pony porque he oído que es terrible.[/quote]
Me encanta el cómic de la Viuda Negra. ¿Hay alguna película pensada para el futuro?
Victoria Alonso:
[quote]Scarlett está muy ocupada ahora con su embarazo, pero siempre hay posibilidades. La gente dice que las películas protagonizadas por mujeres no pueden triunfar, pero Lucyha hecho 20 millones de dolares más que Hérculeseste fin de semana en su estreno. Si seguís haciendo que pasen estas cosas, tendréis a la Capitán Marvel, a la Viuda Negra y muchas más.[/quote]
¿Cual es el significado de que se sigan usando los identificadores femeninos en títulos como Ms. Marvel o She-Hulk?
Victoria Alonso:
[quote]No puedo hablar por los cómics, pero en las películas si tuviéramos una She-Hulk sería muy difícil de entender que hace en la película. Por eso no tengo una posición clara con respecto a estos identificadores .[/quote]
Axel Alonso:
[quote]Con Thor, ella es Thor, tiene el martillo y el título. Lady Thor o She-Thor nunca fue una opción.[/quote]
Estep:
[quote]Cuando la Capitán Marvel comenzó sin un identificador en el título que indicara que se trataba de una mujer me hizo sentir realmente bien. Me encanta que se centrara en que ella era Capitán Marvel, no en que era una mujer.[/quote]
¿Qué podemos hacer los fans para que haya más títulos protagonizados por mujeres en Marvel?
A. Alonso:
[quote]Apoya sus cómics. Había gente vestida de Capitán Marvel en la Emerald City Comic-Con que nos hizo hacer una segunda reimpresión de ese cómic. Hay un desafío en lanzar nuevos títulos, es tan difícil lanzar Pantera Negra como Viuda Negra.[/quote]
Victoria Alonso:
[quote]Quiero decir que nos lo tomamos muy en serio. No entendéis el poder que tenéis en lo que nosotros hacemos día a día. Trabajo veinte horas diarias para asegurarme de que lo que traemos al universo cinematográfico es lo mejor que podemos hacer. A las mujeres y a los hombres tras nosotros les importa lo que os gusta y lo que queréis. Llevar esto en el corazón porque nosotros lo hacemos.[/quote]
Durante esta tarde, Robert Kirkman ha estado en la San Diego Comic Con presentando las novedades de la editorial que creó en 2010, Skybound. Tras el inicio, Kirkman comenzó hablando de su próxima serie de terror, ‘Outcast‘, que está realizando junto al artista Paul Azaceta. Poco o nada dijo, salvo que estaría basada en exorcismos y que Cinemax ha dado luz verde a la grabación del piloto.
Tras esto, Joshua Williamson habló sobre ‘Birthright’, de la que mencionó que a diferencia de sus últimos trabajos, en esta iba a abordar la fantasía. La historia de este cómic nos cuenta cómo un niño es secuestrado y enviado a un mundo de fantasía, donde se convierte en un héroe, pero tras regresar a la Tierra un año después, descubre que su padre ha sido acusado de haberle asesinado. De esta forma, Williamson quiere profundizar en las consecuencias de las típicas historias en las que el héroe vuelve a casa sin ningún tipo de consecuencia. Por otro lado, la directora editorial de Skybound, Sean Mackiewicz, añadió que aunque la mayor parte de la fantasía que veremos en ‘Birthright’ está basada en las obras de Tolkien, también hay una gran influencia de las tradiciones de Oriente Medio.
‘Manifest Destiny’ y ‘Tech Jacket’ fueron simplemente mencionadas, mostrando así que continúan su ritmo estipulado. Kirkman tomó nuevamente la palabra para hablar de ‘The Walking Dead’. Sobre la serie, señaló que los personajes se encuentran actualmente desperdigados, aunque irán poco a poco explicando qué ocurre con cada uno. Por otro lado, anunció que en octubre llegarían dos nuevos números, el #132 (titulado ‘Felicidad’) y el #133. También añadió que comenzaremos a ver a zombis heridos, que sufren dolor, explicando el porqué más adelante, y finalizó con una diapositiva en la que mostró un dibujo a lápiz de ‘All Out War’ creado por Charlie Adlard.
Después de que Mackiewicz bromease con las camisetas de los fans, hablaron sobre la serie ‘Clone’ de David Schulner y de cómo a partir del número #16 la serie se tornará más oscura, haciendo que Lucas tenga que tomar ciertas decisiones bastante drásticas. Williamson tomó el relevo para hablar de ‘Fantasma’, a la que señaló como una versión de ‘Ocean’s Eleven’ en una casa encantada en lugar de en un casino.
Kirkman comenzó a hablar de ‘Invencible’ bromeando con que hace un tiempo tuvieron un arco llamado ‘Todo el mundo muere’ donde al final nadie murió, y en cambio ahora mismo todos están muriendo y no le puede llamar así. Este arco concluirá en el número #114, regresando Battle Beast para protagonizar un solo número, el #115. También añadió que el número #113 introducirá a un nuevo personaje principal, haciendo hincapié en que la serie está en constante cambio.
‘Ladrón de ladrones’ fue el siguiente cómic sobre el que Kirkman habló, aunque solo alabó la buena labor de Andy Diggle. Finalmente, Kirkman anunció la salida en 2015 de una nueva novela gráfica que llevaba años planteando con Adlard, cuyo nombre es ‘Passenger’, centrándose en el espacio. Tras ello anunció que la primera película de Skybound será ‘Air’, protagonizada por Norman Reedus y Djimon Hounsou.
Después de la conferencia se abrió el turno de preguntas, destacando de entre todas ellas la que preguntó sobre la similitud entre Negan y el Gobernador, a lo que Kirkman contestó que “Negan es mucho peor que el gobernador, es errático, por lo que es mucho más peligroso”.
Continúa la décima edición del Festival Internacional de Música de Cine “Provincia de Córdoba” en su penúltimo día, en la que las charlas y conciertos inundaron de nuevo la capital cordobesa.
Por la mañana, tocó el turno de nuevo a las charlas-coloquios, las últimas que se darían en esta edición, con unos invitados de lujo: los dos ganadores del premio Elmer Bernstein de esta edición y Murray Gold, autor de la etapa clásica de Doctor who. Este inició la primera charla, en la que habló sobre las diferencias de trabajar con un showrunner u otro, entre las que destaca la personalidad de cada uno. Russell T. Davies relanzó la serie en 2005, lo que suponía un reto para él y para todos. Coger las riendas del proyecto es algo diferente (pero no por ello menos importante), por lo que el reto para Steven Moffat era distinto. Del primero destacó su caracter abierto, mientras que el segundo era mucho más reservado, por lo que el ambiente a la hora de trabajar iba en esas direcciones.
El ritmo de la serie se centra en la muerte y nacimiento del protagonista por lo que era algo a lo que estar preparado también en el sentido musical, por lo que no le resulta difícil cambiar de Doctor, aunque la despedida entre Rose y el Décimo Doctor sí que fue difícil para él como compositor, porque adoraba a esa compañera.
Cuando se le preguntó sobre el cambio de música que supondrá el cambio de Doctor, especificó que habrá una mezcla entre lo antiguo y lo nuevo, incluso el tema de Clara podría ser diferente porque tiene un nuevo Doctor. Además, añadió una anécdota que hacía referencia a Peter Capaldi, que como ya sabemos interpretará la nueva regeneración del Doctor. Ninguno de los actores hasta ahora había ido al estudio para saber que música estaría asociada con su personaje, sin embargo Capaldi se acercó por allí. Murray Gold le había advertido que el equipo era muy serio y que hacían su trabajo, algo que Capaldi comprendió perfectamente. Solo quería echar un vistazo. Cuando entró en el estudio, toda la sección de cuerda se avalanzó sobre él para que le firmara autógrafo y llevo una media hora que todo estuviera en orden para continuar trabajando.
Después de responder algunas preguntas de asistentes, Murray Gold se fue rápidamente porque tenía varias entrevistas concertadas, incluída la nuestra que próximamente podréis leer en La Casa de El. Al igual que él, todos los invitados han resultado muy solicitados a la hora de charlar con ellos de forma exclusiva.
A esta charla le siguió la de Abel Korzeniowski, en la que habló sobre su trabajo pero a la que no pudimos asistir por estar en la entrevista con el compositor británico; sin embargo, sí que pudimos acceder a una pequeña entrevista exclusiva que nos ofreció al acabar su coloquio, por lo que también podréis leerla próximamente.
Antes de empezar la última charla correspondiente a Rolfe Kent pudo verse en la sala a Chris Lennertz, presidente de Honor del festival, que atendió firmas para la gente ya que no iba a estar disponible en la jornada de firmas del domingo.
Ya con el turno de Rolfe Kent, éste habló sobre sus inicios en los que especificó que no ha estudiado nada que tenga que ver con la música y que todo lo que sabe se debe a su pasión por ella, y destaca la suerte que tuvo al conocer a directores de cortometrajes en los que colaboraba, como por ejemplo a Alexandre Payne con quien ha tenido varios trabajos. También destacó que el hecho de trabajar con un mismo director no significa trabajar de la misma manera, ya que la película es diferente. Por ejemplo, con Jason Reitman se ha dado el caso de trabajar en tres ocasiones (Up in the air, Young Adult y Una vida en tres días) y las tres supusieron experiencias completamente diferentes.
Interpretó algo rápido tambien para la audiencia aunque resaltó que cuando traslada la música al papel luego no la recuerda, para dejar paso a nuevos proyectos y que no se le solapen.
De entre las preguntas del público destacó una en la que se le preguntaba acerca de que relación había entre su estudio de la carrera de psicología con la música, aunque él no creía que tuviera mucho que ver. Por otra parte sí que intentaba aplicar algunos conceptos, como por ejemplo que las frecuencias altas aumentan la tensión en quién las escucha, algo que ha aplicado cuando ha sido necesario.
Continúo el día con las novedades de la dicográfica La-La Land Records ofrecidas por Dan Goldwasser, donde algunas de las destacadas son las siguientes:
Star Trek Enterprise – Puede que el lanzamiento sea de 3 discos, pero no está confirmada. Añadiéndo un toque cómico el productor dijo que esperaramos uno y así si eran más, mejor.
Arrow (Segunda Temporada), en disco físico a diferencia de la primera temporada.
El caballero oscuro, una novedad basada en un especial que saldrá directamente para el formato doméstico, en conmemoración del 75 aniversario de Batman.
Batman, The Animated Series (Volumen 3) – Continuándo con el aniversario, sacarán una edición de lujo con cuatro discos, infinidad de contenidos exclusivos, libreto y todo tipo de música de la serie.
Al acabar esta conferencia, llegó el turno a la charla que trataría de encontrar “la mejor banda sonora de la historia” aunque esa pregunta está claro que no tiene respuesta y es muy subjetiva. Sin embargo, fue un momento muy enriquecedor para compartir experiencias.
Conrado Xalabarder, experto de bandas sonoras, remarcó que no hay que olvidar que la música de cine es cine, y está pensada para narrar no únicamente para conmover o se emotiva, definiendo que bajo su punto de vista el mejor compositor es aquel que dejar de serlo para convertirse en cineasta. También se mostró preocupado por la pérdida de la estructura de los grandes maestros clásicos y la aparición de “intrusos” en las bandas sonoras que harán que los referentes cambién y la música no sea narrativa, sino simplemente emotiva.
Al acabar esta mesa redonda comenzó uno de los conciertos más importantes del festival, dedicado a lo mejor de 2013-2014, pero sobre todo servía como tributo al maestro Jerry Goldsmith, de cuya muerte se cumplen 10 años. los asistentes al concierto pudieron escuchar una orquestación especial de la suite ‘Robocop’ (de Basil Poledouris), exclusivamente diseñada para la celebración del cumpleaños del ‘Provincia de Córdoba’. Tras ello, en la primera parte sonaron los temas de las películas y series televisivas ‘A million ways to die in the West’ (Joel McNeely), ‘La mula’ (Óscar Navarro), ‘El tiempo entre costuras’ (César Benito), ‘Space brothers’ (Toshiyuki Watanabe), ‘Labor day’ (Rolfe Kent), ‘Romeo and Juliet’ (Abel Korzeniowski), ‘How to train your dragon 2’ (John Powell), ‘Stalingran’ (Angelo Badalamenti) y ‘Thor: The dark world’ (Brian Tyler).
La segunda parte se dedicó íntegramente a homenajear a Jerry Goldsmith, donde el compositor Arturo Díez Boscovich realizó un soberbio papel sobre el escenario del Gran Teatro para dirigir la velada. Las melodías elegidas entre la amplia trayectoria de Goldsmith fueron ‘Twilight Zone: The Movie’ (1983), ‘Total Recall’ (1990), ‘The Salamander (1982), ‘Gremlins’ (1985), ‘QB VII (1977)’ ‘Legend’ (1985), ‘The Wind and the Lion’ (1975), ‘Alien’ (1979), ‘Supergirl’ (1984), ‘The Final Conflict’ (1981).
Además, se hizo entrega de los premios Elmer Bernstein a los compositores Abel Korzeniowski y Rolfe Kent, así como el premio Jerry Goldsmith a Marc Timón, quien cumpliendo una apuesta cantó una canción exclusiva de “cumpleaños feliz” para el festival, que recordemos cumple 10 años. La entrega del premio fue desarrollada por la esposa del artista, Carlo Goldsmith, ante un teatro que ovacionó el gesto de la viuda del director de música de cine. A ella además se le entregó un galardón propio por parte de la Diputación de Córdoba en agradecimiento a lo que ha hecho por el festival. Este premio recibe el nombre de premio ‘Córdoba, provincia de cine“. Chris Lennertz, como presidente de Honor, dedicó unas palabras de sincero agradecimiento a la audiencia y a la organización y dirigió una canción final dedicada a Basil Poledouris, otro de los grandes compositores de bandas sonoras.
El encuentro musical fue interpretado por la Orquesta de Córdoba y el Coro Ziryab, y estuvo dirigido por algunos de los compositores invitados además de los directores Juan Manuel Parra y Arturo Díez Boscovich.
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