Las nuevas bolsas promocionales muestran a Pikachu junto a los tres Pokémon iniciales de Pokémon Rojo y Azul, con ilustraciones coloridas que apelan directamente a la nostalgia de quienes comenzaron su viaje en la región de Kanto hace décadas.
Las versiones inspiradas en los iniciales muestran principalmente sus rostros, mientras que Pikachu recibe un trato especial con piezas que reproducen tanto su cara como su silueta completa. Todo ello convierte a estos productos en pequeños objetos de colección para los seguidores más veteranos.
Mucho más que una simple promoción
Lo que realmente ha llamado la atención de los fans es el sorteo asociado a esta colaboración. Hasta el próximo 13 de septiembre de 2026, los participantes podrán optar a diferentes premios relacionados con la franquicia.
Entre ellos destaca un viaje completamente pagado al Pokémon Fossil Museum, una de las exposiciones más curiosas que ha surgido alrededor de la marca en los últimos años. Los ganadores recibirán cobertura para desplazamiento y gastos básicos durante la visita.
Esta colaboración forma parte de una estrategia mucho más amplia con la que Pokémon está conmemorando sus tres décadas de historia. Y es que 2026 se ha convertido en un auténtico escaparate para la franquicia.
Durante los últimos meses han aparecido productos de todo tipo, desde prendas de ropa exclusivas hasta máquinas de pinball temáticas, pasando por colaboraciones con grandes marcas de alimentación. Incluso compañías como PepsiCo se han sumado a la fiesta con promociones especiales.
El futuro de la franquicia también empieza a asomar
Mientras los fans disfrutan de estas iniciativas, The Pokémon Company también continúa ofreciendo pequeños adelantos sobre el próximo gran videojuego principal de la serie.
Todo apunta a que los anuncios importantes todavía están por llegar. Con rumores cada vez más insistentes sobre un próximo evento de Nintendo, muchos seguidores esperan nuevas revelaciones relacionadas con videojuegos, anime o incluso proyectos completamente inéditos.
Y si algo ha demostrado Pokémon durante estos treinta años es que siempre encuentra formas sorprendentes de reinventarse. A veces con grandes lanzamientos. Otras, simplemente convirtiendo unos aperitivos en una poderosa máquina del tiempo para toda una generación.
El cine de parodia está listo para reclamar su trono. Tras veintiséis años de esquivar los ataques de un asesino enmascarado sospechosamente familiar, el conocido grupo protagonista regresa al punto de mira en la nueva entrega de Scary Movie (2026).
La gran novedad de Scary Movie no es solo la vuelta de los chistes sin filtro, sino el retorno oficial de los hermanos Wayans a los mandos de su creación más célebre, decididos a poner a prueba los límites del humor actual
Ha llovido bastante desde que las salas de cine se llenaron por primera vez con las parodias irreverentes de una de las sagas de comedia de terror más conocidas del nuevo milenio. Ahora, con el estreno de Scary Movie (2026), la franquicia vuelve a la carga intentando recuperar el espíritu de sus inicios en lo que se ha planteado formalmente como una secuela espiritual de las dos primeras entregas.
La franquicia que comenzó en el año 2000 acumuló cerca de 900 millones de dólares en taquilla a lo largo de sus cinco películas previas. Sin embargo, Marlon, Shawn y Keenen Ivory Wayans se mantuvieron alejados de la saga desde Scary Movie 2, estrenada en 2001. Este sexto capítulo nace del empeño de Jonathan Glickman, quien asumió la dirección de Miramax en 2024 con la firme idea de reunir al clan original, entendiendo que su voz cómica era indispensable para reactivar la marca.
Para esta renovación de la casa, el equipo de guion ha crecido. Marlon Wayans, Shawn Wayans y Keenen Ivory Wayans unen fuerzas con su sobrino Craig Wayans y el productor Rick Alvarez. En la dirección encontramos a Michael Tiddes, un habitual en los proyectos de la familia que busca equilibrar el caos y la tensión propia del cine de terror con la comedia irreverente que caracteriza a la dinastía. El resultado es un largometraje de 1 hora y 36 minutos que no deja títere con cabeza.
El regreso de los hermanos Wayans y el factor nostalgia
La propuesta de esta nueva crítica de Scary Movie se apoya fuertemente en la química de sus rostros clásicos. Ver de nuevo en pantalla a Anna Faris interpretando a la eterna Cindy Campbell y a Regina Hall como Brenda Meeks aporta una dosis innegable de familiaridad que busca encandilar a los seguidores más veteranos de la saga.
A ellas se suma el propio Marlon Wayans y nuevas incorporaciones al reparto como Olivia Rose Keegan —quien interpreta a la hija distanciada de Cindy— y la cantante Teyana Taylor, encargada de protagonizar una secuencia de apertura que emula directamente los comienzos de la franquicia original del año 2000. No obstante este reencuentro no logra alcanzar la frescura ni el impacto cómico de sus predecesoras.
El dato comercial: La película original del año 2000 logró recaudar 278 millones de dólares a nivel global, convirtiéndose en el mayor éxito económico de toda la franquicia. Por el contrario, la última entrega previa, Scary Movie 5 (2013), descendió notablemente en su recaudación hasta quedarse en unos discretos 78 millones de dólares.
El núcleo duro frente a las nuevas tendencias del terror
La trama de Scary Movie recupera al cuarteto clásico interpretado por los actores originales, quienes vuelven a compartir set casi dos décadas después. Cada uno de sus personajes ha evolucionado de formas bastante peculiares durante este tiempo de ausencia:
Cindy Campbell (Anna Faris): La eterna protagonista vive sumida en la paranoia, convertida en una reclusa solitaria y algo descuidada que acumula armas al estilo John Wick para defenderse de cualquier peligro. DOCX
Brenda Meeks (Regina Hall): Ahora es madre de dos hijos y mantiene su característico carácter impredecible, sumando una nueva supervivencia a su historial en la saga. DOCX
Shorty Meeks (Marlon Wayans): El inolvidable consumidor de marihuana sigue viviendo en el sótano y jugando a videojuegos, pero con la diferencia de que ahora se ha enriquecido gracias a su propia empresa de cannabis. DOCX
Ray (Shawn Wayans): Regresa manteniendo su particular confusión romántica mientras asegura haber cambiado y haber encontrado la fe. DOCX
Parodias actualizadas y nuevos rostros en el reparto
El objetivo de las bromas de esta comedia de parodia se expande más allá de clásicos como Scream o Halloween. En esta ocasión, la película incluye referencias directas a títulos recientes del género de terror y suspense como Get Out, Ma, M3GAN, The Substance, Sinners o Weapons. Para dar réplica a estos chistes, la producción introduce a la siguiente generación de personajes y aliados:
La descendencia de Cindy: Olivia Rose Keegan encarna a Sara (la hija mayor resentida con su madre) y Savannah Lee Nassif interpreta a Tuesday. DOCX
La familia Meeks: Gregg Wayans da vida a Brad, el peculiar hijo de Brenda , mientras que Sydney Park interpreta a su hermana Dei. DOCX
El grupo de amigos y agentes: Cameron Scott Roberts es Jack , Ruby Snowber interpreta a la desinhibida Elle , y comediantes como Kenan Thompson , Heidi Gardner (como la agente Berger) y Damon Wayans Jr. (como el agente Underwood) completan las subtramas de investigación. DOCX
Además, se confirma la reaparición de figuras míticas de las primeras entregas: Dave Sheridan recupera su rol como el oficial Doofy (ahora equipado con una cámara corporal de Fisher-Price) , Lochlyn Munro regresa como el antiguo atleta Greg (convertido en el nuevo sheriff) , Cheri Oteri vuelve como la reportera Gail Hailstorm , Chris Elliott interpreta a Shorthand y Jon Abrahams sorprende retomando a Bobby Prinze a pesar de su destino en la cinta original.
Radiografía del humor en Scary Movie (2026): ¿Acierto o repetición?
La estructura del filme prescinde prácticamente de un hilo argumental sólido para operar como una rápida sucesión de sketches independientes. En esta ocasión, se utiliza la trama del requel de Scream (2022) como simple perchero sobre el que colgar los chistes. Bajo la dirección de Michael Tiddes y con un guion firmado por cinco escritores —entre los que figuran los propios hermanos Wayans junto a Rick Alvarez—, el ritmo resulta frenético pero sumamente irregular.
El problema es que gran parte del metraje se percibe como una repetición visual que se limita a recrear escenas conocidas de otras producciones cinematográficas sin aportar una lectura cómica o un giro imprevisto que justifique la parodia.
En esta ocasión, la producción enfoca sus dardos hacia el denominado “terror elevado” y varias de las cintas más comentadas por los aficionados en los últimos años. Entre los elementos que son objeto de burla destacan:
Scream (2022): Funciona como el molde principal de la historia, parodiando el concepto de las secuelas heredadas que traen de vuelta a los personajes originales envejecidos.
The Substance: La cinta de horror corporal recibe una breve mención que deriva de forma imprevista hacia chistes sobre los polémicos archivos de Jeffrey Epstein.
Terrifier 3: Se recrea de manera directa la estética y la aparición del personaje de Art el Payaso vestido de Papá Noel, aunque replicando la escena original casi sin variaciones cómicas.
Títulos recientes: Fenómenos cinematográficos como Obsession, Backrooms, Weapons y Sinners también cuentan con pequeños segmentos y alusiones dentro del metraje.
Una producción de gran envergadura en Atlanta
El rodaje se trasladó a los Tyler Perry Studios en Atlanta, Georgia, un complejo de 330 acres dotado de 12 platós que sirvió para recrear los complejos escenarios de las parodias. El apartado técnico buscó replicar la atmósfera visual de las películas originales mediante el diseño de producción de Nicole Elespuru y la fotografía de Terry Stacey. En el vestuario, Ariyela Wald-Cohain se encargó de adaptar las vestimentas de los personajes a los referentes actuales, incluyendo atuendos inspirados en películas como Brokeback Mountain para el personaje de Ray y elementos tácticos para Cindy.
Por su parte, el diseño de los efectos de maquillaje y las máscaras estuvo coordinado por Robert Kurtzman, Marcia King y la jefa de departamento de efectos especiales de maquillaje, Caitlin King. El equipo fabricó variantes específicas de la icónica máscara de Ghostface adaptadas a cada chiste visual, como las versiones denominadas “So High” y “Smiley”, pensadas para encajar en las situaciones absurdas del libreto.
Conclusión: el veredicto sobre Scary Movie (2026)
Scary Movie (2026) se presenta como una opción de entretenimiento ligero destinada principalmente a quienes busquen una evasión rápida sin demasiadas exigencias, o a los nostálgicos que deseen ver de nuevo juntos a los miembros del elenco original. Su tramo de cierre ofrece un desenlace bastante oscuro pero interesante.
Sin embargo, para el espectador que busque una comedia de terror con un guion pulido o un análisis satírico afilado, la cinta se queda corta debido a su baja efectividad cómica y a una preocupante dependencia de fórmulas humorísticas del pasado. La vuelta de los creadores originales cumple en el apartado de la nostalgia, pero tropieza a la hora de actualizar una fórmula que parece haberse quedado congelada en el tiempo.
La nueva entrega de Scary Movie (2026) se presenta como una propuesta fiel a los cimientos del humor irreverente que la familia Wayans asentó a principios de siglo de la mano de Miramax y Paramount Pictures. Con una duración ajustada de 1 hora y 36 minutos , el retorno de sus actores principales y un catálogo de bromas actualizadas que apuntan al cine de terror moderno, la producción confía plenamente en la fuerza del grupo original para conectar con sus seguidores históricos y con los nuevos espectadores.
Travis Knight revela qué versiones de la franquicia inspiraron realmente Masters of the Universe y por qué no intentó unificar toda su mitología
Quienes esperaban que la nueva película de Masters of the Universe conectara cada cómic, serie y adaptación de He-Man en una sola continuidad podrían llevarse una sorpresa. Según explicó el director Travis Knight en declaraciones a GamesRadar+, ese nunca fue el objetivo del proyecto.
El cineasta señaló que la principal inspiración de la película proviene de los juguetes originales, los minicómics que acompañaban a las figuras y la clásica serie animada de Filmation de los años 80. También confirmó que tomaron algunas ideas de otras etapas de la franquicia, incluida la película de acción real de 1987 y ciertas tiras cómicas menos conocidas, aunque la base principal sigue siendo la era de 1982 y 1983.
Según Knight, la prioridad siempre fue preservar aquello que convirtió a Masters of the Universe en un fenómeno entre los fans, manteniendo la esencia de Eternia y sus personajes más icónicos por encima de una continuidad estricta.
La película estará protagonizada por Nicholas Galitzine como el Príncipe Adam y contará además con Camila Mendes, Jared Leto, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Idris Elba y Kristen Wiig en su reparto.
Como recoge GamesRadar+, el enfoque del director busca recuperar el espíritu que hizo popular la franquicia desde sus inicios, ofreciendo una historia accesible tanto para los seguidores de toda la vida como para quienes descubran por primera vez el universo de He-Man.
Masters of the Universe llegará a los cines el 5 de junio de 2026.
Tras conocerse la cancelación, los veteranos de la franquicia Joseph Mallozzi y Brad Wright compartieron su decepción en redes sociales. Según explicó Mallozzi, la propuesta de Gero buscaba atraer a nuevos espectadores sin romper con la continuidad establecida durante décadas.
Tal y como recoge Bleeding Cool, el productor aseguró que la serie respetaba por completo el canon de Stargate y mantenía los elementos que hicieron popular a la saga: exploración, aventura, acción, humor, emoción y el sentido de familia que siempre caracterizó a sus protagonistas.
Mallozzi lamentó especialmente que los espectadores nunca lleguen a conocer a los nuevos personajes ni a reencontrarse con algunas caras conocidas del universo Stargate. También destacó el esfuerzo realizado por el equipo creativo y elogió la dedicación de Gero durante todo el proceso de desarrollo.
Por su parte, Brad Wright fue más breve, pero igualmente contundente. El productor afirmó que Gero y su equipo estaban realizando un trabajo extraordinario y expresó su deseo de que algún día los fans pudieran haber visto el resultado de ese proyecto.
La serie contaba además con nombres importantes detrás de las cámaras. Joby Harold y Tory Tunnell, de Safehouse Pictures, iban a ejercer como productores ejecutivos junto a Dean Devlin y Roland Emmerich, responsables de la película original estrenada en 1994. Wright y Mallozzi participarían como productores consultores.
Con esta cancelación, el esperado regreso de Stargate queda nuevamente en pausa. La franquicia, que se expandió durante más de tres décadas con series como Stargate SG-1, Stargate Atlantis y Stargate Universe, suma así otro proyecto que no llegará a materializarse.
Lo más llamativo del tráiler no es una batalla espectacular ni una invasión cósmica. Lo que realmente llama la atención es que Doctor Doom ha caído, y quien ha conseguido derrotarlo no es otro que Thaddeus “Thunderbolt” Ross, más conocido por los lectores como Red Hulk. El resultado de esa victoria podría desencadenar una de las crisis más peligrosas que los Vengadores hayan afrontado en años.
El nuevo evento de Marvel Comics
El nuevo evento de Marvel Comics, desarrollado por Chip Zdarsky, Delio Diaz y Frank Alpizar, parte de una premisa tan sencilla como inquietante. Tras derrotar a Doctor Doom, Red Hulk toma el control de Latveria y accede a uno de los secretos más valiosos del legendario villano.
Se trata de una máquina creada por Doom capaz de observar todos los futuros posibles. Con semejante ventaja estratégica, Ross no solo conoce los movimientos de sus enemigos, sino que también puede anticiparse a cualquier intento de detenerlo. La situación coloca a los héroes en una posición prácticamente imposible. ¿Cómo derrotar a alguien que ya sabe exactamente qué vas a hacer?
Un enemigo que siempre va un paso por delante
El avance muestra a varios pesos pesados del Universo Marvel reuniéndose para intentar contener la amenaza. Iron Man, Captain Marvel, los miembros de los Fantastic Four y otros héroes deberán colaborar para frenar una conquista que amenaza con extenderse más allá de Latveria.
Sin embargo, el verdadero problema no es la fuerza bruta de Red Hulk. El personaje siempre ha destacado por combinar un enorme poder físico con una mente militar calculadora. Ahora, además, posee la capacidad de conocer los resultados de cada posible enfrentamiento.
Es una situación que recuerda a las historias más desesperadas de los Vengadores, donde los héroes se ven obligados a buscar soluciones fuera de los caminos habituales porque todas las estrategias convencionales están condenadas al fracaso. Marvel incluso compara la magnitud del evento con Avengers: Disassembled, una de las sagas más importantes de la historia moderna del grupo, lo que deja claro que la editorial tiene grandes planes para esta nueva etapa.
El misterioso héroe que podría cambiarlo todo
Cuando parece que la derrota es inevitable, el tráiler introduce el elemento más intrigante de la historia. Los Vengadores descubrirán a un nuevo personaje con un nivel de poder sin precedentes, alguien que podría convertirse en la única esperanza para derrotar a Red Hulk. Por ahora, Marvel mantiene completamente oculta su identidad, alimentando las especulaciones de los fans.
La propia editorial adelanta que recurrir a este misterioso aliado tendrá consecuencias importantes. De hecho, el desenlace podría alterar para siempre la forma en que el mundo percibe a los Vengadores, una pista que sugiere decisiones difíciles, sacrificios inesperados y cambios permanentes en el statu quo.
Un lanzamiento acompañado de un regalo especial
Además de la historia principal, Marvel ha preparado un incentivo adicional para los coleccionistas. Cada ejemplar de Avengers: Armageddon #1 incluirá una carta promocional exclusiva de Magic: The Gathering, junto con una versión de Warstorm Surge ilustrada por Ryan Stegman. La estrategia demuestra cómo Marvel sigue estrechando lazos con otras franquicias de entretenimiento para atraer tanto a lectores veteranos como a nuevos aficionados.
Con Doctor Doom fuera de juego,Red Hulk convertido en conquistador de Latveriay un héroe desconocido esperando entre las sombras, Avengers: Armageddon tiene todos los ingredientes para convertirse en uno de los eventos más comentados del año. La primera entrega llegará a las tiendas estadounidenses el próximo 10 de junio y, si cumple lo que promete este adelanto, los lectores deberían prepararse para una auténtica tormenta.
Lo primero que llama la atención es su tono. Oscuro, brutal y mucho más adulto de lo que suele verse en una adaptación de Marvel, el título apuesta por mostrar a Logan en su versión más salvaje. Y por si eso fuera poco, el estudio ha confirmado la participación de uno de los personajes más queridos de los X-Men: Jean Grey.
Una nueva entrega de Marvel en Playstation
El tráiler arranca con una misión de rescate que rápidamente se convierte en una auténtica carnicería. Lobezno elimina enemigos usando sus garras de adamantium de forma extremadamente violenta, combinando ataques cuerpo a cuerpo con ejecuciones rápidas que recuerdan más a un juego de acción para adultos que a una aventura tradicional de superhéroes.
Insomniac ha introducido además un sistema de furia que se va llenando conforme Logan inflige daño. Cuanto más agresivo sea el jugador, más devastadores serán los ataques disponibles. La propuesta parece alejarse bastante de las largas fases de infiltración para apostar por un combate directo, rápido y contundente.
Lo más sorprendente llega cuando aparece Jean Grey. La poderosa telépata y telépata mutante combate junto a Logan utilizando sus habilidades psíquicas, lanzando enemigos por los aires y provocando devastadores ataques conjuntos. Aunque algunas escenas recuerdan a una experiencia cooperativa, el estudio ha querido dejar claro que el juego seguirá siendo exclusivamente para un jugador.
Un festival de referencias para los fans de los X-Men
Más allá de la acción, el vídeo está repleto de detalles que harán las delicias de los lectores de cómics. Durante la misión, varios mutantes son secuestrados, desencadenando una espectacular persecución sobre una caravana en movimiento.
Es aquí donde entra en juego otro de los elementos clásicos del personaje: el Factor de Curación. Los jugadores podrán activar esta habilidad para recuperarse del daño recibido y continuar el combate sin descanso. Se trata de una mecánica que promete diferenciar notablemente a Logan de otros héroes de Marvel vistos en videojuegos recientes.
Entre los personajes que aparecen brevemente destacan nombres muy conocidos como Omega Red, Mística, los temibles Centinelas y, por supuesto, Dientes de Sable, el enemigo más emblemático de Lobezno. También parece aparecer Leech, un personaje mucho menos popular pero muy importante en determinadas historias mutantes.
Durante unos segundos incluso se llegó a especular con la presencia de Deadpool. Sin embargo, un análisis más detallado del metraje apunta a que podría tratarse simplemente de un ninja relacionado con La Mano, la organización criminal que ha estado ligada a numerosos héroes y villanos de Marvel.
Una experiencia diferente a Spider-Man
Desde que Insomniac triunfó con Marvel’s Spider-Man, muchos jugadores esperaban una estructura similar para esta nueva producción. Sin embargo, el estudio ha optado por un enfoque completamente distinto.Marvel’s Wolverine será una aventura lineal y centrada en la narrativa, dejando de lado los grandes mapas abiertos. Aunque existirán opciones de sigilo, todo apunta a que la historia y la acción serán los auténticos pilares de la experiencia.
Con un lanzamiento previsto para el 15 de septiembre de 2026, el juego llegará en exclusiva para PS5 y PS5 Pro. La fecha lo sitúa en uno de los meses más competitivos del año, pero después de este espectacular adelanto parece evidente que Sony confía plenamente en el potencial de una de las figuras más icónicas de Marvel.
Si el tráiler refleja fielmente el producto final, los fans de Lobezno podrían estar ante la adaptación más salvaje, sangrienta y ambiciosa que el personaje ha protagonizado en toda su historia en los videojuegos.
Este cambio supone una evolución importante para Ant-Man, que pasó de ser un ladrón reformado a desempeñar un papel clave en acontecimientos como Capitán América: Civil War y Vengadores: Endgame. Ahora, Marvel parece posicionarlo como uno de los miembros con más experiencia entre la nueva generación de héroes.
Las palabras de Feige también han dado pie a especulaciones entre los fans. Algunos creen que Scott podría acabar ejerciendo un papel de mentor para grupos juveniles como los Campeones, especialmente por la presencia de su hija Cassie Lang en el universo cinematográfico. Sin embargo, esta posibilidad sigue siendo una teoría y no ha sido confirmada por Marvel Studios.
Durante la misma entrevista, Feige explicó que Paul Rudd fue elegido porque reunía cualidades difíciles de encontrar en un personaje con pasado criminal: carisma, sentido del humor y la capacidad de conectar con el público desde el primer momento.
Por su parte, Rudd recordó que inicialmente se sintió atraído por el proyecto gracias a la visión del director Edgar Wright, quien abandonó la película antes de su producción. El actor también reflexionó sobre su carrera y reconoció que no todos los proyectos en los que ha participado han alcanzado el resultado esperado.
Aunque Marvel mantiene en secreto la mayor parte de la trama de Vengadores: Doomsday, las declaraciones de Feige sugieren que Scott Lang/Ant-Man tendrá una posición más relevante dentro de la estructura del equipo y podría convertirse en una referencia para los héroes que están tomando el relevo de los Vengadores originales.
Vengadores: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026.
Nuevos rumores apuntan a que la próxima película de Shawn Levy, Star Wars: Starfighter, conectará personajes sensibles a la Fuerza con una historia centrada en la familia, los Jedi y una nueva amenaza galáctica
Según esta información, Ryan Gosling interpretaría a un antiguo héroe de guerra convertido en piloto errante que se verá obligado a proteger a su joven sobrino tras una tragedia familiar. El rumor asegura que el niño heredará un sable de luz de su madre, interpretada por Amy Adams, quien también sería sensible a la Fuerza.
La filtración sostiene que el personaje de Adams moriría al comienzo de la historia y pediría a su hijo que encontrara a su misterioso tío. A partir de ahí comenzaría una aventura que reuniría a ambos personajes mientras son perseguidos por nuevos enemigos.
Entre ellos estaría una guerrera sensible a la Fuerza interpretada por Mia Goth. Aunque en los últimos meses circularon teorías que la vinculaban con los Sith, el informe asegura que no formaría parte de esa tradición. En su lugar, sería una mercenaria con objetivos propios, relacionada con un poderoso traficante de armas y señor de la guerra encarnado por Matt Smith.
Otra de las teorías que siguen circulando entre los seguidores de la saga apunta a que el personaje de Gosling podría intentar llevar a su sobrino ante Rey Skywalker para que reciba entrenamiento Jedi. Sin embargo, esta conexión no ha sido confirmada oficialmente por Lucasfilm y continúa siendo una especulación.
La información debe tomarse con cautela, ya que Disney y Lucasfilm mantienen en secreto los detalles de la película. No obstante, el historial de aciertos atribuido a @FivesWalker ha provocado que estos rumores reciban una gran atención entre los fans.
Star Wars: Starfighter estará protagonizada por Ryan Gosling, Amy Adams, Mia Goth, Matt Smith, Aaron Pierre y Flynn Gray. La película está dirigida por Shawn Levy y escrita por Jonathan Tropper.
Star Wars: Starfighter llegará a los cines el 28 de mayo de 2027.
La sorpresa llegó durante el último State of Play de PlayStation, donde se presentó God of War: Laufey con una extensa demostración de juego. Más allá de sus espectaculares escenarios y de su nueva protagonista, hubo un detalle que llamó especialmente la atención: la historia no transcurrirá antes de los acontecimientos de God of War (2018), sino en un momento muy distinto de la cronología.
God of War: Laufey, más allá de la precuela y la secuela
La confirmación llegó de la mano de Cory Barlog, una de las figuras más importantes de la saga. En una entrevista publicada tras la presentación oficial del juego junto a la directora Ariel Lawrence, el creativo aclaró exactamente dónde se sitúa esta nueva aventura.
Según explicó Barlog, God of War: Laufey comienza justo después de una de las escenas más emotivas de toda la franquicia: la cremación de Faye al inicio del reinicio de 2018. En sus propias palabras: “Esto no es una precuela. Es una continuación de la línea temporal justo al comienzo de God of War 2018. ¿Qué ocurrió con Faye después de ese funeral?”
La declaración cambia por completo la forma de entender el proyecto. En lugar de contar acontecimientos ocurridos años antes, el estudio explorará un relato paralelo que ampliará los misterios de uno de los personajes más importantes y menos conocidos de la saga.
Un personaje clave que siempre estuvo en las sombras
Aunque Faye nunca tuvo demasiado tiempo en pantalla, su influencia ha estado presente en prácticamente todos los acontecimientos recientes de la franquicia. Fue ella quien preparó el viaje de Kratos y Atreus, quien conocía secretos sobre los gigantes y quien parecía comprender mucho mejor el destino de lo que los jugadores llegaron a descubrir.
Precisamente por eso, muchos seguidores llevaban años pidiendo una historia centrada en ella. El nuevo título parece dispuesto a responder preguntas que permanecían abiertas desde hace casi una década, aportando una nueva perspectiva de los sucesos que desencadenaron la aventura de padre e hijo.
Además, el gameplay mostrado durante la presentación dejó claro que no se trata de un simple cambio de protagonista. El juego presenta nuevas mecánicas, una movilidad más ágil y un enfoque que busca evolucionar las bases establecidas por God of War Ragnarök.
La gran sorpresa del State of Play
El último evento de PlayStation estuvo cargado de anuncios destacados. Hubo novedades sobre Silent Hill: Townfall, nuevos avances de ILL, un vistazo a Control Resonant e incluso la confirmación de Until Dawn 2. Sin embargo, para muchos espectadores, el protagonismo terminó recayendo en la aventura de Laufey.
Las primeras impresiones también han sido especialmente positivas gracias a su apartado visual y a la ambición mostrada por Santa Monica Studio. Todo apunta a que el equipo no quiere limitarse a expandir el universo existente, sino ofrecer una experiencia que complemente directamente los acontecimientos de la saga nórdica.
Lo más interesante es que, ahora que sabemos que no estamos ante una precuela tradicional, las posibilidades narrativas son mucho mayores de lo que muchos imaginaban. Y si algo ha demostrado God of War durante los últimos años es que todavía guarda más de un secreto bajo la manga.
Ahora parece que eso está a punto de cambiar. Tras años de rumores, proyectos cancelados y nombres que iban y venían, un nuevo responsable ha tomado las riendas del esperado regreso de Snake Plissken. Y no se trata precisamente de un director conocido por pasar desapercibido.
Zack Snyder dirigirá el reboot de Escape from New York
Según la información publicada recientemente, Zack Snyder será el encargado de escribir y dirigir una nueva reinterpretación de Escape from New York, el clásico de ciencia ficción y acción creado por John Carpenter en 1981. El proyecto fue confirmado por StudioCanal durante CinemaCon y se encuentra actualmente en desarrollo para su estreno en cines.
La producción contará con Andrew Rona y Alex Heineman al frente desde The Picture Company, mientras que Snyder trabajará junto a Deborah Snyder y Wesley Coller bajo el sello Stone Quarry. Además, Carpenter participará como productor ejecutivo, una noticia que seguramente tranquilizará a muchos seguidores de la obra original.
La película original presentaba una versión distópica de Manhattan convertida en una gigantesca prisión de máxima seguridad. Allí entraba en acción Snake Plissken, un exsoldado de fuerzas especiales convertido en criminal que debía rescatar al presidente de Estados Unidos tras un accidente aéreo dentro de la ciudad amurallada.
Lo cierto es que esta nueva versión lleva muchísimo tiempo dando vueltas por Hollywood. Durante años se relacionó con nombres tan distintos como Robert Rodriguez, el colectivo Radio Silence o Leigh Whannell. Ninguno de aquellos intentos consiguió avanzar lo suficiente como para llegar a las cámaras.
Por eso resulta llamativo que finalmente haya sido Snyder quien logre sacar adelante la iniciativa. Su filmografía demuestra una clara preferencia por los mundos extremos, los personajes atormentados y las imágenes de gran impacto visual, elementos que encajan bastante bien con el universo creado por Carpenter.
Eso sí, la noticia también abre una pregunta inevitable. ¿Intentará reproducir fielmente la atmósfera del filme de 1981 o apostará por una visión completamente nueva? Teniendo en cuenta el historial del director, muchos esperan una propuesta visualmente espectacular y bastante más ambiciosa en escala que la cinta original.
El proyecto actual de Zack Snyder tras su paso por Netflix
Mientras tanto, Snyder continúa trabajando en la postproducción de The Last Photograph, un drama protagonizado por Stuart Martin y Fra Fee. Sin embargo, es evidente que este nuevo acercamiento a Snake Plissken será uno de los proyectos más observados de su carrera reciente.
