Reseña de Marvel Omnibus. Marvel Zomnibus: el regreso

La continuación de Marvel Zomnibus llega en un formato gigantesco lleno de carnicería y mucha mala leche publicado por Panini Comics

Marvel Zomnibus: el regreso, un tomo enorme de esos que despiertan morbo, adrenalina y un poquito de asco (en el sentido bueno, de horror zombie). Este Marvel Omnibus publicado por Panini Comics recopila un buen puñado de series y miniseries centradas en las versiones putrefactas de los héroes del Universo Marvel, desde Deadpool hasta Ultron. Y no hay mejor momento para lanzar este tomo que ahora, con la resaca de la exitosa serie animada de Disney+ de estos personajes…

Marvel Zomnibus omnibus

El mercenario bocazas y épocas festivas

Deadpool va a ser protagonista en buena parte de este tomo, o al menos lo es una versión zombificada de este. Es divertido ver cómo, en lugar de huir despavorido, Deadpool se enfrenta a sus sorprendentes enemigos con su irreverencia habitual. El guion de Victor Gischler mezcla el humor subido de tono con momentos de violencia grotesca, lo que le da un toque casi de comedia negra. Por su parte Bong Dazo, al dibujo, logra visualizar las criaturas que pueblan estas páginas con una estética sucia, piel desgarrada y membranas, pero también con el aire caricaturesco que suele caracterizar las series del Mercenario Bocazas, lo que refuerza el choque entre la comedia y el horror.

También tendremos un relato navideño retorcido que se apropia del arquetipo de Cuento de Navidad y lo subvierte totalmente. Aquí la Navidad, ese momento de buena voluntad, se convierte en una fiesta sangrienta donde los zombis celebran su propia versión de la celebración. El relato hace un guiño consciente a Charles Dickens, pero con cabezas mordidas y crueles villancicos convertidos en gruñidos. Aquí los autores, Jim McCann y David Baldeón, juegan con los contrastes. Las luces navideñas, los adornos, los regalos… todo se infecta, y el espíritu navideño muta en algo pérfido. Visualmente, Baldeón y el resto del equipo artístico se lucen: nieve y sangre conviven en una paleta de colores que alterna lo festivo con lo putrefacto. Luego también pasaremos por otra fiesta, Halloween, en una historia corta pero muy simbólica de Peter David que usa la festividad como un escenario perfecto para un apocalipsis mutante.

Reseña de Marvel Omnibus. Marvel Zomnibus: el regreso

Secret Wars

En otro arco veremos cómo la destrucción zombie alcanza una escala mucho mayor. Ya no se trata solo de muertos vivientes aislados, sino de un evento global: los hambrientos han tomado el control, el pánico se extiende y los verdaderos héroes deben enfrentar su peor pesadilla. Pero esto no es nada comparado con lo que llegará en el evento Secret Wars. Aquí los zombies mutantes no solo persiguen carne, sino que participan en batallas multiversales, alianzas imposibles y traiciones sangrientas. Más allá del evento en sí, asistiremos también a una historia en la que Ultron no solo quiere exterminar a los humanos, sino que se enfrenta a una plaga de zombies mutantes. Ultron, con su lógica robótica, ve en los zombies mutantes una anomalía que debe ser controlada, al tiempo que no puede dejar de actualizarlos y estudiar su código de descomposición. Esta parte es una joya para los amantes de los crossovers clásicos, pero con un giro de horror y brutalidad.

Uno de los méritos de este volumen es cuánto logra combinar la acción frenética, el humor negro y el horror visceral. Pero también es cierto que la densidad de algunas historias puede resultar agotadora. Aquí hay muchas tramas, muchos personajes, muchos crossovers, y eso hace que la lectura no sea precisamente ligera, y a lo mejor es lo que tramas como estas están demandando. De todas formas, estamos ante un volumen que no tiene miedo de abrazar lo grotesco, lo absurdo y lo épico al mismo tiempo, y lo hace muy bien. Es perfecto para lectores que no solo quieren ver zombies, sino ver cómo estos interactúan con la mitología del Universo Marvel. Si vas a adentrarte en el mundo de los Marvel Zombies o ya eres un fan de esa rama, este tomo te da todo lo que quieres y más. Y si no eres un fan, puede ser una puerta deliciosa y horripilante hacia un lado perturbadoramente divertido del estos cómics.

En cuanto a la magnífica edición, el tomo de lujo publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 976 páginas a color con un tamaño de 18.3 x 27,7 cm. e incluye la traducción de la edición americana de Deadpool: Merc with a Mouth 1-13, Zombies: Christmas Carol 1-5, Marvel Zombies Destroy! 1-5, Marvel Zombies Halloween, Secret Wars: Marvel Zombies 1-4, Secret Wars: Age of Ultron vs. Marvel Zombies, Marvel Zombie y Marvel Zombies: Resurrection 1-4. También incluye una introducción a cargo de Nacho Teso, una enorme sección final con material extra y las portadas originales de todos los números incluidos en el recopilatorio. El precio de venta recomendado de este tomo es de 85 € y se puso a la venta en octubre de 2025.


marvel zombies

Marvel Omnibus. Marvel Zomnibus: el regreso

Desde la tumba, llega un segundo Marvel Zomnibus, con una cabalgata de masacre cadavérica y versiones zombificadas de tus héroes y villanos favoritos. Ya sea en Halloween, Navidad o cualquier otra época del año, los Marvel Zombies devorarán a todo el que se cruce en su camino. Además, contempla la saga del decapitado Masacre junto al Mercenario Bocazas de siempre, asiste a cómo los no muertos reclaman su reino en el Mundo de Batalla de las Guerras Secretas, la vuelta de Simon Garth, el zombi original de Marvel o la lucha de… ¿Howard el Pato contra los nazis zombis?

Autores: Peter David, Annapaola Martello, David Baldeón, Frank Marraffino, James Robinson, Leonard Kirk, Rob Liefeld, Ron Garney, Bong Dazo, Jeremy Treece, Matteo Scalera, Steve Pughr, Arthur Suydam, Alessandro Vitti, Tom Grummett, Stefano Raffaele, Si Spurrier, Paul Rivoche, Victor Gischler, Jim McCann y Phillip Kennedy Johnson

Marvel podría recuperar a uno de sus directores para la dirección de Avengers 7

shawn levy marvel studios avengers

Tras su primera película en Marvel Studios y su regreso para Spider-Man, Destin Daniel Cretton, podría ser la elección perfecta para el futuro de los Avengers

Tras el final agridulce de No Way Home, muchos fans se preguntaban cuál sería el siguiente paso para el Peter Parker de Tom Holland. La respuesta ya tiene título, fecha y un director dispuesto a dejar huella: Spider-Man: Brand New Day, que llegará a los cines el 31 de julio de 2026, promete ser un nuevo inicio emocional y narrativo para el trepamuros del UCM.

Al mando de esta esperada entrega se encuentra Destin Daniel Cretton, director de Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos. Su elección no es casual: Marvel quiere recuperar la esencia más humana y callejera del personaje, pero sin perder el músculo de las grandes producciones. Y ojo, que si todo sale bien, podría ser el encargado de dirigir Avengers 7, según rumores recientes. Feige lo tiene en el radar.

Un Peter completamente solo… otra vez

El final de No Way Home dejó a Peter desconectado de todos, sin aliados, sin identidad pública y con un dolor que recuerda al Spidey más clásico. Brand New Day retomará esa línea, con un enfoque más oscuro y personal, pero sin abandonar el espectáculo. Regresarán Zendaya como MJ y Jacob Batalon como Ned, aunque tendrán que redescubrir a Peter desde cero.

Marvel podría recuperar a uno de sus directores para la dirección de Avengers 7

Y no estarán solos. El Hulk de Mark Ruffalo también se sumará a la historia, lo que apunta a que el filme mezclará la acción urbana con alguna que otra amenaza de mayor calibre. Pero la gran sorpresa es la incorporación de Frank Castle, El Castigador, interpretado de nuevo por Jon Bernthal. Su presencia garantiza una dosis de brutalidad que no suele verse en las aventuras del arácnido.

Tombstone y una misteriosa Sadie Sink

El villano confirmado es Tombstone, encarnado por Marvin Jones III, un mafioso con piel tan dura como su historial delictivo. Este personaje puede dar mucho juego como antagonista callejero y servir de puente entre Spidey y otros héroes más violentos como Castle.

Marvel podría recuperar a uno de sus directores para la dirección de Avengers 7

Pero el fichaje que tiene a todos intrigados es Sadie Sink, conocida por su papel como Max en Stranger Things. Su papel sigue en secreto, y su respuesta evasiva en la premiere de la serie (“Pensaba que esto era la presentación de Stranger Things”) solo ha alimentado las teorías: ¿una nueva Gwen Stacy?, ¿una Felicia Hardy joven?, ¿alguna mutante encubierta? Lo sabremos en su momento, pero su presencia confirma que Marvel quiere refrescar el elenco sin perder a los veteranos.

El futuro del director y el futuro de los Vengadores

Este Brand New Day es más que una película para Cretton: es su carta de presentación para volver al círculo de directores estrella del UCM. Tras bajarse de Avengers: The Kang Dynasty, su regreso está condicionado a que este Spidey funcione en taquilla y crítica. Si lo logra, se perfila como el favorito para dirigir Avengers 7, la película que vendrá después del terremoto de Secret Wars.

Marvel podría recuperar a uno de sus directores para la dirección de Avengers 7

Eso sí, Marvel Studios juega a largo plazo. Con Avengers: Doomsday en el horizonte (diciembre de 2026) y Secret Wars prevista para 2027, el universo cinematográfico está a punto de reconfigurarse por completo. Y Peter Parker podría ser una de las pocas constantes en ese nuevo tablero.

Por ahora, Spider-Man: Brand New Day tiene todos los ingredientes para enganchar tanto a los fans más veteranos como a los que se subieron al tren con Holland: un héroe solitario, un entorno peligroso y emocional, y la promesa de un renacer… aunque eso signifique sufrir, como siempre en la vida de Peter.

El primer Spider-Man de carne y hueso se despide: muere Danny Seagren, pionero en interpretar al trepamuros en TV

Spider-Man

El adiós a Danny Seagren, un icono inadvertido para muchos fans de Spider-Man, pero fundamental en la historia del héroe arácnido

El primer Spider-Man de carne y hueso se despide: muere Danny Seagren, pionero en interpretar al trepamuros en TV

A veces la historia del frikiverso se construye en rincones que casi nadie mira… hasta que alguien falta. Eso acaba de ocurrir con Danny Seagren, el primer actor que se enfundó un traje real de Spider-Man en televisión. Un pionero sin focos, sin CGI, sin presupuestos millonarios, pero con una entrega que ayudó a definir la presencia del superhéroe en imagen real.

Un artista detrás de las máscaras

La noticia de su fallecimiento, a los 81 años, ha salido a la luz a través de The Hollywood Reporter, aunque ocurrió el pasado 10 de noviembre. No se ha hecho pública la causa de la muerte, pero sí las palabras de su familia en Dignity Memorial, donde le recordaron como alguien que, en sus últimos años, adoraba reencontrarse con los “niños” que crecieron viéndolo en convenciones y eventos. No es mal legado para alguien que, sin saberlo, puso la primera piedra del Spidey audiovisual.

Antes de convertirse en el trepamuros televisivo, Seagren ya se movía entre criaturas icónicas. Fue un puppeteer muy respetado, hasta el punto de sustituir a Caroll Spinney interpretando a Big Bird en algunos episodios de Sesame Street y en eventos especiales. También trabajó en Captain Kangaroo y Who’s Afraid of Opera?, llegando a ganar un Daytime Emmy por un especial de Miss Peach en 1980.

Sus compañeros de la industria, como el historietista Guy Gilchrist, han despedido al actor con cariño en redes sociales. No es para menos: Seagren formó parte de una época donde todo se hacía con cables, ingenio y cero pantallas verdes. Y eso marca carácter.

Cómo un Muppeteer acabó convertido en Spider-man

La anécdota de su audición es casi una escena de sitcom. En 1974, mientras trabajaba con Jim Henson en The Muppets, Seagren se enteró de que The Electric Company buscaba a alguien para interpretar a Spider-Man en sus sketches educativos. Tenía contactos en el Children’s Television Workshop, así que se coló en la prueba.

Andrew Ferguson, productor del programa, le dijo básicamente: “Ponte el traje y ahora vuelvo”. Seagren, lejos de quedarse de pie como un maniquí, decidió que era el momento de sacarle brillo a sus dotes acrobáticas. Se subió a un archivador, esperó a que Ferguson regresara… y saltó sobre su hombro, aterrizando en un escritorio.

El primer Spider-Man de carne y hueso se despide: muere Danny Seagren, pionero en interpretar al trepamuros en TV

Según él mismo contó: “Tenía que dejarlo sin palabras”. Lo consiguió: le dieron el papel en el acto.

Cuando Spidey hablaba con bocadillos

Su versión del héroe era muda, expresándose con globos de texto al estilo cómic, algo muy propio de la estética educativa del show. Aun así, el éxito de los segmentos fue tal que Marvel lanzó la serie de cómics Spidey Super Stories, que se extendió de 1974 a 1982.

En una época donde los superhéroes en TV eran vistos casi como payasadas, Seagren mantuvo siempre una postura profesional. Según contó en una entrevista en 2017, jamás se sintió ridículo llevando el traje:

“Las situaciones eran tontas, pero yo intentaba elevarlas. Quería ser un superhéroe de verdad”.

Esa mentalidad, tan pre-Cavill, tan “haz lo mejor que puedas con lo que te den”, es justo lo que marcó su versión del personaje. Un Spider-Man ágil, físico, casi de teatro corporal, sin quips verbales pero cargado de energía.

El legado que muchos fans no saben que tienen

Quizá su etapa no tenga el glamour de las películas de Raimi, ni el músculo del MCU, ni los memes de Spider-Verse, pero fue el primer Spider-Man en carne y hueso. Antes que Nicholas Hammond, antes que Tobey Maguire, antes que todo lo que hoy asociamos con el héroe.

Y como pasa con tantos pioneros, su impacto ha sido silencioso pero enorme: abrió una puerta creativa que permitió imaginar al personaje en acción real. Su enfoque atento al movimiento, a la expresividad corporal y a la idea de que el superhéroe debía verse poderoso, está enraizado en lo que vino después.

La importancia de ser recordado

Seagren siguió yendo a convenciones durante años, encontrándose con adultos que un día fueron niños fascinados con ese Spidey silencioso que enseñaba vocabulario en PBS. Para él, ese cariño fue una de las grandes recompensas de su carrera. Para ellos, era reencontrarse con un pedacito de infancia.

El primer Spider-Man de carne y hueso se despide: muere Danny Seagren, pionero en interpretar al trepamuros en TV

Su contribución puede ser pequeña a ojos del mainstream, pero gigantesca para la historia del personaje. Y en el fondo, ese es el motor del fandom: recordar a quienes pusieron los primeros ladrillos del mito.

Desde La Casa de EL, mandamos un abrazo enorme a su familia y amigos. Que descanse en paz el hombre que saltó desde un archivador para convertirse en leyenda.

Conoce la película de Star Wars que Shawn Levy usa como brújula para Starfighter y no es la que imaginas

Shawn Levy

Shawn Levy sorprende señalando un clásico inesperado como su guía tonal para su nueva película galáctica

Conoce la película de Star Wars que Shawn Levy usa como brújula para Starfighter y no es la que imaginas

A veces Hollywood intenta ser misterioso, pero luego llega alguien como Shawn Levy y te tira el guion por la ventana. Mientras todo el mundo asumía que su película Starfighter seguiría la estela de Una nueva esperanza —o que se marcaría la pose cool diciendo que su inspiración es El imperio contraataca— resulta que la cinta que lleva como amuleto es El retorno del Jedi. Sí, la de los Ewoks. Y lo dice orgulloso, como quien confiesa su primer crush televisivo.

La nueva aventura galáctica

Levy lleva semanas saltando entre entrevistas por el inminente final de Stranger Things, pero en medio del ruido decidió soltar la bomba. Su película de Star Wars quiere ser fresca, quiere desmarcarse del “más de lo mismo”, pero aun así se agarra emocionalmente a un episodio muy concreto de la trilogía original.

En el pódcast On Film… With Kevin McCarthy, Levy explicó que, aunque el discurso habitual sería señalar El imperio contraataca, él no va por ahí. Su frase fue clara: “La respuesta guay sería El imperio… la obvia sería Una nueva esperanza… pero es un poco Jedi”. Según él, esa tercera película condensaba justo lo que quiere para Starfighter: aventura, corazón, humor y espectáculo. Y lo entiende cualquiera que haya crecido con esas batallas espaciales, Luke enfrentándose a su padre y los Ewoks dando golpes con palos como si fueran Bruce Lee de bolsillo.

Lo más bonito —y lo más Levy— es que contó cómo se siente en el set: como si su yo niño se sentara con él en la silla del director. Ese tipo de frase que parece postureo… pero que en él suena sincera. Dice que vio El retorno del Jedi más veces en el cine que las otras dos, y que esa huella sigue ahí, empujándole en cada escena.

Un reparto de lujo y una historia que huele a aventura clásica

Mientras Levy reparte nostalgia, Lucasfilm ya tiene sobre la mesa un reparto que podría llenar cualquier alfombra roja: Ryan Gosling, Flynn Gray, Matt Smith, Mia Goth, Aaron Pierre, Simon Bird, Jamael Westman, Daniel Ings y Amy Adams. Vamos, que si esto fuera una cena de Navidad, ni habría sillas suficientes.

La filmación empezó el 28 de agosto de 2025 y, salvo terremoto galáctico, la fecha prevista sigue siendo 28 de mayo de 2027. Y lo que sabemos de la trama da para frotarse las manos: Gosling interpreta a un ex piloto de Ala-X que debe proteger a su sobrino sensible a la Fuerza, un chico que se convierte en objetivo de los restos de usuarios del lado oscuro. La película, según se ha rumoreado, tomará la forma de una aventura a contrarreloj, transportando al chaval hacia la academia Jedi de Rey mientras los enemigos les pisan los talones.

Conoce la película de Star Wars que Shawn Levy usa como brújula para Starfighter y no es la que imaginas

Por qué el retorno del Jedi tiene más sentido del que parece

Elegir El retorno del Jedi como brújula no es una excentricidad. De hecho, tiene todo el sentido si Levy busca un equilibrio entre emoción, sentido del humor, y esa sensación de gran final que abraza sin miedo la épica. Jedi no es perfecto, pero sí es de esas películas que condensan un espíritu aventurero accesible para cualquier espectador, justo lo que necesita una historia que quiere llegar tanto a fans veteranos como a nuevos.

Y si asumimos que Starfighter va a mezclar persecuciones, tensión familiar y peligros constantes, entonces la comparación encaja como un guante de Mandaloriano. Además, el enfoque de Levy coincide con esa tendencia actual de Lucasfilm de permitir miradas más personales, más autorales, aunque siempre dentro del canon establecido.

Levy frente al reto de contar algo nuevo en un universo enorme

Star Wars es un ecosistema donde cada paso se mira con lupa. Intentar ser original sin romper nada es casi un deporte olímpico, y Levy parece tener claro que su apuesta es emocional antes que rupturista. No quiere copiar, pero tampoco quiere traicionar la esencia. Ese equilibrio es difícil: si te quedas corto, te acusan de nostálgico; si te pasas, te dicen que te has cargado la franquicia. Y aún así, Levy camina decidido.

Su historial en Stranger Things demuestra que sabe manejar tono, nostalgia, ritmo, y personajes con química. Llevar todo eso al espacio puede ser justo lo que esta saga necesita después del vaivén creativo de los últimos años.

Conoce la película de Star Wars que Shawn Levy usa como brújula para Starfighter y no es la que imaginas

El posible papel de rey y el futuro de la orden Jedi

Aunque no se ha confirmado su presencia en pantalla, la mención a la academia de Rey abre puertas interesantes. La película podría servir como ventana para explorar cómo se está reconstruyendo la Orden después del caos generado por la Primera Orden. Y si Starfighter sirve de puente, sería una forma elegante de conectar épocas sin depender obsesivamente de personajes ya explotados hasta la saciedad.

La mejor parte de todo esto es que Levy no pretende esconder sus influencias. Quiere canalizar lo que sintió de niño, pero no replicarlo. Si mantiene esa sinceridad y logra combinar la emoción de Jedi con una historia nueva, puede que Starfighter sea justo el empujón que la franquicia necesita.

Cyberpunk 2 ya tiene ventana de lanzamiento… y no está tan lejos como pensabas

CD Projekt RED avanza con fuerza en su próximo gran proyecto y promete una experiencia aún más ambiciosa

Cyberpunk 2077 fue un escándalo en su estreno, pero se redimió a lo grande. Ahora, su secuela empieza a tomar forma y todo apunta a que será aún más ambiciosa. En la reciente presentación de resultados financieros del tercer trimestre de 2025, CD Projekt RED ha compartido novedades jugosas sobre el estado de desarrollo de la segunda entrega, conocido internamente como Project Orion desde su anuncio en 2022. Y sí, la fecha de lanzamiento no está tan lejos como cabría temer en estos tiempos de retrasos eternos.

Desarrollo a tres bandas para una secuela de alto voltaje

Según explicó Michał Nowakowski, uno de los co-directores ejecutivos del estudio, el equipo de desarrollo crecerá hasta alcanzar los 300 miembros en 2027. Actualmente, 135 desarrolladores trabajan en Cyberpunk 2, distribuidos entre Boston, Vancouver y Varsovia, con una fuerte presencia de perfiles senior en la sede americana, que ya cuenta con 80 profesionales.

La estrategia es clara: consolidar una base sólida y escalar con talento más joven y diverso a medida que el juego avanza desde la fase de preproducción. En palabras del propio Nowakowski: “Nuestro objetivo era construir un equipo directivo sólido, y lo hemos conseguido. Ahora queremos contratar más perfiles intermedios y juniors”.

Keanu Reeves

El plan es que, en los próximos años, la carga de trabajo se reparta de forma equitativa entre los tres estudios, una táctica que permitirá a CD Projekt RED continuar el desarrollo simultáneo de múltiples títulos AAA, algo que hasta hace poco parecía una locura para un estudio europeo, pero que actualmente lo están manteniendo al desarrollar The Witcher 4, el remake del primer The Witcher y la nueva entrega de la saga futurista.

Un nuevo Cyberpunk, una nueva ciudad

Aunque aún no hay información oficial sobre la historia de Cyberpunk 2, Mike Pondsmith, creador del universo original de Cyberpunk, ha dejado caer en una entrevista que el juego presentará una nueva ciudad, una especie de versión distorsionada de Chicago. Según sus palabras, se trataría de una urbe que “parece Chicago… pero destrozada”.

Studio Trigger - Cyberpunk 2077

Esto apunta a una ambientación más oscura si cabe que la Night City que ya conocemos, lo cual encaja perfectamente con el tono nihilista y decadente del universo Cyberpunk. La exploración urbana volverá a ser clave, pero parece que los desarrolladores quieren ir más allá en términos de inmersión.

Una ciudad viva, multijugador y más realismo

Otro detalle revelado este año por Video Games Chronicle indica que Cyberpunk 2 quiere superar a todos sus competidores en cuanto a realismo y reactividad del entorno urbano. Esto incluiría un sistema de multitudes más realista que cualquier otro visto en un videojuego, algo que, si lo logran, podría marcar un antes y un después en el género.

Cyberpunk 2077

Además, una oferta de empleo detectada por IGN para el puesto de lead network engineer confirmaría la inclusión de un modo multijugador, algo que los fans pidieron a gritos desde los primeros compases de Cyberpunk 2077. Parece que CD Projekt RED no solo ha escuchado, sino que planea hacerlo a lo grande.

2028 es pronto… pero 2029 suena más realista

Aunque todavía es pronto para una fecha oficial, todo apunta a que Cyberpunk 2 podría llegar en 2028 si todo va bien, aunque no sería descabellado pensar en un lanzamiento más realista en 2029 o incluso 2030. CD Projekt RED no tiene prisa, y después del trauma que fue el estreno de Cyberpunk 2077, parece que esta vez quieren hacer las cosas con cabeza.

Ahora bien, si se cumple lo prometido y consiguen esa experiencia revolucionaria que dicen estar construyendo, la espera podría valer cada segundo.

Reseña de El prisionero de las estrellas de Alfonso Font

El prisionero de las estrellas Alfonso Font

El prisionero de las estrellas de Alfonso Font es un clásico atemporal que ha sido reeditado de forma integral por cARTEm Cómics en una impresionante edición a color

Publicado originalmente a comienzos de los años ochenta, soplaban aires de libertad afirma Rafael Marín en el prólogo, de forma periódica a través de la revista CIMOC, El prisionero de las estrellas es una de las obras más reconocibles y perdurables de Alfonso Font, autor cuya trayectoria ha dejado una profunda huella en la historieta europea.

Esta reedición aporta una nueva dimensión visual gracias a la restauración y el coloreado, permitiendo que los detalles y matices de la obra original destaquen con renovada intensidad. Además, la edición cuidada de cARTEm Cómics convierte a esta versión en una referencia imprescindible tanto para los aficionados veteranos como para quienes se acercan por primera vez al universo de Font.

Este cómic, a medio camino entre la ciencia ficción clásica y el relato de aventuras, ofrece una atmósfera envolvente, un mundo decadente y personajes que evolucionan a través de un viaje físico y emocional. Hoy en día, sigue considerándose una obra de referencia dentro de la tradición del cómic de ciencia ficción español, tanto por la solidez de su narración como por la fuerza expresiva de su dibujo.

La trama

La historia se sitúa en un futuro postapocalíptico donde la humanidad vive diseminada en enclaves aislados y dominados por estructuras de poder opacas. El protagonista, es un joven que lleva toda la vida confinado, sometido a una disciplina rígida y a la vigilancia constante de sus custodios. Su aislamiento no es casual, porque se encuentra envuelto en un misterio del que ni él mismo es consciente, relacionado con una capacidad latente que podría alterar el destino del mundo conocido.

Cuando el prisionero escapa de su confinamiento, emprende un viaje que lo lleva a recorrer ciudades ruinosas, desiertos radiactivos, colonias rebeldes y enclaves sometidos a tiranías tecnocráticas. En su camino conoce aliados y enemigos, donde va descubriendo piezas fragmentadas de su identidad, así como de las fuerzas que actúan en las sombras. La narración avanza combinando acción, intriga y revelaciones progresivas, construyendo un relato que mezcla la aventura clásica con un trasfondo casi filosófico sobre la libertad, el destino y el control social.

Reseña de El prisionero de las estrellas de Alfonso Font

Guion y dibujo de Alfonso Font

El barcelonés Alfonso Font es uno de los grandes nombres del cómic español, con una trayectoria que abarca más de cinco décadas, a quien cARTEm también publica con otra de sus protagonistas: Aloma.

Formado inicialmente en la ilustración y el humor gráfico, pronto dio el salto al cómic de aventuras y ciencia ficción, trabajando tanto para el mercado español como para el europeo, especialmente el francés y el belga. Su versatilidad le permitió colaborar en revistas emblemáticas como Métal Hurlant, Totem o Cimoc, en las que se consolidó como un dibujante de fuerte personalidad visual.

Reseña de El prisionero de las estrellas de Alfonso Font

Font destaca por su manejo del claroscuro, su habilidad para diseñar mundos complejos y creíbles, además de tener un estilo narrativo fluido que combina estética, ritmo y expresividad. Obras como Clara de noche (junto al guionista Carlos Trillo), Jon Rohner, las serie de Aloma o Taxi muestran su amplitud de registros. Sin embargo, es en la ciencia ficción donde muchos de los lectores consideran que alcanzó una de sus cotas más altas, siendo El prisionero de las estrellas un ejemplo paradigmático.

El guion de El prisionero de las estrellas combina elementos de la ciencia ficción distópica con el espíritu de la novela clásica. Aunque la premisa consistente en un joven que huye de una institución opresiva para descubrir la verdad sobre sí mismo puede resultar familiar, Font la enriquece con un mundo imaginario sólido y visualmente coherente. Cada escenario, cada pequeño grupo humano y cada norma social transmiten la sensación de un mundo desgastado, descompuesto y al borde del colapso.

La narración fluye con equilibrio entre dos elementos, como son, en primer lugar, la aventura dinámica, con persecuciones, enfrentamientos y momentos de tensión; y en segundo lugar, la introspección, donde el protagonista busca entender su lugar en un entorno hostil y fragmentado.

Reseña de El prisionero de las estrellas de Alfonso Font

El ritmo está medido con precisión, ya que los misterios que rodean al protagonista se desvelan con mesura, nunca de golpe, lo que mantiene el interés constante del lector. Además, el guion evita los excesos explicativos, de este modo, Font confía en la capacidad del lector para interpretar detalles visuales y deducir la historia del mundo a través de la ambientación lo cual dota a la obra de cierta madurez narrativa que el lector agradece.

En conjunto, el guion es efectivo, coherente y sugestivo, puesto que no aspira a reinventar la ciencia ficción, pero sí logra encarnar sus mejores valores como son la exploración de futuros posibles, la crítica velada a estructuras de poder y la reflexión sobre la identidad en contextos extremos.

El dibujo es, sin duda, uno de los mayores atractivos de la obra, donde Font despliega un estilo maduro, meticuloso y personal, caracterizado por unos escenarios densos y detallados, donde cada ruina, aparato, vehículo o edificio parece haber surgido de un proceso lógico dentro del mundo representado; además de realizar un uso magistral de las texturas, que aporta profundidad y sensación táctil a los paisajes desolados y a los artefactos tecnológicos.

Los personajes expresivos, con rostros angulosos, miradas intensas y corporalidades que transmiten cansancio, dureza o incertidumbre según exige la escena. Por ello, constituye una composición narrativa fluida, que guía la lectura sin sobresaltos, equilibrando viñetas dinámicas con otras de contemplación.

Reseña de El prisionero de las estrellas de Alfonso Font

Font es capaz de alternar la grandiosidad del paisaje con la intimidad del gesto y ese contraste vuelve la obra visualmente rica. Aquí, su dominio del claroscuro y de la línea precisa dota al cómic de un tono áspero y al mismo tiempo poético.

El color, generalmente aplicado en gamas apagadas, terrosas y metálicas, refuerza la atmósfera distópica y sombría del relato. No es un color exuberante ni de gran saturación; más bien actúa como una extensión del dibujo, subrayando la decadencia del entorno. Predominan los ocres y marrones que transmiten aridez y degradación; junto con grises azulados y tonos fríos que acompañan las escenas de mayor tensión emocional o tecnológica.

Los toques puntuales de colores más vivos, que cobran protagonismo en momentos concretos para resaltar emociones o elementos narrativos clave. En la obra de Font el color no busca deslumbrar, sino integrarse en el tono general del mundo postapocalíptico, aportando coherencia visual, todo ello contribuye a generar una sensación de desgaste vital que acompaña al protagonista en todo momento.

La edición de cARTEm

El prisionero de las historias de Alfonso Font ha sido publicado por cARTEm Cómics, dentro de su colección clásicos, en cartoné, con unas medidas de 21 × 29,7 cm, a color y con una extensión de 152 páginas, con un prólogo de Rafael Marín.

Reseña de El prisionero de las estrellas de Alfonso Font

Una obra mítica de la ciencia ficción europea. Alfonso Font en su momento más humano y poético.

Hay cómics que no envejecen. Que siguen apareciendo en las conversaciones de los lectores más exigentes, de los autores que admiran la elegancia del trazo, de los coleccionistas que saben reconocer una obra con alma. El Prisionero de las Estrellas es uno de ellos.

Durante décadas fue un título de culto, admirado, citado, buscado. Y ahora, por fin, Cartem Cómics lo presenta en una nueva edición restaurada y definitiva, restaurada a partir de los originales, que devuelve todo el esplendor original al arte y la narración de Alfonso Font

Un hombre solo frente al vacío

No hay ejércitos galácticos ni batallas heroicas. Solo un hombre perdido en el silencio del espacio, perseguido por otros… y por sí mismo.

El Prisionero de las Estrellas es una odisea interior: un viaje a los confines del alma, donde la culpa, la soledad y el deseo de redención pesan más que la gravedad de los planetas.

Alfonso Font transforma la ciencia ficción en algo íntimo y profundamente humano. Cada página avanza despacio, con la calma de quien contempla el abismo y no puede apartar la mirada.

Para quién es este cómic

Este libro es para quienes aman el cómic europeo de autor, el que se detiene en los silencios, el que invita a pensar y sentir.

Para quienes buscan emociones contenidas, atmósferas densas y dibujo con intención.

Para los que disfrutan de Moebius, Bilal o Pratt, y reconocen en Font esa misma capacidad de convertir lo cotidiano en trascendente.

Es un cómic para lectores que leen con calma.

Que valoran el trazo, la composición, la historia que no se explica del todo.

Que entienden que una buena viñeta puede decir más que un discurso entero.

Alfonso Font en estado de gracia

Con El Prisionero de las Estrellas, Alfonso Font alcanza una madurez creativa deslumbrante.

Su dibujo —preciso, elegante, lleno de matices— logra que cada silencio pese. Su narrativa, limpia y sobria, evita el artificio para dejar espacio a lo esencial: la emoción.

Font demuestra aquí que la ciencia ficción también puede ser introspectiva, poética y humana. Que las estrellas pueden reflejar, más que el universo, nuestros propios fantasmas.

Una edición que hace justicia a su legado

La edición definitiva de un clásico esencial de Alfonso Font restaurada con sumo cuidado para respetar el trazo y la atmósfera originales. El resultado es una obra que se siente contemporánea, viva, intacta en su poder visual.

Con prólogo de Rafael Marín, una de las voces más sólidas y respetadas del cómic y la ciencia ficción española, cuya trayectoria como escritor, guionista y traductor ha contribuido decisivamente a dignificar ambos géneros. Reivindica a Alfonso Font como “el mejor dibujante de ciencia ficción de nuestro país”. Su lectura revela cómo Font supo captar, con trazo preciso y mirada lúcida, la obsesión de toda una generación: la búsqueda de libertad frente a un mundo tecnificado e injusto. Una obra que, décadas después, sigue tan viva y moderna como el día en que fue dibujada.

Cartem Cómics la presenta en un formato pensado para disfrutarla como merece: con espacio, con calma y con la sensación de tener entre las manos algo verdaderamente importante.

Una lectura que deja huella

El Prisionero de las Estrellas no busca épicas ruidosas. Es una historia que susurra, que te acompaña, que te obliga a mirar hacia dentro.

Una lectura que no se olvida, porque resuena mucho después de cerrar la última página.

Monstruos en la Guerra Fría: Apple TV prepara una nueva precuela del MonsterVerse tras Monarch

Godzilla Monarch: Legacy of Monsters

Apple TV se lanza a expandir el MonsterVerse con una nueva serie que explorará los orígenes de Monarch y del personaje de Lee Shaw, interpretado nuevamente por Wyatt Russell

Apple TV ha decidido ampliar el universo de Monarch: El legado de los monstruos con una precuela que volverá a centrarse en la versión joven de Lee Shaw. Wyatt Russell retomará el papel mientras que su padre, Kurt Russell, seguirá siendo el rostro del Shaw actual en la serie principal.

Aunque aún no se conocen detalles concretos, todo apunta a que la historia se desarrollará durante la Guerra Fría, una etapa ideal para explorar el surgimiento de criaturas gigantes en medio de la tensión entre Estados Unidos y la Unión Soviética.

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  • Monstruos en la Guerra Fría: Apple TV prepara una nueva precuela del MonsterVerse tras Monarch

La nueva producción estará dirigida por Joby Harold —conocido por Obi-Wan Kenobi—, quien será showrunner y productor ejecutivo junto a Tory Tunnell bajo Safehouse Pictures. El propio Wyatt Russell también participará como productor ejecutivo, reforzando la continuidad creativa respecto a la serie original.

Este nuevo proyecto se suma a la creciente franquicia MonsterVerse, que ya cuenta con varias películas y una serie de acción real. El rodaje comenzará en Praga en el verano de 2026, y se espera su estreno después del lanzamiento de Godzilla x Kong: Supernova en marzo de 2027 y de la segunda temporada de Monarch, prevista para febrero de 2026.

Grant Morrison resucita el caos Marvel/DC con su sello, el guion no necesita ser el mejor posible

San Diego Comic Con 2023

El crossover Batman/Deadpool revive una vieja polémica editorial con un graffiti que lo dice todo

Cuando Grant Morrison pone su firma en algo, sabes que el caos está servido. En el nuevo cómic Batman/Deadpool, el guionista escocés ha decidido hacer mucho más que juntar al Caballero Oscuro con el Mercenario Bocazas. Ha abierto una grieta entre editoriales con una simple frase escrita en una pared: “El guion no necesita ser el mejor posible”. ¿Una provocación? ¿Un homenaje? En realidad, es ambas cosas. Porque esa línea no es aleatoria: es una bomba con cuarenta años de historia.

En su newsletter, Morrison explica que esa frase aparece como un easter egg en el cómic, dentro de una escena plagada de personajes que rompen la cuarta pared: Joker tachado por Loki, Zatanna, She-Hulk, Ambush Bug, Animal Man, Gwenpool… un desfile de iconoclastas. Y en medio, ese graffiti que remite directamente a la tensión entre DC y Marvel durante los 80, cuando el crossover JLA/Avengers se fue al garete antes de arrancar.

El eterno proyecto maldito entre DC y Marvel

La frase proviene de una carta intercambiada entre Dick Giordano (DC) y Jim Shooter (Marvel) a principios de los 80, cuando se intentó por primera vez lanzar un cómic conjunto de las dos editoriales. El guion original, escrito por Gerry Conway y dibujado por George Pérez, fue descartado por Shooter con una crítica demoledora: “Esto no tiene sentido. ¿Por qué pasa todo esto, más allá de que el guionista lo diga?”.

grant morrison

Shooter no se cortó ni un pelo: calificó el guion como “basura”, criticó la falta de motivaciones en los personajes y, según él mismo, Giordano incluso coincidía en privado, pero le pidió que lo aprobara de todas formas para evitar tensiones internas entre los equipos creativos. En resumen: culebrón editorial puro y duro.

George Pérez, por su parte, intentó mantenerse diplomático. Admitió que el guion tenía carencias, pero defendió su potencial visual. Para él, el rechazo de Shooter fue decepcionante, pero entendible. La historia acabó en un cajón… hasta que en 2003 vio la luz una versión diferente del crossover, firmada esta vez por Kurt Busiek y el propio Pérez, como una especie de redención tardía.

Un cómic que rompe más que la cuarta pared

Y ahora, en pleno 2025, Batman/Deadpool recupera ese espíritu travieso y autoreferencial con Grant Morrison y Dan Mora como guías del delirio. El número no solo junta a dos de los personajes más extremos de cada editorial, sino que los lanza a una historia que no se toma en serio a sí misma, cargada de capas meta, referencias a cómics imposibles y una actitud punk que homenajea (y se burla) de todo el legado compartido de Marvel y DC.

Grant Morrison resucita el caos Marvel/DC con su sello, el guion no necesita ser el mejor posible

No vienen solos: el número incluye historias adicionales tan locas como un crossover entre Constantine y Doctor Strange, o un enfrentamiento entre Harley Quinn y Hulk. Sí, has leído bien. Y por si fuera poco, también hay espacio para un choque entre Nightwing y X-23, y otro entre Static Shock y Ms. Marvel. Todo orquestado por autores de primer nivel como Scott Snyder, Tom Taylor, Mariko Tamaki o G. Willow Wilson.

Morrison y el arte de reírse del propio medio

Morrison nunca ha escondido su fascinación por los límites del medio. Desde Animal Man hasta Multiversity, su estilo siempre ha sido jugar con el lector, reventar convenciones narrativas y, de paso, poner un espejo delante del propio cómic. En Batman/Deadpool, la frase “el guion no necesita ser el mejor posible” no es una excusa barata: es una declaración de intenciones.

Grant Morrison resucita el caos Marvel/DC con su sello, el guion no necesita ser el mejor posible

El objetivo no es la perfección, sino la diversión. Y en ese sentido, este número cumple con creces. La historia es un homenaje gamberro a décadas de historias cruzadas, de egos editoriales, y de cómics que a veces no tienen sentido… y no pasa nada. Porque si el viaje es divertido, ¿quién necesita una brújula?

Nancy Wheeler se lanza a la caza de Vecna en Stranger Things 5 y consigue su propia historia en forma de novela oficial

Netflix © 2022

La heroína de Hawkins protagoniza una nueva novela mientras su papel en la serie alcanza nuevos niveles de tensión y peligro

Mientras Stranger Things regresa con los esperadísimos episodios de la temporada 5, Nancy Wheeler vuelve a colocarse en el centro del tablero. La joven periodista no solo mantiene su rol clave en la lucha contra Vecna dentro de la serie, sino que también se convierte en la protagonista de una nueva novela oficial que expandirá aún más el universo de Hawkins.

El libro se titula One Way or Another, y no, no es un nuevo spin-off en formato serie, sino una historia escrita por Caitlin Schneiderhan, actual guionista del show, que se publicará el 2 de diciembre. Ambientada después de la cuarta temporada, la novela une a Nancy con Robin en una investigación que mezcla misterio, drama adolescente y (cómo no) los tentáculos sobrenaturales del Upside Down.

La quinta temporada arranca con un Hawkins devastado. Tras el “terremoto” que abrió la brecha entre realidades, los supervivientes intentan recomponerse mientras Vecna sigue al acecho. Nancy, lejos de irse a la universidad como tenía planeado, se convierte en una de las líderes activas en la vigilancia de la amenaza, organizando incursiones con Robin y Hopper para frenar el avance del enemigo.

Nancy Wheeler se lanza a la caza de Vecna en Stranger Things 5 y consigue su propia historia en forma de novela oficial

Pero no todo es planificación y mapas de guerra. La tragedia toca de cerca a Nancy: los demogorgones atacan a su familia, hieren a sus padres y secuestran a su hermana pequeña, Holly. Con esta pérdida tan personal, la lucha contra Vecna ya no es una misión: es una venganza.

En los primeros episodios de la temporada, Nancy vuelve a mostrar por qué es una de las favoritas del fandom. Valiente, astuta y decidida, se enfrenta a situaciones límite sin perder el norte. Su relación con Jonathan, eso sí, sigue siendo un punto delicado, especialmente tras los conflictos del pasado y las decisiones que deben tomar mientras el mundo literalmente se desmorona a su alrededor.

Stranger Things 4

Una novela que amplía el universo de Hawkins

En One Way or Another, Nancy aún no ha soltado el caso Vecna. La ciudad está rota, la gente sigue enfermando misteriosamente, y un chico del instituto comienza a comportarse de forma muy sospechosa. Con la ayuda de Robin, Nancy se lanza a una nueva investigación que, según la sinopsis oficial, podría atraparla en Hawkins para siempre.

La trama se presenta como una mezcla entre misterio adolescente y thriller sobrenatural, con un estilo narrativo que promete ir más allá del clásico “monstruo contra adolescentes”. Al tratarse de una historia escrita por una guionista del show, es probable que el tono y los diálogos se sientan muy fieles a lo visto en pantalla, lo que hará las delicias de los fans más exigentes.

Y si alguien pensaba que esta novela era solo material complementario, más le vale pensárselo. En palabras de los creadores, estas historias podrían tener conexiones sutiles con el final de la serie, así que más vale no ignorarlas si quieres entender el todo.

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Lo que viene para Stranger Things

Netflix ya ha puesto fecha al resto de episodios: la segunda tanda llegará el 25 de diciembre, como si fuera un regalo de Navidad. Y el gran final, con mayúsculas, se emitirá el 31 de diciembre, cerrando una era en la historia del streaming y la cultura pop.

A esto se suma un futuro cargado de proyectos: una serie animada en camino, un spin-off aún sin título pero ya confirmado, y probablemente más novelas como la de Nancy si esta funciona bien. El Upside Down no piensa cerrarse pronto.

La pregunta ahora es: ¿sobrevivirá Nancy a su propia obsesión? ¿O acabará siendo ella otra víctima más del mundo al revés?

El villano más mutilado del Castigador vuelve para ajustar cuentas

villano

Marvel prepara el regreso de un villano que huele a pólvora, cicatrices y mucha mala leche

El villano más mutilado del Castigador vuelve para ajustar cuentas

Hay regresos que nadie pide, pero que el universo Marvel decide servirte igualmente… como si fueran tapas frías. Y luego está Jigsaw, que vuelve no porque nadie lo reclamara, sino porque el destino del Castigador siempre deja asuntos pendientes, preferiblemente rodeados de casquillos y sangre seca.

Un encuentro del que saltarán chispas

Marvel ha soltado la bomba en sus solicits de febrero de 2026: una nueva etapa de Punisher llegará firmada por Benjamin Percy y José Luis Soares, y con ella el retorno del hombre más enfadado con su propio espejo. Mientras Frank Castle intenta, otra vez, escapar de su sombra, la editorial ha decidido que es el momento perfecto para devolver a la vida al villano que más ha disfrutado de amargarle la existencia.

Desde luego, el reencuentro no pinta precisamente amistoso. El propio adelanto editorial lo deja claro: “El peor miedo del crimen está de vuelta… con la memoria hecha añicos y buscando respuestas”. Vamos, que Frank regresa en modo bala perdida, y justo entonces aparece Jigsaw, un tipo al que la palabra “resiliencia” le encaja tanto como “cirugía estética”. Y aún así, ahí está: renacido, reformado o simplemente cabreado, listo para convertir la vida del Castigador en un álbum de fotos dolorosas.

Marvel acompañará el estreno con portada principal de David Marquez y variantes de Philip Tan, Ario Anindito y otros tantos artistas que, como siempre, harán que los coleccionistas sufran indecisión crónica.

Un enemigo cosido a la historia del Castigador

Lo irónico de Jigsaw es que, antes de ser un saco de cicatrices, era conocido como “the Beaut”, uno de los tipos más guapos y letales de la Costa mob. Hasta que Frank Castle, muy en su línea, decidió convertir su cara en un rompecabezas de carne y hueso.
Ese fue el día en que Billy Russo murió, y nació Jigsaw, condenado a perseguir a su verdugo por el resto de su miserable (y sorprendentemente duradera) vida editorial.

El villano más mutilado del Castigador vuelve para ajustar cuentas

A lo largo de los años, el Castigador y Jigsaw se han reventado la existencia mutuamente unas cuantas veces, aunque la mayoría de las cicatrices se las ha llevado Billy. Incluso cuando se ha unido a grupos como los Thunderbolts o la banda del Hood, la historia siempre acaba igual: con Jigsaw derrotado y Frank limpiándose el hollín del chaleco. Por eso fue tan chocante cuando, en Punisher War Journal: Brother, parecía que Jigsaw había mordido la lona definitivamente.

Pero claro… en Marvel la muerte es más un trámite administrativo que un final.

Un villano que ha saltado del cómic a la pantalla

El impacto de Jigsaw no se ha quedado en las viñetas. Quien lo vio en Punisher: War Zone (2008), interpretado por Dominic West, aún recuerda ese festival de violencia descarnada que hoy sería imposible que Marvel rodara bajo Disney. Y la versión de Ben Barnes para la serie de Netflix aportó un toque más psicológico, más íntimo y más peligroso para Castle.

Suelto en teles, cómics y videojuegos, Jigsaw ha demostrado que no necesita una cara bonita para ser icónico, solo un odio a prueba de fuego y muchas ganas de ver arder el mundo.

Un castigo inevitable

Que Frank Castle vuelva siempre es un acontecimiento. Que lo haga con amnesia fragmentada, pistas crípticas y un Jigsaw recién resucitado pisándole los talones es prácticamente una invitación a una masacre. Punisher #1, que llegará a las tiendas el 25 de febrero de 2026, promete ser el inicio de una etapa cargada de pólvora, heridas abiertas y dilemas morales que, sinceramente, Frank resolverá como siempre: pegando tiros.

El villano más mutilado del Castigador vuelve para ajustar cuentas

Un regreso así solo puede significar una cosa:
el Castigador vuelve a hacer lo que mejor sabe… y Jigsaw parece encantado de ser el primero en recibir la visita.