Según contó el propio Flanagan, la película iba a arrancar con Hallorann limpiando la cocina del Overlook. Hasta aquí, rutina. El problema —o la delicia narrativa— empezaba cuando entraba en la maldita Room 237. Allí, cómo no, le ataque de recuerdos traumáticos: su infancia en Derry, sus primeros choques con Pennywise, y un repaso por todo aquello que King siempre insinuó pero nunca terminó de desarrollar en pantalla.
La serie se mete de lleno en su pasado, en sus miedos y en sus encuentros con Pennywise. Vamos, que HBO está haciendo exactamente lo que Flanagan quería hacer… pero con su estilo propio. Y está funcionando. Mucho.
El resultado es evidente: Hallorann sí interesa, sí funciona y sí merece su propio proyecto. El personaje es clave dentro del Kingverso, y siempre quedó relegado a secundario trágico cuando podía haber sido otra cosa. Kubrick lo despachó rápido en El resplandor, y solo Flanagan le dio un poco de dignidad en Doctor Sleep.
¿Podría resucitarse el spin-off?
El mayor problema es obvio: Flanagan está ahora mismo a mil proyectos y Warner no mueve un dedo sin garantías económicas. Pero si Welcome to Derry sigue arrasando, el clima cambiará. Y si hay un momento ideal para recuperar esta historia, es ahora. La audiencia ya está dentro de Derry, ya reconoce a Hallorann, ya quiere más.
Este spin-off era bueno antes, pero ahora sería increíble. Welcome to Derry ha demostrado que Hallorann merece un foco que nunca tuvo, y que el público está más que preparado para explorar esas esquinas oscuras que King dejó semiabiertas.
Y si algún día vuelve esta idea… que sea con Flanagan. No aceptamos imitaciones.
La respuesta del director en Threads fue suficientemente clara como para cortar el rumor, pero no tan tajante como para cerrarlo con llave. Gunn explicó que, efectivamente, lo que dijo Brosnan era casi con total seguridad un malentendido. Nada de planes oficiales. Nada de guiños escondidos. Nada de Fate en Man of Tomorrow… por ahora.
Aun así, la idea de ver una nueva versión del poderoso hechicero no parece descartada. La sombra del DCEU todavía flota en entrevistas y titulares, y cualquier mención a un personaje que sobrevivió a Black Adam despierta la pregunta eterna: ¿lo traerá Gunn de vuelta reinventado o será totalmente reemplazado?
Se lía otra vez
Porque mientras apagaba un fuego, Gunn decidió encender otro. En su Instagram, así, sin anestesia, compartió una ilustración de Alex Ross con Jayna, Zan y el mono Gleek. Nada más. Ningún texto. Ninguna explicación. Una simple imagen que, obviamente, desató un terremoto entre los fans.
Añade a eso que Man of Tomorrow será la gran entrada del DCU cinematográfico, y no sería extraño que Gunn introdujera personajes secundarios que irá desarrollando en futuros proyectos. Los Wonder Twins son… bueno, una elección rara, pero también muy gunniana.
Lo que sí está confirmado
Mientras los rumores vuelan, lo oficial sigue firme. Superman (David Corenswet) y Lex Luthor (Nicholas Hoult) unirán fuerzas —sí, has leído bien— para enfrentarse a Brainiac. Según varias filtraciones, el villano está en plena fase de casting. El nombre más repetido ahora mismo es Claes Bang, conocido por Drácula y Bad Sisters, quien habría realizado pruebas para el papel.
Man of Tomorrow llegará a los cines el 9 de julio de 2027, con el rodaje previsto para el próximo verano. Y aunque Gunn insista en que no hay Fate ni gemelos alienígenas confirmados, sus propias publicaciones demuestran que no necesita decir nada para que los fans empiecen a teorizar.
En resumen: Brosnan quizá habló de más, Gunn quizá subió una imagen sin segundas intenciones… o quizá nada de esto es casual. En el nuevo DCU, cualquier gesto puede ser un adelanto camuflado. Y Gunn, desde luego, sabe perfectamente cómo jugar a ese juego.
Lo más irónico del caso es que Moore cambió la industria sin quererlo. Al llegar a DC, él solo buscaba jugar con conceptos nuevos: convertir a Swamp Thing en un avatar elemental, cuestionar la moralidad de los héroes y darle una patada a los clichés del cómic americano. Su revolución fue tan potente que Watchmen acabó consolidándose como el punto exacto en el que los superhéroes “se pusieron serios”. Aquella obra no solo redefinió un género: marcó un estándar que muchos trataron de copiar sin comprender del todo la sutileza original.
La broma que dejó de hacerle gracia
Antes de que su relación con DC se deteriorara, Moore firmó junto a Brian Bolland una de esas historias destinadas a no olvidarse: La broma asesina. Lo que para él era un experimento independiente, una exploración puntual del vínculo enfermizo entre Batman y el Joker, para el resto del planeta fue una bomba nuclear emocional. El cómic se adelantó al auge de los thrillers psicológicos de los 90, introduciendo trauma, tortura mental y una oscuridad casi operística en Gotham.
Pero ahí llegó la parte que Moore nunca ha conseguido aceptar: el impacto. Él mismo reconoció que el cómic es “probablemente lo peor que he escrito”, no por calidad, sino por consecuencias. A su juicio, aquel retrato tan brutal del Joker y el destino de Barbara Gordon dejó una marca demasiado profunda, una especie de “competición a ver quién hace sufrir más a los personajes”.
Mientras algunos fans aplauden la crudeza de la obra, otros la consideran una de las grandes responsables de la evolución más tétrica del personaje. Y luego está la polémica eterna del disparo a Barbara Gordon, un giro tan discutido que hasta el propio guionista ha lamentado públicamente.
Si se mira hacia la Edad de Oro, Batman siempre tuvo un pie en la oscuridad: pistolas, mafiosos, científicos locos, sectas… Lo que hacía La broma asesina no era inventar nada, sino destilar ese espíritu en su forma más extrema. La prueba está en que historias recientes, como Tres Jokers o El Batman que ríe, siguen esa línea, pero la responsabilidad real se reparte entre muchísimos autores.
Sin embargo, por mucho que él intente redirigir la conversación hacia estos trabajos, las ventas mandan: cuatro décadas después, los lectores siguen volviendo a Watchmen, Swamp Thing y, por supuesto, La broma asesina. Moore querrá olvidar ese capítulo, pero el fandom no está dispuesto a soltarlo.
Porque sí, esa voz etérea pertenece a Kitty Pryde, que en este evento ha acabado convertida en algo más cercano a un espectro que a la mutante que conocemos. Marvel confirma que, tras rechazar el “regalo” de Revelation, Kitty fue forzada a vivir en un estado de intangibilidad perpetua, una condena que suena más a tortura sensorial que a evolución mutante. Una existencia donde jamás vuelve a sentir el peso del mundo, la textura de la realidad o el simple contacto humano. Un giro cruel incluso para los estándares mutantes.
Esta situación refuerza la sensación de que el evento está jugando fuerte desde sus primeras entregas. Revelation, la nueva identidad de Doug Ramsey, ha pasado de ser el chico tímido que hablaba todos los idiomas a convertirse en una figura imponente conectada al legado de Apocalipsis. Ahora manipula mentes con su voz y controla a un ejército de Choristers que expanden su influencia como un eco imposible de contener. El mundo, bajo su dominio, oscila entre una utopía mutante distorsionada o un paisaje postapocalíptico extrañamente fértil. Vamos, el tipo de contradicción visual que Marvel disfruta explotando.
Mientras Age of Revelation continúa expandiéndose, Marvel ya ha enseñado las cartas del “después”. Y ojo, porque el siguiente gran proyecto promete no dar respiro. Presentado en la New York Comic Con, X-Men: Shadows of Tomorrow será el primer macroevento mutante de 2026. Arrancará en enero dentro de X-Men, Uncanny X-Men y Wolverine, y rápidamente saltará a nuevas series limitadas y regulares.
Este movimiento confirma que la editorial está apostando fuerte por una línea mutante expansiva, llena de ramificaciones y con un enfoque claro: explorar el mañana sin olvidar las tragedias del presente. Y si la caída emocional de Kitty Pryde es solo un aperitivo, está claro que los X-Men no van a tener precisamente un 2026 tranquilo.
Porque, seamos honestos, si algo sabe hacer Marvel es convertir la esperanza mutante en una montaña rusa emocional… y llevarnos encantados a cada curva.
Favreau, que dirige y produce la película, reconoce que el personaje ha cambiado de prioridades. Después de tres temporadas sobreviviendo entre encargos mal pagados y enemigos demasiado insistentes, Din Djarin parece haber encontrado un propósito menos… mercenario. “No quiero salir ahí fuera solo como un arma a sueldo. Quiero trabajar para los buenos”, recordaba el cineasta citando las palabras finales de la última temporada. Y claro, cuando alguien con armadura beskar dice algo así, sabes que vienen curvas.
El cambio de otra temporada a una película
Aunque su plan original era contar esta nueva etapa en una cuarta temporada, Disney decidió transformar esas ideas en una película de dos horas, un movimiento que ya le salió redondo con Moana 2. Y aquí entra lo más jugoso: en esta aventura Din y Grogu unirán fuerzas con los antiguos Rebeldes de la Base Adelphi, donde esperan dos viejos conocidos del universo animado.
Aun así, Favreau insiste en que el corazón de todo sigue siendo la relación central: esa curiosa mezcla entre padre adoptivo y aprendiz testarudo que forman Din y Grogu. Para él, la saga siempre ha tratado sobre evolución, sobre cómo cada generación enseña a la siguiente… incluso cuando la siguiente tiene orejas enormes y se comunica a base de balbuceos adorables.
Una galaxia en reconstrucción y llena de peligros
El contexto no se queda atrás. El Imperio ha caído, pero sus restos siguen repartidos en forma de señores de la guerra con muy mal perder. En este panorama, la Nueva República intenta aferrarse a lo que tanto costó lograr y, para ello, necesita a alguien capaz de resolver problemas sin llenar los pasillos de burocracia. Sí, exacto: Din Djarin es la herramienta perfecta para misiones que requieren menos papeleo y más lanzallamas.
Por supuesto, surge la duda inevitable: ¿ha podido Favreau contar la historia que quería? Entre rumores contradictorios sobre cuánto llegó a escribir de la supuesta temporada 4, el director juega al despiste. Lo que sí admite es que este nuevo enfoque permite una progresión emocional mayor para el dúo protagonista, algo que promete encajar mejor en formato cinematográfico.
Porque si algo nos queda claro tras estas nuevas declaraciones es que Din y Grogu ya no son un simple cazarrecompensas y su “hijo” adoptivo. Son el motor de una nueva etapa para la franquicia. Y si Favreau ha encontrado la forma de expandir su vínculo sin caer en la repetición, nos espera una aventura a la altura del hype.
En una charla reciente con Deadline, Tatum explicó que el rodaje de la película está siendo casi tan descomunal como se imaginaban los fans. “Todo el mundo en el planeta va a ver esta película”, soltó, dejando caer esa mezcla de entusiasmo y resignación que solo puede tener alguien que ya ha visto demasiado en Hollywood. Aun así, el actor reconoce que los Russo siguen empeñados en reventar sus propios límites: “Han superado lo anterior. Cuando leí el guion pensé: ‘¿Cómo demonios van a hacer esto?’”
Y ojo, porque su presencia no es una simple anécdota. Marvel quiere que el mutante de Nueva Orleans forme parte del tablero grande, sobre todo ahora que la franquicia se prepara para una nueva etapa donde los mutantes ya no estarán “escondidos” en universos alternativos ni excusas de multiverso.
Los Russo regresan para armar el rompecabezas más salvaje del MCU
Una de las claves del furor alrededor de Avengers: Doomsday es que Joe y Anthony Russo vuelven a la silla de dirección tras su paso por Infinity War y Endgame. La producción cuenta además con un guion firmado por Michael Waldron y Stephen McFeely, lo que ya deja claro que Marvel quiere repetir la fórmula de “evento total” que tan bien les funcionó.
La trama ocurre catorce meses después de Thunderbolts* y arranca justo donde lo dejó Fantastic Four: First Steps, con la amenaza de Doom extendiéndose a todos los frentes. Esto obliga a las grandes potencias del MCU a formar un frente común: Avengers, Wakanda, los 4 Fantásticos, una nueva alineación vengadora y los X-Men originales. Vamos, un crossover tan gigantesco que si lo intentan meter en un solo póster les explota la tinta.
Los 4 Fantásticos llegan encabezados por Pedro Pascal y Vanessa Kirby, acompañados por Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn. Y el plato fuerte: Patrick Stewart, Ian McKellen, Rebecca Romijn, James Marsden, Alan Cumming y Kelsey Grammer retomando sus papeles clásicos de los X-Men, en lo que parece ser su despedida oficial y a la vez un puente hacia el futuro mutante del MCU.
Sí, y también está Tatum, pero él ya se ha vendido solo.
El villano más icónico de Marvel con la cara más querida del MCU. El caos está garantizado.
Lo que viene ahora
Con estreno fijado para 18 de diciembre de 2026, Avengers: Doomsday apunta a convertirse en el tipo de película que se comenta durante meses. No solo por la escala, sino por lo que significa para una franquicia que lleva años buscando su siguiente gran golpe.
Tatum lo ha dejado claro: “La pregunta no es si será grande. Es cómo demonios van a conseguir que funcione.” Y oye, si esa frase no es gasolina pura para el hype, ya no sé qué lo será.
Magic: The Gathering, continúa expandiéndose a otros universos, y el 21 de noviembre de 2025 la aventura de Aang arranca en formato TCG. Avatar: La Leyenda de Aangllega al popular juego de cartas coleccionables con la que fue una serie animada de gran éxito de audiencia y que recibió elogios de la crítica por sus personajes, referencias culturales, dirección de arte, actuación de voz, banda sonora, humor y temática. Los temas de la serie incluyen conceptos que rara vez se abordan en el entretenimiento juvenil, como la guerra, el adoctrinamiento o la libertad de pensamiento.
Con motivo de la salida de la edición el próximo 21 de noviembre de 2025, hemos tenido acceso a la Caja de Principiante, así como a una caja de presentación (la cual hemos jugado) y a un par de sobres de coleccionista. Todo ello nos ha dado una visión bastante global de lo que es esta nueva edición de Magic: The Gathering – Avatar: La Leyenda de Aang.
La llegada de la Caja de Principiante de Magic: The Gathering – Avatar: La Leyenda de Aang es uno de esos momentos en que dos mundos fantásticos chocan con la suavidad de un planeo de Appa. Por un lado tenemos a Magic, el juego de cartas coleccionables más influyente de las últimas tres décadas; por otro, Avatar: La Leyenda de Aang, una de las ficciones animadas más queridas de la cultura pop. El resultado es un producto que busca algo ambicioso: ser una puerta de entrada accesible para quienes siempre han querido aprender Magic pero se han sentido intimidados por su complejidad.
Y lo cierto es que, después de probar la caja con ojos de jugador veterano pero corazón de maestro Aire dispuesto a enseñar, puedo decirlo claro: es uno de los mejores puntos de partida para nuevos jugadores que Wizards ha lanzado en años.
Una caja a precio asequible y con todos los elementos para empezar a jugar
Las cajas de principiante de Magic siempre han tenido una estructura similar, pero esta en particular destaca por su claridad. Se incluyen dos mazos preconstruidos, uno centrado en Aang y el dominio del Aire, y otro en Zuko y el Fuego. Cada mazo viene listo para jugar desde el minuto uno, sin necesidad de ajustes ni conocimientos previos.
El resultado es un producto que busca algo ambicioso: ser una puerta de entrada accesible para quienes siempre han querido aprender Magic pero se han sentido intimidados por su complejidad.
El manual de reglas —tradicionalmente un punto flojo por su densidad— aquí está sorprendentemente bien resuelto. No solo es visualmente atractivo, con ilustraciones del mundo de Avatar, sino que utiliza ejemplos claros y comparaciones temáticas (“piensa en esta habilidad como una forma de controlar el flujo del chi”, por ejemplo) que ayudan al lector a entender mecánicas usualmente crípticas para principiantes.
Si alguna vez has intentado enseñar Magic a alguien, sabes que uno de los mayores escollos es la avalancha de términos: pila, prioridad, disparos, efectos de reemplazo… Pues bien, la Caja de Principiante suaviza esa curva de aprendizaje como una ráfaga de viento amable. Se centra en lo esencial: criaturas, hechizos, combate, y poco más. El resultado es una experiencia de reglas que no abruma.
Una de las fortalezas más llamativas de esta caja es que aprendes a medida que juegas. El producto incluye una guía paso a paso que te hace jugar tus primeras rondas siguiendo un pequeño guion. Como un episodio introductorio de la serie, te dice qué hacer, por qué hacerlo, y qué reglas están involucradas. Para quienes siempre han oído que Magic es “demasiado complicado”, esta aproximación es una auténtica carta de bienvenida.
Además, integrar el universo Avatar hace que el aprendizaje sea emocionalmente más atractivo. Reconocer personajes, ver habilidades representadas temáticamente y sentir que cada carta cuenta una historia hace que el nuevo jugador no solo aprenda reglas: también se enganche con el juego.
Mazos pequeños pero muy jugables de todos los colores y elementos
Una buena caja para iniciarse necesita equilibrio: lo bastante sencilla para no confundir, pero lo suficientemente divertida para querer volver a jugar. Los mazos de Aang y Zuko cumplen ese papel a la perfección. Además se pueden mejorar o ampliar con los sobres de Jumpstart y de juego. Algunas cartas hacen que la experiencia sea más divertida aún.
El mazo de Aang prioriza el control ligero y el movimiento —habilidades que representan bien al Avatar— con criaturas evasivas, hechizos que regresan permanentes a la mano y efectos que piden pensar un turno más allá. Es ideal para quien disfruta de la táctica sin ser castigado por cada error.
El mazo de Zuko, en contraste, es puro fuego: agresivo, directo y perfecto para quienes quieren acción inmediata. Sus cartas enseñan conceptos básicos como el daño directo, el uso estratégico de las criaturas agresivas y el tempo.
Ambos mazos se sienten temáticos y, al mismo tiempo, funcionales como herramientas de aprendizaje. Los nuevos jugadores pueden jugar una partida, cambiar de mazo y comprender cómo distintos estilos conviven en Magic.
La Caja de Principiante de Magic: The Gathering – Avatar: La Leyenda de Aang es, sin exagerar, uno de los productos más accesibles que Wizards ha diseñado para enseñar el juego. Fácil de seguir, temático sin ser ridículamente simple, y con una presentación que invita a jugar una partida tras otra.
Si siempre quisiste aprender Magic pero temías equivocarte y perderte entre reglas, esta caja es tu momento. Y si eres fan de Avatar, entonces no hay más que decir: compra segura. Esta caja no solo enseña a jugar Magic; te recuerda que dominar cualquier arte —ya sea el aire, el fuego o el propio juego— empieza con un buen maestro. Para aquell@s que van a jugar por primera vez a Magic, en esta edición tendrán la oportunidad de luchar en una batalla guiada de Aang contra Zuko para aprender lo básico y luego elige un bando y equilibra o conquista las cuatro naciones de Avatar: la leyenda de Aang! Además, vuelve el divertido formato Jumpstart
Magic: The Gathering – Avatar: la leyenda de Aang llegará el 21 Noviembre con una gran gama de productos
Como en otras ediciones, habrá sobres de juego y de coleccionista, además del Bundle. Pero para esta edición tan especial, además habrá otros productos como son el Bundle de Commander y la Caja de escena. Pero sin duda, la inclusión de formatos diferenciales como la caja de principiante y los sobres de Jumpstart son un aliciente más para esta colección.
Magic: The Gathering | Avatar: la leyenda de Aang (TLA) es legal en todos los formatos.
La colección de Magic: The Gathering | La leyenda de Aang legal en Eternal (TLE) es legal en Commander, Legacy y Vintage y las cartas individuales también son legales donde estén ya disponibles en otros formatos.
Los sobres de juego de Magic: The Gathering | La leyenda de Aang contienen cartas de TLA y TLE. Si consigues alguna de estas cartas al abrir un sobre de juego en un Booster Draft o Mazo Cerrado de Magic: The Gathering | Avatar: la leyenda de Aang, podrás jugarla.
Aunque el tráiler es generoso en paisajes tropicales, bailes tribales y escenas marinas espectaculares, los espectadores más atentos se han percatado de la ausencia de un personaje clave: Maui. Pero no hay drama: Dwayne Johnson aparece justo al final del teaser, blandiendo su icónico anzuelo mágico. Sí, el semidiós regresa, y con él parece que también lo hace el humor y el carisma que ya conquistaron a medio mundo hace una década.
El esperado regreso de una historia que conquistó el mundo
Desde su estreno en 2016, Vaiana no ha dejado de crecer en popularidad. No solo recaudó más de 687 millones de dólares en taquilla, sino que consiguió dos nominaciones al Oscar y se convirtió en una favorita del catálogo de Disney+. Su secuela, Vaiana 2, fue lanzada en 2024 y arrasó: más de mil millones de dólares recaudados globalmente. Vamos, que el interés por la historia de la valiente navegante polinesia sigue viento en popa.
Ahora, Disney apuesta por el formato de acción real, como ya ha hecho con El Rey León, La Sirenita o Aladdín. Y lo hace manteniendo casi al milímetro la estética, estructura y tono de la cinta original, al menos si nos guiamos por este primer tráiler. La jugada parece clara: no tocar lo que funciona, pero adaptarlo a un nuevo formato con actores de carne y hueso.
Un equipo creativo que mezcla Broadway y animación
Detrás de las cámaras está Thomas Kail, el aclamado director del musical Hamilton, lo que garantiza un enfoque muy musical y coreográfico. El guion corre a cargo de Jared Bush, que ya firmó el libreto de Zootrópolis yVaiana, y de Dana Ledoux Miller, que trabajó en la secuela.
El reparto se completa con John Tui como el jefe Tui, padre de Vaiana; Frankie Adams como Sina, su madre; y Rena Owen como la entrañable Abuela Tala, uno de los personajes más queridos por los fans. Todo apunta a que la historia mantendrá su mensaje central de identidad, conexión con la naturaleza y empoderamiento femenino, sin desviarse del viaje iniciático que ya conocemos.
Uno de los momentos más celebrados del tráiler ha sido el regreso de Hei Hei, el gallo torpón, que una vez más roba cámara sin necesidad de decir ni una palabra. Este detalle, aparentemente menor, ha sido interpretado por muchos como una declaración de intenciones: Vaiana en acción real quiere ser lo más parecida posible a su versión animada. Y eso puede ser bueno… o puede levantar alguna ceja.
¿Originalidad o repetición?
La gran pregunta entre los fans y críticos es si este remake aportará algo nuevo o si se quedará en una copia visualmente impresionante, pero narrativamente redundante. Después de todo, la versión animada sigue siendo relativamente reciente y ya es considerada un clásico moderno. Sin embargo, el tirón de Dwayne Johnson, la fuerza visual del tráiler y el atractivo del reparto parecen asegurar un éxito, al menos en taquilla.
En tiempos donde Disney busca fórmulas seguras, este remake parece ir a lo seguro con una producción de alto presupuesto, estética pulida y un enfoque familiar. ¿Será suficiente para enamorar de nuevo al público? En julio de 2026 lo descubriremos.
Las primeras imágenes oficiales han sido reveladas a través de la app Nintendo Today, y nos permiten echar un vistazo a Benjamin Evan Ainsworth como Link, y a Bo Bragason como Zelda. Ambos lucen con un estilo que mezcla lo medieval con lo mágico, muy en la línea de entregas recientes como Breath of the Wild o Tears of the Kingdom. Nada de píxeles ni sprites ochenteros: esta historia viene con estética de blockbuster de fantasía.
Primer vistazo a la película de The Legend of Zelda
En la imagen principal, vemos a Link con su característica túnica verde (vale, más tirando a esmeralda apagado, que esto no es un cosplay barato), su inseparable espada al cinto y una expresión que dice “estoy a punto de enfrentarme a Ganon, pero no sin antes resolver un puzle ridículamente complicado”. A su lado, Zelda mantiene un porte regio, con una mirada decidida y unas orejas élficas que podrían captar hasta la señal del WiFi del Castillo de Hyrule.
Nintendo también ha compartido primeros planos individuales de ambos personajes. En el de Link, destaca su aire juvenil y serio, una mezcla de inocencia y destino épico. En el de Zelda, Bo Bragason transmite una mezcla de sabiduría y fuerza interior, bastante alejada del arquetipo de princesa en apuros. Y eso nos encanta.
Lo más interesante de todo es que esta no será una producción animada como la exitosa Super Mario Bros. La Película. Aquí hay actores de carne y hueso, escenarios físicos y un tono más serio, aunque todavía no sabemos si se inclinará más hacia el drama épico o si tendrá espacio para el humor y la aventura ligera que caracteriza a muchos de los juegos.
¿Quién está detrás del proyecto?
Wes Ball, director de la saga El corredor del laberinto y de Kingdom of the Planet of the Apes, es quien se encarga de dirigir este ambicioso proyecto. No es precisamente un novato en crear mundos complejos llenos de acción y tensión, así que parece una elección lógica para un universo como el de Hyrule, donde la épica está a la orden del día.
Nintendo y Sony anunciaron oficialmente la producción en marzo de 2025, y el reparto principal fue confirmado en julio. Desde entonces, todo ha sido secretismo absoluto, hasta ahora.
¿Qué sabemos de la trama?
La sinopsis exacta aún es un misterio más grande que el interior de un templo Gerudo, pero se espera que la historia tome elementos de varias entregas de la saga. Desde el título original de 1986 en la NES hasta el reciente Tears of the Kingdom (2023), la franquicia ha evolucionado en estilos y tono, pero siempre ha mantenido su esencia: un héroe elegido, una princesa sabia, un villano descomunal y una tierra al borde del caos.
Y aunque el juego más reciente ya ha sido adaptado para la consola Switch 2, todavía no hay noticias de un título exclusivo de Zelda para esa plataforma. Quizás el estreno de la peli cambie eso…
La fecha marcada en el calendario es el 7 de mayo de 2027. Sí, aún queda, pero al menos ya podemos ponerle cara —y túnica— al nuevo Link.
El universo de Oz no parece querer cerrar el telón todavía. A pesar de que la adaptación cinematográfica del musical de Broadway se planteó como una duología que cubre todo el arco de la obra original, Chu dejó caer que las conversaciones sobre una tercera entrega están vivas. Aunque no confirmó nada en firme, sí planteó una pregunta que ha dado alas a los fans: “¿Y de qué iría esa tercera parte?”
No se trata solo del típico comentario para generar expectación. Las declaraciones han coincidido con una oleada de comentarios del reparto, algunos con tono de despedida… y otros con ganas de más.
Ariana Grande, Cher y las giras eternas
Ariana Grande, que interpreta a Glinda, respondió a la pregunta sobre una tercera película con una referencia directa a Cher y sus famosas giras de despedida que nunca terminan. En un clip publicado en Instagram, bromeó: “Si algo hemos aprendido de Cher, es que siempre hay otra gira de despedida. Así que no creo que nadie se vaya a ninguna parte.”
Presionada para confirmar si eso significaba que habrá Wicked 3, soltó una carcajada y se hizo la despistada: “No lo sé…” Pero claro, cuando una artista pop con millones de seguidores suelta algo así, internet hace el resto.
Michelle Yeoh y el “sí” más fácil de su carrera
Mientras tanto, Michelle Yeoh no se lo pensaría dos veces si le ofrecieran volver. En una entrevista reciente afirmó que aceptaría “inmediatamente” y dejó claro su aprecio por el director: “¿Por qué diría que no a Jon?” Sencillo, contundente y con ganas.
La actriz ganadora del Oscar se une así al pequeño grupo del reparto que sí ve con buenos ojos seguir ampliando el mundo de Wicked, a pesar de que oficialmentela segunda entrega sería el capítulo final de este gran musical.
Bowen Yang propone un spin-off con comedia shakesperiana
El actor Bowen Yang, que interpreta a Pfannee, se mostró menos entusiasta con una tercera entrega directa, pero no cerró la puerta a explorar nuevas fórmulas. “Creo que lo dejamos aquí”, dijo durante la premiere, aunque acto seguido bromeó con un spin-off al estilo de Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, centrado en su personaje y el de Bronwyn James, ShenShen.
Vamos, que lo suyo sería una comedia secundaria dentro del mundo de Oz, para los que disfrutan de personajes secundarios con mucha personalidad.
¿Es esto realmente el final?
Aunque Wicked y Wicked: For Good cierran la historia principal en paralelo con el musical de Broadway, el éxito de taquilla que se espera para la segunda película podría empujar a Universal a no cerrar la puerta del todo. Las declaraciones de Chu, lejos de zanjar la cuestión, han alimentado las esperanzas.
Además, teniendo en cuenta el clima actual de Hollywood —donde los universos se expanden hasta el infinito si hay demanda—, sería ingenuo pensar que el cierre sea definitivo.
La nostalgia, el humor y el futuro incierto
Por si fuera poco, Bowen Yang también habló sobre la aparición de Ariana Grande en Saturday Night Live. Dijo estar deseando verla en acción, especialmente por su imitación de Cher, y confesó que su sketch soñado sería una “reunión familiar de los Cher”. Imaginad a varias Chers en distintos puntos de su carrera conviviendo en una escena. Lo más.
Con todas estas declaraciones, lo único claro es que el futuro del mundo de Oz está lleno de posibilidades, aunque ninguna confirmada. Chu mantiene la puerta entreabierta, Grande deja caer indirectas pop, Yeoh está más que dispuesta, y el resto del elenco no deja de bromear con ideas paralelas.
Así que, por ahora, toca esperar. Pero si hacemos caso a Ariana, Wicked podría ser como Cher: siempre lista para una nueva gira.
