Gen V Temporada 2: La Universidad Godolkin se vuelve más retorcida que nunca (crítica sin spoilers)

Gen V

Prime Video estrena la segunda temporada de Gen V este próximo miércoles 17 de septiembre, y podemos confirmar que el universo de The Boys sigue expandiéndose con la misma brutalidad inteligente que nos tiene enganchados. Si pensabas que la Universidad Godolkin ya había mostrado todas sus cartas en la primera temporada, prepárate para descubrir que apenas habíamos rascado la superficie.

Gen V Temporada 2: una nueva era bajo la sombra de Homelander

En la segunda temporada de Gen V, un nuevo curso está en marcha. Mientras el resto de América se ajusta a la mano de hierro de Homelander, en la Universidad Godolkin, el misterioso nuevo decano promueve un plan de estudios que promete hacer a los estudiantes más poderosos que nunca. Cate y Sam son celebrados como héroes, mientras Marie, Jordan y Emma vuelven a la universidad a regañadientes, con el peso de meses de trauma y pérdida encima. Pero preocuparse por las fiestas y las clases se hace cuesta arriba con una guerra entre Humanos y Supers gestándose tanto dentro como fuera del campus. El grupo descubre la existencia de un programa secreto que se remonta a la fundación de la Universidad Godolkin y que podría tener implicaciones mucho mayores de lo que imaginan.

Nuestros protagonistas regresan más traumatizados que nunca

Marie, Jordan y Emma vuelven a la universidad arrastrando el peso de meses de trauma y pérdidas. Mientras tanto, Cate y Sam disfrutan de su estatus de héroes, creando una tensión palpable que se siente en cada escena. Jaz Sinclair, Lizze Broadway y el resto del reparto principal continúan ofreciendo interpretaciones sólidas que mantienen creíble este mundo donde los poderes sobrenaturales conviven con problemas muy humanos.

Gen V

Secretos universitarios que van más allá de las fraternidades

Lo que realmente eleva esta temporada es el descubrimiento de un programa secreto que se remonta a los orígenes de la universidad. Sin spoilers, pero digamos que las implicaciones van mucho más allá de lo que cualquiera podría imaginar, y Marie está directamente conectada con todo esto de maneras que la propia protagonista desconoce.

Los temas de siempre, pero mejor ejecutados

Gen V

Gen V sigue explorando los mismos temas que hacen brillar al universo de The Boys: el totalitarismo disfrazado de orden, la corrupción institucional, y esa degeneración social que se filtra en cada rincón de la sociedad. La discriminación funciona en todas las direcciones posibles: humanos contra supers, supers contra humanos, y supers contra otros supers, creando un panorama tan complejo como el de la realidad.

La serie mantiene su habilidad para terminar cada episodio con cliffhangers que te dejan clavado al sofá, necesitando ver qué pasa a continuación. La trama avanza de forma coherente pero sorprendente, algo que no todos los spin-offs logran conseguir.

Un villano que da gusto odiar

Sin revelar demasiado, el antagonista principal de esta temporada es de esos personajes que te encantan precisamente porque los detestas: flemático, sádico, y con una inteligencia que siempre va un paso por delante de nuestros protagonistas. Sus planes tienen planes, y sus secretos tienen más secretos. Exactamente lo que necesita una buena historia.

Veredicto final

Gen V temporada 2 cumple con las expectativas y las supera en varios aspectos. Con su estreno de tres episodios y emisión semanal hasta el 22 de octubre, la serie mantiene el equilibrio perfecto entre entretenimiento y crítica social mordaz que caracteriza a este universo.

Gen V

Puntuación: 8.5/10

La segunda entrega está protagonizada por Jaz Sinclair interpretando a Marie Moreau, Lizze Broadway como Emma Meyer, Maddie Phillips como Cate Dunlap, London Thor y Derek Luh en el papel de Jordan Li, Asa Germann como Sam Riordan y Sean Patrick Thomas como Polarity. Se une  al reparto de esta nueva temporada Hamish Linklater como el decano Cipher.

Prime Video estrena este miércoles 17 de septiembre la segunda temporada de la serie original Gen V

Reseña de The walking dead 3

Planeta Cómic nos trae el tercer tomo de The walking dead, la obra de temática zombie con la que Robert Kirkman empoderó el cómic independiente americano

Para todos los lectores que aún no han disfrutado, por la razón que sea, la historia de The walking dead, ahora Planeta Cómic nos trae el tercer tomo integral de la última edición de esta obra maestra del cómic independiente con la que Robert Kirkman puso su nombre en un lugar de prestigio mucho más allá de su medio natural.

Reseña de The walking dead 3

Tras el Gobernador

Este tomo abre justo después del cataclismo que fue la guerra contra el Gobernador y la destrucción de la prisión en la que nuestros protagonistas se cobijaron durante un buen puñado de números. Rick Grimes, su hijo y un grupo muy reducido de supervivientes quedan desperdigados a su suerte. El golpe es durísimo, porque muchos de los personajes que llevaban acompañándonos desde el principio han muerto. La sensación de orfandad es brutal, y tenemos aquí a padre e hijo sobreviviendo solos, casi como dos fantasmas que se aferran a lo poco que les queda.

Hay momentos en los que parece que Rick está a punto de colapsar del todo, y Carl Grimes, a pesar de ser un crío, empieza a demostrar esa dureza que lo definirá más adelante. Es un cambio generacional en directo donde vemos que Carl deja de ser un niño para convertirse en alguien que entiende demasiado pronto lo que significa vivir en este terrible mundo post apocalíptico. Esa transición, esa vulnerabilidad de Rick y esa madurez precoz de Carl, es lo primero que marca el tono de este tomo.

A medida que avanza la historia los supervivientes se van reencontrando y el grupo vuelve a tomar forma, aunque cada vez más reducido. Y aquí entra un nuevo elemento clave en la trama, ya que vamos a tener un atisbo de respuesta a todos los misterios en el personaje de Eugene Porter y su famosa revelación de que sabe lo que ha pasado con los zombis y cómo solucionarlo. Pero ojo, porque también este va a ser el motor del siguiente gran arco de la serie, ya que para arreglarlo todo necesita llegar a Washington. Nuestros protagonistas vuelven a tener un propósito.

Reseña de The walking dead 3

Caníbales

En su viaje a Washington el grupo se topa con una amenaza distinta a todo lo que hemos visto hasta ahora. Se trata de una banda de caníbales que acecha en los bosques, esperando al momento justo para atacar y obtener más víveres para su nevera. Es algo que Kirkman va a cocer a fuego lento hasta que todo explote cuando llegue el secuestro de Dale Horvath. Dale es uno de los supervivientes más veteranos, por lo que el impacto para el lector (y para él) será enorme cuando despierte para descubrir que le han amputado una pierna y que su carne ha sido cocinada y devorada.

Lo que sigue es el descenso de Rick y los suyos hacia la violencia más absoluta. Cuando capturan a los caníbales, no hay juicio ni medias tintas: los aniquilan de manera despiadada, un linchamiento en toda regla. Rick acaba verbalizando todo lo que estamos viendo con una frase que dice algo así como “ya no somos lo que éramos, ahora nosotros somos los cazadores” y que resume perfectamente esa pérdida total de inocencia en estos personajes. Este momento es clave porque deja claro que, a estas alturas, el grupo no se diferencia tanto de sus enemigos. Se ha transformado en algo feroz, algo casi irreconocible.

the walking dead

Alexandria

A continuación aparece Aaron, el reclutador de la comunidad de Alexandria, y se plantea por primera vez en mucho tiempo la posibilidad de una vida diferente para nuestros protagonistas. La revelación de que hay una ciudad amurallada donde la gente vive con cierta normalidad es recibida con escepticismo total. Y no es para menos después de Woodbury y de los caníbales. Los personajes están paranoicos y muy reticentes a la hora de creer en este milagro, pero a la vez necesitan un respiro, un lugar donde volver a sentirse personas.

Ahora se pone a prueba no tanto su capacidad de sobrevivir, sino la de volver a vivir en sociedad tras todo lo que han vivido. ¿Saben todavía cómo confiar en otros? ¿Cómo dejar de lado el cuchillo bajo la almohada? Alexandria es el inicio de una nueva etapa en la serie, y este tomo se cierra justo con esa puerta entreabierta…¿serán capaces de integrarse o están demasiado rotos para ello?

Este tercer integral funciona como puente entre dos etapas muy distintas, entre la desolación absoluta tras la caída de la prisión y el nuevo horizonte que supone Alexandria. Kirkman juega constantemente con esa dualidad, y cuando crees que no puede haber nada más horrible, te presenta a los caníbales. Pero cuando crees que ya no queda nada que salvar, entonces aparece Aaron con la promesa de una comunidad estable. El ritmo es fantástico, alternando capítulos de pura tensión con otros de introspección. Y Charlie Adlard se luce con un blanco y negro que transmite a la perfección tanto el horror visceral como los momentos más emocionales e introspectivos que vamos a vivir en este tomo.

Lo mejor es cómo este tomo refleja la evolución moral de los personajes. Rick ya no es el sheriff que buscaba mantener la ley y el orden, sino que ahora es un hombre que entiende que la ley murió con el mundo antiguo. Carl deja de ser un niño. Michonne sigue creciendo como personaje clave que lleva la molonidad por bandera, alguien que representa la ferocidad pero también la lealtad. Y Dale tiene una despedida amarga pero realmente memorable. En definitiva, este tomo es uno de los bloques más potentes de toda la serie. Es brutal, incómodo y, a la vez, necesario.

El tercer tomo integral de esta serie publicado por Planeta Cómic se presenta en formato tapa dura sin sobrecubiertas. Contiene 600 páginas, con un tamaño de página de 16,8 x 25,7 cm, y presenta la traducción a cargo de Ignacio Bentz del volumen The Walking Dead Book 3, que incluye gran cantidad de material extra. El precio de venta recomendado es de 45 € y se puso a la venta en agosto de 2025.


Reseña de The walking dead 3

The walking dead 3

Sigue la exitosa colección de zombis creada por Robert Kirkman.

¿Cuántas horas al cabo del día pasas viendo la televisión?

¿Cuándo fue la última vez que cualquiera de nosotros de verdad hizo algo para conseguir lo que quería?

¿Cuánto tiempo ha pasado desde que cualquiera de nosotros necesitó algo de lo que quería?

El mundo que conocíamos ya no existe.

El mundo del comercio y las necesidades superfluas ha sido reemplazado por un mundo de supervivencia y responsabilidad.

Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la Tierra haciendo que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos.

En cuestión de meses la sociedad se ha desmoronado, sin gobierno, sin supermercados, sin correo, sin televisión por cable. En un mundo gobernado por los muertos, por fin nos vemos obligados a empezar a vivir.

Autores: Robert Kirkman y Charlie Adlard

Liam Hemsworth ya luce cómo Geralt en el primer vistazo a la 4ª temporada de The Witcher

Liam Hemsworth

Netflix presenta un teaser con el nuevo Lobo Blanco interpretado por Liam Hemsworth

Liam Hemsworth ya luce cómo Geralt en el primer vistazo a la 4ª temporada de The Witcher

El Continent vuelve a estar en guerra, pero esta vez con un cambio que todos los fans estaban esperando comprobar: Liam Hemsworth como Geralt de Rivia. La cuarta temporada de The Witcher llegará el 30 de octubre a Netflix y, junto al nuevo póster e imágenes oficiales, la plataforma ha mostrado un teaser en el que vemos al brujo enfrentarse a un espectro.

Una 4ª temporada llena de cambios

En el adelanto, Geralt se encuentra con un wraith y, al ver que su espada no es suficiente, recurre a los Signos de brujo: primero Aard, que lo lanza por los aires, y después Yrden, creando un círculo mágico que lo atrapa. Solo así logra tener una oportunidad de acabar con la criatura. Un guiño perfecto a los videojuegos y a los libros que los seguidores reconocerán de inmediato.

Más allá del cambio de protagonista, la trama retoma los impactantes sucesos del final de la temporada 3. El Continent está sumido en el caos y los protagonistas deberán sobrevivir separados: Geralt, Yennefer (Anya Chalotra) y Ciri (Freya Allan) se verán obligados a liderar grupos de inadaptados en territorios desgarrados por la guerra, con la esperanza de reencontrarse tras superar sus pruebas.

El inseparable Jaskier, interpretado por Joey Batey, también regresa. Y no es el único rostro familiar: esta tanda de episodios amplía el universo con personajes muy esperados de las novelas de Andrzej Sapkowski.

Nuevos fichajes para el Continent

El gran nombre de esta temporada es Laurence Fishburne, que dará vida a Regis, el misterioso barbero-cirujano que se unirá al camino de Geralt. Pero hay más sorpresas:

  • Sharlto Copley será Leo Bonhart, un despiadado cazarrecompensas que ya es leyenda entre los lectores.
  • James Purefoy encarnará a Skellen, un astuto espía y consejero de Emhyr.
  • Danny Woodburn se sumará como el querido enano Zoltan, uno de los mejores aliados que Geralt podría tener.

Estos fichajes apuntan a que la cuarta temporada será la más oscura y política hasta la fecha, con un mosaico de traiciones, luchas de poder y criaturas imposibles.

El adiós de Cavill y la bienvenida a Hemsworth

El cambio de actor generó polémica desde que se anunció en 2022. Henry Cavill se despidió con unas emotivas palabras: “Mi viaje como Geralt de Rivia ha estado lleno de monstruos y aventuras, pero dejaré mi medallón y mis espadas en la temporada 4. En mi lugar, el fantástico Liam Hemsworth tomará el manto del Lobo Blanco”.

Liam Hemsworth ya luce cómo Geralt en el primer vistazo a la 4ª temporada de The Witcher

Por su parte, Hemsworth mostró respeto y entusiasmo al asumir el reto: “Henry ha sido un Geralt increíble y me siento honrado de que me pase el testigo. Sé que tengo botas muy grandes que llenar, pero estoy emocionado de entrar en este mundo”.

El legado del lobo blanco en pantalla

A lo largo de los años, Geralt de Rivia se ha consolidado como uno de los héroes de fantasía más reconocibles de la cultura popular. Creado por Andrzej Sapkowski, el personaje pasó de las páginas de las novelas a los videojuegos y, finalmente, a la televisión, donde Henry Cavill le dio una fuerza icónica en sus primeras tres temporadas. Ahora, con Liam Hemsworth tomando el relevo, el reto es doble: mantener la esencia del brujo y aportar un toque personal que convenza tanto a quienes vienen de los libros como a los que llegaron por la serie o los juegos.

El cambio de rostro no es inédito en adaptaciones de larga duración; sagas como James Bond o Batman han demostrado que un personaje bien construido puede sobrevivir a múltiples intérpretes. En este caso, la curiosidad está en cómo Hemsworth logrará equilibrar la rudeza, la ironía y la vulnerabilidad que caracterizan al Lobo Blanco sin perder la conexión con la audiencia.

Un final ya marcado en el horizonte

Netflix ya confirmó que la serie terminará con la temporada 5, por lo que estos próximos capítulos son el inicio de la recta final de una de sus producciones más ambiciosas. El rumbo está claro: Ciri se acerca a su destino, Yennefer deberá tomar decisiones cruciales y Geralt, en manos de Hemsworth, tendrá que probar que sigue siendo el héroe que todos reconocen.

Liam Hemsworth ya luce cómo Geralt en el primer vistazo a la 4ª temporada de The Witcher

Los fans de The Witcher tienen así una cita marcada en rojo: el 30 de octubre, cuando arranque esta nueva etapa en la que la magia, la política y los monstruos volverán a sacudir al Continent.

Rick y Morty prepara su adiós en los cómics tras una década

Rick y Morty

Un teaser confirma que Oni Press pondrá punto final a las aventuras de Rick y Morty

Rick y Morty prepara su adiós en los cómics tras una década

El multiverso de Rick and Morty está a punto de vivir un cierre inesperado. Oni Press, la editorial que lleva más de diez años publicando las aventuras en viñeta de la irreverente pareja, ha lanzado un anuncio que ha dejado a los fans con el corazón en un puño: la colección de cómics llega a su fin.

El preámbulo a la gran despedida

Antes de decir adiós, eso sí, habrá una despedida a la altura del caos que siempre ha acompañado a Rick y a Morty. La editorial ha revelado una miniserie titulada Rick and Morty: The End, escrita por Daniel Kibblesmith (Loki) y dibujada por Jarrett Williams (Speed Force), que se publicará en seis entregas a partir del próximo 3 de diciembre de 2025.

La premisa suena tan delirante como cualquier otra aventura de la franquicia, pero con un aire de ultimátum. Rick Sánchez es ahora el hombre más buscado de todos los universos conocidos, con una recompensa que atrae a gobiernos, cazarrecompensas, mafiosos, piratas e incluso compañías de teatro y circos intergalácticos.

El giro lo pone Morty, quien esta vez tendrá que enfrentarse a su propio abuelo. Morty podría ser el único capaz de atraparlo vivo, aunque no estará solo en esa misión: Space Beth también anda tras los pasos de Rick, y no precisamente con las intenciones más pacíficas. La historia se convertirá en una carrera para ver quién consigue cazar al genio alcohólico primero.

¿Final definitivo o cambio de etapa?

Aunque la trama promete espectáculo, muchos lectores no han podido evitar fijarse en lo más inquietante del comunicado oficial de Oni Press: “este título no es una metáfora”. Tras más de 100 números publicados, parece que la editorial se prepara para cerrar su etapa con la franquicia, dejando en el aire el futuro del cómic de Rick and Morty.

Por ahora, no se ha confirmado si la licencia pasará a otras manos o si se trata de un cierre absoluto. Lo cierto es que el final suena a un adiós real y no a un simple arco argumental.

Rick y Morty prepara su adiós en los cómics tras una década

Una década de locuras en viñeta

Los cómics de Rick and Morty han acompañado a los fans desde 2015, ofreciendo aventuras paralelas a la serie de animación y expandiendo la mitología del multiverso con sagas tan disparatadas como Rick and Morty Versus Dungeons & Dragons o la actual Rick and Morty Versus the Universe.

El anuncio de The End supone no solo un golpe de nostalgia para quienes han seguido las páginas desde el principio, sino también el cierre de una de las adaptaciones más longevas de una serie animada contemporánea.

El legado de Rick Sánchez en el multiverso

A lo largo de los años, Rick Sánchez se ha consolidado como uno de los personajes más complejos y contradictorios de la cultura pop. Su mezcla de brillantez científica, cinismo extremo y vulnerabilidad lo ha convertido en un icono reconocible más allá de la animación y los cómics. A diferencia de otros genios ficticios, como Tony Stark o el Doctor Who, Rick nunca pretende ser un héroe: sus decisiones suelen estar motivadas por el ego, la supervivencia o el simple aburrimiento, lo que genera situaciones tan cómicas como devastadoras para los que lo rodean.

En los cómics, esta faceta se ha explotado aún más, permitiendo historias que no siempre podrían encajar en televisión. El formato en viñetas ha dado libertad para explorar dimensiones insólitas y versiones alternativas de Rick y Morty, expandiendo la mitología sin limitaciones. Por eso, la despedida en papel no solo marca el cierre de una serie, sino también el fin de un laboratorio creativo que llevaba una década redefiniendo la locura interdimensional.

Rick y Morty prepara su adiós en los cómics tras una década

Lo que viene a partir de diciembre

El primer número de Rick and Morty: The End llegará a las tiendas de cómics el 3 de diciembre de 2025. Con un equipo creativo experimentado y un tono que promete ser más épico y destructivo que nunca, los próximos meses serán claves para descubrir si hablamos de un final absoluto o de una transición hacia una nueva etapa editorial.

Lo único seguro es que los fans deberán prepararse para despedirse de una parte esencial del legado de Rick and Morty en papel. Porque, si algo nos ha enseñado esta saga, es que hasta los genios interdimensionales no pueden escapar eternamente del final.

Transformers abre un nuevo capítulo épico en el Universo Energon

Transformers

Un número aniversario promete cambiarlo todo en la eterna guerra del universo Transformers

Transformers abre un nuevo capítulo épico en el Universo Energon

El universo de los Transformers se prepara para un giro inesperado con la llegada de Transformers #25, un especial de aniversario que marcará el inicio de un nuevo arco dentro del Energon Universe de Skybound Entertainment. Este lanzamiento, previsto para el 8 de octubre, llega tras el clímax devastador de la entrega anterior, donde la guerra alcanzó niveles nunca vistos y dejó a ambos bandos al borde del colapso.

Un cruce de leyendas

En este nuevo comienzo, Optimus y los Autobots deberán buscar alianzas que nadie habría imaginado, mientras enfrentan una amenaza mucho más cercana de lo que el líder autobot creía posible. La incógnita sobre el futuro de los Decepticons añade tensión a un relato que promete redefinir el destino de la saga.

La expansión del Energon Universe ha convertido a Skybound en uno de los focos creativos más interesantes del cómic actual. Lo que comenzó con Void Rivals en 2023, el cómic de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici, pronto reveló que este cosmos compartido daría cabida a los Transformers y a la mítica franquicia de G.I. Joe. Desde entonces, el crecimiento ha sido constante, con historias que conectan personajes clásicos y nuevas incorporaciones que mantienen en vilo a los lectores.

El reciente enfrentamiento en Transformers #24 dejó claro que el rumbo de la saga ya no es el mismo. Megatron y Starscream llegaron a herir gravemente a Optimus Prime, pero su resistencia y liderazgo evitaron la derrota final. Este punto de inflexión sirve como el terreno fértil para lo que se viene en la entrega aniversario.

Un despliegue visual sin precedentes

El apartado artístico de este nuevo número es otro de sus grandes atractivos. Jorge Corona y Dan Mora, dos ilustradores de peso dentro del panorama actual, unen fuerzas con el color vibrante de Mike Spicer para dar vida a una historia que busca deslumbrar tanto en narrativa como en estética. La portada principal corre a cargo de David Nakayama, pero los coleccionistas tendrán mucho que celebrar: hasta veinte artistas diferentes firman las portadas variantes, incluyendo nombres como Daniel Warren Johnson, Jae Lee, Bill Sienkiewicz y Mark Brooks, entre otros.

Este despliegue gráfico no solo es un guiño al legado de la saga, sino también una manera de remarcar la importancia del aniversario, dejando claro que Transformers #25 no es un número cualquiera.

Transformers abre un nuevo capítulo épico en el Universo Energon

El eterno símbolo de resistencia

A lo largo de décadas, Optimus Prime ha sido mucho más que el comandante de los Autobots: es un icono de la cultura popular y un referente de liderazgo. Su filosofía siempre ha girado en torno a la protección de la vida y la búsqueda de la justicia, incluso cuando eso significa sacrificarlo todo. En la última gran batalla narrada en la serie, Prime fue gravemente herido, pero su tenacidad recordó a los lectores por qué sigue siendo el corazón de los Transformers. Este contraste entre vulnerabilidad y fortaleza lo convierte en un personaje cercano y admirable a partes iguales.

Más allá de los cómics, la figura de Optimus Prime ha trascendido en animación, cine y coleccionismo, consolidándose como un héroe intergeneracional. Frente a líderes oscuros como Megatron, Prime representa la esperanza en tiempos de caos. Su presencia en este nuevo arco del Energon Universe asegura que los lectores se enfrenten a un relato cargado de emoción y significado.

Un futuro impredecible para los robots en Disguise

Lo más llamativo de este nuevo arco es su propuesta narrativa: alianzas inesperadas, traiciones y un conflicto interno que pondrá a prueba a los Autobots. El guion de Robert Kirkman, conocido por obras como The Walking Dead e impulsor del propio Energon Universe, garantiza que el drama y la acción irán de la mano en este capítulo crucial.

Transformers abre un nuevo capítulo épico en el Universo Energon

La gran pregunta que queda en el aire es cuál será el destino de los Decepticons después de sus últimas derrotas. ¿Se fragmentarán en facciones rivales? ¿O veremos el regreso de un poder oscuro que aún no ha mostrado todas sus cartas? Lo cierto es que el 8 de octubre marcará el inicio de una nueva etapa que los fans no querrán perderse.

Hollywood enfrenta la encrucijada de Marvel y DC

Hollywood

El futuro de los superhéroes ya no es un éxito asegurado en taquilla para la industria de Hollywood

Hollywood enfrenta la encrucijada de Marvel y DC

Durante más de una década, los cines vivieron una auténtica fiebre por los superhéroes. Hoy, en cambio, Hollywood se debate entre el desgaste del género y la necesidad de reinventarlo. Tanto Marvel Studios como DC Studios intentan mantener su hegemonía, pero insiders y ejecutivos reconocen que la situación no es tan brillante como antes.

El pulso creativo de Marvel y DC

El último informe de Variety lo deja claro: la fatiga superheroica es real. Marvel lo ha sentido de lleno con estrenos como Captain America: Brave New World, Thunderbolts y The Fantastic Four: First Steps, que “apenas lograron ser rentables”. No hace mucho, cualquiera de esos títulos habría arrasado con cifras cercanas a los mil millones. Hoy, en cambio, los números apenas se acercan a lo que antes era lo mínimo esperado.

Un agente de Hollywood lo resume sin rodeos: entrar en el MCU “sigue siendo una oportunidad de vida o muerte para un actor”, pero ya no todos los intérpretes sueñan con sumarse a la maquinaria marvelita como sucedía hace cinco años. La percepción ha cambiado. Aunque los próximos Avengers parecen “a prueba de balas”, muchos coinciden en que las cintas individuales ya no generan la misma urgencia de ir al cine.

Del otro lado, DC Studios ha arrancado con fuerza bajo James Gunn. Su Superman no alcanzó los números de Man of Steel, pero aun así superó sin problemas las cifras del DCEU tras la pandemia. Un ejecutivo de comunicación lo explica con claridad: “Lo más importante es que la primera película que hizo Gunn es realmente buena”.

¿Puede DC mantener el ritmo?

El optimismo, sin embargo, se mezcla con la cautela. Algunos expertos de marketing temen que los próximos estrenos, Supergirl y Clayface, no sean lo suficientemente potentes para mantener la ola. La sensación es que Gunn ha dado un paso firme, pero aún necesita varios aciertos seguidos para consolidar el nuevo DCU.

Hollywood enfrenta la encrucijada de Marvel y DC

Marvel, por su parte, mira hacia 2026 con grandes esperanzas. Spider-Man: Brand New Day, en colaboración con Sony, parece tener la victoria asegurada, mientras que Avengers: Doomsday podría repetir el fenómeno global… aunque nadie se atreve a prometer un nuevo Endgame.

Superman como termómetro del nuevo DCU

En este panorama, Superman se convierte en el mejor medidor del futuro de DC Studios. La película ha logrado algo que parecía imposible tras los tropiezos del DCEU: recuperar la confianza de los fans en la gran pantalla. Aunque la taquilla mundial no alcanzó cifras de escándalo, el consenso general es que James Gunn ha devuelto la esencia clásica del personaje, presentándolo como un héroe luminoso y esperanzador en una época dominada por antihéroes y tonos oscuros.

Este contraste con el pasado reciente no es menor. Mientras Marvel intenta reactivar su maquinaria con sagas corales como Avengers: Doomsday, DC ha optado por reconstruir desde la base con Superman como piedra angular. La estrategia recuerda a la importancia que tuvo Iron Man en 2008 para cimentar el MCU, con la diferencia de que aquí se apuesta por un icono que siempre ha representado la raíz misma del género.

La reinvención como única salida

Más allá de las cifras, lo que está en juego es el modelo mismo de estas franquicias. DC seguirá construyendo su universo compartido con proyectos como Man of Tomorrow en 2027. Marvel, en cambio, prepara un “reseteo” total tras Avengers: Secret Wars, con el regreso de grandes nombres y posibles recasts de figuras icónicas como Iron Man.

Hollywood enfrenta la encrucijada de Marvel y DC

En un contexto donde ya no todo es éxito automático, los superhéroes deberán demostrar que aún pueden emocionar. La clave estará en el equilibrio entre innovación y fidelidad, en contar buenas historias más allá del espectáculo visual. Porque si algo tienen claro en Hollywood es que ninguna película es garantía de triunfo, pero una gran historia siempre puede romper la tendencia.

Guardianes de la noche arrasa en taquilla con La fortaleza infinita y un debut histórico

Guardianes de la noche

La saga Guardianes de la noche rompe récords y se consolida como la franquicia de anime más grande de la actualidad

Guardianes de la noche arrasa en taquilla con La fortaleza infinita y un debut histórico

El estreno de La fortaleza infinita Primera parte ha sido un auténtico terremoto en la taquilla norteamericana. Con 70 millones de dólares recaudados en su primer fin de semana, la tercera película de la saga no solo se convierte en la más exitosa del anime en Estados Unidos, sino que también entra directamente en el Top 10 de estrenos más potentes de 2025. Lo más sorprendente es que estas cifras han superado en apenas tres días todo lo que recaudó Mugen Train en su paso por los cines norteamericanos en 2021.

La fortaleza infinita rompe todas las expectativas

Lejos de ser un simple fenómeno pasajero, este éxito confirma que Guardianes de la noche se ha convertido en una de las franquicias más rentables y queridas del mundo, capaz de codearse con gigantes de Hollywood como Mission: Impossible o Thunderbolts. Y no hablamos solo de cifras: la emoción en las salas demuestra que Tanjiro y compañía han sabido conectar con varias generaciones de fans.

Más allá de los récords, lo que muchos destacan es cómo Ufotable ha sabido mantener un nivel de animación prácticamente insuperable. Cada batalla en La película es un despliegue visual que combina fluidez, épica y un uso innovador de la luz y el color. Para quienes ya conocen el manga, la emoción no solo está en ver cómo cobran vida las páginas de Koyoharu Gotouge, sino también en descubrir cómo el estudio logra intensificar la tensión con nuevos recursos narrativos.

Si bien algunos espectadores critican que se haya optado por una película en lugar de una temporada completa, lo cierto es que la estrategia está funcionando: las entregas cinematográficas llenan salas, generan conversación global y elevan la franquicia a un nivel mainstream que pocas obras de anime habían alcanzado antes.

Récords que hacen historia

El arranque de La fortaleza infinita ha logrado varios hitos:

  • Mayor recaudación en un solo día para una película en idioma extranjero, superando a Mugen Train.
  • Mejor estreno de la historia para una cinta animada con calificación R.
  • Mayor apertura del año para cualquier filme animado, dejando atrás a producciones occidentales.

Y lo más interesante: todo apunta a que estos récords caerán otra vez cuando llegue la segunda parte, prevista para 2027, lo que convierte esta trilogía en un evento cinematográfico de largo recorrido.

Guardianes de la noche arrasa en taquilla con La fortaleza infinita y un debut histórico

Tanjiro y el clímax de su viaje

En lo narrativo, la trama coloca a Tanjiro Kamado y a los Hashira frente a la batalla definitiva contra Muzan Kibutsuji, un enfrentamiento que el público lleva esperando desde el inicio de la serie. La fortaleza infinita, con su arquitectura imposible y su atmósfera opresiva, es el escenario ideal para que cada combate se sienta como una auténtica prueba de fuego.

Este arco no solo ofrece acción desbordante, también es un homenaje a la evolución de Tanjiro, Nezuko, Zenitsu e Inosuke, quienes han pasado de ser aprendices inseguros a guerreros clave en la defensa de la humanidad. Ver cómo estos lazos se ponen a prueba en el castillo de los demonios aporta un componente emocional que refuerza el espectáculo visual.

¿El nuevo pixar del anime?

Tras los éxitos consecutivos de Mugen Train, To the Swordsmith Village y ahora La fortaleza infinita, muchos se preguntan si Crunchyroll y Aniplex están replicando la estrategia que convirtió a Pixar en un sinónimo de calidad y taquilla. La diferencia, claro, es que Demon Slayer proviene de un manga que ya era un fenómeno global. Pero al trasladarlo al cine con una factura técnica impecable y estrenos mundiales coordinados, la franquicia se ha transformado en un pilar indiscutible de la animación japonesa en el mercado internacional.

Guardianes de la noche arrasa en taquilla con La fortaleza infinita y un debut histórico

De cara al futuro, queda por ver si otras sagas de éxito como Jujutsu Kaisen o Chainsaw Man seguirán esta misma senda. Lo que está claro es que Infinity Castle ha marcado un antes y un después en la forma en que el anime se vive en la gran pantalla.

Matt Reeves abre la puerta a una posible 2ª temporada de El Pingüino

Matt Reeves

Durante la antesala de los Emmy, Matt Reeves dejó caer unas palabras que han encendido la especulación: “Estamos apenas en el comienzo de pensar en ello”, dijo al ser preguntado por una segunda temporada

Matt Reeves abre la puerta a una posible 2ª temporada de El Pingüino

El universo de The Batman no descansa, y ahora el foco vuelve a estar en El Pingüino de Colin Farrell, la serie de HBO que sorprendió a crítica y público. Lo interesante es que el director ya ha terminado el guion de The Batman 2, y los implicados han empezado a leerlo. Eso significa que el camino de Oz y de Sofia Falcone podría estar más claro que nunca. Sin embargo, tanto Reeves como la showrunner Lauren LeFranc insisten en que solo volverán si encuentran una historia que supere lo visto en la primera temporada.

La 2ª temporada de El Pingüino

La primera tanda de episodios fue concebida como una serie limitada, con un arco cerrado. Aun así, los cabos sueltos que dejó el final son demasiado jugosos para ignorarlos: la caída de Sofia, la irrupción del Bat-Signal y esa relación retorcida de Oz con su madre. El desenlace fue un auténtico puente hacia la secuela de The Batman, y esa “elegante entrega” al cine fue deliberada, según explicó LeFranc.

Por eso, el futuro de El Pingüino parece depender de cuánto quieran expandir este universo. Reeves sabe que Batman absorbe toda la atención, así que prefirió mantenerlo al margen de la serie hasta ese instante final. Ahora, con el Caballero Oscuro fijándose en Oz, el escenario está listo para un nuevo conflicto de poder.

Un universo más grande por delante

Otro punto clave es la posibilidad de spin-offs centrados en otros personajes de este Gotham. Aunque LeFranc asegura que todo está en fases muy tempranas, el hecho de que Catwoman asome a través de una carta a Sofia abre un abanico enorme de posibilidades. El público ya imagina series que exploren a Selina Kyle, a los Falcone o incluso a secundarios que han quedado marcados en la sombra de Oz.

De momento, Farrell y Cristin Milioti han declarado que volverían encantados si la historia lo merece. Y viendo cómo la primera temporada combinó el drama criminal con la crudeza emocional, no sería raro que HBO quiera seguir apostando por este rincón oscuro del universo DC.

El ascenso de Oz Cobblepot en Gotham

Aunque siempre ha sido visto como un villano secundario en los cómics de Batman, Oz Cobblepot ha logrado en la serie convertirse en protagonista absoluto. Su retrato en The Penguin muestra una mezcla de ambición desmedida y vulnerabilidad personal que lo acerca al espectador. Este enfoque ha permitido que Colin Farrell despliegue un personaje mucho más humano, capaz de generar empatía incluso en medio de sus actos más crueles. El contraste entre la brutalidad de sus decisiones y su necesidad de aprobación materna le da una dimensión trágica pocas veces vista en adaptaciones anteriores.

Matt Reeves abre la puerta a una posible 2ª temporada de El Pingüino

Comparado con otros capos del universo de Gotham, el Pingüino de Farrell se distancia de las caricaturas del pasado para acercarse al drama criminal de corte realista, al estilo de clásicos del cine de gánsteres. Esta nueva versión ha marcado un antes y un después para el personaje, situándolo a la altura de antagonistas icónicos como Joker o Dos Caras, pero con un sello propio que pide más historias.

¿Qué esperar si regresa El Pingüino?

La gran pregunta es qué dirección tomaría un nuevo arco. Con su madre en estado vegetativo y un Batman vigilando sus pasos, Oz ya no es el mismo capo inseguro del inicio. Podríamos ver un ascenso todavía más brutal, con Gotham convertida en un tablero de ajedrez donde cada movimiento tiene un precio de sangre. Y si Sofia regresa desde Arkham con planes de venganza, la confrontación estaría servida.

Matt Reeves abre la puerta a una posible 2ª temporada de El Pingüino

Para los fans, El Pingüino ya demostró que se puede contar una historia dentro del universo de Batman sin necesidad de que el murciélago esté presente en todo momento. Ahora, la duda es si Reeves y su equipo querrán repetir la jugada o si dejarán a Oz congelado en el recuerdo como una joya única.

Stephen King se rinde ante Alien: Earth y la señala como su favorita

Stephen King

Stephen King elogia la serie de fx y hulu, que conecta con la saga clásica

Stephen King se rinde ante Alien: Earth y la señala como su favorita

Que Stephen King suelte un elogio público a una serie no es algo que pase todos los días. Y esta vez, el escritor de It y El resplandor ha quedado fascinado con Alien: Earth, la nueva propuesta de Noah Hawley para FX y Hulu. “Creo que Alien: Earth podría ser mi favorita. Los efectos especiales son increíbles (y asquerosos) y los diálogos son afilados. Los verdaderos monstruos parecen ser las cinco corporaciones que han dividido el planeta”, compartió King en Threads.

Palabras del rey del terror

El comentario del autor ha disparado todavía más el entusiasmo de los fans, que ya tenían la serie en el radar por su ambientación oscura y por ser precuela directa de la mítica cinta de Ridley Scott de 1979. Situada en el año 2120, dos años antes de los sucesos de Alien: El octavo pasajero, la historia nos traslada a un futuro en el que cinco corporaciones —Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic y Threshold— controlan la Tierra con el poder de auténticos gobiernos.

En ese contexto de dominio empresarial, un misterioso accidente espacial cambia las reglas del juego. Un grupo de soldados tácticos y una joven protagonista, interpretada por Sydney Chandler, se topan con criaturas depredadoras que escapan de cualquier imaginación. Más allá del terror alienígena, la serie subraya un aspecto que King ha señalado con fuerza: la crítica a la avaricia corporativa como verdadero origen de las pesadillas de la humanidad.

El próximo episodio, titulado Emergence, promete ser clave: traiciones, planes de fuga y un enfrentamiento inesperado que podría redefinir la temporada. Con guion de Noah Hawley y Maria Melnik y dirección de Dana Gonzales, este capítulo se perfila como uno de los más tensos hasta ahora.

Un reparto coral con nombres potentes

La serie no solo brilla por su atmósfera. El elenco está plagado de caras conocidas: Timothy Olyphant, Essie Davis, Alex Lawther, Adarsh Gourav, Kit Young y Sandra Yi Sencindiver, entre muchos otros. La diversidad del reparto, que combina intérpretes veteranos con nuevas promesas, aporta frescura a una saga que llevaba tiempo sin dar un salto de este calibre en televisión.

Stephen King se rinde ante Alien: Earth y la señala como su favorita

Stephen King y su vínculo con Alien

Que King destaque los efectos especiales y el guion no es casualidad. El autor siempre ha defendido que el terror más efectivo no proviene solo del monstruo, sino de los sistemas que lo permiten o alimentan. En Alien: Earth, las criaturas son la amenaza palpable, pero las corporaciones que manejan los hilos representan ese mal invisible que convierte la serie en algo más que simple ciencia ficción.

Este elogio público recuerda a otras ocasiones en que King ha impulsado obras audiovisuales con un simple comentario, logrando que una comunidad entera de fans se interese por ellas. En un momento donde las franquicias se multiplican, que un maestro del género respalde esta serie puede ser el empujón definitivo para consolidarla como uno de los estrenos del año.

Una precuela con mucho que decir

Alien: Earth no busca solo expandir el universo de los xenomorfos; también pretende ofrecer una lectura social que conecta con el presente. La crítica a la concentración de poder en pocas manos y la explotación de recursos recuerda a la forma en que la saga original usaba el terror espacial para hablar de capitalismo salvaje.

Stephen King se rinde ante Alien: Earth y la señala como su favorita

El capítulo Emergence apunta a desatar un torbellino de emociones y tensiones que pueden marcar la recta final de la temporada. Si el futuro de la franquicia pasa por la televisión, está claro que Hawley y su equipo han dado con la fórmula adecuada: respeto por el legado, pero con una mirada crítica y actual.

Reseña de Star Wars: La Batalla de Jakku

La Princesa Leia, Luke Skywalker y la ascendente Nueva República tratan de evitar una nueva amenaza en La Batalla de Jakku, un cómic publicado por Planeta Cómic

Entre toda la mitología que el universo de Star Wars trae consigo, más allá de lo visto en las películas canónicas, hay multitud de eventos sobre los que se podría centrar una gran historia. Uno de ellos es la Batalla de Jakku, conflicto sobre el cual Planeta Cómic publica un tomo que nos transportará hasta esos últimos estertores del malvado Imperio Galáctico…

Reseña de Star Wars: La Batalla de Jakku

Un poco de historia en una galaxia muy lejana

Abrir este tomo es como sumergirse en el momento definitorio que marcó la caída definitiva del Imperio Galáctico y el triunfo de la Nueva República. No es una aventura cualquiera, sino el clímax final de la Guerra Civil Galáctica, ese punto en que toda una galaxia cambia para siempre.

La acción se desarrolla un año después de la Batalla de Endor, aquella en la que se destruyó la segunda Estrella de la Muerte y Darth Vader acabó con el Emperador Palpatine, marcando el inicio del fin de su imperio. En el planeta desértico de Jakku la fuerza imperial que aún existe se reúne para dar un último golpe decisivo contra la recién formada Nueva República, el gobierno a cuya cabeza se encuentra Mon Mothma como canciller. Es una batalla épica en todos los sentidos, con destructores estelares cayendo como colosos aplastando la arena y pilotos como Wedge Antilles y Temmin Wexley luchando cuerpo a cuerpo en cazas X-Wing defendiendo cada centímetro del terreno. La batalla no solo se libra en el espacio sino también en un frente terrestre donde equipos de abordaje intentan capturar flotas estelares o infiltrarse en estrellas destructoras rodeados de explosiones, fuego y caos.

El final de esta batalla, con la victoria del bando luminoso, dará lugar al emergente remanente imperial que más tarde se conectará con lo que será la Primera Orden. Paralelamente, personajes como Norra Wexley se vuelven protagonistas clave, mientras la intriga se teje también en torno a figuras como el Gran Almirante Rae Sloane y el estratega Gallius Rax. El final del Imperio no fue algo glorioso y rápido, sino violento, fragmentado y con consecuencias que despiertan ecos décadas después.

Reseña de Star Wars: La Batalla de Jakku

Luke, Leia, Han…

Para los más nostálgicos, aquí nos vamos a encontrar a varios personajes de primer nivel ya conocidos. Tendremos a Leia Organa, que en general no está en la primera línea de combate pero sí aparece como una líder de la Nueva República. Su papel es político y estratégico, supervisando que la batalla sirva para cerrar de una vez la guerra contra el enemigo y al mismo tiempo lidiar con las tensiones internas de su gobierno, que aún es frágil y está dividido, mientras lleva su embarazo de la mejor forma posible.

Han Solo aparece vinculado a Leia y a los movimientos de la Nueva República, aunque no protagoniza ningún momento clave. Está en ese punto en que intenta dar apoyo, pero también empieza a sentirse cada vez más incómodo con el “papel político” que se espera de él. Su presencia es más testimonial y sirve para reforzar la continuidad entre la trilogía clásica y este cierre bélico, además de para lucir su nueva barba y ser una excusa para que veamos de nuevo a Chewbacca…

Y Luke Skywalker no podía faltar. Este Jedi adulto y experimentado se muestra aquí como todo eso que cabía esperar de él tras lo visto al final de El retorno del Jedi, cimentando su leyenda como uno de los más grandes usuarios de la Fuerza en la historia. Su protagonismo será absoluto en algunos momentos, y cabe alegrarse de ello ya que estará en general muy bien llevado. ¡Ah, y Darth Vader! Por supuesto Anakin Skywalker se pasará por estas páginas. Estar muerto no es un impedimento para un Sith como él.

la batalla de jakku

Visualmente desapercibido

En el apartado gráfico el resultado es francamente decepcionante. Últimamente estábamos viendo historias de Star Wars publicadas por Planeta Cómic con un enfoque visual que como mínimo resultaba atractivo, pero no es el caso de La Batalla de Jakku. El estilo visual se siente en general bastante plano. Las escenas de combate, que deberían vibrar de dinamismo, a menudo parecen estáticas. Las naves y los paisajes del desierto, muy apropiados para que un dibujante se luzca, aparecen como fondos recortados en lugar de espacios vivientes. No hay tampoco ese impacto visual de fuego cruzado, explosiones y pirotecnia, sino que todo parece conformarse con transmitir un mensaje al lector. El contraste es doloroso: la trama se intensifica, sube y estalla, mientras el dibujo se queda en un estado casi neutral, desaprovechando la oportunidad de hacer sentir el fuego de Jakku en cada viñeta.

Y cuando nos acercamos a los personajes, cuando el conflicto se convierte en rostro y mirada, la expresividad no acompaña. Las emociones quedan ahí, en el texto, pero los rostros parecen inexpresivos, sin tensión real. Y eso por no hablar de la escasa personalización que tienen los personajes, siendo las caras muy parecidas entre sí. Esto provoca que algún personaje aparente tener tan solo un único outfit, ya que sin él siempre puesto sería irreconocible (sí, hablo de ti Han).

En resumen, La Batalla de Jakku es un tomo que cumple de sobra en la narración. Tienes conspiraciones imperiales, lealtades puestas a prueba, héroes probándose en crisis y el cierre real de la etapa imperial. Si eso es lo que buscas, estás en buen camino. Pero si además exiges que el arte esté a la altura, deberías saber que el dibujo no se alinea al nivel del drama. Al final del tomo te quedas con esa sensación agridulce: un relato rico, poderoso y lleno de clímax por una parte, y por otra un apartado gráfico que, sin ser horrible, se queda corto para las dimensiones que pretende contar.

Este cómic publicado por Planeta Cómic se presenta en formato tapa dura sin sobrecubiertas. Contiene 304 páginas, con un tamaño de página de 16,8 x 25,7 cm, y presenta la traducción de la edición americana de los cuatro números de la serie limitada The battle of Jakku Insurgency rising, los cuatro números de la serie limitada Republic under siege y los cuatro números de la serie limitada Last stand, además de las portadas de todos los números incluidos. El precio de venta recomendado es de 35 € y se puso a la venta en agosto de 2025.


Reseña de Star Wars: La Batalla de Jakku

Star Wars: La Batalla de Jakku

Tras la batalla de Endor, ¿podrán la Princesa Leia, Luke Skywalker y la ascendente Nueva República evitar una nueva inesperada amenaza?

¡Un desafiante Imperial está a punto rebelarse y pasar a la ofensiva! ¿Pero cuál es la conexión del letal villano con Darth Vader? ¡Mon Mothma y Leia deben tomar una decisión difícil! Mientras, Luke busca una reliquia Jedi perdida y termina haciendo un descubrimiento sorprendente ¡El submundo bulle de intriga mientras se forma una alianza impía! Un grupo heterogéneo de héroes de la Nueva República emprende una misión, …su regreso no está garantizado…

Autores: Alex Segura y Leonard Kirk