DC Studios apuesta por una figura familiar para liderar el regreso de la icónica heroína Wonder Woman, mientras el universo de James Gunn y Peter Safran sigue tomando forma
Nogueira no solo destaca como escritora, sino también como actriz en series como The Vampire Diaries y Blue Bloods. La película aún no tiene director ni actriz elegida para interpretar a Diana Prince. James Gunn ha sido claro: no se avanzará en el casting hasta tener un guion sólido.
Aunque algunos rumores apuntaban a una actriz emergente del mundo televisivo, Gunn desmintió esa intención, asegurando que la prioridad será siempre encontrar a la persona ideal para el papel, sin importar su trayectoria previa.
Mientras tanto, Supergirl ya tiene fecha de estreno: 26 de junio de 2026.
Después de años de espera y múltiples intentos fallidos por llevar correctamente a Los Cuatro Fantásticos a la gran pantalla, Marvel Studios finalmente parece haber encontrado la fórmula correcta. “Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos” marca no solo el debut de la Primera Familia de Marvel en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), sino también el inicio prometedor de la Fase 6.
Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos. Una Estética Retro-Futurista que Seduce
Matt Shakman, conocido por su trabajo en “WandaVision“, demuestra una vez más su habilidad para crear mundos visuales únicos. “Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos” se sitúa en un vibrante mundo retro-futurista inspirado en los años 60, una decisión estética que no solo honra los orígenes cómicos del equipo creado por Stan Lee y Jack Kirby, sino que también diferencia claramente esta iteración de las anteriores adaptaciones cinematográficas. Esta apuesta por una estética distintiva parece haber sido acertada, creando un universo que se siente tanto familiar como refrescantemente nuevo.
Cabe decir que el homenaje a los dos creadores no se queda aquí. Particularmente, Kirby es homejaeado varias veces más, algunas de forma evidente y otras de manera mucho más sutil y emotiva (la tierra en la que están Los 4 Fantásticos es la 828… que tiene mucho que ver con la fecha de nacimiento de Kirby).
Pero ya que estamos ante una pelicula de fantasia y superhéroes, hablemos de los efectos visuales, porque hay un poco de todo, algunos son excelentes pero otros, por desgracia, son bastante deficientes…No suelo ser excesivamente estricto con los efectos, pero sí que pudo un mínimo de calidad. Y en “Los 4 fantásticos: Primeros pasos” hay personajes cuyos poderes no están bien plasmados en pantalla, aunque las escenas de lucha sí que son creíbles… En fin, ya lo veréis vosotros mismos.
Un Reparto que ofrece Química Familiar
La elección del reparto ha generado expectación desde su anuncio, y lo cierto es que han dado resultado. Pedro Pascal como Reed Richards (Mister Fantástico) aporta su característico carisma al personaje, Joseph Quinn da vida a Johnny Storm (Antorcha Humana) y Ebon Moss-Bachrach interpreta a Ben Grimm (La Cosa), consiguiendo transmitir esa esencia de familia disfuncional pero unida que es fundamental para el concepto de Los Cuatro Fantásticos
Pero es Vanessa Kirby como Sue Storm quién merece la mayor parte de los elogios. Aquí representa claramente a la Mujer Invisible y no a aquella Chica invisible de los primeros tiempos de los 4F. Aunque es justo decir que brilla no solo por su actuación, sino porque el guion le da muchas más oportunidades (y tiempo en pantalla) que al resto del cuarteto.
Una Amenaza Cósmica de Primer Nivel
En “Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos” la Primera Familia se enfrenta contra uno de sus enemigos más icónicos y poderosos: Galactus, el Devorador de Mundos, junto con su heraldo Silver Surfer. Esta elección narrativa demuestra la confianza de Marvel Studios en el potencial de estos personajes, apostando por una amenaza cósmica de primer nivel que requiere que los héroes estén a la altura de las circunstancias.
Pero estamos que una adaptación y eso implica cambios. Si bien, en su mayor parte el Galactus que vernos en pantalla es el que conocemos de los cómics, pierde parte de su amoralidad para convertirse en el villano de la trama. Nada que nos haga enfadarnos, pero que habría sido muy fácil evitar.
Y por último tenemos a Julia Garner como Silver Surfer. Nuestra Shalla Ball apenas tiene arco argumental y mucho menos posee tiempo para redimirse como hiciera Norrin Radd, sin duda debido a que mucha de su evolución debe habersese quedado en la mesa de montaje, como muchas otras escenas del resto de los personajes.
¿El Renacimiento del MCU?
Particularmente llamativo es que varios comentaristas han llegado a comparar “Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos” con “lo mejor del MCU desde Endgame”, una afirmación que debe tomarse con cautela porque hay mucho fan enloquecido. Es cierto que la película apunta a un enfoque más maduro en la narrativa, algo que podría ser exactamente lo que el MCU necesita para su nueva fase, pero no nos encontramos ante “la octava maravilla” del cine.
Los Cuatro Fantásticos han sido notoriamente difíciles de adaptar al cine, con intentos previos que no lograron capturar la esencia del material fuente. Sin embargo, parece que Marvel Studios ha aprendido de estos errores pasados. Quiero creer que el principal responsable de todo lo bueno ha sido, Matt Shakman, un director experimentado en personajes de Marvel y que, como decía, le debemos una de las series más interesantes del Universo Televisivo Marvel, “WandaVision”.
Conclusión
“Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos” presenta una combinación interesante y relativamente original que gustará a la mayoría de los lectores: una estética visual distintiva, un reparto carismático, una amenaza cósmica significativa… En resumen, que te hace salir del cine con una sensación positiva.
Con todo, estamos ante una película entretenida, con una estética muy cuidada y con unos personajes de los que queremos saber más. Y eso ya es mucho si hablamos del UCM.
Yo no sé si está película por sí sola podrá rehabilitar a Los Cuatro Fantásticos en el cine. No sé si podrá revitalizar el MCU. Pero lo que sí puedo decir que estos “primeros pasos”, a pesar de sus tropezones, parece que van en la dirección correcta.
P.S. – sí, tenemos dos escena poscréditos. Una más interesante, nada más terminar los primero créditos. Luego, al final de toooodos los créditos, tenemos otra que aunque no es una broma pesada, no deja de ser un pequeño chiste sin importancia.
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Lo interesante es que también se barajó la posibilidad de elegir a una actriz afroamericana o latina, pero parece que esa línea encajaría mejor con el proyecto paralelo de Paradise Lost, la serie de Max centrada en las Amazonas, y no tanto con la película principal.
James Gunn quiere rostros nuevos, historias frescas y no depender del star system de siempre. Esta filosofía ya la hemos visto con el nuevo Superman, interpretado por David Corenswet, y parece que Wonder Woman seguirá la misma línea.
Eso sí, Gunn también dijo que Arjona sería una gran Wonder Woman, así que tampoco la descartemos del todo… aunque, si realmente apuestan por una actriz desconocida, lo más probable es que el estudio quiera alejarse de cualquier rostro ya ligado a sagas conocidas.
Un nuevo rostro para una nueva era
Con Clayface previsto como el próximo rodaje en la agenda de DC Studios, todo apunta a que Wonder Woman será la siguiente gran producción en entrar en fase activa. Y con un guion ya en desarrollo y el proceso de casting en marcha, podríamos tener noticias muy pronto sobre la elegida para tomar el relevo de Gal Gadot.
Este cambio de enfoque también podría afectar al tono y estilo de la película. Con la serie Paradise Lost prometiendo una estética más política, oscura y mitológica, la cinta de Wonder Woman podría centrarse en una aventura más clásica de la heroína, con espacio para construir su identidad desde cero en este nuevo universo compartido.
Además, el origen griego de Diana da mucho juego para explorar temas actuales con tintes épicos, algo que Gunn ya ha demostrado saber hacer combinando acción, humor y emoción.
Y si bien la israelí dejó huella en el papel, el momento de pasar el testigo ha llegado. Con suerte, la nueva actriz no tendrá que cargar con comparaciones, sino que podrá forjar su propia leyenda desde el minuto uno.
Feige fue claro y directo: la culpa ha sido del exceso de producciones, no del desinterés del público.
“Por primera vez, la cantidad superó a la calidad”, admitió sin rodeos.
Y sí, esas palabras duelen viniendo del arquitecto de Avengers: Endgame. Pero también sirven como punto de partida para un giro de timón muy necesario en la estrategia de Marvel Studios.
Pero lo más relevante no es solo el ritmo, sino el enfoque. Las nuevas series ya no estarán obligadas a conectar con las películas. Eso significa que no hará falta ver diez productos previos para disfrutar de uno nuevo. ¿Te suena familiar? Es lo que ya funcionaba en los tiempos de Daredevil, Jessica Jones, Agente Carter o incluso Agentes de S.H.I.E.L.D..
“Creo que permitir que una serie de televisión sea eso, una serie, es lo que estamos recuperando”, explicó Feige.
En otras palabras, adiós a las tramas interconectadas que obligaban a los fans a hacer deberes antes de cada estreno. Cada historia tendrá más autonomía y personalidad propia.
Feige confirma que Thunderbolts no afectará a Daredevil: Born Again
Una prueba de esta nueva filosofía es lo que ocurrirá con Daredevil: Born Again – Temporada 2. Aunque también se sitúa en Nueva York, la serie no tendrá ninguna conexión con los eventos de Thunderbolts, donde parte de la población neoyorquina se verá transformada en figuras sombrías.
Desde 2019, Marvel ha intentado llenar el vacío que dejó Endgame con un aluvión de títulos, entre películas y series. Aunque algunas propuestas han sido bien recibidas, como Loki o WandaVision, otras se han quedado en tierra de nadie por depender demasiado del contexto global del UCM o por falta de identidad propia.
Feige reconoció que ese aluvión de contenido no fue la mejor jugada: el problema no es que haya muchos superhéroes, es que todo parecía ir sin rumbo claro.
Con este nuevo enfoque, Marvel Studios quiere recuperar el control narrativo, volver a la esencia de sus primeros éxitos y, sobre todo, no saturar al público con tramas que solo entienden los más devotos.
Feige se refirió con admiración a aquellas series de Marvel Television que, aunque no eran canónicas en el UCM, tenían una base de fans sólida y argumentos memorables. Ahora, con los medios y el respaldo de Disney, el objetivo es recuperar ese espíritu pero con mayor presupuesto y ambición.
Y aunque Deadpool & Wolverine apunta a ser un punto y aparte en cuanto a locura multiversal, parece que Marvel ya está plantando las semillas para una etapa más coherente y menos caótica.
“Lol, not even close to accurate“, escribió en sus historias de Instagram, acompañado de una captura del documento viral. Traducido: “Ni de lejos es preciso”.
“Marcados por la apertura de los Portales, nuestros héroes están unidos por un objetivo común: encontrar y matar a Vecna. Pero ha desaparecido —su paradero y sus planes son un misterio. A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, también lo hace una angustia conocida. La batalla final se avecina— y con ella, una oscuridad más poderosa y mortal que todo lo que han enfrentado antes. Para acabar con esta pesadilla, necesitarán a todos: el grupo completo, juntos, una última vez.“
Sí, esto suena a final de saga total.
Un estreno dividido en tres partes, para que el hype no se acabe tan rápido
Con este calendario, la plataforma se asegura de tenernos enganchados durante toda la campaña navideña, aprovechando los días festivos para colarse en nuestras maratones familiares.
El reto está en que cada personaje tenga su momento. Con un elenco tan amplio —desde Eleven hasta Steve, pasando por Max, Lucas, Nancy o Hopper—, los Duffer tienen una tarea titánica. Pero si algo han demostrado hasta ahora es que saben jugar con las emociones de los fans.
¿Volverá Eddie? ¿Y qué pasa con el Upside Down? ¿Tendrá Will un papel clave en la resolución? Las teorías siguen multiplicándose, pero una cosa es segura: nos espera un cierre emocionante, cargado de tensión, lágrimas y, probablemente, sacrificios.
Y sí, aunque no haya final de tres horas, sabemos que este viaje será inolvidable.
Feige añadió: “Sony tiene su brillante, genial e increíble franquicia de Spider-Verse en animación, y hasta que eso termine, nos han dicho que no lo toquemos”. Así que por mucho que nos encantaría ver a Miles en Secret Wars (prevista para el 17 de diciembre de 2027), no parece que vaya a formar parte del multiverso cinematográfico en el corto plazo.
Esta decisión de mantener los mundos separados —por ahora— es comprensible desde el punto de vista de Sony. Con el éxito arrollador de las dos primeras entregas (ganadoras de premios, ovacionadas por crítica y público), no quieren que nada entorpezca el cierre de su historia animada más potente.
Y aunque en 2023 se llegó a anunciar que estaban trabajando en una versión en acción real de Miles Morales, desde entonces no ha habido noticias concretas. Todo apunta a que están esperando a que acabe la saga Spider-Verse antes de mover ficha en otra dirección.
El ascenso meteórico de Miles Morales en el universo Marvel
Desde su aparición en Ultimate Fallout #4 en 2011 —tras la muerte de Peter Parker en el universo Ultimate—, Miles se ha convertido en uno de los personajes más queridos por los fans. Creado por Brian Michael Bendis y Sara Pichelli, con el respaldo editorial de Axel Alonso, Miles trajo una nueva voz, una nueva energía y una representación fresca a Marvel, sin perder el respeto por el legado de Peter.
Además, si el Peter Parker de Tom Holland finalmente cuelga el traje, el camino estaría libre para un relevo natural. Pero eso no ocurrirá antes de 2028 como pronto.
Mientras tanto, los fans podemos seguir disfrutando de Miles en los cómics, en los juegos de PS5 —con Spider-Man 2 como uno de los títulos estrella— y, por supuesto, en el cine de animación, donde ha marcado un antes y un después.
Sí, lo has leído bien: Doctor Doom será el nuevo gran villano del MCU. Y no solo eso. Feige también confirmó que Robert Downey Jr. regresará al universo Marvel, pero no como el carismático Tony Stark, sino para interpretar una versión totalmente opuesta: el temible Victor Von Doom.
“El plan llevaba tiempo en marcha”, comentó Feige. “Gracias a la adquisición de Fox, teníamos por fin acceso a uno de los personajes más potentes del universo Marvel, y la idea de traer de vuelta a uno de nuestros mejores actores para darle vida nos pareció… irresistible”. Esto supone un giro impactante para el MCU, que se aleja de lo que parecía ser un enfrentamiento inevitable con Kang y nos lanza de lleno a los dominios de Latveria, donde Doom reina con puño de hierro y cerebro de genio.
El fin de Kang y el nacimiento del nuevo imperio del mal
Doctor Doom es una figura icónica, no solo por su inteligencia o poder, sino por su historia cargada de tragedia, ambición y obsesión por el control. Es un villano con dimensiones tan complejas que, interpretado por Downey Jr., puede convertirse en el nuevo pilar del MCU para la próxima década.
El elenco promete emociones fuertes: Chris Hemsworth volverá como Thor, y lo acompañarán Vanessa Kirby como Sue Storm, Joseph Quinn como Johnny Storm, y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm, dando paso definitivo a los Cuatro Fantásticos en la narrativa principal del MCU.
¿Estamos ante una realidad alternativa? ¿Un Doom de otro universo? Por ahora, Marvel guarda silencio, pero las especulaciones ya están al rojo vivo. Sea como sea, el MCU está a punto de entrar en una de sus etapas más oscuras y emocionantes.
James Gunn lo dejó claro en una entrevista con Rolling Stone:
“Es más joven que él, así que no sabría nada sobre sus padres.”
Con esto, no solo explica por qué Kara no comparte el mismo conocimiento emocional de Krypton que su primo, sino que establece el tono de lo que será su propia historia, más violenta, más punk y mucho más cruda.
Mientras Superman será un símbolo de esperanza y compasión moldeado por la humanidad, Supergirl será una heroína más brusca y directa, curtida por el vacío estelar. En palabras de Gunn, el contraste entre ambos será tan fuerte como revelador para el espectador.
El perro más querido del DCU volverá con ella
Y para los que disfrutaron con la aparición de Krypto en Superman, hay buenas noticias: volverá en Supergirl. Gunn confirmó que el vínculo entre Kara y el perro será clave en su historia:
“Así es como surgió todo”, dijo el director, dejando entrever que Krypto formará parte del pasado galáctico de Kara y no será simplemente una mascota rescatada en la Tierra.
Con su carácter más salvaje, no es difícil imaginar a Krypto como un reflejo fiel de la personalidad endurecida de su dueña.
Lejos de ser un retroceso, esto abre la puerta a nuevas tramas, donde los ideales de ambos choquen, se desafíen y se complementen. En un universo donde lo familiar suele ir de la mano con lo heroico, explorar esa tensión será clave para el desarrollo emocional del DCU.
¿Un nuevo tipo de superheroína para una nueva era?
Supergirl se estrenará en 2026, y todo apunta a que será uno de los títulos más sorprendentes del nuevo universo compartido que James Gunn y Peter Safran están construyendo paso a paso.
“Esto empieza con Fantastic Four: First Steps y termina con Secret Wars“, explicó Feige durante una entrevista con Collider en una mesa redonda sobre First Steps. La película servirá como puerta de entrada a la esperadísima Fase 6, una que promete ser mucho más estructurada que la etapa post-Endgame.
El foco estará puesto no solo en el universo donde aterrizan los Cuatro Fantásticos —el ya mencionado Earth-828—, sino en cómo estos nuevos personajes encajan y transforman el mundo Marvel que hemos seguido durante más de una década.
Vuelta a lo esencial
Después del éxito crítico de Thunderbolts, Marvel parece haber captado el mensaje de los fans: queremos sentir algo. Feige lo resumió con una frase digna de portada de cómic: “Cualquier cosa que sea un punto de partida, es buena. Así han sobrevivido los cómics durante 85 años”.
Y eso es lo que será Avengers: Doomsday: un reinicio emocional. Ya no se trata solo de quién pelea con quién en qué universo, sino de quiénes somos y por qué nos importa.
“Con Endgame nos preguntamos: ¿y ahora qué?”, recuerda Feige. “Experimentamos, evolucionamos… y nos expandimos demasiado”.
Pero con Doomsday, Marvel se compromete con algo más ambicioso: una narrativa que vuelve a tener un rumbo claro. La saga que viene después de Secret Wars ya está en desarrollo, y promete no repetir los errores de la dispersa Fase 4.
La clave del futuro de Marvel según Kevin Feige
Aunque el foco esté puesto en Avengers: Doomsday, la gran revolución comienza con la llegada oficial de los Cuatro Fantásticos al UCM. Reed Richards, interpretado por Pedro Pascal, promete convertirse en una figura central en esta nueva etapa, al nivel de lo que fue Tony Stark en la Saga del Infinito. No es casualidad: el personaje de los cómics es considerado uno de los cerebros más brillantes del universo Marvel, y su entrada marca el inicio de una etapa más científica, más introspectiva y también más emocional.
Aunque Feige no soltó prenda sobre detalles concretos, las piezas clave ya están sobre la mesa:
Fantastic Four: First Steps nos presentará a Reed, Sue, Johnny, Ben… y probablemente también a Franklin Richards, el mutante más poderoso del universo Marvel en los cómics.
Se consolidará el multiverso como una herramienta, no como un fin en sí mismo.
Secret Wars servirá tanto como cierre de líneas argumentales como pistoletazo de salida de una nueva era.
Y por supuesto, Avengers: Doomsday, estreno previsto para el 18 de diciembre de 2026, será el punto neurálgico de esta transformación.
