Moon Knight y los Eternos podrían volver al MCU muy pronto, según Kevin Feige

El jefe de Marvel deja entrever el regreso de varios personajes clave tras Vengadores: Endgame

¿Te quedaste con ganas de ver más de Moon Knight o de los Eternos? Pues agárrate, porque Kevin Feige acaba de abrir la puerta a su regreso, y lo ha hecho justo cuando el Universo Cinematográfico de Marvel se prepara para su siguiente gran evento: Avengers: Doomsday y la esperadísima Secret Wars. Durante un reciente encuentro con la prensa en las oficinas de Marvel Studios en Burbank, el mandamás del MCU habló claro —o al menos, lo suficiente como para que los fans nos pongamos a teorizar como locos.

Moon Knight y los Eternos, no están olvidados

Aunque muchos pensaban que Marvel había dejado atrás a algunos de sus héroes post-Endgame, Feige se encargó de desmentirlo. Según reveló a Variety, personajes como Moon Knight, interpretado por Oscar Isaac, y los Eternos de Chloé Zhao, sí están contemplados en los planes futuros del estudio. “Forman parte del plan”, dijo Feige. “Los personajes que hemos introducido tras Endgame volverán a aparecer en algunas de las próximas películas y más allá. La gracia de los cómics es que cualquiera puede aparecer en cualquier parte”.

Sin mojarse con nombres concretos, pero sí dejando claro que el regreso está en marcha, el productor avivó las esperanzas de ver nuevamente a Clea (Charlize Theron), Starfox (Harry Styles), Hercules (Brett Goldstein) o incluso al rumoreadísimo Mephisto (Sacha Baron Cohen), aunque también aclaró que puede que no sean “exactamente esos personajes” los que regresen primero.

El reinicio que viene con Secret Wars

Más allá del hype por ver otra vez a Moon Knight repartiendo estopa con sus múltiples personalidades, o a los Eternos lidiando con las consecuencias de su misión secreta en la Tierra, lo más potente vino cuando Feige habló de lo que Secret Wars va a significar para todo el MCU: “Endgame era sobre finales. Secret Wars va sobre comienzos”, dijo con una media sonrisa.

Lo que sugiere que el evento no solo será una conclusión épica para la saga actual, sino también un reinicio narrativo. Feige incluso mencionó que se podría aprovechar para recastings dentro de los X-Men, lo que deja caer que podríamos ver a nuevos rostros para algunos mutantes clásicos cuando lleguen al cine tras Doomsday.

El regreso de Moon Knight

La serie Moon Knight, estrenada en marzo de 2022, fue una de las más aclamadas por los fans. Su propuesta más oscura, el tono psicológico y la interpretación brutal de Oscar Isaac como Marc Spector (y todas sus personalidades) dejaron huella. A pesar de no haber tenido continuación directa hasta ahora, se convirtió en un personaje de culto inmediato dentro del nuevo MCU.

Moon Knight

Por eso, su regreso era casi obligado. Aunque aún no hay anuncio oficial de una segunda temporada, ni confirmación de su aparición en películas, que Feige lo cite entre los planes del estudio es más que un guiño: es una promesa encubierta.

¿Y los eternos? ¿demasiado pronto para rendirse?

Eternals (2021) fue una de las películas más divisivas de Marvel. Dirigida por la oscarizada Chloé Zhao, proponía un tono más introspectivo y cósmico, que se alejaba del humor habitual del MCU. Aunque no fue un taquillazo masivo, introdujo conceptos clave para el futuro, como los Celestiales, y dejó varios hilos sueltos (ese cliffhanger final, por favor).

Que ahora Feige confirme que no están descartados, es una forma de decir que aún tienen mucho que aportar. Y ojo, porque personajes como Starfox (sí, Harry Styles) o Hercules, que aparecieron en escenas post-créditos de otras películas, podrían ser la forma de retomar esa historia de forma lateral y más integrada en el conjunto del universo.

Moon Knight

¿Quién aparece y cuándo?

Esa es la gran pregunta. Feige no soltó fechas, ni títulos concretos. Pero con The Fantastic Four: First Steps a la vuelta de la esquina (se estrena el 25 de julio) y los engranajes de Doomsday y Secret Wars ya girando, lo más lógico es que estos regresos empiecen a cocinarse pronto, posiblemente en cameos o pequeñas apariciones antes de que vuelvan por todo lo alto.

Si Marvel nos ha enseñado algo es que nunca se tira nada a la basura del todo. Si un personaje gusta (y Moon Knight gustó mucho), tarde o temprano vuelve. Así que ya sabes, si te preguntas si volveremos a ver a Spector partiéndose la cara con sus demonios internos o a los Eternos enfrentándose a los Celestiales… la respuesta, según Feige, es un sí, pero tendrás que esperar un poco más.

Los X-Men con ‘Elsewhen’, John Byrne podría volver oficialmente

Un proyecto creado como fan fiction podría ser canon en Marvel Comics muy pronto… y hay muchas pistas al respecto

Cuando John Byrne se despidió de Uncanny X-Men en los 80, muchos fans se quedaron con la sensación de que su historia había quedado a medias. Décadas después, el legendario autor decidió seguir su propia visión con X-Men: Elsewhen, una serie de cómics hecha por y para fans, publicada gratuitamente online. Lo que comenzó como un experimento personal podría estar a punto de convertirse en una publicación oficial de Marvel Comics, y todas las miradas apuntan al panel de los X-Men en la San Diego Comic-Con de este jueves.

X-Men, Elsewhen, ¿El “what if” definitivo hecho realidad?

Desde 2018, Byrne ha estado trabajando en Elsewhen, una especie de “línea temporal alternativa” donde retoma la historia justo donde la dejó en los cómics originales. Con 32 números completados hasta 2022, escritos y dibujados por él mismo, la serie presenta eventos radicalmente distintos: nuevas versiones del origen de Lobezno, desarrollos inesperados para Cíclope y Jean Grey, y una continuidad propia que ha mantenido a miles de fans enganchados durante años.

Aunque las páginas solo se publicaban en lápiz con texto, los seguidores más dedicados incluso llegaron a entintarlas por su cuenta. Todo, claro, sin ánimo de lucro. Pero lo interesante viene ahora: desde hace meses se rumorea que Marvel podría estar preparando su publicación oficial, con tintas, color y distribución en tiendas. Y Byrne ha dejado caer varias pistas…

“Puede que pronto tenga una noticia relativamente grande sobre Elsewhen”, escribió en octubre. Y esta semana ha añadido con tono críptico: “¿La noticia grande que mencioné? Jueves. Nuff said.”

El momento perfecto, San Diego Comic-Con y un panel muy mutante

Este jueves 24 de julio, durante el panel de Marvel Comics centrado en los X-Men en la SDCC, se esperan grandes anuncios. El evento ya ha generado expectación por la revelación de la saga Age of Revelation, pero muchos creen que el auténtico bombazo podría ser la incorporación oficial de John Byrne y su Elsewhen al universo Marvel.

Con nombres como C.B. Cebulski (Editor en jefe de Marvel), Tom Brevoort (nuevo responsable mutante), David Marquez y Ryan North entre los ponentes del panel, todo está servido para una gran sorpresa final, que incluso incluirá un cómic exclusivo para quienes se queden hasta el final.

Lo que no se sabe aún es si Byrne participará en el panel o si su regreso se anunciará sin él. Tampoco está claro si el proyecto se publicará tal cual lo dejó o si será reescrito y adaptado al nuevo canon mutante que Marvel está impulsando para su nueva era.

X-Men

John Byrne y los X-Men, una historia de amor y desencuentros

Byrne es uno de los nombres más venerados de la historia de los X-Men, junto a Chris Claremont. Su etapa en los años 80 dio vida a sagas inolvidables como La saga de Fénix Oscura o Días del Futuro Pasado. Sin embargo, su salida fue polémica, y aunque más tarde volvió con X-Men: The Hidden Years, sus colaboraciones con Marvel se volvieron esporádicas.

Por eso, la posibilidad de que Marvel publique Elsewhen es más que una nostalgia noventera: sería una reconciliación histórica entre la editorial y uno de sus autores más influyentes.

Y ojo, que si esto sucede, se abriría la puerta a que más creadores veteranos recuperen versiones personales de los personajes que ayudaron a construir. Imaginad un Fantastic Four: Elsewhen, un Hulk by Peter David: What If o incluso un Daredevil: The Miller Cut.

X-Men

¿Y si no es Elsewhen? ¿Qué más podría estar tramando Marvel?

Aunque las pistas apuntan directamente a Elsewhen, no podemos descartar que el regreso de Byrne tenga otro enfoque. Podría estar preparando una miniserie inédita, una historia alternativa ambientada en el pasado mutante o incluso una edición remasterizada de su run original con material inédito.

En cualquier caso, este jueves será clave. Tanto si eres de los que crecieron con los X-Men de Byrne como si simplemente quieres ver qué puede aportar al caos mutante actual, toca estar atentos a ese panel.

¿Te gustaría leer X-Men: Elsewhen si llega a publicarse oficialmente? ¿O prefieres que los cómics fan se queden como algo no canon? ¡Cuéntanos en redes o en comentarios!

Cameo de Steve Rogers descartado en Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos

4 Fantásticos

Chris Evans pudo volver como Nomad en una escena post-créditos… pero Doctor Doom le robó el protagonismo

¿Y si Steve Rogers hubiera vuelto antes de lo que esperábamos? Según un rumor que está dando vueltas en redes y medios especializados, Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos estuvo a punto de cerrar con una bomba emocional que habría hecho saltar de la butaca a más de un fan del Capitán América. La escena en cuestión habría mostrado a Chris Evans retomando su papel como Steve Rogers, pero con un giro: encarnando a su versión como Nomad, una identidad más oscura y clandestina del personaje.

Este plan, sin embargo, fue desechado en la sala de edición. Según el conocido insider MyTimeToShineHello, Marvel había barajado seriamente esta opción para una de las escenas post-créditos de la película. La idea era que Nomad apareciera para advertir al nuevo equipo sobre una amenaza venidera, algo que habría conectado directamente con Avengers: Doomsday. Pero al final, el cameo fue sustituido por otro protagonizado por el mismísimo Doctor Doom, marcando así su entrada oficial en el UCM.

Steve Rogers y su versión como Nomad, ¿qué significa?

El alias Nomad no es nuevo en los cómics de Marvel. Steve Rogers lo adoptó cuando dejó de identificarse como el Capitán América, desilusionado con el gobierno de EE. UU. Tras los eventos de Avengers: Endgame, muchos fans especularon que el Rogers anciano podría seguir vivo en algún rincón del multiverso, o incluso estar involucrado en misiones secretas. Volver a verlo como Nomad en un contexto más sombrío habría sido una forma elegante de traer de vuelta a Evans sin deshacer su emotivo cierre en Endgame.

Y claro, con la maquinaria del multiverso girando a toda velocidad en el UCM actual, nada impide que versiones alternativas o futuras del personaje hagan acto de presencia. El hecho de que esta escena se llegara a planear demuestra que Marvel no descarta jugar con la nostalgia… aunque en esta ocasión decidieran mantener esa carta en la manga.

La familia fantástica abre camino… pero Doom manda

En lugar del reencuentro con Steve Rogers, los planes se reajustaron para que el foco estuviera en Victor Von Doom, quien, como era de esperar, se presenta con toda la pomposidad digna del villano más importante de los Cuatro Fantásticos. Según los últimos informes, Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos incluirá dos escenas post-créditos, y una de ellas centrada en Doom será clave para lo que viene en Avengers: Doomsday.

Los Cuatro Fantásticos

La elección de priorizar al villano por encima del héroe retirado parece lógica si tenemos en cuenta que Doom será el gran antagonista de la nueva fase del UCM. Su introducción necesita fuerza, presencia y misterio. Y aunque la aparición de Rogers como Nomad habría sido un auténtico subidón emocional, puede que Marvel haya preferido no saturar de cameos una película que, en teoría, sirve para presentar a una nueva alineación protagonista.

¿Volverá Chris Evans al UCM?

Lo cierto es que los rumores sobre el regreso de Chris Evans llevan años dando vueltas. En 2021, el propio actor negó tener planes de volver, aunque dejó abierta la puerta si la historia “merecía la pena”. Desde entonces, su nombre ha aparecido en especulaciones ligadas a series, películas y cameos multiversales. La posibilidad de verlo como Nomad habría sido un punto intermedio ideal: ni el mismo Capitán América, ni una versión alternativa extravagante, sino un Rogers más maduro, operando desde las sombras.

Los Cuatro Fantásticos

Aunque esta escena no llegará a los cines, el simple hecho de que Marvel la considerara dice mucho del peso que Steve Rogers sigue teniendo en el corazón del UCM… y de sus fans.

¿Y tú? ¿Habrías preferido ver a Nomad advirtiendo a Reed Richards y compañía en lugar de a Doom? Con Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos a punto de estrenarse, no queda mucho para descubrir qué nos tienen preparado en esas escenas post-créditos… aunque ya sabemos que una, al menos, pudo haber cambiado el juego por completo.

Vuelve el Commodore 64… y el sobrino de Sinclair lanza una consola portátil

El microordenador más icónico resucita con fuerza, y no es el único que quiere devolvernos a los 80

En un mundo dominado por la PlayStation 5, la Switch 2 y la eterna lucha por los fotogramas por segundo, algo insólito está ocurriendo en pleno 2025: dos viejos titanes del retro han vuelto al ruedo, dispuestos a ganarse de nuevo el corazón de los nostálgicos. Sí, el Commodore 64 está de regreso. Y no hablamos de una mini consola cualquiera. Además, el apellido Sinclair vuelve a sonar fuerte gracias a un peculiar dispositivo portátil que parece sacado del bolsillo de un geek británico en 1983.

La nostalgia se conecta por HDMI

¿Recuerdas aquellas interminables cargas en cinta y teclas que crujían como galletas viejas? Pues agárrate, porque el Commodore 64 Ultimate viene con todo: carcasa fiel al original, compatibilidad con más de 10.000 juegos clásicos, periféricos antiguos, y hasta ranura para cartuchos y cintas. Sí, también tiene HDMI y USB, por si quieres conectarlo a tu tele 4K y no a un televisor de tubo de los que te electrocutaban con solo mirarlos.

El artífice de este resurgir es nada menos que Christian “Peri Fractic” Simpson, conocido youtuber y ahora CEO de la nueva Commodore. Junto a él, varios veteranos de la vieja escuela están empujando este proyecto que no es solo para coleccionistas, sino para todo el que quiera revivir (de verdad) la experiencia de una de las máquinas más queridas de los años 80.

La máquina usa un FPGA AMD Xilinx Artix-7, lo que significa que no emula por software, sino que reproduce el hardware original a nivel de circuito. Así se aseguran una compatibilidad casi perfecta. Su precio, eso sí, no es precisamente de mercadillo retro: 299,99 dólares para la versión normal, y si te sientes muy ochentero, puedes tirar la casa por la ventana con la Founder’s Edition con carcasa transparente RGB por unos 500 dólares.

El espíritu del spectrum vive en una tarjeta de regalo

Pero mientras el Commodore resucita como si no hubieran pasado 40 años, alguien más se ha sumado a la fiesta retro con un toque original y portátil. Hablamos de Grant Sinclair, sobrino del legendario Clive Sinclair, creador del ZX Spectrum. Este heredero de la inventiva ha lanzado la Gamercard, una especie de consola portátil del tamaño de una tarjeta regalo… ¡y con alma de Raspberry Pi!

Por unas 125 libras (unos 145 euros), te llevas una consola que apuesta por lo pequeño: pantalla IPS de 4 pulgadas, batería de 1.600 mAh, salida HDMI, USB-C y 128 GB de almacenamiento. Y si eso no fuera suficiente, viene con la trilogía Saboteur de Clive Townsend precargada. Sí, lo retro está de moda, pero con esteroides tecnológicos.

Commodore 64

Lo más curioso de la Gamercard es que, aunque no es una “nueva ZX Spectrum”, mantiene ese aire DIY y rebelde, propio de los microordenadores británicos de los 80. Además, permite acceso a su propio ecosistema de juegos y al entorno PICO-8, por lo que también puedes desarrollar tus propios títulos o jugar a pequeñas joyas de estética pixelada.

Dos formas de amar lo retro

Mientras el Commodore 64 Ultimate busca la perfección técnica, la Gamercard se lanza a experimentar con ideas locas y formatos diferentes. Una apunta al corazón del coleccionista y otra a los jugones que quieren algo único en el bolsillo. Pero ambas demuestran que hay vida más allá de las consolas modernas y que la nostalgia, bien hecha, sigue vendiendo… y emocionando.

Y no, esto no es solo para boomers. Cada vez más jóvenes descubren el encanto de los juegos pixelados, las limitaciones creativas y la estética lo-fi que hoy inspiraría a más de un indie de éxito. Estas dos máquinas son cápsulas del tiempo con WiFi, USB y una misión clara: recordarnos por qué empezamos a jugar.

Commodore 64 Ultimate

El Commodore 64 fue el ordenador doméstico más vendido de la historia. Lanzado en 1982, vendió más de 17 millones de unidades y marcó a toda una generación de jugadores, programadores y creativos. Su catálogo de juegos y herramientas es gigantesco, y su impacto cultural, enorme.

Commodore 64

Este nuevo modelo Ultimate, a diferencia de otras revisiones como la C64 Mini, busca mantener la esencia original sin renunciar a la comodidad moderna. Por eso, además de sus puertos clásicos, incluye conexiones modernas y compatibilidad ampliada, ideal tanto para jugar como para crear música, programar o simplemente trastear como en los viejos tiempos.

En paralelo, la Gamercard de Sinclair no pretende competir en potencia, sino ofrecer una experiencia única. Su diseño inspirado en una tarjeta regalo no solo es llamativo, sino práctico. Y gracias al uso de Raspberry Pi y Linux, permite emulación de sistemas clásicos como NES, SNES, Game Boy, e incluso el propio Spectrum, si te pones nostálgico.

Si alguna vez soñaste con volver a cargar un juego en cinta, o simplemente quieres descubrir por qué tantos hablan con cariño del Commodore o el Spectrum, este puede ser tu momento. Y oye, si tu cama resulta ser una máquina del tiempo… aprovecha el viaje.

Steam elimina juegos adultos y Yoko Taro advierte que es, “una amenaza para la democracia”

El creador de Nier se pronuncia con dureza sobre la censura encubierta en la industria del videojuego

Cuando pensábamos que los límites del control sobre los contenidos ya estaban bastante claros, Steam ha encendido una nueva alarma. La popular plataforma de videojuegos ha comenzado a retirar títulos con contenido adulto legal, y no por un cambio de política interna, sino por presiones externas… de quienes controlan los pagos.

El lado oscuro de las pasarelas de pago

Visa, MasterCard, PayPal y compañía no solo mueven el dinero del mundo, también, según Yoko Taro, podrían estar decidiendo qué se puede ver, jugar o vender. Para el director de Nier Automata, esta práctica va mucho más allá de la censura del contenido adulto: “Si puedes controlar a las compañías de pago, puedes censurar incluso la libertad de expresión de otro país”.

Y no es ninguna exageración. Taro alerta de que esto ya no es solo un problema de qué juegos se publican o no, sino un posible agujero en los principios democráticos. “Siento que no se trata solo de censurar contenido adulto o de poner en riesgo la libertad de expresión, sino de un fallo de seguridad que pone en peligro la democracia misma”, sentenció en redes sociales.

La decisión no fue de Valve

Valve, la empresa detrás de Steam, confirmó que este movimiento se debe a que sus procesadores de pago les notificaron que ciertos juegos podrían violar las normas de sus bancos y redes de tarjetas asociadas. ¿El resultado? Casi un centenar de títulos desaparecidos. No hay vetos directos desde el gobierno, ni una ley concreta. Solo una serie de decisiones privadas que afectan a una plataforma global.

Este caso recuerda que, aunque un contenido sea perfectamente legal en un país, si las empresas que gestionan el dinero deciden bloquearlo, el acceso se vuelve imposible. Una forma de censura silenciosa pero extremadamente efectiva.

El activismo conservador, detrás de todo

Una organización australiana llamada Collective Shout, que se presenta como un movimiento “contra la cosificación de la mujer y la sexualización de las niñas”, ha reivindicado su papel en este giro de política de Steam. No es la primera vez que logran algo así: ya presionaron con éxito para retirar GTA V de tiendas como Target y Walmart en Australia.

Steam

Lo preocupante es que, según Yoko Taro, estas decisiones no afectan solo a los videojuegos con contenido sexual explícito, sino que sientan un precedente muy peligroso: empresas privadas no elegidas democráticamente, tomando decisiones que modelan lo que se puede consumir culturalmente en el mundo.

¿Y ahora qué?

Aunque Steam ha asegurado que sigue ofreciendo los mejores títulos de su catálogo, la sombra de esta polémica ya planea sobre otras plataformas. ¿Qué pasará si este tipo de bloqueos se extiende a otros géneros o temáticas? ¿Y si mañana las compañías de pago deciden que un juego violento, político o LGBTQ+ también infringe sus estándares?

La industria del videojuego vive un momento delicado, y cada decisión como esta abre nuevas heridas. No solo afecta a desarrolladores independientes que apuestan por propuestas más arriesgadas, sino a todos los usuarios que ven cómo su libertad de elegir empieza a encogerse sin previo aviso.

Steam elimina juegos adultos y Yoko Taro advierte que es, "una amenaza para la democracia"

Libertad de expresión en videojuegos, un debate necesario

La reflexión de Yoko Taro no es aislada. Otros creadores japoneses han manifestado en ocasiones su incomodidad ante las presiones internacionales que afectan a sus obras, sobre todo cuando se trata de adaptar contenido a mercados más estrictos. Mientras tanto, plataformas como Itch.io siguen siendo refugios para desarrolladores que buscan escapar de estas limitaciones, aunque con un alcance mucho menor que Steam.

Comparado con otros medios, el videojuego aún lucha por ser reconocido como una forma de arte madura y compleja. Pero mientras las decisiones comerciales sigan por delante de los principios creativos, la censura puede llegar no desde arriba, sino desde la pasarela de pago.

Mensaje de Jor-El en Superman, James Gunn aclara la polémica

El director despeja dudas. No, Lex Luthor no manipuló las palabras del padre de Kal-El

¿Y si los padres de Superman nunca quisieron que fuera un héroe? Esa es la pregunta que ha dejado a muchos fans dándole vueltas tras ver la nueva película de Superman, estrenada el 11 de julio de 2025. Con más de 400 millones de dólares recaudados en todo el mundo, el debut del Hombre de Acero en el nuevo DCU de James Gunn no ha dejado a nadie indiferente, pero hay un detalle que ha generado una intensa controversia: el mensaje de Jor-El.

El mensaje de Jor-El: ¿un consejo paternal o un plan de conquista?

En la película, Kal-El descubre un mensaje de sus padres biológicos, Jor-El y Lara, interpretados por Bradley Cooper y Angela Sarafyan. Durante años, Superman había creído que ese mensaje contenía las palabras de aliento de sus progenitores para convertirse en un protector de la humanidad. Pero la historia da un giro inesperado cuando la parte final, supuestamente dañada, es recuperada por The Engineer. Lo que revela es demoledor: Jor-El anima a su hijo a gobernar la Tierra.

Y por si fuera poco, el villano de turno, un Lex Luthor absolutamente brillante encarnado por Nicholas Hoult, no pierde la ocasión y difunde el mensaje al mundo entero, provocando un terremoto en la opinión pública sobre las verdaderas intenciones del kryptoniano.

Pero entonces, ¿es cierto? ¿O Luthor ha manipulado el mensaje para desprestigiar al héroe?

James Gunn resuelve el misterio del mensaje kryptoniano

En el pódcast Happy, Sad, Confused, presentado por Josh Horowitz, James Gunn ha confirmado de forma tajante que el mensaje es real. El director explicó que se sorprendió al ver que tanta gente asumía que había sido editado por Luthor, y para reforzar su argumento, citó varias pistas dejadas en la propia película:

“En la peli, Mr. Terrific dice: ‘Conozco a esos expertos forenses. Es imposible que esté manipulado’.”, recuerda Gunn.
Y añade: “Luego el Secretario de Defensa lo remata: ‘Piensa lo que quieras sobre Luthor, pero el mensaje es auténtico’.”

Y por si hiciera falta más, una de las escenas finales muestra a Gurkos, colaborador de Luthor, diciendo en tono burlón: “Ah, has manipulado el mensaje, qué jugada”, a lo que Lex responde: “No es un montaje. Es real.”

Con esto, Gunn deja claro que el mensaje de Jor-El no fue alterado. Y eso cambia bastante el panorama para el futuro del personaje, que ahora debe cargar con la sombra de una herencia alienígena más oscura de lo que imaginaba.

Mensaje de Jor-El en Superman, James Gunn aclara la polémica

superman y el dilema de su legado

Este giro en los orígenes de Superman no solo es polémico, sino que abre una nueva dimensión psicológica y moral para el personaje. Lejos de repetir el mito clásico de la bondad kryptoniana, Gunn plantea una disyuntiva inquietante: ¿hasta qué punto puede Superman ser fiel a la Tierra si fue enviado con un propósito de dominación?

James Gunn ya había adelantado que su versión del personaje no reescribiría su esencia, pero sí exploraría aspectos inéditos. En palabras del propio director:

“Tenía que confiar en mí mismo para respetar lo esencial de Superman, pero también permitirme hacer cambios que no traicionaran su integridad.” (IGN)

Y eso es justo lo que ha hecho: ofrecer una reinterpretación atrevida pero no irrespetuosa, que pone en jaque las certezas del héroe y las del público.

¿Una estrategia de Lex o el principio del fin?

Aunque el mensaje sea real, Lex Luthor ha sabido jugar muy bien sus cartas. Utilizando una verdad inquietante como si fuera una mentira, logra sembrar la duda y el miedo en la sociedad, haciéndole creer que Superman podría ser una amenaza.

Superman

La maniobra recuerda a las tácticas de manipulación de villanos como Ozymandias (Watchmen) o el mismísimo Joker, que usan verdades incómodas para romper el orden establecido. En este caso, no ha hecho falta que Luthor cree una falsedad: le basta con dejar que la humanidad reaccione ante una verdad cruda.

Y eso podría marcar el camino hacia las futuras películas del DCU, donde Superman tendrá que reconciliar su identidad kryptoniana con su deseo de proteger a los humanos que ahora le miran con recelo.

¿Quién dijo que conocíamos a Superman de arriba abajo? Con esta vuelta de tuerca, James Gunn ha encendido un debate que podría marcar toda la nueva etapa del DCU. Y tú, ¿de qué lado estás? ¿El hijo de Krypton debería seguir salvándonos… o tendríamos que empezar a temerle?

Las nuevas caras del MCU en Los Cuatro Fantásticos, Natasha Lyonne y Sarah Niles sorprenden con papeles inéditos

Dos actrices con mucho carácter se suman al reboot marvelita en papeles completamente nuevos que podrían dejar huella

Mientras los focos se centran en la llegada de Galactus y el debut de la Primera Familia de Marvel en el UCM, hay dos nombres que han despertado la curiosidad de los fans más atentos: Natasha Lyonne y Sarah Niles. Durante meses, sus papeles en Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos han sido un misterio bien guardado… hasta ahora.

Sarah Niles, conocida por su papel en Ted Lasso y su paso por The Sandman, dará vida a Lynne Nichols, la jefa de gabinete de la Future Foundation, una figura con poco tiempo en pantalla, pero que podría tener más peso en futuras entregas. Por su parte, Natasha Lyonne, aclamada por su trabajo en Russian Doll y Poker Face, interpretará a Rachel Rozman, una profesora del icónico barrio Yancy Street que, al parecer, entabla una conexión con La Cosa.

Reparto secreto desvelado en un universo en expansión

Rachel Rozman no es Alicia Masters, por mucho que los rumores apuntaran en esa dirección. Aunque Lyonne puso voz en What If…? a la hija de Howard the Duck y Darcy Lewis en su tercera temporada, su personaje en Primeros Pasos ha sido creado desde cero para el UCM, lo que abre la puerta a una evolución inesperada dentro del universo Marvel.

La introducción de estos nuevos personajes forma parte de una estrategia más amplia por parte de Matt Shakman, director de la cinta, que está construyendo un mundo inspirado en los años 60, con una estética retrofuturista que promete marcar un estilo propio. Según el propio Shakman, el equilibrio entre nuevos villanos, los protagonistas, el entorno y “la idea de un niño” (¿Franklin Richards, quizás?) obligó a dejar fuera varios elementos… y sí, eso incluye la participación de John Malkovich como Red Ghost, a pesar de que llegó a aparecer en el primer tráiler.

Primeros pasos de la primera familia

En The Fantastic Four: First Steps, veremos por fin en pantalla grande a Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby como Sue Storm, Joseph Quinn como Johnny Storm y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm. Juntos se enfrentarán a un desafío descomunal: detener a Galactus y a su Heraldo, el Silver Surfer, interpretado por Julia Garner.

Pero esta amenaza no será solo cósmica. El director ha prometido que el conflicto también será emocional, personal y muy humano. El equilibrio entre acción descomunal y vínculo familiar será el motor del filme. Y en medio de todo esto, los personajes secundarios como Rozman o Nichols podrían convertirse en claves para el desarrollo emocional de los protagonistas.

Los Cuatro Fantásticos

Aunque Malkovich no aparece en el montaje final, Shakman no descartó que su interpretación del villano Red Ghost vea la luz en una escena eliminada o contenido especial más adelante. “Fue desgarrador no incluirle, es una de mis mayores inspiraciones”, confesó.

El MCU da un salto retrofuturista

Con un guion a varias manos que incluye a Josh Friedman (Avatar: The Way of Water), Cam Squires (WandaVision) y un pulido final de Eric Pearson (Black Widow), First Steps aspira a no ser “otro reboot más”. Su ambientación sesentera, con gadgets imposibles, ciencia ficción pulp y estética estilizada, recuerda más a Los Increíbles de Brad Bird que a entregas pasadas del grupo.

Además, el rumor que más está alimentando teorías es la posible aparición de Doctor Doom —esta vez interpretado por Robert Downey Jr.— antes de Avengers: Doomsday. Si esto se confirma, sería el regreso más impactante del UCM en años.

¿Quién es Rachel Rozman?

Aunque el nombre pueda sonar genérico, la construcción del personaje de Rozman como docente en el conflictivo barrio de Yancy Street conecta directamente con las raíces de La Cosa. En los cómics, Ben Grimm siempre ha mantenido un vínculo con esa zona de Nueva York, y dar visibilidad a ese contexto aporta una capa más humana al personaje. La química entre Lyonne y Moss-Bachrach podría dar pie a una de las dinámicas más entrañables del UCM.

Los Cuatro Fantásticos

Por otro lado, la inclusión de la Future Foundation, aunque sea de forma breve con el personaje de Niles, podría estar sembrando el terreno para futuras entregas o incluso una serie propia en Disney+. En los cómics, esta organización ha sido clave en historias de ciencia avanzada, viajes interdimensionales y personajes como Franklin y Valeria Richards.

Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos llegará a los cines el 25 de julio de 2025, y todo apunta a que será un antes y un después en la historia del grupo más legendario de Marvel. Ya sea por sus personajes clásicos, por los nuevos fichajes o por esa mezcla entre nostalgia y ambición cósmica, la película promete dar mucho que hablar.

¿Fracaso sin Steve Rogers? Marvel explica por qué Capitán América 4 no convenció en taquilla

Marvel admite que la ausencia del Capitán América original fue clave en el tibio recibimiento de la nueva entrega

Capitán América 4 no logró volar alto en taquilla, y Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, cree saber por qué: “Fue la primera sin Chris Evans“, dijo sin rodeos durante una mesa redonda con medios como Deadline.

La cinta, protagonizada por Anthony Mackie como Sam Wilson, presentó al nuevo Capitán América enfrentando su mayor reto tras tomar el manto en Vengadores: Endgame. Sin embargo, el público no pareció convencido.

Dirigida por Julius Onah, la película reunió a un elenco destacado con nombres como Harrison Ford, Liv Tyler y Tim Blake Nelson, pero no fue suficiente para replicar el éxito de sus predecesoras. Costó 180 millones de dólares y recaudó poco más de 415 millones, muy por debajo de El Soldado del Invierno (714M) y Civil War (1.150M).

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  • chris evans

Más allá de la nostalgia por Steve Rogers, las críticas decepcionantes (46% en Rotten Tomatoes) y la certeza de un pronto estreno en Disney+ podrían haber contribuido al poco entusiasmo del público.

Aunque Sam ha demostrado ser digno del escudo, parece que la sombra de Chris Evans aún pesa en el corazón de los fans.

Wonder Woman tendrá nueva película: la mente detrás de Supergirl toma el mando

DC Studios apuesta por una figura familiar para liderar el regreso de la icónica heroína Wonder Woman, mientras el universo de James Gunn y Peter Safran sigue tomando forma

El nuevo Universo Cinematográfico de DC (DCU) continúa expandiéndose y, aunque aún sin fecha de estreno, la próxima película de Wonder Woman ya tiene guionista confirmada: Ana Nogueira, reconocida por escribir el guion de Supergirl y trabajar actualmente en la futura película de los Jóvenes Titanes.

Nogueira no solo destaca como escritora, sino también como actriz en series como The Vampire Diaries y Blue Bloods. La película aún no tiene director ni actriz elegida para interpretar a Diana Prince. James Gunn ha sido claro: no se avanzará en el casting hasta tener un guion sólido.

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Aunque algunos rumores apuntaban a una actriz emergente del mundo televisivo, Gunn desmintió esa intención, asegurando que la prioridad será siempre encontrar a la persona ideal para el papel, sin importar su trayectoria previa.

Mientras tanto, Supergirl ya tiene fecha de estreno: 26 de junio de 2026.

Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos. El Renacer de la Primera Familia de Marvel

Después de años de espera y múltiples intentos fallidos por llevar correctamente a Los Cuatro Fantásticos a la gran pantalla, Marvel Studios finalmente parece haber encontrado la fórmula correcta. “Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos” marca no solo el debut de la Primera Familia de Marvel en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), sino también el inicio prometedor de la Fase 6.

Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos. Una Estética Retro-Futurista que Seduce

Matt Shakman, conocido por su trabajo en “WandaVision“, demuestra una vez más su habilidad para crear mundos visuales únicos. “Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos” se sitúa en un vibrante mundo retro-futurista inspirado en los años 60, una decisión estética que no solo honra los orígenes cómicos del equipo creado por Stan Lee y Jack Kirby, sino que también diferencia claramente esta iteración de las anteriores adaptaciones cinematográficas. Esta apuesta por una estética distintiva parece haber sido acertada, creando un universo que se siente tanto familiar como refrescantemente nuevo.

Cabe decir que el homenaje a los dos creadores no se queda aquí. Particularmente, Kirby es homejaeado varias veces más, algunas de forma evidente y otras de manera mucho más sutil y emotiva (la tierra en la que están Los 4 Fantásticos es la 828… que tiene mucho que ver con la fecha de nacimiento de Kirby).

Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos

Pero ya que estamos ante una pelicula de fantasia y superhéroes, hablemos de los efectos visuales, porque hay un poco de todo, algunos son excelentes pero otros, por desgracia, son bastante deficientes…No suelo ser excesivamente estricto con los efectos, pero sí que pudo un mínimo de calidad. Y en “Los 4 fantásticos: Primeros pasos” hay personajes cuyos poderes no están bien plasmados en pantalla, aunque las escenas de lucha sí que son creíbles… En fin, ya lo veréis vosotros mismos.

Un Reparto que ofrece Química Familiar

La elección del reparto ha generado expectación desde su anuncio, y lo cierto es que  han dado resultado. Pedro Pascal como Reed Richards (Mister Fantástico) aporta su característico carisma  al personaje, Joseph Quinn da vida a Johnny Storm (Antorcha Humana) y Ebon Moss-Bachrach interpreta a Ben Grimm (La Cosa), consiguiendo  transmitir esa esencia de familia disfuncional pero unida que es fundamental para el concepto de Los Cuatro Fantásticos

Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos

Pero es Vanessa Kirby como Sue Storm quién merece la mayor parte de los elogios. Aquí representa claramente a la Mujer Invisible y no a aquella Chica invisible de los primeros tiempos de los 4F. Aunque es justo decir que brilla no solo por su actuación, sino porque el guion le da muchas más oportunidades (y tiempo en pantalla) que al resto del cuarteto.

Una Amenaza Cósmica de Primer Nivel

En “Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos” la Primera Familia se enfrenta contra uno de sus enemigos más icónicos y poderosos: Galactus, el Devorador de Mundos, junto con su heraldo Silver Surfer. Esta elección narrativa demuestra la confianza de Marvel Studios en el potencial de estos personajes, apostando por una amenaza cósmica de primer nivel que requiere que los héroes estén a la altura de las circunstancias.

Pero estamos que una adaptación y eso implica cambios. Si bien, en su mayor parte el Galactus que vernos en pantalla es el que conocemos de los cómics, pierde parte de su amoralidad para convertirse en el villano de la trama. Nada que nos haga enfadarnos, pero que habría sido muy fácil evitar.

Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos

Y por último tenemos a Julia Garner como Silver Surfer. Nuestra Shalla Ball apenas tiene arco argumental y mucho menos posee tiempo para redimirse como hiciera Norrin Radd, sin duda debido a que mucha de su evolución debe habersese quedado en la mesa de montaje, como muchas otras escenas del resto de los personajes.

¿El Renacimiento del MCU?

Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos

Particularmente llamativo es que varios comentaristas han llegado a comparar “Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos” con “lo mejor del MCU desde Endgame”, una afirmación que debe tomarse con cautela porque hay mucho fan enloquecido. Es cierto que la película apunta a un enfoque más maduro en la narrativa, algo que podría ser exactamente lo que el MCU necesita para su nueva fase, pero no nos encontramos ante “la octava maravilla” del cine.

Los Cuatro Fantásticos han sido notoriamente difíciles de adaptar al cine, con intentos previos que no lograron capturar la esencia del material fuente. Sin embargo, parece que Marvel Studios ha aprendido de estos errores pasados. Quiero creer que el principal responsable de todo lo bueno ha sido, Matt Shakman, un director experimentado en personajes de Marvel y que, como decía, le debemos una de las series más interesantes del Universo Televisivo Marvel, “WandaVision”.

Conclusión

“Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos” presenta una combinación interesante y relativamente original que gustará a la mayoría de los lectores: una estética visual distintiva, un reparto carismático, una amenaza cósmica significativa… En resumen, que te hace salir del cine con una sensación positiva.

Con todo, estamos ante una película entretenida, con una estética muy cuidada y con unos personajes de los que queremos saber más. Y eso ya es mucho si hablamos del UCM.

Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos

Yo no sé si está película por sí sola podrá rehabilitar a Los Cuatro Fantásticos en el cine. No sé si podrá revitalizar el MCU. Pero lo que sí puedo decir que estos “primeros pasos”, a pesar de sus tropezones, parece que van en la dirección correcta.

P.S. – sí, tenemos dos escena poscréditos. Una más interesante, nada más terminar los primero créditos. Luego, al final de toooodos los créditos, tenemos otra que aunque no es una broma pesada, no deja de ser un pequeño chiste sin importancia.