Assassin’s Creed Shadows arrasa con 5 millones de jugadores y 38 millones de animales acariciados

El último título de Ubisoft cumple las expectativas y promete más contenido antes de Navidad

Parece que la jugada le ha salido bien a Ubisoft: Assassin’s Creed Shadows ha superado ya los 5 millones de jugadores únicos desde su lanzamiento, consolidándose como uno de los lanzamientos más potentes del estudio en los últimos tiempos. La información la ha confirmado el propio CEO de Ubisoft, Yves Guillemot, en el último informe financiero, donde asegura que el título ha “cumplido con las expectativas”, algo que no es poca cosa tras varios años de retrasos, problemas técnicos y lanzamientos con luces y sombras.

Y es que no solo ha funcionado en ventas: según los datos oficiales compartidos por Ubisoft, los jugadores han acumulado ya más de 2.000 millones de asesinatos sigilosos, han recorrido 1.000 millones de kilómetros y, en lo que se ha convertido en un auténtico sello de identidad para la comunidad gamer, han acariciado a más de 38 millones de animales. Porque sí, si algo hemos aprendido en esta generación, es que la posibilidad de mimar a un animal en plena aventura puede ser más relevante que el sistema de combate.

Assassin’s Creed Shadows y su recibimiento entre los fans

Uno de los puntos más destacables de Shadows es cómo ha sabido aprovechar el feedback de la comunidad. El reciente parche centrado en el parkour, que introduce nuevas interacciones para los protagonistas Naoe y Yasuke, ha sido muy bien recibido por los jugadores. Esta actualización ha permitido recuperar parte del dinamismo de títulos anteriores, algo que muchos fans echaban de menos desde los días de Assassin’s Creed Unity.

Además, Ubisoft ya tiene preparado el siguiente paso: Claws of Awaji, una expansión prevista para el segundo trimestre, que añadirá más de 10 horas de contenido adicional, incluyendo una nueva arma, habilidades y más misiones. Esto apunta a una estrategia de largo recorrido para mantener viva la experiencia durante los próximos meses, especialmente con vistas a la temporada navideña.

A nivel comercial, Guillemot ha reconocido también que el juego responde bien a las bajadas de precio, por lo que no sería raro verlo con descuentos agresivos pronto. Aunque el desarrollo costó más de 100 millones de dólares, parece que la apuesta ha valido la pena.

Un nuevo aire para la franquicia

Después de unos años de incertidumbre y cierta fatiga entre los fans, Assassin’s Creed Shadows parece haber dado con la fórmula adecuada: un contexto histórico atractivo (Japón feudal), personajes interesantes, una historia envolvente y un gameplay que mezcla sigilo, combate y exploración con bastante acierto.

Assassin's Creed Shadows

Naoe, la kunoichi protagonista, ha ganado rápidamente popularidad por su enfoque más clásico del sigilo, mientras que Yasuke, el samurái de origen africano inspirado en hechos reales, aporta un enfoque más directo y brutal al combate. Esta dualidad jugable le da variedad a la experiencia y ha sido uno de los aspectos mejor valorados por la crítica y la comunidad.

Por si fuera poco, el título ha logrado superar en usuarios simultáneos en Steam a Assassin’s Creed Valhalla durante su semana de estreno, lo cual no es poca cosa teniendo en cuenta que Valhalla fue, hasta ahora, uno de los títulos más rentables de la saga.

Mascotas, memes y estadísticas virales

Uno de los detalles que más ha llamado la atención del informe de Ubisoft no ha sido el número de ventas ni las horas jugadas, sino ese peculiar dato de los 38 millones de animales acariciados. Ya pasó algo similar con Ghost of Tsushima en 2020, cuando sus jugadores mimaron zorros casi 10 millones de veces.

Assassin's Creed Shadows

Y es que en pleno 2025, incluir animales acariciables se ha convertido casi en un requisito no escrito para cualquier mundo abierto que aspire a convertirse en viral. Las redes lo saben, los jugadores lo agradecen, y las empresas… lo monetizan.

En resumen, Assassin’s Creed Shadows no ha revolucionado la fórmula, pero sí ha logrado refrescar una saga que necesitaba urgentemente un soplo de aire nuevo. La recepción por parte del público ha sido lo suficientemente buena como para que Ubisoft vuelva a soñar con tiempos mejores. Con nuevas actualizaciones, expansiones en camino y una comunidad activa, todo apunta a que la sombra del credo seguirá alargándose durante una buena temporada.

Miércoles regresa con más misterio: se confirma la temporada 3 y un spin-off en camino

miércoles

La serie más sombría de Netflix, Miércoles, sigue creciendo y podría expandir el universo de la Familia Addams

Antes incluso del estreno de su segunda temporada, Netflix ha renovado Miércoles para una tercera entrega, confirmando la confianza en el éxito de la serie protagonizada por Jenna Ortega.

Además, los creadores Alfred Gough y Miles Millar revelaron que están trabajando en una serie derivada “ultrasecreta” centrada en otro miembro de la excéntrica Familia Addams. Aunque no se han dado detalles, Netflix asegura que el potencial de este universo es enorme.

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Desde su debut en 2022, Miércoles rompió récords de audiencia y se convirtió en una de las series más vistas de la plataforma. El fenómeno incluyó hasta un baile viral coreografiado por la propia Ortega y varias nominaciones a los Globos de Oro.

La segunda temporada de la popular serie llegará en dos partes: el 6 de agosto y el 3 de septiembre.

Attack of the 50 Foot Woman, el nuevo proyecto de Tim Burton, donde Margot Robbie será una gigante

La actriz de Barbie protagonizará el reboot de ciencia ficción que mezcla aliens, sátira y una mujer de 15 metros

Después de conquistar el mundo rosa, Margot Robbie apunta más alto… literalmente. Warner Bros. ha confirmado que la actriz australiana encabezará Attack of the 50 Foot Woman, el nuevo proyecto de Tim Burton, una reinterpretación del clásico de ciencia ficción de 1958. Y por si fuera poco, también será productora de la cinta a través de su sello LuckyChap.

Esta nueva versión no solo trae de vuelta a una mujer gigante, sino también a un equipo de ensueño en plena forma tras éxitos recientes: Burton vuelve a la dirección tras el fenómeno de Wednesday, mientras que Robbie, aún brillando tras el fenómeno Barbie, demuestra que quiere seguir rompiendo moldes dentro y fuera de cámara.

La mujer de 15 metros que vuelve para pisar fuerte

La historia original de Attack of the 50 Foot Woman gira en torno a Nancy Archer, una millonaria frustrada por su vida sentimental y social, que se convierte en una mujer gigante tras un encuentro con una nave alienígena. Más allá del toque pulp de la época, el filme se ganó un hueco como obra de culto por su simbolismo feminista y su tono satírico.

Ahora, con Margot Robbie a bordo y la estética particular de Tim Burton, todo apunta a una reinterpretación más oscura, surrealista y crítica con la sociedad moderna. El guion original iba a ser escrito por Gillian Flynn (Perdida), pero finalmente el proyecto busca un nuevo escritor debido a conflictos de agenda de la autora.

Aunque aún se desconocen muchos detalles sobre esta nueva Nancy Archer, lo que sí está claro es que la dupla Robbie-Burton promete una mezcla explosiva de feminismo, humor negro y ciencia ficción.

Margot Robbie tras Barbie, nuevos caminos, mismos desafíos

Desde el éxito arrollador de Barbie (la película más taquillera de 2023 y ganadora del Oscar a Mejor Canción Original), Robbie ha sido más selectiva con sus nuevos proyectos. Y no es para menos: después de convertirse en un icono pop gracias a la muñeca más famosa del planeta, era difícil encontrar una historia igual de potente y desafiante. Pero parece que Attack of the 50 Foot Woman tiene todo para convertirse en otro fenómeno cultural con mensaje incluido.

Además, Robbie ya tiene rodadas varias películas que llegarán pronto a la gran pantalla. El 19 de septiembre de 2025 se estrena A Big Bold Beautiful Journey, donde comparte protagonismo con Colin Farrell bajo la dirección de Kogonada. Y el 13 de febrero de 2026 la veremos como Catherine Earnshaw en Wuthering Heights, la nueva adaptación de la novela de Emily Brontë dirigida por Emerald Fennell (Una joven prometedora), con un reparto donde también figuran Jacob Elordi y Hong Chau.

Attack of the 50 Foot Woman

El regreso de Tim Burton al sci-fi más kitsch

Que Burton se haya sumado a este proyecto no es ninguna sorpresa si miramos su trayectoria. El director de Bitelchús, Eduardo Manostijeras y Mars Attacks! tiene una debilidad por lo bizarro y lo melancólico, y Attack of the 50 Foot Woman le permite jugar con ambas dimensiones. Alienígenas, una protagonista fuera de escala, y el retrato de una sociedad hipócrita… vamos, un campo de juego perfecto para su estilo visual.

El director estará acompañado por Andrew Mittman, productor de Wednesday, y Tommy Harper. También participa como productor ejecutivo Kai Dolbashian. Con esta mezcla de talentos, el film no será simplemente un homenaje, sino una reinvención con sello autoral y lectura contemporánea.

¿Será este el inicio de un nuevo universo pulp feminista?

Si Barbie sirvió para relanzar la conversación sobre el rol de la mujer en la cultura pop, Attack of the 50 Foot Woman podría ser el siguiente paso. Porque esta no es solo la historia de una mujer que crece físicamente, sino también una metáfora de empoderamiento, descontrol y venganza ante un mundo que intenta reducirla constantemente.

Attack of the 50 Foot Woman, el nuevo proyecto de Tim Burton, donde Margot Robbie será una gigante

En un contexto en el que Hollywood apuesta cada vez más por revisitar viejos clásicos desde nuevas miradas, esta producción tiene el potencial de romper estereotipos, abrazar el absurdo y hacer reflexionar al espectador. ¿Y quién mejor que Margot Robbie, que ya demostró que se puede hacer cine comercial con conciencia, para liderar esa carga?

Si esta mujer gigante pisa fuerte en taquilla, no solo será por su tamaño, sino por todo lo que representa. Y entre alienígenas, rascacielos y metáforas, ya estamos contando los días para verla en pantalla.

Avengers: Doomsday será mucho más simple de lo que creíamos según fuentes internas

Doomsday

Descartan una de las teorías virales sobre el argumento de Avengers: Doomsday y los fans se quedan con más preguntas que respuestas

Avengers: Doomsday será mucho más simple de lo que creíamos según fuentes internas

Cuando parecía que el multiverso iba a explotar de complejidad, una voz autorizada ha llegado para calmar las aguas. Daniel Richtman, uno de los insiders más reconocidos del universo Marvel, ha salido al paso de los últimos rumores sobre Avengers: Doomsday y ha soltado una bomba que pocos esperaban: el argumento será “mucho más simple” de lo que se había filtrado. ¿Qué significa esto? Que ese rumor que hablaba de Los 4 Fantásticos uniéndose a Doctor Doom para detener una incursión… es falso.

El regreso más esperado

Marvel ha sabido jugar bien sus cartas. Tras el anuncio del regreso de Robert Downey Jr. como Tony Stark y Chris Hemsworth como Thor, el hype no ha dejado de crecer. Pero lo que realmente ha puesto internet patas arriba ha sido el rumor de que Chris Evans también volverá… aunque no como el Capitán América. Según las filtraciones, encarnará a Victor Von Doom, una jugada maestra (si se confirma) que colocaría al actor en el rol del mítico villano de Marvel por primera vez.

La dirección de la película vuelve a estar en manos de los hermanos Russo, responsables de Avengers: Endgame, lo que asegura épica a raudales. El guion, escrito por Stephen McFeely, promete una historia que, aunque menos enrevesada que las teorías fan, podría estar más centrada en los personajes que en los saltos de realidad.

Una trama “más simple” pero con un reparto salvajemente complejo

Aunque se ha desmentido el argumento filtrado, eso no significa que el proyecto sea pequeño. Todo lo contrario. El reparto de Avengers: Doomsday parece sacado de un crossover imposible: Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn, Ebon Moss-Bachrach, Paul Rudd, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Florence Pugh, Letitia Wright, Tenoch Huerta Mejía, Kelsey Grammer, Lewis Pullman, David Harbour, Wyatt Russell y Danny Ramirez forman parte del elenco confirmado.

Y por si fuera poco, los X-Men regresan por todo lo alto. Ya están confirmados Patrick Stewart como Charles Xavier, Ian McKellen como Magneto, Rebecca Romijn como Mística, Alan Cumming como Rondador Nocturno, James Marsden como Cíclope, y… ¡Channing Tatum como Gambito!, una aparición largamente soñada que por fin parece convertirse en realidad.

Avengers: Doomsday será mucho más simple de lo que creíamos según fuentes internas

Kevin Feige ya avisó que esto es solo la punta del iceberg, y que hay más fichajes por anunciar. Así que agárrate, que vienen curvas.

Un nuevo comienzo

Aunque la idea de una incursión multiversal suena a enredo galáctico, Richtman asegura que la historia será directa y accesible, sin necesidad de repasar 20 series y 30 películas previas para entenderla. Esto podría ser una señal de que Marvel está corrigiendo el rumbo tras las críticas por la sobrecarga de contenido post-Endgame.

La clave podría estar en volver a lo esencial: una gran amenaza, un equipo reunido a la fuerza y un villano a la altura. Y si ese villano es Doctor Doom, interpretado nada menos que por un actor de la talla de Cillian Murphy (según los rumores), el hype se dispara. Aunque aún no es oficial, todo apunta a que el ganador del Oscar por Oppenheimer será el gran antagonista del nuevo evento.

La película llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, y servirá como antesala directa de Avengers: Secret Wars, que cerrará esta etapa del UCM un año después, el 17 de diciembre de 2027.

Una apuesta por devolver al MCU a lo más alto

Más allá de los cameos, lo que muchos fans se preguntan es: ¿cuál será el eje emocional de esta historia? ¿Veremos a los nuevos Vengadores tomar el relevo? ¿Tendremos alguna despedida definitiva para los veteranos? ¿O será más bien un paso de testigo al estilo Star Wars: El Despertar de la Fuerza?

Avengers: Doomsday será mucho más simple de lo que creíamos según fuentes internas

Sea como sea, todo indica que Marvel está intentando recuperar la confianza del público, después de un par de años algo irregulares. Apostar por los Russo, simplificar la trama y tirar de nostalgia puede ser la receta que funcione.

John Carter vuelve con todo: así será su nueva serie animada, revelada en la SDCC 2025

John Carter

La leyenda pulp, John Carter, regresa a la acción en formato animado, y no es una cualquiera

John Carter vuelve con todo: así será su nueva serie animada, revelada en la SDCC 2025

Más de un siglo después de su primera aparición, el mítico John Carter prepara su regreso… ¡y esta vez en forma de serie animada! La noticia se hará oficial este viernes durante un panel especial en la Comic-Con de San Diego 2025, en el que el equipo detrás del proyecto —encabezado por el guionista Michael Kogge— compartirá los primeros detalles de esta esperada adaptación. Y sí, si eres de los que crecieron soñando con criaturas marcianas y princesas de ciencia ficción, prepárate para revivir esa magia con una animación que promete ir a por todas.

El regreso de un pionero de la ciencia ficción

Para los más despistados, John Carter fue creado por Edgar Rice Burroughs (sí, el mismo de Tarzán) en 1911 y publicado en 1912 bajo el título Una princesa de Marte. Este veterano confederado inmortal —sin memoria de su infancia ni explicación aparente de por qué es inmortal, porque “BECAUSE”— viaja mágicamente a Marte (o Barsoom, como lo llaman sus habitantes), donde se convierte en guerrero, libertador y, cómo no, héroe romántico.

John Carter es, literalmente, el abuelo de todos los héroes pulp y de aventuras modernas. Sin él, probablemente no existirían ni Flash Gordon, ni Superman, ni Star Wars, ni Avatar. Pero mientras estos personajes brillaban en cine, televisión y cómics, John Carter se había quedado medio olvidado… hasta ahora.

La última gran adaptación fue la ambiciosa película de Disney John Carter (2012), dirigida por Andrew Stanton, que pese a tener buenas ideas y una producción brutal, fue un fracaso en taquilla. Curiosamente, poco después Disney compró Lucasfilm y, con ello, el universo Star Wars, dejando al pobre Carter otra vez en segundo plano.

Pero todo eso está a punto de cambiar.

Una primera vez que ilusiona a los fans

Por primera vez, el universo de Barsoom cobrará vida en una serie animada, algo que ni siquiera se consiguió en los años 40, cuando el propio hijo de Burroughs intentó lanzarla con el animador Bob Clampett (sí, el de Looney Tunes). MGM les dijo que no. Ahora, con la animación viviendo una edad de oro, parece que por fin le ha llegado el momento.

Michael Kogge, el showrunner, no es ningún novato: ha trabajado en adaptaciones de Star Wars, Batman v Superman y más recientemente en una audioserie de John Carter con actores como Sean Patrick Flannery, Bruce Boxleitner e incluso Ian McDiarmid (el mismísimo Emperador Palpatine). Está claro que se lo toma en serio.

John Carter vuelve con todo: así será su nueva serie animada, revelada en la SDCC 2025

John Carter vuelve para conquistar el streaming

Según el propio Kogge, “En esta era de animación increíble, con series como Castlevania, Blood of Zeus y Twilight of the Gods llevando el género al siguiente nivel, no hay mejor momento para contar la saga de John Carter y la princesa Dejah Thoris en una animación audaz y revolucionaria.”

¿Netflix? ¿Prime Video? ¿HBO Max? De momento no se ha confirmado la plataforma que acogerá la serie, pero las aspiraciones son claras: quieren jugar en la liga de los grandes éxitos de animación para adultos.

También sabemos que Jim Sullos y Wolf Larson, representantes de Edgar Rice Burroughs Inc., estarán implicados directamente en la producción. Sullos declaró: “El auge explosivo de la animación de acción y aventuras ha cautivado al mundo entero, y este es el momento ideal para lanzar nuestra serie animada de John Carter.”

Los fans esperan grandes cosas

A falta de conocer el estudio de animación responsable, el estilo visual será clave para atrapar al público. Porque por muy épica que sea la historia, el fandom actual tiene el listón muy alto. Y si quieren enamorar a nuevas generaciones (y no solo a los nostálgicos), van a necesitar algo más que naves voladoras y monstruos marcianos.

John Carter vuelve con todo: así será su nueva serie animada, revelada en la SDCC 2025

Pero si hacen las cosas bien, esta podría ser la primera piedra de una nueva franquicia animada que explore no solo los libros de John Carter, sino otros mundos del universo Burroughs. ¿Veremos algún día una serie de Tarzán cruzando la galaxia? Quién sabe, pero de momento, tenemos una cita con Barsoom.

Johnny Depp da rienda suelta a su monstruo interior con Ridley Scott en una brutal reinvención de Hyde

Johnny Depp

El nuevo cómic de terror de los creadores de MODVILLE promete sacudir San Diego Comic-Con de la mano de Johnny Depp

Johnny Depp da rienda suelta a su monstruo interior con Ridley Scott en una brutal reinvención de Hyde

¿Qué pasaría si Mr. Hyde ganara la partida? En lugar de la lucha interior que plantea El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, ahora toca adentrarse en un Londres infectado por el mal más puro. Ridley Scott, Johnny Depp y Jesse Negron unen fuerzas para lanzar un proyecto original que mezcla cómic, cine y pura locura creativa. Así nace HYDE, una nueva serie gráfica de dos volúmenes que debutará a lo grande en la San Diego Comic-Con 2025. Johnny Depp, más conocido por dar vida a excéntricos personajes, se encarga esta vez de crear a su propio monstruo: una versión reimaginada de Mr. Hyde, liberado del conflicto moral de su alter ego, Jekyll.

El nuevo cómic de Johnny Depp y Ridley Scott

El anuncio ha pillado por sorpresa a todo el mundo, no solo por lo inesperado de la colaboración entre Depp y Scott, sino por la ambición del proyecto. HYDE no es una simple reinterpretación: es una expansión aterradora y original del clásico de Robert Louis Stevenson. Con el apoyo del estudio de Scott, Scott Free, y la productora de Depp, Infinitum Nihil, la serie está siendo desarrollada con el respaldo de un equipo creativo de primer nivel.

Jesse Negron, creador de HYDE, lo describe como un universo donde Hyde no solo sobrevive, sino que prolifera en las cloacas de Londres, convirtiendo a inocentes en nuevos “Hydes” mediante un suero corrupto y desquiciado. El guion corre a cargo del propio Negron junto a Joe Matsumoto, y las ilustraciones estarán firmadas por Gary Erskine y Chris Weston, dos nombres legendarios del cómic europeo.

“Es una locura hermosa que Ridley me dé esta confianza. Es un maestro”, confiesa Johnny Depp sobre su implicación en el proyecto.

Un mundo sin filtros, directo del creador al lector

Así define Jesse Negron la filosofía de Mechanical Cake, el estudio responsable de HYDE y también de MODVILLE, su anterior serie. Para ellos, este no es un simple cómic: es una experiencia narrativa completa, pensada para llegar sin interferencias a los fans.

Y hablando de fans, todos los asistentes al panel exclusivo de HYDE en la San Diego Comic-Con (jueves a las 13:30h en el Hall H) recibirán un adelanto en formato ashcan, una especie de libreto promocional en gran formato que también estará disponible en descarga gratuita desde la web oficial de Mechanical Cake.

Johnny Depp da rienda suelta a su monstruo interior con Ridley Scott en una brutal reinvención de Hyde

Un debut de miedo

La primera entrega de esta serie gráfica —capítulo uno de cuatro— se lanzará el 31 de octubre, coincidiendo con Halloween, una fecha perfecta para sumergirse en esta pesadilla gótica. Ya está disponible para reserva a través de MechanicalCake.com.

HYDE no es solo un cómic. Es una promesa de renacimiento narrativo, con un enfoque visual cinematográfico, como era de esperar con Ridley Scott involucrado. La narrativa, oscura y sin concesiones, invita a reflexionar sobre qué significa ser monstruo… y si realmente queda algo de humano cuando dejamos que el lado oscuro tome el control.

Comparaciones inevitables

La premisa y estética de HYDE recuerda, inevitablemente, a obras como Joker de Todd Phillips o incluso From Hell de Alan Moore, con su ambiente urbano decadente, su enfoque psicológico y una violencia estilizada pero perturbadora. Sin embargo, hay una diferencia clara: Hyde no busca redención, Hyde quiere contaminar, expandirse, dominar.

Johnny Depp da rienda suelta a su monstruo interior con Ridley Scott en una brutal reinvención de Hyde

Ese espíritu rebelde se traslada también al formato: la serie será autoeditada y distribuida sin intervención de editoriales convencionales, lo que abre una vía para proyectos arriesgados y con voz propia. Y con Depp, Negron y Scott al mando, podemos esperar que esa voz grite, y fuerte.

Marvel aprende de The Creator cómo ahorrar en efectos especiales sin perder épica

Marvel

Kevin Feige se ha reunido con el equipo de la película de ciencia ficción para mejorar los presupuestos del Universo Cinematográfico de Marvel… y no, no es otro multiverso más

Marvel

Marvel quiere volver a brillar, pero no a base de sacar pelis como churros. La nueva estrategia de Kevin Feige tiene un enfoque claro: menos gasto, más calidad. Y para lograrlo, el jefe del MCU ha buscado inspiración en una fuente bastante inesperada: The Creator, la cinta de ciencia ficción de Gareth Edwards que sorprendió a medio mundo con sus efectos visuales… y su presupuesto modesto.

Kevin Feige apuesta por una nueva forma de hacer cine en el MCU

En una entrevista con Deadline, Feige reveló que se reunió con los responsables técnicos de The Creator para descubrir cómo lograron un espectáculo visual tan potente con solo 80 millones de dólares. “Hubieran sido aún más baratos si no fuera por las huelgas”, confesó. Vamos, que además de baratas, las técnicas de rodaje fueron tan efectivas que parecían sacadas de una superproducción de 200 millones.

El secreto del equipo de Gareth Edwards fue combinar paisajes reales en Tailandia con un trabajo de postproducción muy fino. Nada de pantallas verdes hasta el infinito. Ese enfoque práctico ha servido de lección a Marvel, que quiere reducir los costes sin que el resultado se vea “barato”. Y con razón: películas como Thunderbolts o Captain America: Brave New World han llegado a costar 180 millones, sin que su acabado lo justifique del todo.

Feige asegura que Marvel ya ha logrado bajar los presupuestos en casi un tercio en los últimos dos años. Películas como Deadpool & Wolverine, Captain America, Thunderbolts y Fantastic Four son ejemplos claros de este cambio de rumbo.

“Las películas hechas en los últimos dos años han sido un tercio más baratas que las de los dos años anteriores”, declaró Feige.

Eso sí, esta contención no se aplicará a los grandes platos fuertes del futuro. Según Forbes, Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars van a superar incluso los presupuestos de Infinity War y Endgame, que ya rozaron los 1.000 millones de dólares combinados. Pero aquí la lógica es clara: si quieren repetir los 2.800 millones recaudados por Endgame, hay que tirar la casa por la ventana… con cabeza, claro.

Marvel aprende de The Creator cómo ahorrar en efectos especiales sin perder épica

La gran apuesta ahora son Los 4 Fantásticos

Antes de llegar a esos dos mastodontes, Marvel tiene otra prioridad inmediata: el regreso de los Cuatro Fantásticos al cine. La esperadísima Fantastic Four: First Steps aterriza en cines estadounidenses el 25 de julio (un día antes en Reino Unido), con un reparto de lujo: Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby como Sue Storm, Joseph Quinn como Johnny Storm y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm.

La cinta, que ha costado unos 200 millones de dólares, se perfila como un éxito en taquilla. Según Deadline, se espera que recaude entre 100 y 110 millones solo en su primer fin de semana en Estados Unidos. Nada mal para un reboot que viene con muchas expectativas y aún más presión.

Marvel en modo ahorro pero sin perder épica

Esta nueva etapa de Marvel, más austera en lo visual pero ambiciosa en lo narrativo, llega justo cuando el estudio necesita recuperar la confianza del público. La llamada “fatiga del superhéroe” ha sido una sombra real, y Feige lo sabe. La fórmula ya no es solo CGI por todas partes, cameos a tutiplén y batallas infinitas. Ahora toca volver a contar historias que enganchen… sin que el presupuesto se dispare.

Marvel aprende de The Creator cómo ahorrar en efectos especiales sin perder épica

Por eso tiene sentido que miren hacia películas como The Creator, que demuestran que la imaginación y la planificación pueden valer más que el dinero. Si esto funciona, podríamos estar viendo el renacimiento de un MCU más sólido, más equilibrado… y quizás, con más alma.

Eman Esfandi calienta motores con un vídeo impresionante mientras el rodaje de la 2ª temporada de Ahsoka avanza a toda máquina

Eman Esfandi

Cuando creíamos que no podíamos estar más emocionados por el regreso de Ahsoka, Eman Esfandi ha soltado un bombazo en redes sociales: un vídeo en el que demuestra su destreza con el sable láser que haría sonreír hasta al mismísimo Kanan Jarrus

Eman Esfandi calienta motores con un vídeo impresionante mientras el rodaje de la 2ª temporada de Ahsoka avanza a toda máquina

El actor, que volverá a meterse en la piel de Ezra Bridger en la segunda temporada, ha encendido los ánimos de los fans con una publicación que ya está dando vueltas por toda la galaxia (digital). “This little light(saber) of mine, I’m gonna let it shine”, escribió Esfandi en su cuenta de Instagram. Y vaya si brilló. La reacción no se hizo esperar y el actor agradeció el cariño: “Y’all got me hyped up thank you for the love, may the force be with you”.

Eman Esfandi y su regreso como Ezra Bridger en Ahsoka

El vídeo no solo es una exhibición de habilidad, sino una declaración de intenciones: Ezra viene con todo. Recordemos que la temporada 1 terminó con Ahsoka y Sabine varadas en Peridea tras rescatar a Ezra, justo cuando el temible Gran Almirante Thrawn regresaba para desatar el caos galáctico. Esa última escena dejó el tablero listo para una segunda temporada que promete expandir aún más el rincón místico y militar del universo Star Wars.

La producción de la nueva entrega arrancó en marzo de 2025, tal como confirmó el propio Esfandi en una historia de Instagram. Desde entonces, no han parado de llegarnos pistas, aunque sin desvelar demasiado del argumento. En junio, la actriz Ivanna Sakhno (Shin Hati) reveló a GamesRadar+ que el rodaje seguía en marcha y adelantó que lo que viene es más grande y profundo: “un viaje más intenso y con mayor profundidad emocional”.

Sables, fantasmas del pasado y tensiones interestelares

Además del retorno de Ezra, los fans están de enhorabuena: Hayden Christensen volverá a aparecer como Anakin Skywalker. Su presencia en la primera temporada fue breve pero impactante, y todo apunta a que esta vez jugará un papel más relevante. De hecho, ha cancelado una aparición en una Comic Con debido a compromisos con el rodaje… ¿Será una señal de que veremos más interacciones entre maestro y aprendiz? ¿O incluso nuevas visiones en el Mundo Entre Mundos?

Eman Esfandi calienta motores con un vídeo impresionante mientras el rodaje de la 2ª temporada de Ahsoka avanza a toda máquina

Otra novedad sabrosa es la confirmación de que el almirante Ackbar hará acto de presencia en esta temporada y se enfrentará a Thrawn, el estratega implacable que tantos quebraderos de cabeza dio a la Nueva República en las novelas del universo expandido (ahora “Leyendas”).

El regreso más esperado

Más allá de los sables y las batallas estelares, el corazón de Ahsoka sigue siendo su vínculo con Sabine. Natasha Liu Bordizzo ha dejado claro en entrevistas anteriores que su personaje aún tiene mucho camino que recorrer como aprendiz Jedi, especialmente tras los momentos de duda vividos en la primera temporada. Y con Ahsoka cada vez más conectada con el lado místico de la Fuerza, las posibilidades narrativas se amplían a niveles casi cósmicos.

Lo que sí está claro es que el equipo detrás de Ahsoka quiere dar un paso más allá. La serie, nacida del universo animado de Rebels y evolucionada bajo la dirección de Dave Filoni, está logrando algo que no muchas producciones de Star Wars consiguen últimamente: unir generaciones de fans con una narrativa coherente, emocionante y visualmente deslumbrante.

Eman Esfandi calienta motores con un vídeo impresionante mientras el rodaje de la 2ª temporada de Ahsoka avanza a toda máquina

¿Cuándo llegará la segunda temporada?

Por ahora, no hay fecha oficial de estreno, pero con el rodaje en curso y actores como Esfandi y Christensen entrenando como si estuvieran en el Templo Jedi de Coruscant, todo apunta a que 2026 será el año de la explosión final. Mientras tanto, te recomendamos que sigas el perfil de Eman Esfandi para no perderte ninguna de sus piruetas con el sable… porque esto pinta a que va a ser una auténtica fiesta galáctica.

Alien: Earth promete más Xenomorfos y horrores alienígenas que todas las películas juntas

Alien

La serie de FX quiere devolver el misterio y el terror a la saga Alien, con criaturas nuevas y un despliegue visual sin precedentes

Alien: Earth promete más Xenomorfos y horrores alienígenas que todas las películas juntas

La primera serie de televisión oficial de la franquicia, viene dispuesta a romper con todo lo que conocíamos… y de paso, llenar la pantalla de Xenomorfos, Facehuggers y otros horrores espaciales durante mucho más tiempo del habitual. Hasta ahora, en las películas, el Xenomorfo siempre ha sido una amenaza en las sombras. Breves apariciones, sustos fugaces y una estética tan oscura como perturbadora. Pero eso se acabó. Según ha revelado el director Dana Gonzales a Collider, Alien: Earth va con todo: “Estamos viendo más Xenomorfo que en ninguna de las películas anteriores”. Y no es una exageración, esta vez los aliens se quedarán en pantalla lo suficiente como para que no puedas dormir en días.

Más bichos y mucha acción

Noah Hawley, el creador de la serie (sí, el mismo detrás de Fargo y Legion), no solo ha querido multiplicar el tiempo en pantalla del Xeno, sino también reinventarlo visualmente. “Siempre me pareció menos efectivo cuando parecía un tío metido en un traje”, dice Hawley, señalando lo “humanoide” del diseño original. Su versión apuesta por un look más insectoide, con tonos que recuerdan a las cucarachas y un movimiento más fluido y salvaje. Gracias a los nuevos efectos, el alien ya no solo acecha en los rincones, ahora vuela por los pasillos.

Y no es solo una cuestión estética: el objetivo, según sus creadores, es recuperar el misterio, el asco y el horror que definieron a las dos primeras entregas de Ridley Scott y James Cameron. “Cada vez que pensabas que sabías cómo funcionaba el ciclo de vida del alien, empeoraba”, señala Hawley. Alien: Earth quiere jugar con esa idea, ampliando la mitología de la criatura y llevándola a nuevos terrenos.

Pero espera, que hay más. Mucho más.

Alien: Earth promete más Xenomorfos y horrores alienígenas que todas las películas juntas

Además del Xenomorfo, la serie incluirá cinco especies alienígenas distintas, entre ellas el ya conocido Facehugger y nuevas incorporaciones como la Orquídea, la Mosca Ocular o el misterioso “brote floral” que aparece en el tráiler. Todo empieza cuando la nave científica USCSS Maginot sufre un accidente y se estrella en la Tierra, liberando a estas criaturas en nuestro planeta. Y sí, eso incluye un Xenomorfo bebé y hasta una cabra infectada (sí, leíste bien).

Un pasado misterioso y un futuro aterrador

La historia de la saga siempre ha sido un reflejo de nuestra obsesión con lo desconocido y lo incontrolable. Desde que Ridley Scott nos presentó por primera vez a la criatura en 1979, el Xenomorfo se convirtió en un icono del terror cósmico. Pero en Earth, el enfoque cambia de manera notable. La protagonista principal, interpretada por Sydney Chandler, no es una réplica de Ripley, sino una científica con conflictos éticos que debe enfrentarse no solo a la amenaza biológica, sino también a su papel en la creación del desastre.

Este giro de guion aporta un aire fresco que recuerda más a Annihilation o The Thing que a las últimas entregas de la saga. La serie, más que explotar el legado, intenta devolverle el alma, apostando por el terror psicológico y la constante sensación de que nada está bajo control.

Terror espacial con acento televisivo

Para dar vida a esta historia de horror alienígena con sabor a clásico pulp, el reparto de Alien: Earth está plagado de caras conocidas y nuevas promesas: Sydney Chandler, Alex Lawther, Samuel Blenkin, Essie Davis, Adarsh Gourav, Kit Young y Timothy Olyphant, entre otros. Un grupo diverso que, si seguimos la tradición de la saga, no lo va a pasar precisamente bien.

Alien: Earth promete más Xenomorfos y horrores alienígenas que todas las películas juntas

La serie se estrena el 12 de agosto en FX y Hulu para Estados Unidos, mientras que en España llegará a Disney+ el 13 de agosto, solo un día después. Y todo apunta a que será uno de los eventos de ciencia ficción del año, con una estética que mezcla el terror industrial de Alien con la tensión narrativa que Hawley ya demostró manejar con maestría en Fargo.

Battlefield 6 confirma su beta abierta y tú decidirás cómo se juega

Battlefield 6

En un giro de lo más casual pero revelador, EA ha confirmado en su cuenta oficial de Battlefield algo que muchos estábamos esperando: la llegada de una beta abierta para Battlefield 6

Battlefield 6 confirma su beta abierta y tú decidirás cómo se juega

También han soltado una bomba que está dividiendo a la comunidad: los jugadores podrán decidir si las armas estarán bloqueadas por clase… o no. La forma en que se ha hecho el anuncio es digna de análisis. Nada de tráilers espectaculares ni comunicados con fuegos artificiales. Un simple tweet que parece más una respuesta rápida que una declaración oficial. Pero ahí estaba, en mitad del mensaje, casi de pasada: “Starting at Open Beta players can choose official playlists with Signature Weapons locked to class, or not“. ¿Perdona? ¿Beta abierta y decisión libre sobre el sistema de clases? ¡Todo en un solo tuit!

La esencia del conflicto: armas abiertas vs clases cerradas

Para los puristas de Battlefield, esta decisión toca una fibra sensible. El reciente experimento en Battlefield Labs permitió usar cualquier arma con cualquier clase, algo que ha generado un debate encendido. Muchos jugadores –como quien firma este artículo– defienden que el sistema clásico de clases le daba personalidad y estrategia al juego. No es lo mismo un médico con una escopeta que uno escondido en una colina con un francotirador.

Por suerte, EA parece haber encontrado un equilibrio: los jugadores podrán elegir en qué lado están. Playlists separadas permitirán armas abiertas o cerradas según clase, al menos durante la beta. Y eso no solo da flexibilidad, sino también una forma directa de recopilar datos sobre qué prefiere realmente la comunidad.

Una beta esperada… y por fin oficial

Aunque no hay fecha concreta para el arranque de la beta, que EA la haya mencionado de forma oficial ya es un alivio para quienes llevamos meses entre filtraciones, rumores y trailers que enseñan lo justo. La comunidad lleva tiempo especulando, especialmente tras los kits enviados a creadores de contenido, que filtraron el posible nombre definitivo: Battlefield 6 a secas, sin subtítulos ni adornos.

Visualmente, el juego recuerda a Bad Company 2, lo que ha disparado aún más el hype entre los veteranos de la saga. Y si algo ha quedado claro, es que EA está prestando atención a la comunidad, aunque sea a su manera: sin grandes anuncios, pero con decisiones que invitan a participar activamente en el desarrollo del multijugador.

Battlefield 6 confirma su beta abierta y tú decidirás cómo se juega

El debate sobre las clases definidas podría marcar el futuro de la saga en su versión más ambiciosa

Desde sus inicios, la saga Battlefield ha sido sinónimo de guerra táctica a gran escala, donde cada clase tenía su rol bien definido. En entregas como Battlefield 2 o Bad Company 2, el diseño de clases ayudaba a equilibrar el juego y fomentaba la cooperación en escuadra. Sin embargo, títulos más recientes como Battlefield 2042 rompieron con esa estructura, apostando por una personalización total que, para muchos, acabó diluyendo la identidad del combate. Esta nueva beta abierta permitirá a EA medir si la comunidad quiere volver a las raíces o prefiere seguir con un enfoque más flexible.

Lo interesante será ver qué modos acaban predominando: ¿las partidas con armas limitadas por clase atraerán a los veteranos que buscan estrategia? ¿O los nuevos jugadores optarán por el caos divertido de la libertad total? Con esta jugada, EA pone en manos de los jugadores una decisión que podría redefinir el ADN del multijugador.

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¿Y ahora qué?

Con la beta abierta en el horizonte y la promesa de más información pronto, solo queda esperar que EA cumpla con las expectativas. El regreso a un enfoque más táctico, con mapas destructibles y roles bien definidos, podría ser justo lo que necesita la saga para volver a brillar. Y si eres de los que prefieren el caos total con clases mixtas… también tendrás tu espacio.